El Barroco

El término barroco proviene del portugués. Significa “perla irregular y deforme”.

Durante el barroco se incrementó la ornamentación en todas las artes hasta llegar en ocasiones al
exceso.

Aspectos sociopolíticos

Comienzo de las monarquías absolutas.

La cultura del barroco

Las luchas religiosas y el enfrentamiento entre reformados y católicos tuvieron grandes

repercusiones en el arte y la cultura.

En el campo católico, el arte sirvió para realzar la figura de la Virgen y de los santos.

Características del barroco musical

Predominio del estilo vertical u homofónico

Nacimiento del bajo continuo, opera, cantata.

Uso de acordes disonantes con mayor frecuencia

Supremacía de la música profana sobre la sacra

Se definió el concepto de tonalidad. Mayor y menor.

Bajo continuo

Se reducía a dos voces: voz principal – melodía y voz del bajo – acompañamiento.

Consistía en la interpretación de la línea del bajo por parte de un instrumento grave, de cuerda o
viento, y de otro de tecla, que solía ser el clave.

Formas vocales

Cantata. Obra para ser cantada, escrita sobre cantos religiosos o profanos. Formada por arias y
recitativos.

Oratorio. Se escribe sobre un texto bíblico. Actúan un drama de carácter religioso.

Pasión. Drama litúrgico sobre la pasión y muerte de Cristo.

Ópera. Representación escénica de carácter lírico- dramático, donde alternan recitativos, arias e
intervenciones orquestales.
Se distingue la opera seria y la ópera bufa o cómica. La primera, de talante aristocrático, extraía
sus temas de la mitología clásica, y la segunda, las protagonistas contaban historias divertidas
reflejando la vida cotidiana.

Formas instrumentales

Preludio y tocata. Piezas breves para instrumento de teclado.

Sonata. Consta de cuatro movimientos. Implica la presencia de un bajo continuo, si no se indica lo

contrario. No confundir con la sonta clásica.

Suite. Sucesión de danzas populares. Sus cuatro tiempos suelen ser: alemanda, polonesa, bourré y
zarabanda. Otros son: courante, giga, paspié, minueto, etc.

Fuga. Melodía basada en un tema. Tiene tres partes: exposición, divertimento o desarrollo y
stretto conclusivo o reexposición.

LA OPERA

Dos cardenales, Barberini y Rospigliosi permitieron la llegada de la ópera bufa.

A mediados del siglo XVII, Venecia se convirtió en el foco más importante de la ópera italiana.
Seguían teniendo como argumento temas griegos y mitológicos.

Claudio Monteverdi contribuyó al desarrollo de la ópera.

La ópera nació en Florencia, se enriqueció en Venecia y Roma y logró su máximo esplendor en

Nápoles.

Bel canto. Técnica que permitía legatos en todas las tesituras.

Representante. Alessandro Scarlatti. Se le atribuye el perfeccionamiento del aria.

Giovanni Battista Pergolesi. Se le atribuye el desarrollo de la ópera bufa.

BARROCO EN ITALIA

El oratorio

Representantes. Giacomo Caríssimi y Alessandro Stradella.

La cantata.

Música instrumental

Giovannia Gabrieli

Giuseppe Torelli. Compositor y violinista. Dio riqueza instrumental al concerto grosso

Tomaso Albinoni. Violinista y compositor. Adagio en sol menor.

Arcangelo Corelli. Uno de los creadores de la moderna técnica violinística y el concertó grosso.
“Concierto de Navidad” y “La Folia”.

Antonio Vivaldi.

Imprimió al concierto una gran expresividad, generalizó el esquema “rápido-lento-rápido”.

El órgano y la orquesta.

El auge del órgano en Italia se debe en gran medida a Girolamo Frecobaldi. Contribuyó a la
evolución de la técnica de la fuga.

BARROCO EN ALEMANIA

Iniciadores

Heinrich Schutz. Compuso las Pasiones San Mateo, San Lucas y San Juan.

Dietrich Buxtehude. Compuso varias cantatas, obras para clave y órgano.

Johann Pachelbel. Organista. Compuso tocatas, cantatas, motetes.

Johann Sebastian Bach

Georg Philipp Telemann. Composiciones alegres y fluidas. Escribió oratorios, oberturas y cantatas.

BARROCO EN INGLATERRA

El barroco inglés no inició hasta la llegada de Carlos II. Este monarca quiso conocer los gustos
musicales de su época.

Pelham Humfrey. Discípulo de Lully y maestro de Purcell. Compuso canciones religiosas y profanas.

Henry Purcell. Escribió suites, sonatas y fantasías para instrumentos de cuerda, y un famoso canon
para tres instrumentos.

Trabajó la mascarada, espectáculo de los siglos XVI y XVII en el que se exponían historias
mitológicas a base de danzas.

“Dido y Eneas”, “La reina de las hadas” y “El Rey Arturo”

Georg Friedrich Handel

Compuso las óperas “Alcina” y “Julio César”, con influencia napolitana aunque artificiosas y
banales.

Compuso oratorios, donde conjugó los grandes coros con una orquesta acompañante.
BARROCO EN FRANCIA

Primera época: Lully

Jean Baptiste Lully, colaboró con Moliere y Corneille, logrando auténticas tragedias líricas. En ellas
introdujo el ballet, melodías más frescas y menos ornamentadas que las italianas y creó la
obertura francesa.

Obras más importantes: “Armida”, “Perseo”, “Cadmo” y “Alceste”.

Segunda época: Rameau y Couperin

Francois Couperin

“Piezas para clavecín”, contienen el germen del futuro impresionismo francés.

Jean-Philippe Rameau.

Gracias a Rameau resurgió la ópera francesa que superó las limitaciones de la ópera-ballet.

Óperas: “Las indias galantes”, “Pigmalión”

Tercera época: Rosseau y Gluck

Rosseau

Christoph Wilibald von Gluck, se puede considerar como el creador del nacionalismo operístico
francés.