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Palestrina: Sicut Cervus. Análisis Musical.

Publicado el agosto 1, 2015

El motete Sicut Cervus de Palestrina (1525-1594) se basa en los primeros versículos del Salmo 42.

En el siguiente vídeo se puede escuchar la pieza y observar la partitura.

Vídeo 1

Escrito para coro mixto, a capella, la pieza contiene las características del Motete renacentista iniciado en la
generación de Josquin Desprez (ca. 1440-1521) bajo la estética del humanismo (comprensibilidad del texto).

En el siguiente vídeo se indican las secciones y la traducción del texto:

Vídeo 2

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Características del Motete Sicut Cervus:

-Pieza vocal sacra a cuatro voces con texto en latín.

– La imitación global unifica la pieza: la textura imitativa tiene importancia estructural y delimita las secciones
(motete imitativo).

– El texto se divide en tres frases. Como cada frase tiene un significado distinto el compositor le asigna una
motivo o soggeto (sujeto) diferente. Así cada palabra o frase del texto se canta con un idea musical diferente que
es imitada por todas las voces.

En el siguiente vídeo se diferencian, con colores, la música que acompaña a cada frase o grupo de palabras. En la
primera presentación de cada frase la música expone un motivo que sufre variaciones a medida que se repite el
texto. También se indican los motivos musicales (a,b,c ,d) y los diseños melódicos (diseño x, diseño y, diseño z).

Vídeo 3

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-El contraste producido por la exposición de varios motivos se equilibra con el uso constante de la imitación y con
la poca variedad melódica y rítmica (el lenguaje musical está limitado a un reducido número de ritmos y giros
melódicos).

– En la melodía predomina el movimiento de segunda; los saltos de cuarta y quinta se equilibran con el grado
conjunto por movimiento contrario al salto.

–Armonía triádica pretonal basada en acordes formados por terceras que tienen sólo una relación tonal
convincente en las cadencias (los enlaces armónicos no siguen una progresión armónica satisfactoria ya que el
compositor concibe la verticalidad por parejas de voces evitando una relación de fundamentales coherente).

-Disonancia de dos tipos: disonancia armónica preparada y resuelta en forma de retardos, o disonancia melódica
con función de notas de paso y bordaduras.

Primera sección.

La primera sección de un motete suele ser la más extensa. El motivo o Sujeto que se expone en todas las voces se
presenta, por primera vez, en la voz del tenor.

Ejemplo 1. Exposición del Sujeto en la voz del tenor

El motivo presentado en el tenor se expone en todas las voces 7 veces más con muchas variantes melódicas. La
segunda entrada imita al Sujeto a la quinta justa ascendente (Respuesta). Si observamos el texto, el primer
segmento se presenta en todas las voces de forma invariable a nivel rítmico y melódico. El segundo segmento
sufre más variantes en cada repetición manteniendo, en la mayoría de las entradas, su intervalo inicial (salto
ascendente de cuarta) y el ritmo de negra con puntillo y corchea. El tercer segmento es, a nivel musical, mucho
más libre y contiene numerosos melismas.

Ejemplo 2: primera sección

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Como se observa en el ejemplo 2 las melodías contiene tres diseños melódicos que se repiten en todas las voces.

-el Diseño z (fa-sol-la-sib-la) en tenor (c. 3-4) se repite por retrogradación invertida en contralto (re-do-re-mi-fa)
en c. 5 y 6, en c. 8, por inversión (do-sib-la-sol-la) en soprano (c. 9 y 10), etc.

-el Diseño x (fa-sol-la-sib-do-la-sib) aparece en el compás 20 en la voz de Soprano.

-el Diseño y (sol-fa-mi-re-mi-fa) en c. 21 y 22 en la voz de Soprano.

La articulación formal de las frases, sin perder la continuidad, se produce con la solapación (superposición del
final de la frase con el principio de la segunda).

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Segunda sección.

La segunda sección se inicia con el bajo y presenta otro motivo que aparece 12 veces. Sus diseños rítmicos y
melódicos derivan del motivo de la primera sección. La entrada nº 5 en el tenor tiene función de relleno y evita
una textura a dos voces. Las entradas 7 a 9 se presentan de grave a agudo y las dos últimas (11 y 12) forman una
inversión respecto a las dos primeras (1 y 2 bajo-tenor/11-12 tenor-bajo).

Ejemplo 3: segunda sección

Tercera sección

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La tercera y última sección presenta dos motivos basados en el tetracordo descendente (sib-la-sol-fa) y el mismo
tetracordo en sentido ascendente con nota cambiata (fa-sol-sib-la en vez de fa-sol-la-sib).

Ejemplo 4: tercera sección

Las tres frases o secciones forman una simetría de 8+12+8 entradas. La imitación a la quinta justa ascendente, al
inicio de las dos primeras secciones, tiene como contrapartida la imitación a la quinta justa descendente de la
tercera frase.

Resumen

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Estructura en tres frases

Los intervalos melódicos no superan la quinta justa
El salto melódico se equilibra con movimiento conjunto en dirección opuesta al salto
Los grupos formados por dos o más corcheas se mueven por grado conjunto y forma parte de melismas
Textura imitativa. Contrapunto imitativo
Punto de imitación. Imitación como fundamento estructural
La solapación y la cadencia como elementos que garantizan la articulación formal y la continuidad
Gradación rítmica
Nota cambiata
Estilo Diatónico. La única alteración aparece en el compás 27
Cadencia Plagal en el compás 57-58
Cadencia Rota en el compás 55
Disonancia preparada: Retardos 4-3, 7-6 y 2-3
Canto silábico y canto melismático
Armonía tríadica pretonal

Análisis musical de Tomás Gilabert

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O Magnum Mysterium de T. L. De Victoria: A. Bruckner: Locus iste El Rondó simple

Análisis Musical

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Silábico, diseños melódicos, estructura musical, Gradación rítmica, Música del Renacimiento, nota cambiata, Palestrina, Polifonía, Punto de imitación, Retardos, Sicut Cervus,
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