Tema 14:

Formas y géneros
instrumentales del
Segundo Barroco.
Historia de la música II.
Julia Mª Martínez-Lombó Testa
 1.- Formas y géneros instrumentales del
Segundo Barroco.
• Imita lenguaje vocal.
• Bajo Continuo: finalidad armónica.
• Marcada por recitativo / aria.
• Sonata: influencias vocales, violín. Vocabulario de solos y dúos.
• Sach: desarrollo de los géneros vocales influye en la afinación de los instrumentos de
cuerda: Interpretación afectiva.
• Se mantienen el resto de instrumentos.
• Se valora la corneta como instrumento melódico.
• Desarrollo familia cuerda.
• Instrumentos
favoritos: violines y
cornettos.
Intercambiables,
• Cremona: Amati,
Guarnieri,
Stradivarius.
1.- Formas y géneros instrumentales del Segundo Barroco.
• Primera mitad S XVII: música instrumental toma poco a poco tanta importancia como la
vocal, cantidad y contenido.
• Procedimientos básicos de composición:
• FUGADO: Ricercare, fantasia, Fancy, Capriccio, fuga, verset.
• CANZONA: Sustituidas por sonatas da chiesa
• VARIACIÓN DE MELODÍA O BAJO: partita, passacaglia, chaconne, partita coral y preludio coral.
• DANZAS Y PIEZAS DE BAILE: deriva en la suite
• PIEZAS ESTILO IMPROVISATORIO: tocata, fantasía o preludio.

• DESARROLLO SONATAS Y CONCIERTOS:

• Polarización agudo-grave
• Textura dos voces + bajo
• Imitación estilo recitativo y aria ritmo ternario
1.- Formas y géneros instrumentales del Segundo Barroco
• RICERCARE: composición seria, bastante breve, para órgano o teclado
dónde un tema se desarrolla continuamente en imitación. Frescobaldi
• FANTASÍA: teclado, mayores dimensiones que el Ricercare. intención
estableces y explorar un modo o tonalidad como preparación para otra
música. Forma libre caracterizada por su carácter improvisto e imaginativo.
Son muy expresivas. Jan Pieterszoon Sweelinck y sus discípulos alemanes
Samuel Scheidt y Heinrich Scheidemann.
• CANZONA: material melódico más animado y marcadamente rítmico,
dividido en varias secciones. Deja patente su origen en la Chanson francesa.
Distintos tipos:
• Secciones contrastantes sobre un tema
• Canzona-variación.
1.- Formas y géneros instrumentales del Segundo Barroco
• FANCY: fantasía.
• VARIACIÓN: El tema y variaciones es la continuación de un tipo de composición
para teclado del Renacimiento tardío. El término partite, divisiones, también se
empleó para designar grupos de variaciones y solo más adelante se aplicó a grupos
o suites de danzas. Diversas técnicas:
• Variación de Cantus Firmus: Virginalistas ingleses, Sweelinck y Scheidt.
• Ornamentación melodía. Jan Adam Reinken.
• Factor contrastante en el bajo o estructura armónica. Frescobaldi.
• MÚSICAS DE DANZA.
• FORMAS SOLÍSTICAS:
• Tocatas.
• Preludios
• Fantasías.
2.- Sonata, concierto y sinfonía.

• Origen: 2 voces agudas / B.C. Estilo recitativo / aria ternaria.

• Instrumento: violín: Italia. Diferentes nombres. Desarrollo de familia del
violín. Tratan de imitar la voz.
VIOLA DE GAMBA VIOLÍN
• Dos familias: viola de gamba / violín Hombros “caidos” Hombros redondeados
Fondo plano Fondo convexo
Mástil con trastes Mástil sin trastes y estrecho

• Cornetti. Tapa armónico con oídos en Oídos en forma de “f”

forma de C
En el brazo
“da gamba” (entre las piernas)
4 cuerdas
6/7 cuerdas
Sonido brillante
Cálido y apagado
2.- Sonata, concierto y sinfonía.

• Merula = canzonas.
• Comienzo s. XVII: Diferencias con canzona.
• uno o dos instrumentos melódicos, habitualmente violines, con bajo continuo.
• Se escribía para un instrumento concreto.

• Sonata: música instrumental frente a cantata.

2.- Sonata, concierto y sinfonía.
• SEGUNDO PERIODO 1650-1700.
• Módena-Venecia-Bolonia
• diferencia entre música de danza y música de cámara: Sonata da
camera / sonata da Chiesa.
• Se impone término SONATA.
• Obras multiseccionales de movimientos contrastantes.
• 1660 se desarrollan los dos tipos de sonata. Da camera y da Chiesa.
• Sonatas para tecla.
• Sonatas de conjunto.: solistas, dúo, trío
ESCUELAS SEGUNDO PERIODO: MÓDENA
• Marco Uccellini (1630-1680): maestro de capilla.
• Amplía posiciones violín.
• scordatura.: cambio de afinación.
• 4 colecciones 1630-1649. 73 Sonatas. Técnica
motívica

• Sonatas violín:
• https://www.youtube.com/watch?v=iq3jnlm6Ies
ESCUELAS SEGUNDO PERIODO: VENECIA
• Giovanni Legrenzi. Clusone, República de Venecia,
12 de agosto de 1626 — † Venecia, República de
Venecia, 27 de mayo de 1690
• adapta la tradición operística veneciana en que la
obertura solía ser multi seccional y tenía tres
instrumentos solistas.
• orden de los movimientos: vivo-lento-Moderatto-
lento-vivo, donde primero y último suelen ser
contrapuntisticos.
ESCUELAS SEGUNDO PERIODO: BOLONIA
• Maurizio Cazzati Lucera, Reggio Emilia, 1616 –
Mantua, 1678.
• Vínculo norte-sur.
• Escuela ejecución violín.
 2.- Sonata, concierto y sinfonía.
• CONCIERTO:
• Dos últimas décadas del siglo XVII.
• Síntesis 4 prácticas:
• Principio concertato
• Textura bipolar
• Organización sistema tonal mayor/menor
• Construcción obra extensa con movimientos autónomos.

• 1700. Tres tipos: concerto orquestal/concierto solístico (tutti-ripieno)/concerto grosso

(grupo solistas-orquesta).
 2.- Sonata, concierto y sinfonía.
• SUITE:
• danzas barrocas comenzando a menudo con un preludio.
• Comparten la misma tonalidad.
• Se ordenan para crear contraste entre tempo y métrica.
• La suite se conoce también como partita o sonata.
• Distintos nombres según época, país, compositor: ordre, partita, sonata.
• Piezas básicas, no básicas, rara vez usadas.
3.- Sonata da Camera
y Sonata da Chiesa.

• 1660. dos tipos de sontas.

• Arcangelo Corelli.
3.- Sonata da Camera y Sonata da Chiesa.

• SONATA DA CAMERA
• preludio o introducción y la sucesión de dos, tres o cuatro movimientos
normalmente emparentados con aires de danza.
• Interpretada en aposentos privados.
• Ritmos danza no bailables: allemanda, sourante, giga, zarabanda.
• B.C. Clave.
• Origen: pares de danzas binaria-ternaria (pavana-gallarda/pasamezzo-
saltarello)
 3.- Sonata da Camera y Sonata da Chiesa.

• SONATA DA CHIESA
• Huye de la danza
• Estructura habitual: sucesión de cuatro movimientos «abstractos», en el
esquema lento-rápido-lento-rápido,
• Usa el órgano como bajo continuo.
• Cerca de 1660 se utilizan para Iglesia interpretadas después de la Epístola
durante el Ofertorio, la Elevación o Post-comunión.
• Esquema modélico de Corelli,
• Origen en la canzona multiseccional y dará lugar al concierto.
4.- Maurizzio Cazzati y Arcángelo Corelli.
• MAURIZIO CAZZATI (Lucera, Reggio Emilia, 1616 – Mantua, 1678)
• Escuela Bolinia.
• 1641 Maestro Capilla San Andrea de Mantua. Santa Maria la Mayor, Bérgamo,
• Otros cargos: San Petronio de Bolonia, duquesa Anna Isabel Gonzaga,
imprenta musical.
• Reoganiza Capilla Petroniana.
• 10 colecciones de SONATAS.
4.- Maurizzio Cazzati y Arcángelo Corelli.
• MAURIZIO CAZZATI Caracterísiticas Sonatas:
• continúa la tradición de canzona movimientos
• evita la sonata construida con muchos fragmentos breves y contrastantes en
diferentes compases, incluye algún movimiento lento antes de alguno de los
tres movimientos especificados anteriormente.
• Lenguaje idiomático violín – imitativo.
• Giga: 3/8 31 movimiento-presto
• Tendencia a unidad y concisión
• Evita contraste extravagante
• Respuesta tonal
Sonata la Bianchina Op. 35
https://www.youtube.com/watch?v=203h8u6gNb8
 4.- Maurizzio Cazzati y Arcángelo Corelli.

• ARCANGELLO CORELLI. (Fusignano, Italia, 1653 - Roma, 1713)

• Desarrollo del estilo/técnica del violín.
• Sonatas, 12 Concerti grossi.
• 1670 Academia Filarmónica de Bolonia.
• 1675: Roma.
• 1687: Director musical Palazzo Pamphili: director.
• Dirección musical y composición: obra de gran valor e influencia Bach Haendel)
• Música de cámara: influencia épocas posteriores.
• Tonalidades mayores y menores.
• Maestro de violinistas y compositores S. XVIII
• Producción fundamentalmente instrumental.
4.- Maurizzio Cazzati y Arcángelo Corelli.
• ARCANGELLO CORELLI. (Fusignano, Italia, 1653 - Roma, 1713)
• 1ª-3ª colección de sonatas (trío- da chiesa)
• 2ª-4ª colección sonatas da camera
• Colección sonatas violín y b.c.
• Concerti Grossi

• Madurez estilo barroco italiano: concerto grosso y sonata preclásica.

• Desarrollo técnica violinística
• Normaliza práctica armónica.

• La Follia https://www.youtube.com/watch?v=VHRdFILo_Yw
5.- La suite de danzas y la música instrumental en
Francia, laudistas y clavecinistas.
• Conjuntos instrumentales: ballet de cour.
• Fantasía polifónica para violas antiguas.
• Idioma instrumental Laudistas. Gran aceptación música para laúd
(instrumento favorito)
• Clavecinistas imitan laúd.
• Comienzo s XVI: arreglos ballets: laúd- clave. La Poste: Ennemond Gaultier.
https://www.youtube.com/watch?v=z-bsZR9gcwQ
• Laúd: instrumento de la nobleza. Colecciones impresas: como Le trésor
d’Órphée (1600) de Antoin Francisque, o Thesaurus (1603)
5.- La suite de danzas y la música instrumental en
Francia, laudistas y clavecinistas.
• S. XVII Repertorio Laúd más propiamente
instrumental. Sin adaptaciones vocales.
• Estilo laudístico origen del estilo francés finales s.
XVII-XVIII.
• Música para laúd florece s. XVII- culmen con
Denis Gaultier.

Encre de Chine d'Abraham Bosse dans La Rhétorique des Dieux.

Concert d'anges avec instruments (Luth, lyre, flûtes, viole de
gambe). Inscrit sur le socle central « sous lidien »
 6.- La dinastía Gaultier.
• Familia de virtuosos de este instrumento, empezando por
Ennemond Gaultier (ca. 1575-1651), "le vieux”, y continuando
por su sobrino Denis Gaultier (ca. 1603-1672), "l'Ilustre".

Ennemond Gaultier (le Vieux) Denis Gaultier (Lílustre)

https://www.youtube.com/watch?v=Z6MMSt3m1k8 https://www.youtube.com/watch?v=agYuGZ1pFDM
6.- La dinastía Gaultier.

• ENNEMONT GAULTIER (1575-1651)

• Trabajó el Lyon.
• 1620 ayuda de cámara de Reina Madre María de Médicis, laudista corte de
París.
• Danzas en varias antlogías.
• Maestro de la escuela francesa de laúd s. XVII
6.- La dinastía Gaultier.

• DENIS GAULTIER Rhétorique des Dieux: agrupó las danzas en suite por
tonalidades. Rasgos estilísticos:
• Matices idiomáticos del laúd: corta duración sonido´, requiere ´técnica
específica.
• Style brisé (quebrado) textura rota arpegiada. Notas que alternan rápidamente en
distintos registros proporcionando melodía, armonía y bajo. Pasa a los clavecinistas.
• Textura de voces libres.
• Ornamentos enrevesados.
• Colecciones principalmente de danzas. Añade suites.
6.- (Después de) La dinastía Gaultier.
• Segunda generación: sobrecarga de
ornamentos, lo que hace imposible su lectura, y
cae en desuso, en su lugar aparece la guitarra.
• Perviven en el clave.
• Estilo llevado a Alemania: Froberger. Establece
la forma suite. Lamento "tombeau" por la muerte
del emperador Fernando III en 1657
J J Froberger Lamento F Minor Ferdinand III Robert Hill harpsichord
https://www.youtube.com/watch?v=jN9W_ZxOUUo