1ºParte:

Ópera en Italia, llega en 1637 y hace como 2ºvez hay que tener en contexto para
entender ese 2º intento. Declive actividad comercial-época de decadencia. Abre teatros
públicos sobre esa época. No quería decir que todos podían acceder. De hecho sólo
podían los de mayor nivel adquisitivo. El modelo de teatro era por palcos de sistema
circular (alrededor del escenario).
Primeras óperas totalmente cantadas, había un período específico para el teatro; ya
vinculada con el período de carnaval y con la comedia del arte. No es fijo que la hubiera
todos los años conciertos posibles permanentes.
Entra las figuras del empresario nunca antes los patrios se hubiesen puesto en contacto
por ejemplo con artesanos (algo baja) Los empresarios solo trabajan por temporadas
(normalmente 1) sus funciones iban desde contratar cantantes hasta organizar los
elementos del escenario. Los artistas eran lo último pero a la vez lo más importante. Los
pagaba el empresario con dinero directamente. El empresario debería luego de la venta
de entradas. Por ello, cada vez de las óperas con llevaba más representaciones. No se
tenía salario fijo, es importante que gustase al público, los cantantes se convierten en un
reclamo, por esto se puede definir la historia de las pancartas del teatro veneciano.
Había riesgo de que estos acaban en la cárcel si todo no salía bien. El precio a pagar era
no respetar las unidades del teatro, este contexto social ayuda mucho después también a
entender lo que escuchamos.
2ºParte:
Se centra más en el libreto y la partitura.
El libreto se repartía en la entrada para todo aquel que entraba, por ello a día de hoy se
conservan más libretos que las propias partituras. Filología textual y musical; una para
entender el libreto, otras por las partituras no solo hay que estudian como se ha
entendido sino que ca más allá. Para dominar la parte textual necesitamos los
instrumentos italianos, sobre todo cuando no tenemos la partitura. El compositor
Francesco Cavelli compuso 2 óperas de las que vamos hablar en medio del contexto que
hemos enfocado anteriormente. Podemos considerar a Cavalli el primer compositor
moderno. Él lo entendió a la perfección la función principal de la ópera (algo muy
novedoso en la historia de la música) ¨La Calisto¨ una de ellas de 1651. Solo se
conserva 1 libreto y 1 partitura. Una edición paro varios ejemplares de aquella. Gracias
a manos de otras copistas, dedicado a ello y a su mujer María Cavelli.
INTRUMENTOS:
- Violín.
- Traverso Barroco. A partir del siglo XVII comenzó a tener gran popularidad se
influyeron cambios de forma cilíndrica o icónicas. Se introdujo para regular la
afinación. Se dividía en 3 cabeza, cuerpo y pie hasta 1720 (alrededor) paso de
tenor a 3 o 4 puntas. La afinación varia mucho dependiendo de donde tocarás
uno de los más importantes fue J. Quantz.
- Violín Barroco. No hay tanta diferencia con el violín moderno las cuerdas de
trigo cambian hasta cierto punto, los arcos tienen muchísimos modelos. El mástil
 del moderno tiene un ángulo más grande para mayor tensión en las cerdas y así
suena con más potencia.
- Canto en las partituras. Muy importante la posición de la boca, la barbilla, los
pómulos tal y como lo plasmaban los pintores.
- Clave de 4 octavas diferencia importante entre los claves del registro grave.