MÚSICA DEL

RENACIMIENTO
SAMUEL DAVID LÓPEZ OTAVO 602
 QUE ES LA MÚSICA DEL
RENACIMIENTO

LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO O MÚSICA RENACENTISTA ES LA MÚSICA

ANTIGUA EUROPEA ESCRITA DURANTE EL RENACIMIENTO, ENTRE LOS AÑOS
1300 Y 1600, APROXIMADAMENTE. LAS CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS DE LA
MÚSICA RENACENTISTA SON SU TEXTURA POLIFÓNICA, QUE SIGUE LAS LEYES
DEL CONTRAPUNTO, Y ESTÁ REGIDA POR EL SISTEMA MODAL HEREDADO DEL
CANTO GREGORIANO.
 CARACTERÍSTICAS
ESTILO
LA MÚSICA RENACENTISTA SE CARACTERIZA POR UNA SUAVE
SONORIDAD QUE DERIVA DE LA ACEPTACIÓN DE LA TERCERA COMO
INTERVALO ARMÓNICO CONSONANTE (UNIÉNDOSE EN ESTA
CATEGORÍA A QUINTAS Y OCTAVAS, YA ADMITIDAS EN LA EDAD
MEDIA) Y DEL PROGRESIVO AUMENTO DEL NÚMERO DE VOCES,
TODAS DE IGUAL IMPORTANCIA Y REGIDAS POR LAS REGLAS DEL
CONTRAPUNTO: INDEPENDENCIA DE LAS VOCES, PREPARACIÓN Y
RESOLUCIÓN DE LAS DISONANCIAS, USO DE TERCERAS Y SEXTAS
PARALELAS, EXCLUSIÓN DE LAS QUINTAS Y OCTAVAS PARALELAS,
ETC.
 GÉNEROS Y FORMAS

MÚSICA RELIGIOSA
DURANTE ESTE PERÍODO LA MÚSICA RELIGIOSA TUVO UNA CRECIENTE
DIFUSIÓN, DEBIDA A LA EXITOSA NOVEDAD DE LA IMPRESIÓN MUSICAL, QUE
PERMITIÓ LA EXPANSIÓN DE UN ESTILO INTERNACIONAL COMÚN EN TODA
EUROPA (E INCLUSO EN LAS COLONIAS ESPAÑOLAS EN AMÉRICA). LAS
FORMAS RELIGIOSAS MÁS IMPORTANTES DURANTE EL RENACIMIENTO
FUERON LA MISA Y EL MOTETE.
 • Música vocal profana

Un gran número de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplísimo repertorio polifónico
profano renacentista. Aquí sí es posible reconocer formas peculiares de cada país:

• En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.

• En España, el romance, la ensalada y el villancico.
• En Francia, una vez superadas las formas fijas medievales aún vigentes en la escuela borgoñona (rondeau, virelay,
ballade) se creó la peculiar chanson polifónica parisina.
• En Inglaterra se imitó el estilo madrigalístico italiano, apareciendo hacia 1600 la canción con laúd isabelina.
• Hacia el final del período aparecen los primeros antecedentes dramáticos de la ópera tales como la monodia, la
comedia madrigal y el intermedio.
 • Música instrumental
• De modo paralelo a la extensión del rango vocal de la polifonía, los instrumentos ampliaron su
tesitura creándose familias completas de cada modelo; cada tamaño era nombrado con el
nombre de la voz equivalente: así, por ejemplo, se crean flautas de pico soprano, alto, tenor y
bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen instrumentos de cuerda como las violas da
gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimías.
• Instrumentos musicales del Renacimiento

• Carroza con instrumentos en un grabado de Hans Burgkmair (Alemania, ca. 1517).

• Llamamos instrumentos musicales del Renacimiento a los utilizados para la interpretación de la
música culta occidental durante los siglos XV y XVI.

• Al igual que sucedió con los demás aspectos de la música, la fabricación de instrumentos y la
disponibilidad de repertorio para ellos creció enormemente en el Renacimiento, gracias al aumento
de la demanda social y al efecto de la imprenta.
• Función social
• Cada familia instrumental fue utilizada para funciones sociales específicas: así, los de
cuerda pulsada y frotada se utilizaban en el ámbito doméstico (tocados por músicos
profesionales para la aristocracia o directamente por aficionados burgueses), los de viento
madera en bandas, habituales en la iglesia y en actos civiles, y los de viento metal
quedaban reservados para actos sociales de la nobleza. Tocar un instrumento pasó de ser
una tarea propia de menesterosos a ser vista como refinado entretenimiento de nobles,
recomendado incluso por Maquiavelo en El Príncipe.
 • Repertorio
• El repertorio básico de los instrumentistas era la polifonía vocal, pero se les exigía improvisar sobre ella
disminuciones o glosas para enriquecerla. Además, las principales formas instrumentales específicas de la época
fueron:
• Formas derivadas de modelos vocales: al tocar habitualmente los instrumentistas piezas vocales, compusieron
formas similares, si bien sin texto: del motete derivaron piezas polifónicas imitativas, llamadas ricercare, fantasía o
tiento, mientras que de la chanson derivó la canzona, generalmente más viva y más dividida en secciones que los
anteriores.
• Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era, naturalmente, el acompañamiento de la danza.
Solían estar escritas a cuatro voces, en una sencilla textura homofónica. Hay abundantes ejemplos de danzas de todo
tempo y compás, como la baja danza, la pavana, la gallarda, la alemanda o la courante.
• Formas improvisatorias: los músicos anotaban a veces sus improvisaciones más logradas. Podía tratarse bien de
puras improvisaciones para un instrumento polifónico (toccata, preludio, de nuevo tiento), bien de variaciones
melódicas ornamentales sobre una o varias voces de un modelo vocal preexistente (recercada, disminuciones) o bien
de largas series de variaciones sobre un basso ostinato muy conocido, como la romanesca, el Conde Claros, el
passamezzo antiguo o el passamezzo moderno.
• Familias y tipos
• Instrumentos de cuerda

• La familia de la viola da gamba en una ilustración del Syntagma Musicum (1614-19) de Michael
Praetorius.
• La familia de las violas da gamba (de la viola soprano al violone) fue uno de los medios principales
de la música doméstica. Con trastes y seis cuerdas afinadas por cuartas, con una tercera entre las
centrales, se reunían en consorts, sobre todo entre los amateurs ingleses, y también fueron usadas
como instrumento solista para glosar e improvisar, como muestran los tratados de Ortiz y Ganassi.
 • Instrumentos de cuerda percutida
• En el clave y su versión pequeña (virginal o espineta) las cuerdas son pulsadas por púas
accionadas desde un teclado. Solían usarse también en las casas de la nobleza y la
burguesía. Además de polifonía, su repertorio incluía disminuciones y variaciones, como
muestra el Fitzwilliam Virginal Book inglés.
• Instrumentos de viento

• Michael Praetorius
• Las bandas de instrumentos de viento (capillas de ministriles) fueron haLa familia del bajón en una ilustración del Syntagma Musicum
(1614-19) de bituales en música al aire libre y en las catedrales, donde se usaban como alternativa a la capilla vocal o, según algunos
musicólogos, junto a esta (tocando colla parte). En estas capillas instrumentales solían reunirse:

• Corneta (o cornetto): instrumento con embocadura en forma de copa, a la manera de la trompeta, pero cuerpo de madera con agujeros,
como las flautas. Solían tocar las voces agudas y destacaban en la disminución.
• Chirimías: instrumentos de doble lengüeta (antecesores del oboe actual) y gran variedad de tallas.
• Sacabuches: muy similares a los trombones actuales aunque de boquilla y pabellón algo más pequeños. Solían tocar las voces intermedias.
• Bajón: predecesor del fagot, solía tocar la línea del bajo junto a la capilla vocal para mantener la afinación.
•Gracias