Universidad de San Carlos de Guatemala

Escuela Superior de Arte

Licenciatura en Msica

Historia de la Msica I

Lic. Gad Echeverra

Resumen

Fernando Jos Soto Hernndez

Carn: 201503300

Guatemala 25 de mayo de 2017

Opera y msica vocal a finales del siglo
XVII
LA OPERA EN VENECIA

Giovanni Legrenzi
Fue uno de los compositores del primer barroco ms destacados, conocido en
Europa por su perfecta tcnica contrapuntstica, as como por sus composiciones
en el terreno de la sonata, el concierto y la fuga para rgano.

Alessandro Stradella

(3 de abril de 1639 - 25 de febrero de 1682) Fue un compositor italiano de

mediados del Barroco. Sus obras contribuyeron a fijar las formas del aria, la
cantata y el oratorio.

Henry Purcell

Naci en 1659 y muri en 1695.Es considerado el mejor compositor ingls de

todos los tiempos. Purcell pudo combinar elementos estilsticos franceses e
italianos haciendo su propio estilo ingls. Su ltima y mejor obra fue Indian Queen.

Giovanni Battista Lully

Naci en Italia en el ao de 1632 y muri en 1687.
Cuando se nacionalizo francs fue contratado por Luis XIV como bailarn de ballet
y violinista. Ms tarde fue conocido como un gran violinista, compositor y director.
Algunas de sus obras son: Les Muses, Georges Dandin y Amadis.

pera y msica vocal a finales del siglo XVII

Durante la segunda mitad del siglo XVII la pera se difundi por Italia y pas a
otros pases. El principal centro italiano sigui siendo Venecia.
El cantante y el aria, ms que el drama o el espectculo, eran los imanes que
atraan al pblico. La pera era una empresa.

Los compositores escriban partes expresamente para su especial talento. Los

libretistas respondan a la demanda de arias escribiendo ms versos en formas y
metros apropiados para ellas, y los compositores los superaban permitindose
expansiones lricas a modo de aria cuando unos pocos versos del dilogo, o la
situacin ofrecan la oportunidad.

A mitad de siglo era corriente que una pera tuviera dos docenas de arias; hacia
1670, sesenta era la norma. La forma favorita era la cancin estrfica, en la cual
varias estrofas se cantaban con la misma msica.

Otras eran las arias cortas de dos partes con la forma A B, y de tres en la forma A
B B' y ABA o A B X. Muchas arias tenan estribillos, unos cuantos versos del texto
que se repetan con la misma msica. Las arias con ritmo de marcha, giga,
sarabanda o minueto eran ejemplos caractersticos. Otras, a veces, alternaban el
bajo ostinato con ritmos de danza.

Antonio Sartorio

(Venecia, 1630 - Venecia, 30 de diciembre de 1680) es un compositor italiano,

principalmente de peras y de msica vocal, activo sobre todo en su Venecia natal
y en Hamburgo.

Las peras de Sartorio presentan las tpicas caractersticas de las peras

venecianas de la segundamitad del siglo XVII. De hecho sus libretos
pertenecen a la categora de los "drammi eroici" cargados de intrigas,
mascaradas, engaos, encantamientos, etc.

Los motivos musicales, tanto en la parte vocal como en el acompaa-miento,

reflejaban el contenido del texto. Por ejemplo, un compositor deba imitar
figuraciones de trompeta para retratar temperamentos marciales o vehementes.

Adelaide o l'Adelaide es una pera dramma per musica. La historia tiene lugar en
el ao 951, cuando, despus de la muerte de su marido Lotario II de Italia,
Adelaida de Italia se ve obligada a casarse con Adalberto II de Ivrea por su padre,
Berengario II de Italia.

Dramma per musica, era una obra dramtica escrita especficamente con el
propsito de ser musicada, en otras palabras, un libreto para una pera,
normalmente una pera seria.
Non sempre invendicata
Orfeo de Sartorio "Se un bel volto"
vengada
rostro
Giulio Cesare in Egitto
Quando Voglio
yo quiero
Msica instrumental
Concerti musicali per uso di chiesa, op. 1 (1654)
Sonate a 2 e 3, op. 2 (1655)
Sonate da chiesa, da camera, op. 4 (1656)
Sonate a 2 6 stromenti, op. 8 (1663)
La Cetra, sonate a 2 4 stromenti, op. 10 (1673)
Balletti e Correnti a 5 stromenti, con basso continuo, op. 16 (1691)
Tro Sonata, La Raspona (1626-90)

Msica vocal
Armona daffetti devoti, op. 3, a 2 4 voces (1655)
Salmi a 5, op. 5, a 3 voces y 2 violines (1657)
Sentimenti devoti espressi con la msica, op. 6, a 2 3 voces (1660)
Compiete con le Lettanie e Antifone a 5 voces, op. 7 (1662)
Sacri e festivi consent a 2 cori con strumenti, op. 9 (1667)
Acclamationi divote a voce sola, op. 10 (1670)
Cantate e Canzonette a voce sola, op. 12 (1676)
Idee armoniche estese per 2 e 3 voci, op. 13 (1678)
Echi di riverenza di Cantate e Canzoni, op. 14 (1678)
Motetti a 2 e 3 voci, op. 15 (1689)
Motetti sacri a voce sola con 3 strumenti, op. 17 (1692)

Oratorios (inditos)
Oratorio del Giudizio (1665)
Sedecia e Il Prezzo del cuore humano (1676)
Gli Sponsali dEster (1676)
La Morte del cuor penitente (1705)

peras
Nino, il giusto (1662)
L'achille in Sciro (1663)
Zenobia e Radamisto (1665)
Tiridate (1668)
Eteocle e Polinice (1674)
La divisione del mondo (1675)
Adone in Cipro (1675)
Germanico sul Reno (1676)
Totila (1677)
Il Creso (1681)
Paisana eeee (1567)
Antioco il grande (1682)
Lisimaco riamato da Alexandro (1682)
Ottaviano Cesare Agusto (1682)
I due Cesari (1682)
Giustino (1683)
L'anarchia dell'imperio (1683)
Publio Elio Pertinance (1684)
Ifianassa e Melampo (1685)

Giovanni Legrenzi

(Clusone, Repblica de Venecia, 12 de agosto de 1626 Venecia, Repblica

de Venecia, 27 de mayo de 1690), fue un compositor italiano. Fue uno de los
compositores del primer barroco ms destacados, conocido en Europa por su
perfecta tcnica contrapuntstica, as como por sus composiciones en el terreno de
la sonata, el concierto y la fuga para rgano.

Sonata Op.2 No.15 La Torriana

Angelorum ad convivia
Op. 16 / Sonate e Correnti a cinque stromenti
La Serenissima
oratorios

San Giovanni Battista

Fue el gran precursor del concerto grosso, el cual emple primero como
acompaamiento para msica vocal, luego para abrir sinfonas para obras vocales
y finalmente como una composicin instrumental independiente.
La Susanna, oratorio per musica - Parte Prima
Piet, Signore
Seria: es aristocrtica, con temas y personajes mitolgicos y dioses de la
antigedad.
-Bufa: es de carcter popular. Sus protagonistas son personas de clase media.
- En Francia se da la pera comique; en Alemania el singspiel y en Espaa la
zarzuela.
- Zarzuela: es una obra de teatro cantada en castellano en la que se alternan las
escenas habladas con las cantadas, recibe su nombre de las zarzas del Palacio
de la Zarzuela.
- Destacan Juan Hidalgo y Antonio Literes como compositores.

TIPOS DE PERAS

La Cantata: es una composicin que contiene texto religioso o profano. Se

acompaa de instrumentos para uno o varios solistas. Se divide en recitativos,
arias, duetos, coros y fragmentos instrumentales.

El Oratorio y la Pasin: son composiciones con una estructura narrativa en las que
vienen acompaadas de solistas, coro y orquesta. Siempre estn basadas en
religin. Son interpretadas como conciertos sin vestuario ni escenificacin.

La Opera: tiene una estructura muy parecida a la de la actualidad. Los siguientes

elementos la completan:

-Obertura: es la pieza de la orquesta que inicia el espectculo.

-Recitativos: son los fragmentos que llevan el estilo del periodo anterior.
-Arias y duetos: son fragmentos con carcter lrico y aveces meldico.
-Coro: es una pieza polifnica interpretada por varios artistas en un grupo.
-Ballet: es una pieza instrumental que es bailada por un grupo de bailarines.

FORMAS VOCALES
Atis (pera)
La escena 1 transcurre en la montaa sagrada de la diosa Cibeles. Atis canta el
aria "Allons, allons" para despertar a los frigios de manera que puedan darle una
bienvenida adecuada a Cibeles. Idas se burla de l en la escena 2, sugiriendo que
su motivacin puede ser exceso de amor por la diosa en el aria "Vous veillez
lorsque tout sommeil." En la escena 3 llega Sangaride, prometida al rey de los
frigios, Celeno, y simula estar encantada por la boda. En la escena 4, Sangaride
es de hecho infeliz por su prxima boda, pues en realidad ama a Atis. Canta el
lamento "Atys est trop heureux". En las escenas 5 y 6, Atis encuentra a Sangaride
lamentndose y confiesa su amor por ella en el dilogo recitativo "Sangaride ce
jour est un grand jour pour vous."
Belerofonte, que mat a su hermano sin saberlo, se fue al exilio, entristecido, a la
corte de Proetos, rey de Argos. Pero el rey, cegado pronto por los celos, enva a
su husped con su hermano, el rey Ybates de Licia, a quien enva un mensaje en
signos misteriosos, pidindole que mate a Belerofonte. Cuando Belerofonte llega a
la corte de Ybates, se muestra decidido a enfrentarse a la invencible Quimera, un
monstruo cuyo cuerpo era mitad len, mitad cabra, con una cola de dragn, y que
vomitaba llamas, pero Belerofonte, montado en su caballo alado Pegaso, mat a
la Quimera. Como recompensa, se cas con la hija del rey Ybates, a quien
sucedi en el trono.

Dido and Eneas

Est basada en una historia de amor extrada del libro IV de la Eneida de Virgilio,
sobre la legendaria reina de Cartago, Dido, y el refugiado troyano Eneas. Cuando
Eneas y su tropa naufragan en Cartago, l y la reina se enamoran. Pero, por
envidia a Dido, los dioses se confabulan y le hacen creer al hroe que debe partir
y que su destino es refundar Troya. Dido, se lamenta ya que no puede vivir sin su
amor, sin embargo, cuando Eneas decide quedarse, ella lo rechaza, y se deja
morir.

La msica instrumental del barroco

tardo
Barroco Tardo

Su rasgo caracterstico es el desarrollo de la msica instrumental y las

nuevas Formas Musicales que predominan y se perfeccionan en ste periodo (c.
1680- 1759), es importante destacar:

1. En la Msica Vocal: consolidacin y perfeccionamiento de la Opera, el

Recitativo, el Aria, la Cantata, el Oratorio y auge del Bel Canto.

2. Desarrollo y apogeo de la Msica Instrumental: El Concerto Grosso, el Concerto

da Camera, la Suite (Preludio u Obertura, Allemande, Courante, Sarabande), la
Sonata da Camera y da Chiesa, la Toccata y la Fuga. (El primer concierto de
piano lo realiza Henry Walsh en Dubln, 1762)

A finales del siglo XVII en Europa comenzaba a asentarse un fenmeno que haba
tenido su inicio varias dcadas atrs. Se trataba de la emancipacin de la msica
instrumental, proceso que habra sido inimaginable en un momento anterior,
debido a la presencia, casi nica de la msica vocal en la tradicin compositiva de
la msica artstica.
La msica instrumental an no haba dado este salto a la madurez, y se
consideraba en la mayora de los casos como un trasunto de la msica vocal. De
hecho, la mayora de las composiciones para instrumentos a solo que
encontramos en el siglo XVII se caracterizan por presentar esquemas y formas
tomados de la msica vocal: Encontramos piezas instrumentales que imitan la
escritura policoral. Otras que ilustran a la perfeccin lo que sera un recitativo
operstico, con la lnea meldica en la mano derecha y el acompaamiento
caracterstico, acrdico, en la mano izquierda. Muchas presentan distribuciones de
secciones semejantes a las de un madrigal voclico.

No obstante, las caractersticas particulares de cada instrumento, pronto

empezaron a condicionar la escritura. En el caso del clave, por ejemplo, las
cualidades ms destacadas eran su capacidad de emitir notas mucho ms
velozmente que las voces, siendo, adems, la continuidad sonora del sonido, muy
escasa. La escritura poda complicarse y hacerse ms densa, rpida,
ornamentada. Ello condujo a los primeros experimentos de estructuras de
meloda-acompaamiento, cascadas de notas, que ms adelante seran
habituales en la escritura idiomtica del instrumento.

Sin embargo, esto no hubiera bastado para conseguir la emancipacin de la

msica instrumental. Fue la necesidad de construir esquemas formales para la
msica que careca de texto lo que hizo avanzar tan rpidamente la composicin
de msica instrumental durante el siglo XVII. Buscar recursos que permitiesen
organizar la msica en el tiempo, darle un sentido discursivo, plantear simetras,
paralelismos, repeticiones y variaciones entre las diferentes partes de la obra, de
forma que se facilitase el reconocimiento y que hubiese un importante esquema
mental subyaciente y reconocible en la obra instrumental, se convirti en el gran
objetivo de los compositores del siglo XVII.

Las personas ms capacitadas para llevar a cabo este proceso eran los
organistas, porque tenan una formacin terica completa, adems de
instrumental: un organista acompaaba a las voces y conoca mejor las formas y
recursos msica vocal. Pero este tipo de erudicin se alejaba de la prctica
corriente, de las formas instrumentales ms habituales en las cortes, donde el
violn fue el instrumento privilegiado, o en la msica popular, donde eran
habituales las piezas instrumentales a solo de instrumentos de pa. Los
compositores caractersticos de este perodo son Domenico Scarlatti en Italia,
Georg Friedrich Haendel en Inglaterra, en Alemania Johann Sebastian Bach y en
Francia Jean Philippe Rameau.
El auge de la msica instrumental
La msica instrumental en los siglos XVII-XVIII vio un gran auge sin precedentes.
El cultivo de la msica puramente instrumental lleva a un importante desarrollo de
la tcnica, al servicio de una fuerte expresin emocional. Se destaca el caso del
violinista Arcangelo Corelli, quien segn el testimonio de Franois Raguenet,
cuando tocaba en pblico "perda el dominio de s mismo", tena los ojos
enrojecidos y, no obstante todo esto, lograba expresarse a la perfeccin.

Los gneros y las formas

Los gneros en el barroco ya se percata una clara divisin en gneros

instrumentales y gneros vocales. Los gneros instrumentales alcanzan su
madurez y se crean los primeros grandes gneros instrumentales como la sonata,
el concierto y la suite.

Sonata, Cantata, Toccata

La sonata barroca - que no debe ser confundida con la sonata clsica de forma
sonata - denota una composicin para uno o dos instrumentos de cuerda o viento
y bajo continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de carcter contrastante,
tpicamente allegro - adagio - allegro (sonata da camera) o adagio - allegro -
adagio - allegro (sonata da chiesa). La alternativa contrastante de movimientos
sucesivos es herencia de la suite o serie de movimientos de danza, que
tpicamente alternaban una danza baja o de paso, ms lenta - como la pavana -
con otra alta o de salto, ms rpida - como la gallarda.

De un modo equivalente a la sonata, la cantata es una composicin para canto

solista y bajo continuo, cuya estructura tpica es recitativo - aria da capo. El
equivalente en la msica para instrumentos de teclado es la toccata.

La Triosonata

La heredera del estilo polifnico renacentista y la principal forma de cmara del

barroco, es una sonata para dos partes instrumentales - tradicionalmente violines -
y contino. Se destacan las obras de Corelli, Pergolesi, Sammartini, Hndel,
Buxtehude y Bach.

El concierto y El concerto grosso

 Forma instrumental dividida en varios movimientos y concebida para el lucimiento
de uno o varios solistas que dialoga con una orquesta. Etimolgicamente:
concertare = luchar.
La denominacin Concierto se aplica tambin a composiciones para un
instrumento solo, e incluso para orquesta sola (Bach: Concierto italiano, para
clave; Bartk: Concierto para orquesta), pero tales casos deben considerarse
como excepcin que confirma la regla.
Tenemos que distinguir dos tipos de conciertos: a) Concierto grosso
b) Concierto solista

a) Concierto grosso
Se trata de una de las formas instrumentales ms importantes del barroco.
Est formado por dos grupos:
a) un pequeo grupo de solistas (habitualmente tres) llamado concertino
b) un grupo instrumental mayor (que constitua el grosso o tutti) llamado ripieno
Generalmente tena entre cuatro a seis movimientos cortos, en los cuales el
material musical era pasado entre ambos grupos instrumentales.

El concerto grosso nace en la esplendorosa Italia barroca de finales del siglo XVII.

Alessandro Stradella y Giovanni Lorenzo Gregori son los pioneros en la propuesta

formal. Gregori fue, al parecer, quien primeramente utiliz la denominacin al
publicar, en 1698, su conjunto de Concerti grossi a pi stromenti. Unos aos ms y
los admirables 12 Concerti grossi, op. 6 de Arcangelo Corelli, publicados en 1714,
vendran a fijar definitivamente el trmino, el dispositivo instrumental y la forma
musical, esto es, el gnero, considerndose a Correlli como el creador de esta
forma musical.

En los das de Corelli, se distinguan dos formas distintas del concerto grosso:
el concerto da chiesa (concierto de iglesia) y el concerto da camera (concierto de
cmara). El primero era ms formal y generalmente slo alternaba entre
movimientos largo o adagios con allegro, mientras que el ltimo tena ms el
carcter de una suite, siendo introducida por un preludio e incorporando varias
formas de danzas populares en aquellos das. Dichas distinciones se difuminaron
posteriormente.

b) Concierto solista
Al igual que el concierto grosso, y en convivencia con l, es una forma
instrumental del perodo barroco, pero que en este caso permanecer y
evolucionar en pocas posteriores.
- Supone un dilogo o conversacin entre un solista y la orquesta
- Consta de tres movimientos: Allegro Adagio Allegro. A travs de estos tres
movimientos, se intenta poner en evidencia las cualidades del solista:

- su virtuosidad (1 y 3 movimientos)
- su sensibilidad (2 movimiento)
Surge como forma musical hacia el ao 1600, durante el barroco. Puede ser Lully
(1632-1687) que en 1666 aparece en escena representando a Orfeo (el ballet de
las musas); violn en mano conversa con la orquesta. Pero ms seguramente,
fueron G. Torelli (1658-1709) y sobre todo A. Vivaldi (1678-1741) quien desde
1710 compuso ms de 300 conciertos solistas. Por consiguiente, numerosos
compositores han adoptado la estructura definida por Vivaldi.
Importantes centros del estilo instrumental concertante son Mdena, Bologna y
Venecia.

Preludios y fugas
Por regla general, si hay preludio, detrs va una fuga. Los preludios son piezas de
dos o tres pginas con una dosis de tcnica. Son piezas expresivas, cargadas y
con libre interpretacin ya que los trinos y los ornamentos son libres (los crea el
propio ejecutante, sin que estn escritos). Las fugas suelen ser a 2, 3, 4 6). Una
fuga a dos voces significa que hay una voz que una clula (uno o dos compases)
que crea un motivo (una meloda) y al cabo de un tiempo la otra voz lo imita. Una
vez imitado, transpone (cambia de tonalidad), hace alguna variacin o crea unas
falsas repeticiones conocidas como puentes o colas (repeticin de la clula sin
hacer el motivo completo sino que simplemente se repite la clula para cambiar,
en la mayora de los casos, de tonalidad). Si una fuga es a tres voces, pasa lo
mismo pero el motivo debe de repetirse tres veces (en voces distintas) y as
sucesivamente.
La suite
Una suite es un conjunto de movimientos o piezas agrupados. La Suite
habitualmente tena seis partes:
* Allemande: pieza cortesana.
* Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior.
* Zarabanda: movimiento lleno de energa pero pausado.
* Giga: movimiento mucho ms rpido y enrgico.
* Minu: obra parecida a un vals. La suite puede contener un par de minus.
* Rond: pequea obra basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones de
(B, C, D, etc.).

Dentro de la suite, la msica es digna, aristocrtica, vigorosamente rtmica y

meldicamente rica, con esa reunin de variedad y decoro de encanto italiano y
gravedad teutnica, tan caracterstica de esta poca en Alemania.
Msica para teclado
Por msica de tecla se entiende, en el Barroco, msica para cualquier instrumento
de la familia del rgano, clave y clavicordio. El clavicordio tiene un sonido muy
suave, dinmico variable, es vivaz. El clave es ms brillante, concertante, y era
utilizado por los organistas como instrumento de ensayo domestico. Los lmites
con la literatura para rgano son difusos, si bien existen:

Indicaciones: Por ejemplo per rgano, fr Orgel;

Genero y contenido: la msica sacra est pensada principalmente para rgano, la
profana (como las danzas) para clave;
Diferentes tcnicas: el clave no tiene el pedal del rgano (eran raros los
pedalcembali), el rgano puede mantener notas largas, cosa que el clave a penas
puede hacer (notas repetidas, trinos); ambos tienen dinmica de terrazas.

Las naciones imprimen los estilos: Italia la sonata virtuosstica (Scarlatti); Francia,
la suite (Couperin); Inglaterra la variacin (virginalistas). Alemania retomo y
fusion los estilos(stile misto, Quantz).

Instrumentos en el barroco tardo

El barroco fue una poca de esplendor de muchos instrumentos como el violn, el
clavecn y el rgano, cultivndose intensamente la msica de cmara para
grupos instrumentales con acompaamiento de bajo continuo.

Adems, aparecen intrpretes virtuosos que explotan al mximo el instrumento por

su gran destreza tcnica, como Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude en el
caso del rgano; Domenico Scarlatti, Jean Philipe Rameau y Franois Couperin al
clavecn; Gottfried Reiche (1660-1734) a la trompeta; y Antonio Vivaldi, Arcngelo
Corelli y Giuseppe Torelli en el violn.
La poca dorada del clavecn, la viola da gamba y el
rgano
En esta poca el clavecn, el rgano, la viola da gamba y el lad vivir su gran
poca dorada a nivel tcnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del
barroco ser el cenit y el ocaso del clavecn, y la viola da gamba para, despus,
en la segunda mitad del s. XVIII caigan en el olvido y queden totalmente relegados
por sus descendientes, el violn, el violoncello y el forte-piano, ya en la poca
clsica.

El lad, el instrumento renacentista por excelencia, caer en el olvido antes, por

1690-1700, vindose desplazado por la guitarra y el clavecn. El rgano, no caer
en el olvido como los otros instrumentos, pero ya no se conocer un gran auge
como en esta poca.

El rgano
El rgano inicialmente tiene ilustres exponentes en toda Europa en el principio del
perodo, donde su msica empieza a conocer su edad dorada por su destacable
calidad.
En la segunda mitad del siglo XVII los compositores ms destacados son Dietrich
Buxtehude (1632-1707), que es el ms notable en esta generacin, Johann
Pachelbel (1653-1705), Georg Bohm (1661-1733) Johann Caspar Ferdinand
Fischer (c.1665-1746) y J. A. Reincken (1623-1722) en Alemania; Franois
Couperin (1668-1733) en Francia; Henry Purcell (1659-1695), en Inglaterra, y Juan
Cabanilles (1640-1712) en Espaa. A partir de 1710-1720 el rgano entra en
decadencia en Francia, por lo que en la ltima etapa del barroco no habr ningn
compositor nacional notable.
En la primera mitad del siglo XVIII, la ltima etapa del barroco, en Alemania el
rgano vivir su mximo esplendor para despus iniciar una decadencia a partir
de 1750 a nivel general. En Alemania J. S. Bach (1685-1750), representa el
mximo apogeo del rgano barroco, donde la Toccata y fuga en re menor BWV
565 (1708) es la ms famosa y conocida obra para este instrumento. En Espaa
es notable Antonio Soler (1728-1783) y en inglaterra, desde 1712 G.F.Hndel
(1685-1759), William Boyce y Cristan Arne, los tres por el concierto para rgano
solista y cuerda.

Domenico Scarlatti es el mximo exponente de la msica italiana para teclado. Lo

ms destacado son sus 555 sonatas, donde con ellas innova y se anticipa en la
msica de teclado de finales del siglo XVIII de Haydn y Mozart. Tiene tambin una
gran seleccin de preludios y fugas los cuales son una gran opcin para ejercitar
la tcnica del teclado.

Haendel es el mximo exponente del barroco ingls para teclado. Destacan entre
su obra las 8 grandes Suites(1720), una de las cumbres de la suite para teclado.

J. S. Bach es quiz el compositor ms destacable de todo el perodo, donde sus

obras El clavecn bien temperado (BWV 846-893), las Variaciones Goldberg BWV
988 y El arte de la fuga son un antes y un despus de la msica de teclado en
general y la cima de la literatura clavecinstica barroca. Bach, aunque vivi en las
acaballas del Barroco y en su poca no fue muy reconocido, dej tras de s un
gran repertorio de preludios con fugas que aun ahora son de las obras ms
selectas que hay. Un hecho curioso es que la Pasin segn San Mateo slo se
toc el da en que se celebraba ese motivo religioso. Pasaron casi dos siglos
hasta que Felix Mendelssohn (compositor romntico) no la descubri, no se volvi
a tocar nunca ms en ese perodo. Es una mera casualidad que Mendelssohn la
encontrara ya que si no fuera por l, probablemente ahora no tendramos esta
gran obra. A parte de los instrumentos de teclado (rgano, clave, clavicordio,
clavecn) se pueden mencionar otros instrumentos ejecutados en la poca:

Cuerda pulsada: Lad, Tiorba, Mandolina

Cuerda frotada: Violn, Viola, Viola da gamba, Violoncello, Contrabajo, Guitarra

Viento metal: Trompa, Trompeta, Trombn
Viento madera: Flauta travesera (En este perodo la Flauta Traversa o Travesera
era completamente de madera, observndose en algunos modelos una pequea
llave de metal en el extremo derecho. Estas flautas posean un sonido opaco y
tenue, y su afinacin no perteneca al sistema temperado. A diferencia de las
Flautas Traversas Modernas construidas las primeras por Theobald Boehm, estas
flautas tiene como nota ms grave el "re" y no el "do" o el "si", como sucede
actualmente, Flauta dulce, Clarinete, Oboe (Instrumento musical compuesto por
16 llaves, 6 agujeros 4 anillas. Boquilla, barrilete, cuerpo 1, cuerpo 2 y campana.
Cabe decir que en el periodo Barroco este instrumento sola ser completamente
de madera), Fagot, Contrafagot,

Percusin: Timbal