1. ¿Cómo se organizan cronológicamente las músicas, compositores o intérpretes?

Organiza la
información en un cuadro o una línea de tiempo mencionando el lugar y contexto histórico.

Barroco: Opera (del siglo XVII hasta mediados del XVIII), la cantata (principios del siglo XVII), El
motete (XVII-XVIII), Oratorio (Siglo XX).

Antonio Vivaldi (1678-1741) (63 años)

Georg Friedrich Haendel (1685-1759) (74 años)

Johann Sebastian Bach ( 1685 – 1750) (65 años)

Clasicismo: Sinfonía (1730), cuarteto (1750 a 1800), Sonata (1750-1810).

Luigi Bocherinni (1732- 1809) (77 años) (clasicismo)

Franz Joseph Haydn (1732- 1809) (77 años) (clasicismo)

2. ¿Qué fines o funciones cumple las músicas mencionadas en cada momento histórico y lugar?

La ópera barroca tiene como principal objetivo, sorprender y maravillar al público, tanto por la
escenografía como por el canto.

La finalidad del oratorio es conseguir llegar al oyente y dirigirle emocionalmente. La Iglesia por
tanto estaba muy interesada en esta nueva forma para conseguir más adeptos. Por este motivo
debemos decir que el oratorio es un género eminentemente católico.

La cantata se emplea para referirse a una composición extensa sobre un tema dramático para una
o dos voces solistas y de acompañamiento continuo.

El motete es una composición polifónica de texto comúnmente bíblico.

Clasicismo:

La sinfonía está íntimamente ligada al auge de los conciertos públicos, Pese a que el modelo
original del concierto público se basa en el sostén de asociaciones filarmónicas y la venta de
abonos y entradas-, en los países germánicos proliferaron otros modelos socioeconómicos
basados aún en el patronazgo aristocrático.

El Cuarteto es una pieza escrita para ser interpretada para dicho grupo. El cuarteto de cuerdas es
ampliamente visto como una de las formas más importantes de música de cámara,

La sonata Se usó con efusividad en los primeros movimientos y últimos de las Sinfonías y
Cuartetos, en obras para solista e incluso en obras para un solo instrumento.

3. ¿Cuáles son las características de la música que se menciona?

CARACTERISTICAS DE LAS FORMAS MUI¡SICALES DEL BARROCO:

LA MONODÍA: Es el uso de una sola melodía con acompañamiento instrumental. Reemplaza al
contrapunto en cuál impedían la expresión musical y el entendimiento de los textos.

EL BAJO CONTINUO: Es la clave para entender el barroco. Se trata de una línea musical de notas
graves que crean un colchón para acompañar a la voz principal más aguda y que se interpreta
ininterrumpidamente hasta el final de la obra. Esta puede ser improvisada y armonizada por el
interprete. En la partitura aparecen cifras que se escriben encima o debajo de la línea del bajo,
dando lugar a un sistema de escritura denominado bajo cifrado. Serán instrumentos polifónicos
como el órgano, el clave o el arpa son los encargados de realizar este bajo continuo.

SE FIJA LA TONALIDAD Y UNA MAYOR PRECISIÓN EN LA ESCRITURA DEL RITMO Y LOS

ORNAMENTOS: Aparecen los primeros tratados de armonía y se abandona la improvisación en la
creación del ritmo en la interpretación. Se escribe todo con mayor detalle.

VARIEDAD DINÁMICAS POR TERRAZAS: Agrupadas en planos sonoros por terrazas en donde se
mezclan diversos grupos de instrumentos para lograr mayor expresividad en la música buscando el
contraste.

EL ESTILO POLICORAL VENECIANO: Se utilizan coros tanto de voces como instrumentos para
separados entre sí espacialmente y tocando alternadamente.

IMPORTANCIA DE LA VOZ Y EL TEXTO: Para intensificar la fuerza emocional del texto dentro de la
música vocal, se emplean tres técnicas de composición a través de formas musicales: el recitativo,
el arioso y el aria.

Recitativo: se recita el texto de forma declamada al tiempo que se canta siguiendo los acentos del
texto.

Aria: Es una melodía cantada que es enriquecida añadiendo adornos.

Arioso: mezclando las dos anteriores

Clasicismo:
Son estilos musicales con estructuras muy definidas
En la sinfonía Haydn y Mozart establecieron los estándares de la estructura de la sinfonía clásica
en cuatro movimientos. Esta estructura incluía un vivaz primer movimiento en forma sonata (a
veces precedido por una lenta introducción), un segundo movimiento más lento, más lírico, un
movimiento en minuet, y un último movimiento rápido. (Un movimiento en forma sonata consiste
en tres secciones principales –exposición, desarrollo y recapitulación- usualmente seguidas por
una coda, que lleva el movimiento hacia su final).

El cuarteto por otro lado se convierte en el género más popular del repertorio de música de
cámara. La estructura en lo sucesivo se casa con un modelo casi inmutable en cuatro movimientos,
que seguirá siendo una referencia. Cada uno de los cuatro movimientos está sujeto a un tempo
determinado y a una forma musical particular:

1er movimiento: tempo allegro con una forma sonata.

2º movimiento: tempo adagio, con una forma de canción, una forma de sonata o una forma de
tema y variaciones.

3er movimiento: tempo allegretto, en compás ternario, con forma de minueto y trío. Aunque
luego se usó la forma scherzo de Beethoven.

4° movimiento: tempo presto con rondó, rondo-sonata o una variedad de rondó.

Y por último en la sonata La forma básica consta de tres partes:

A. Exposición

B. Desarrollo

C. Reexposición

4. ¿De qué manera se relacionan las músicas que se van presentando con la música que escuchas
actualmente y tu propia experiencia vital?

5. Conclusiones.