El Barroco: La Ópera Lopez Gabriela

1600 1750

La ópera es una obra teatral en la que se combinan el soliloquio (discurso

que mantiene una persona consigo misma, como pensar en voz alta) el
diálogo, los decorados, la acción y la música continua o casi continua.

Con anterioridad al siglo XVII hubo precedentes espectáculos escénicos

donde la música jugaba un papel importante. Las primeras obras datan de
las postrimerías del siglo XVI (​Etapas que debe pasar cualquier ser
humano después de terminar su vida, muerte, juicio, infierno y gloria). Pero
la asociación del drama y la música se remonta hasta la antigüedad, con
las tragedias griegas. Como ejemplo en las obras de Eurípides y Sófocles
en las que los coros y algunos parlamentos líricos eran cantados. También
en los dramas litúrgicos medievales eran cantados y la música se utilizaba
en los misterios y milagros religiosos. En el teatro del renacimiento, en el
que se imitaban tantos ejemplos de tragedias y comedias griegas, los coros
a veces se cantaban al comienzo y al final, incluso entre los actos se
representaba un Intermezzo o intermedio de carácter pastoril, alegórico o
mitológico. En las bodas reales, representados en Florencia Italia, donde
dichos intermedios eran montajes muy elaborados y espectaculares con
coros, solistas virtuosos e instrumentos.

En la música que tenía diálogos por texto, la acción se sugeria

musicalmente mediante el empleo de diferentes combinaciones de voces
para representar a los diversos personajes y un estilo declamatorio y
silábico de sucesiones de acordes contrastando con la textura normal
polifónica. Más cercana a la ópera existían los madrigales, en los que el
compositor tomaba como texto una escena dramática. En los ciclos de
madrigales, destinados a representarse en conciertos privados, se
representaba una serie de escenas, donde los personajes se diferenciaban
mediante voces contrastantes y breves solos (actualmente llamadas
comedias madrigales la más famosa L'amfiparnaso - Las laderas del
parnaso / M.O Vecchi).

La pastoral, fue un género literario del renacimiento y que hacia finales del
SXVI llegó a ser la forma predominante para la composición poética
italiana. Trataba sobre temas pastorales, contaban historias de carácter
idílico y amatorio, con una atmósfera de naturaleza y cuento de hadas. La
poesía pastoral fue al mismo tiempo, la última etapa del madrigal y la
primera del libreto de ópera.
La tragedia griega
Modelo para la clase de música dramática que los literarios del
renacimiento pensaban como idónea para la música dramática. Unos
sostenían que sólo se cantaban los coros y otra sostenía que se cantaba
todo el texto, está última opinión fue defendida y propagada por Girolamo
Mei, florentino erudito que se dedicó a estudiar e investigar tragedias
griegas.

La camerata Florentina
Hacia fines del SXVI un grupo de pensadores y artistas conforman
Camerata florentina o Camerata de Bardi, ya que dichas reuniones eran
en el palacio de Jovanotti Bardi, en Florencia. quien estuvo en contacto
con Mei y pudo acceder a muchos de sus escritos. Su argumento era, en
resumen, que solo una única línea melódica podía expresar un verso dado.
Si varias voces cantaban simultáneamente diferentes melodías y palabras,
en ritmos y registros diferentes, la música jamás podía plasmar el mensaje
emocional del texto.

La primera Opera
El poeta Ottavio Rinucci, el compositor Jacopo Peri y Jacopo Corsi,
estrenaron La ópera Dafne en el año 1597 en Florencia, de la que solo
perduraron algunos fragmentos. Luego en el 1600 L´Euridice, tambien de
Rinuccini, con música de Peri y Cavalieri.
Característica de la opera
- Escenificada/ Teatralizada
- Género vocal con instrumentos
- Lengua vernácula (Lengua propia de cada país)
- Contenido profano (no religioso)

Partes de la opera
- Obertura: Fragmento instrumental que anuncia e introduce la
opera.
- Aria: Fragmentos o partes vocales. La importancia reside en la
música, la melodía, el despliegue técnico del cantante y no en el
contenido o en el desarrollo que cuenta la historia).
- Aria da capo: repetición del principio, con mucho virtuosismo por
parte del cantante.
 - Arioso: transición.
- Recitativo: Tiene mayor contenido dramático, separando las áreas,
con un menor despliegue musical.
- Coros

La temática que predomina es mitológica. Se suele insertar un número

cómico, que con el paso del tiempo adquiere importancia y se transforma
en un género de la ópera “Ópera bufa ó cómica”, más modesta, sin coro y
con un pequeño número de instrumentos, pocos solistas.

Contenido video Opera

Barroco 1600 1750

Precedida del renacimiento y la edad media

Periodo de contraste tímbrico, dinámicas, de duración, textura

Establece tonalidad, temperamento, orquesta (cuerda frotada).

Diferencia en el tratamiento de voces/instrumentos.(Para quien compone?)

Aparición de forma instrumentales (concerto, fuga…) y formas vocales
(Opera)

La ópera nace a finales de 1500, antecedida por el renacimiento, con su

búsqueda de restablecer las características de grecia y roma, donde un
conjunto de pensadores, artistas, científicos…(Camerata florentina o bardi)
se reunían en florencia, resurgiendo entre estos valores a la tragedia griega.

1598 Euridice (Peri) no logró conservarse en su totalidad.

1607 Orfeo (Monteverdi)

Característica de la opera

Escenificada/ Teatralizada
Género vocal con instrumentos
Lengua vernácula (Lengua propia de cada país)
Contenido profano (no religioso)

Partes de la opera

Obertura: Fragmento instrumental que anuncia e introduce la opera.

Aria: Fragmentos o partes vocales. La importancia reside en la música, la

melodía, el despliegue técnico del cantante y no en el contenido o en el
desarrollo que cuenta la historia).

Aria da capo: repetición del principio, con mucho virtuosismo por parte del
cantante.

Arioso: transición.

Recitativo: Tiene mayor contenido dramático, separando las áreas, con un

menor despliegue musical.

Coros:

La temática que predomina son mitológicas, al surgir post renacimiento.

Se suele insertar un número cómico, que con el paso del tiempo adquiere
importancia y se transforma en un género de la opera “Opera bufa ó
cómica”, más modesta, sin coro y con un pequeño número de
instrumentos, pocos solistas. Ej serva de padrona de Pergolesi