¿Cómo redactar un análisis cinematográfico?

Preguntas Clave

1. ¿Qué es un análisis cinematográfico?

Es un género en el que se analiza cómo los diferentes recursos de un film (imagen, sonido, montaje,
puesta en escena y narración) se integran para ofrecer una visión particular del mundo.

2. ¿Cuál es su propósito?
Su propósito es aportar una interpretación (a modo de una o varias tesis respecto del film). Para ello,
deben considerarse el contexto particular de la cinta y los recursos que esta utiliza.

3. ¿Qué se espera del análisis que redactarás?

Se espera que seas capaz de interpretar la naturaleza estética y semiótica de un film y/o que
reconozcas en éste un propósito que lo trasciende, a partir de su significado y el contexto en el que se
produce. Además, es común espere que utilices el lenguaje especializado acorde a los contenidos del
curso.

HOJA DE RUTA basada en preguntas estratégicas para enfrentar el proceso de escritura del análisis
cinematográfico.

ANTES DE ESCRIBIR MIENTRAS ESCRIBES DESPUÉS DE ESCRIBIR

¿Cuál es la película que voy a
analizar?
¿Quién dirigió esta película?,
¿qué sé sobre el contexto de
producción del film?
Después de verla, ¿cuál es la
perspectiva que voy a adoptar
para mi análisis?
¿Presento cada tesis con una
oración clara y como afirmación?
¿Desarrollo los argumentos que
me permiten sostener cada tesis?
¿Agrego ejemplos pertinentes
para sostener mis tesis?
¿Escribo siguiendo un orden
lógico?
¿Cumplí mi propósito de escritura?
¿Incluí todo lo que mi profesor o
profesora exigió?
¿Incorporé las citas bibliográficas
necesarias para respaldar mis
afirmaciones?
¿La escritura es clara? ¿Se entiende lo
que quiero decir?

¿Cuáles son las tesis ¿Corregí los errores de ortografía o tipeo

interpretativas que voy a que pudiera haber cometido?
desarollar?

¿Qué ejemplos de la película

puedo usar para demostrar
estas tesis? (Al citar ejemplos,
escenas, deben ser explicadas
de tal manera que permitan
evidenciar la idea que se
desea trasnmitir).

¿Necesito usar alguna

bibliografía complementaria?
LA ESTRUCTURA DEL ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO

La introducción busca familiarizar al lector con la película a analizar, proporcionando la información

contextual necesaria. Se pueden mencionar detalles como el director, año de estreno, país, productora
y otros datos relevantes. También se destaca la relevancia de estudiar esta obra en el curso, ya sea
para un análisis general o centrado en un tema específico. A continuación, un ejemplo ilustrativo:

El Ciudadano Kane es una película estadounidense dirigida y protagonizada por Orson

Welles en el año 1941, la cual ha sido reconocida por la crítica especializada como una de
las obras maestras de la historia del cine. Esta película ejemplifica los alcances del poder
mediático en la figura del magnate de los medios de comunicación, Charles Foster Kane,
quien acostumbrado a imponer su verdad sobre la sociedad, desea consagrar a su mujer
como una gran cantante de ópera a pesar de sus escasas cualidades como artista. Kane
busca el ejercicio y el triunfo de su voluntad, él se juega en esta aventura nada menos que
la imagen que se ha forjado de sí mismo: la del hombre que todo lo puede. En este análisis
se revisarán los aspectos formales del lenguaje audiovisual empleado por Welles, y aquellos
elementos de la narrativa que sean pertinentes para generar una lectura en relación al
poder.

Datos generales del film (rojo)

Descripción de la trama (verde)
Visualización del análisis que se realizará (morado):
¿qué se hará en este análisis?, ¿cuál será la
metodología? ¿en qué se centrará el análisis?

En el desarrollo debes exponer tu interpretación de la obra cinematográfica. Para ello, debes describir
y/o analizar los diferentes elementos del film y proponer tesis interpretativas en relación a ellos.

El uso de la profundidad de campo y los planos largos como procedimientos de montaje

interno se configuran en el filme como un elemento narrativo. Esa profundidad se logró
combinando objetivos de distancia focal corta y grandes angulares (un ángulo de visión más
amplio que el del ojo humano) con una película más sensible. Con ello se magnifica el
espacio, se muestran varios planos (en profundidad) en uno y se potencia la puesta en
escena. Todo esto afecta a la forma de narrar. Las tomas largas y la profundidad de campo
ofrecen multitud de significados, sugiriendo un mundo que fluye ante nosotros y
proporcionando misterio y ambigüedad.

En la secuencia en la que Kane celebra la contratación de la plantilla del Chronicle para su

diario, dos personajes (Bernstein y Leland) se plantean el acierto de dicha contratación.
Mientras asistimos a esta conversación en primer plano, al fondo vemos a Kane bailando con
las vedettes del espectáculo. En este momento la imagen está destilando visualmente una
de las claves de la película: una de las razones del ocaso de Kane será su incapacidad para
ver las amenazas. En este sentido, los planos y fondos construyen o reflejan el carácter del
personaje.

Tesis planteada como afirmación (A representa B en el film/ A se constituye como B en el filme/ A genera B en
el film/ etc).
 Análisis que sustenta la tesis (Desarrollo de argumentos que validan tu propuesta de análisis).
Descripción de escena del film (Este apartado funciona como respaldo del argumento planteado. Al realizar un
análisis cinematográfico, se describe escenas, espacios en los que ocurren los hechos, entre otros).
Párrafo de cierre del argumento (Este apartado permite cerrar la idea previamente planteada).
PREGUNTAS ORIENTADORAS PARA REALIZAR EL ANÁLISIS: Estas preguntas te
permitirán delimitar el análisis con base en criterios claros, es decir, explicitar en qué aspecto/s del film
se centrará este.

- Imagen (Planos: no es necesario que identifiques cada plano).

¿Qué planos según encuadre se aprecian en el film?
¿Cuál es la perspectiva de la cámara? (planos según ángulo)
¿Con qué propósito se emplea el plano identificado?

- Sonido (Sonidos y silencios en la banda sonora: se sugiere que indiques título del recurso
sonoro si es que lo tiene y nombre del compositor).
¿Cómo se relaciona el sonido con las imágenes?
¿Qué función cumplen los silencios?

- Montaje (Relación secuencial entre imágenes)

¿Cuál es la organización/disposición temporal de la secuencia narrativa del film?
Desde el punto de vista espacio/tiempo, ¿cuántas líneas tempo-espaciales se presentan en este film?
¿Qué efecto produce esta organización temporal/líneas tempo-espaciales en el espectador?

- Puesta en escena (imágenes en el encuadre desde una perspectiva dramática)

¿Cómo es el espacio donde ocurre la historia?
¿Qué elementos permiten identificar a cada personaje?

- Género y estilo (Convenciones narrativas y formales)

¿Cuáles son las fórmulas narrativas utilizadas en esta película?
¿Hay elementos visuales o ideológicos de algún tipo de cine en esta película?

- Intertextualidad (Relación con otras manifestaciones culturales: se sugiere indicar

cuál/es, por qué se establece esta relación).
¿Existen relaciones intertextuales explícitas?
¿Existen relaciones intertextuales implícitas?

- Ideología (Perspectiva del Relato o Visión del Mundo)

¿Cuál es la visión del mundo que propone la película como totalidad?
¿Qué otros elementos ideológicos afectan la película?

No existe una estructura fija para escribir la conclusión de un análisis cinematográfico. En algunos
análisis se puede recurrir a realizar una síntesis de lo anteriormente expuesto que permita una mayor
claridad al lector para comprender la totalidad del análisis realizado. Eso sí, es recomendable que en
cada conclusión que escribas con respecto al análisis de un film puedas responder la pregunta: ¿Cuál
es el compromiso ético y estético del film?

Para finalizar se puede decir que hay un compromiso ético y estético hacia el formalismo
que puede cansar al espectador que valore más el naturalismo, pero no se puede negar que
Ciudadano Kane es una película mayúscula. No sería justo valorar la obra desde la
perspectiva que el cine actual nos da. No hay que olvidar que es de los años cuarenta y una
obra de las características de Ciudadano Kane suponía una revolución formal de difícil
aceptación por el público. Pero Orson Welles no fue un incomprendido; por el contrario, su
genio era reconocido por los expertos en cine. Su problema fue la inadecuación que sus
obras respecto a un público aún poco preparado para su visionaria capacidad creativa, y el
desinterés de la industria hacia la pobre recaudación de sus filmes. En mi opinión esta es
una película imprescindible de ver y analizar dentro del mundo cinematográfico sobre todo
por su lenguaje e innovación técnica que abrieron las posibilidades narrativas de muchos
cineastas de hoy en día.

“Para finalizar” (Recuerda emplear marcadores discursivos o conectores o frases conectivas con la finalidad de,
por ejemplo, organizar tu texto).
“En mi opinión” (Recuerda que en la conclusión debes reafirmar tu punto de vista).