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Universidad Nacional a distancia

UNAD

Celestino Mutis
Y
José Acevedo Gómez

Escuela Capacitación Social de artes y humanidades

ECSAH

Historia de la Música Occidental

Grupo 410034A-761
410034-1

Darío Alfonso Santacruz Sanmartín


Profesor José Heriberto Cruz
INDICE

1. Periodo Musical del Barroco.

 Características, sonoridades y compositores

2. Periodo musical Clásico.

 Características, sonoridades y compositores

3. Periodo musical romántico.

 Características, sonoridades y compositores.

4. Análisis de la opera L Orfeo de Claudio Monteverdi.

 Análisis de secciones, instrumentos, planos sonoros, características


musicales.

5. Cuadro comparativo de Bach, Mozart y Beethoven.

 Importancia, similitudes y diferencias.

6. Análisis de 2 temas musicales de la época del Barroco.

7. Análisis de 2 temas musicales de la época Clásica.


BARROCO
(1600-1750)
Características

 Se aleja el sistema modal y aparecen las tonalidades.

 la polifonía, Contrapuntística suena en modo mayor y menor.

 Se da el temperamento o forma común de afinar los instrumentos para luego tocar


a la vez los músicos.

 Se configura el grupo estable de músicos (Orquesta) y el instrumento Rey es el


violín.

 Se escribe la melodía para voz y otra para instrumentos o sea se diferencian los
escritos.

 En la camerata fiorentina (grupo selecto de pensantes, artistas y científicos;


entre ellos el padre de galileo Galilei (siglo XVI), discuten sobre la música en
Florencia Italia, retoman el teatro griego, la tragedia, el movimiento, la música
orquesta y deciden reunir en un mismo espectáculo, la música, el texto y la
dramatización y surge la ópera.

 Sus formas instrumentales son: El Rondo, la sonata, la suite, el concierto


grosso, las variaciones, la fuga, el concierto solista.
 La sonata se hace concierto en la orquesta y concierto significa concertar o tocar
varios instrumentos al mismo tiempo.

 El concierto nace de la oposición de un instrumento solista a un Grupo orquesta, el


instrumento debe tener potencia de sonido y agilidad para la ornamentación de las
melodías, que sea expresivo, que el intérprete pueda tener una gran construcción o
sea matices expresivos.
El concierto consta de 3 movimientos, allegro- Adagio - Allegro.

 Los instrumentos destacados

El clavicémbalo

Sonido débil y metálico, parecido al piano, solo que en vez de martillo que golpee la
cuerda es una uña que puntea la cuerda

El órgano (fuelles)

Son 2 o 3 teclados con los pies también, manejan sonidos agudos o graves.

 Sus formas vocales son Opera, Cantata, Oratorio

Su dramatismo, la capacidad expresiva, división clara de voces la adaptación


instrumental de una voz cantante.
La afinación del concepto armónico y los contrastes de luz y sombras como el claro-
oscuro musical.
La música es serena, gozosa de naturaleza rítmica, vitalidad y precisión que da
sensación de completa libertad.
Compositores

Claudio monte Verdi en su primera ópera Orfeo.

Johann Sebastián Bach (Eisenach-Alemania)


Etapa 1 Corales, preludios, tocatas, fugas.
Etapa 2 Conciertos de Brandemburgo, Clave bien temperado, sonatas, suites.
Etapa 3 Pasiones, misa en Bm, Oratorios

Georg Friedrich Handel (Halle-Alemania) Óperas y oratorios.


Rinaldo y Alcina, operas. Hércules y Teodoro, oratorios.
Aleluya, parte del oratorio del mesías.

Antonio Vivaldi (Italia, violinista), Concierto, vocal de cámara y opera.

Henry Purcell (westminster-inglaterra,) Organista, restaurador de instrumentos,


Compositor de violines del Rey)

Johann Christopher Pachelbel (Núremberg Alemania, organista)

Jean Baptiste Lully (Francia, violinista y bailarín)

Cadmo, Hermione, Alcestes, Isis, Perseo, Jean Philippe Rameau.


CLASICISMO
(1750-1827)
Lo Recto o lo Sobrio

 Melodía acompañada, la armonía muy clara, ritmos regulares. Las funciones tonales
están muy marcadas, se abandona esa Polifonía muy cargada y ornamentada del
barroco. La textura es más sencilla de escuchar y la melodía principal va
acompañada de instrumentos o voces.
En las dinámicas, se abandonan los fortes a pianísimo del barroco. Aparecen los
crescendos, minuendos, acelerandos y no hay contrastes del barroco ni rítmicos. Y
Las melodías son fáciles de recordar, son simétricas de 4, 8 u 12 compases.

 Aparece la forma Sonata es una obra que consta de tres o cuatro tipos de tonos,
compuesta para uno, dos o tres instrumentos musicales.

Introducción (Sección inicial con indicación de tiempo lento)


Exposición las 2 secciones A (tonalidad principal) y B (Relativa menor de la
tonalidad) Ambas secciones se entrelazan mediante una sección llamada Puente o
transición.
La exposición y la re exposición, suelen concluir con una sección cadencial
En la tonalidad secundaria, denominada codetta, grupo final o Coda.
Desarrollo Sección de carácter modulante, se elaboran y combinan diversos
motivos utilizados en la exposición dependiendo del periodo, del autor, de la
amplitud y variedad tonal, (pueden variar enormemente)
El motivo está construido por una o dos organizaciones rítmico-melódicas mínimas,
llamadas células, suelen derivarsen de los temas Se distingue del tema o sujeto por
ser mucho más breve y generalmente fragmentario; en la polifonía renacentista o
barroca, el motivo se “cabeza de tema”.
Los movimientos lentos, oberturas y arias de ópera con forma sonata suelen
prescindir de esta sección.
Re exposición Se presentan nuevamente las secciones A y B,
El tema B, se presenta con la tonalidad principal, puede que Los temas estén
levemente modificados. Coda sección final, de carácter conclusivo y no imperativo,
Puede limitarse a ampliar las cadencias de la codetta, Expandirse presentando
nuevamente materiales ya usados Anteriormente.
 La música es pura, hecha para sentarse y escuchar, no nos cuenta ninguna historia,
es profana.

 Aparece el piano que puede hacer sonidos suaves y fuertes, El clave no puede hacer
esos sonidos y el piano se vuelve dominante.

 La orquesta cuenta con cuerdas, vientos y percusión., Aparece la música de cámara


en agrupaciones pequeñas que se estandarizan un ejemplo es el cuarteto de cuerdas,
2 violines, viola, violonchelo. (haydn). Destacan la figura de Stamitz

 Se establece el concierto clásico y desaparece el concierto grosso o solista del


barroco.

 Hay música programática por que se desenvuelve en una idea o tema, por ejemplo,
La representación del Caos de Haydn (Inglaterra-1732).

Compositores

Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791)

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Ludwig Van Beethoven

Antonio Salieri, Niccolo paganini, Christoph Willibald Gluck

Carl Philipp Stamitz, Karl Friedrich Abel, Gioachino Antonio Rossini

Niccolo vito piccinni, Otros.


ROMANTICISMO
(1820 -1924)
 Composiciones intimas y humanas, no se preocupan Por la forma externa sino por
la inspiración y forma expresiva, una melodía apasionada e intensa con calurosa
expresión de los sentimientos.

 Las frases melódicas son poco regulares y simétricas del clasicismo


Desaparece la frase cuadrada, Libres ritmos complejos llegando casi a la
polirritmia.Nuevos acordes y recursos para la modulación. Buscan contrastes que
puedan mostrar sentimientos a través de matices, dinámicas. (Forte, Piano,
Crescendo).

 Predomina la música instrumental sobre la vocal. Piano, violín, arpa y guitarra


son preferentes, Se consolida y amplía el número de instrumentos de orquesta
sinfónica. Instrumentos de madera, metal y percusión.

 Preferencia por las formas menores (Preludio, estudio, Lied, Impromptu) Otros
géneros, bagatela, concierto y música programática, nocturnos. Lied (Canción).
Canto acompañado por instrumento, se le pone música a un poema, folclore o
melodías populares como la mazurca. La Opera romántica Las oberturas son
movimientos en forma de sonata. Estudios, Composiciones breves para un solo
instrumento (Chopin op 10 # 12, Estudio Revolucionario), Polonesas, baladas,
scherzos, Impromptu o “de repente”, Pequeñas piezas de carácter improvisatorio.
Compositores

“Beethoven concebía el piano como una orquesta, los románticos conciben,


la orquesta como Un piano”

 Frederich François Chopin (1810) Compositor y pianista polaco adscrito al


movimiento romántico, sus mazurcas son el folclore polaco y sus polonesas
marcadas por el estilo heroico de su patria. Sus baladas, scherzos y estudios están
cada uno de ellos centrado en un problema técnico específico. Influyo en otros
compositores, Franz Liszt y Claude Debussy.
Obras 55 mazurcas, 27 Estudios, 24 preludios, 19 Nocturnos, 13 polonesas, 3
sonatas.
Destacan entre sus obras los conciertos de juventud en Em opus 11 y Fm opus 21.

Jacob Ludwig Félix Mendelssohn Compuso la obertura de una noche de verano, la


famosa marcha nupcial (lied).

Otros Sinfonías de Bruckner y de Schubert, Berlioz su sinfonía fantástica


Franz Liszt su Campanella, Schumann concierto en Am, Wagner destaca El
anillo de Nibelungo, Tchaikovski encara su sinfonía Manfred, Paganini, Verdi,
entre otros.
LA OPERA DE L ORFEO

 Se da la obertura o entrada del maestro Jordi Savall representando el papel de


Claudio Monteverdi, la percusión y los vientos tienen esa preponderancia a su
inicio, Resuena la entrada de Monteverdi para dirigir la obra. Comienzan las
escenificaciones del género vocal.

 Es la primera ópera del barroco, la cual tiene el prólogo, 5 actos con temática
mitológica griega y contenido dramático o trágico, El palacio de los espejos, en
donde el público está conectado con la obra y se mira como si se estuviera en frente
de ese jardín.

 Sus personajes Orfeo( Tenor) y su amada Eurídice (soprano) pastores y ninfas


(sopranos), la mensajera que lleva la mala noticia (soprano), Esperanza o
personaje del infierno(soprano), el barquero Caronte( Bajo) que lleva el alma al
infierno hacia Plutón (Bajo) y su mujer Júpiter, a los que le piden misericordia
para una pronta liberación de la amada de Orfeo y el dios apolo(Barítono) , que al
final se lleva a Orfeo a su destino de los cielos.

Las Arias (fragmentos vocales melódicos, la importancia es la música y no el


Contenido)
Los recitativos (Importante el contenido más que la música)
Los Ariosos (Entre arias y recitativos pues están a caballo entre estos dos
fragmentos)
Aria da Capo (es repetir desde el comienzo significa que “se luce el solista”)

 En la opera de monteverdi en Orfeo, una fanfarria inicial en C mayor de 15


compases, la música accede de forma narradora, cada acto se articula alrededor de
una escena central donde culmina el dramatismo, monteverdi utiliza la orquesta
renacentista y principios del barroco
Acto 1

El arioso rosa del ciel vita de mundo, himno a apolo y al amor.,


Exposición de un pastor y el coro Vien imeneo
La invocación de una ninfa y el coro lasciate i Monti
Al final de cada acto, un coro expone la conclusión moral o el comentario final.
Orfeo es recitativo y evoluciona rápidamente hacia el arioso, coros en tono mayor que da
alegría
Acto 2
La irrupción de la mensajera y su relato
Canción estrófica puntuada por ritornelos coros en modo menor o desesperación,
El recitativo es lo más apropiado para acompañar episodios dramáticos (mensajera)
El órgano di legno es un instrumento muy dulce que acompaña el lamento de Orfeo tras la
muerte de Eurídice y el chitarrone.
Una 3 descendente del e morta y ohime de Orfeo, un recitativo de libertad armónica
extrema
Acto 3
El aria de seducción de Orfeo canto monteverdiano, hay una tonalidad mayor que
contradice el infierno y da esperanza
La aria de Orfeo possente spirto con breves puntuaciones de violines para la invocación
de la divinidad.
Cornetas tras la evocación de la muerte y arpas doppia que tienen 2 o 3 hileras de
cuerdas.
La interpretación del bajo continúo como dramatismo y sus voces intermedias cuando se
acaba de mencionar a Eurídice
Este canto con la técnica de la disminución, la voz se vuelve arioso muy poco adornado
Monteverdi escribe 2 versiones de fraseo vocal, en la primera ofrece la melodía tal cual, en
la segunda con 6 veces mayor número de notas embellece virtuosamente esta aria
Orfeo Pasa de cantar passegiato a cantar sodo o canto directo con la lira
El barquero Caronte canta con vibrato d affeto, contrastes de timbre y dinámica, así el
bel canto vence a Caronte.
Acto 4
La escena del regreso.
El canto alegre de Orfeo, tres estrofas similares pero no idénticas es interrumpido con un
tono menor que introduce la duda y Orfeo da la vuelta (con un órgano solo) y ve a
Eurídice.
Se da el grito y rotura armónica, acompañado por el regreso instrumental y Eurídice con el
encadenamiento armónico vista troppo dolce
Acto 5
La ascensión de Orfeo y apolo
Alterna los momentos de tensión y reposo, aparece el aria con eco, Cada inflexión
cromática, cada modulación lo requiere el texto
La música canta un aria estrófica diáfana sobre el mismo bajo puntuado por ritornelos
orquestales
Monteverdi construye una progresión en donde se aparta de la melodía, dentro de una
simetría que es la 3 estrofa, cuando la lira hace su acompañamiento con el canto.
Cornetas, trombones y el regal que es un órgano de lengüetas de cobre que produce un
sonido agresivo, sarcástico, para los infiernos.
Violines, clavecines, laudes y flautas para las escenas pastoriles
Trompetas para la fanfarria inicial
En sus timbres vocales los pastoriles son mixtos, los infernales son los oscuros timbres
de los hombres.
Letra o recitativo del acto 3
SPIRITI INFERNALI ESPÍRITUS DEL INFIERNO
Nulla impresa per uom El hombre no intenta nada en vano
si tenta in vano, y contra él la naturaleza
nè contra lui no sabe armarse.
più sà natura armarse. A pleno sol, labora los campos,
Ei del instabil piano arò removidos de la tierra,
gli ondosi campi, e 'l seme sparse los siembra.
Di sue fatiche, De sus esfuerzos obtiene
ond' aurea messe accolse. una cosecha dorada.
Quinci perché memoria Así, porque viva
vivesse di sua gloria, el recuerdo de su gloria,
La Fama à dir di lui la fama no cesa de hablar
sua lingua sciolse, de aquel que,
che pose freno al Mar sobre una débil embarcación,
col fragil Legno, ha domado las olas
che sprezzò y desdeñado el furor
d'Austro e d'Aquilon lo sdegno. de Autano y Aquilón.

Sinfonia Sinfonía

Una melodía sencilla y la otra melodía ornamentada por monteverdi


Alemán Austriaco Compositor, Alemán Compositor, director de orquesta y
Compositor, clavecín, violín, Wolfgang pianista, organista
clavecinista, Amadeus tenía 4 años tocaba a los 6 años comenzó a estudiar con su
organista,violinista, el clavicordio y componía padre, su maestro a los 10 años de edad,
violista, pequeñas obras de
considerable dificultad; a los
a los 10 años
estudia con su 5 años componía obras
a los 6 años, tocaba con
hermano destreza el clavecín y el su abuelo emigró a Bonn, en donde trabajó
organista de la violín. como director y maestro de capilla,
iglesia de san Podía leer música a primera su padre fue tenor de capilla
miguel vista, tenía una memoria Neefe un organista de la iglesia fue su
a los 14 años fue prodigiosa y una inagotable profesor.
premiado con una capacidad para a los 17 años viaja a Austria a verse con
matrícula para improvisar frases musicales.
Mozart, existen textos de discutible
realizar estudios a los 9 años deslumbra en el
autenticidad.
corales órgano y compone el primer
Nace 20 años después de la muerte de Bach,
Cantor, maestro de oratorio,
Desde el clasicismo hasta los inicios del
capilla. a los 17 años fue contratado
romanticismo.
Perfección técnica como músico en la corte.
recibió clases de contrapunto con Joseph
y artística, su padre leopold Mozart fue
Haydn,
maestro del músico segundo
32 sonatas para piano, cámara, conciertos
contrapunto control maestrodecapilla
piano violín y triple,2misas y un oratorio
de armonías, Opera Fidelio, un ballet orquestal, 9
motivismo, ritmos, sinfonías, a los 2 años hizo 3 tríos para piano,
formas, texturas violín, violonchelo,
extranjeras, casado pianista, música sinfónica, contemporáneo de Mozart
2 veces con hijos, concertante de cámara, la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en
cristiano luterano, fortepiano, operística y coral, la pobreza, le asigno una pensión anual,
corales, preludios, sinfonías, sonatas para piano, no se casó, pero tuvo varios romances, no
tocatas, fugas, cuarteto y quinteto de cuerdas, tuvo hijos
concierto de serenatas, divertimentos, la 5 sinfonía y la bagatela para Elisa,
Brandemburgo, operas menores, exploto la Conocía muchas de las obras de Mozart y
sonatas, suite, armonía cromática, muchas compuso muchas basándose en las de Mozart.
Músico de la corte. obras son homotonales o sea en a los 22 años triunfa como pianista en Viena,
la misma armadura de clave Admirador de Bach tocaba preludios y fugas
con el movimiento más lento del clavecín bien templado, llamaba a Bach el
en tono relativo menor, se casó padre original de la armonía, y decía que
unas obras imitan a las de Bach Bach no era un riachuelo sino un mar
completo.
ANALISIS MÚSICAL DE 2 OBRAS DEL: BARROCO de JUAN SEBASTIAN
BACH
Fuga en Gm
Nombre del tema https://youtu.be/Bbox4oi6HjA
musical: Invención # 4
https://youtu.be/H-sqo_bWWIE

PEQUEÑA FUGA EN Gm de BACH

Es una obra improvisada para órgano (1703–1707).

La Pequeña fuga es una de las fugas a 4 voces más reconocidas


de Bach.
utiliza una de las técnicas más famosas de Arcangelo Corelli:

Imitación entre 2 voces sobre una figura de pulso no


acentuado en corchea que salta a una cuarta para entonces
volverse atrás.
Cromatismo, los pedales armónicos, los principios del bajo
continuo y las diversas formas de ornamentar un tema.
PEQUEÑA FUGA Gm de Bach
Una fuga es una forma musical polifónica contrapuntística. una
voz «canta», las demás la miran, la agasajan, le facilitan el
camino, pero no tienen sentido por sí mismas. En contrapunto,
cualquier voz tiene interés y autonomía, aunque ocasionalmente
la atención se centre en una u otra. Cada pieza es un bosque, con
sus distintas ramas y organismos siguiendo sus propios caminos
y, al mismo tiempo, construyendo y reinventado el conjunto.
Análisis de sus
características El sujeto. Es el tema sobre el que gira toda la pieza. Cada una de
estilísticas y las voces entonando el sujeto, en lo que se conoce
formales como exposición.

El contra sujeto: suena a la vez que el sujeto y lo complementa.

SECCION MEDIA

Los divertimentos: El sujeto va alternándose con pasajes libres,


de poca importancia melódica en general.

Falsas entradas: El sujeto va cambiando de tonalidad y


variando más sus presentaciones. En ocasiones puede no
aparecer entero, o simular entradas que no llegan a producirse,
como en el bajo o episodios.

Estrecho: Las últimas entradas del sujeto pueden aparecer en


estrecho, empieza a sonar antes de que la anterior presentación
haya finalizado, produciendo así una sensación de precipitación y
tensión hacia el final, aunque en esta fuga no se da el caso.

Final El sujeto vuelve a aparecer en la tonalidad principal.


Frente a la digresión de la sección media, el final supone una
afirmación de lo dicho en un principio. Esta aparición es muy
notable (el intérprete hace un pequeño rallentando para
aumentar la tensión antes de su llegada). Tiene algo de eufórico:
después de todas las dudas, las disputas, los caminos
contrapuestos, hay un solo conjunto, una construcción común, un
eje que las guía y las unifica.

Coda: Todo el material que aparece tras esta aparición del sujeto
se considera como coda, y, en este caso, sólo dura medio compás
Sirve para cerrar definitivamente la fuga y, generalmente, se
ralentiza el ritmo.
INVENCION # 4 de BACH

El clavecín, para llegar a tocar limpiamente a dos voces y,


después de haber progresado, ejecutar correctamente las tres
partes obligadas. A su vez, aprenderán no sólo a crear nuevas
ideas sino también cómo desarrollarlas; y sobre todo, a
conseguir un estilo cantábile mientras obtienen una buena
muestra de composición".

Tonalidad de Re menor, en la voz superior después inferior una


octava y sube a superior una octava más arriba. el movimiento
complementario, en el cual las voces se complementan
mutuamente en una carrera de relevos pasándose un material de
una a otra continuamente. Modulación a tonos vecinos. La
primera modulación se produce de forma rápida y efectiva al tono
de la dominante o del relativo en el caso de ser menor la
tonalidad. (Se ve el Dm escala va y vuelve ,inversion de Dm
arriba 3 compas y dominante A7 4 compas)

Las siguientes modulaciones no suelen ser tan directas


introduciéndose otros procesos modulantes entre ellas que hacen
aumentar el interés y la tensión de la obra. La inversión de
intervalos es la acción de modificar un intervalo. Un
contrapunto que conserva su sentido musical luego de la
inversión se llama contrapunto trocado, del estilo armónico
barroco, Equilibrio formal es conseguido a base de alterar zonas
con mayor tensión que otras. forma binaria de las danzas de la
suite barroca prescindiendo de las barras de repetición
 Modulación a tonalidades vecinas (Fa mayor relativo, Sol
menor subdominante)
 Estructura binaria simétrica reexpositiva tipo suite.
 Textura: contrapunto imitativo a dos voces. ...
 Estructura monotemática basada en la exposición de un motivo
con contramotivo.
 Melodía compuesta.
ANALISIS MÚSICAL DE 2 OBRAS DEL: CLASICISMO de LUDWIG VAN
BEETHOVEN
Sinfonía 7 en A Mayor (2 movimiento)
Nombre del tema https://www.youtube.com/watch?v=NKXFdT14DIE
musical: APPASIONATA, SONATA # 23 op 57 (3 movimiento)
Allegro Ma non troppo
https://www.youtube.com/watch?v=tF6sQw6Tjf0

Ludwig van Beethoven 1812

2 flautas, oboes, clarinetes, fagotes y trompas, en los


movimientos centrales, 2 trompetas, cuerdas y timbales.

SINFONIA # 7 (2 movimiento)
La Séptima Sinfonía tiene 4 movimientos:

Poco sostenuto Vivace


Allegretto (2 movimiento) melancólico, un Adagio (lento), con
contraste entre el vivace y el presto. El ostinato (tema rítmico
repetido) de negra, 2 corcheas y 2 negras se repite.
Presto. (3 movimiento)Contraste entre el vivace y el presto. La
forma corresponde a un tema con variaciones de dos temas
contrastantes. El tema A comienza solo con las cuerdas y se van
sonando los demás instrumentos hasta llegar al tutti en
fortísimo.
El ostinato (tema rítmico repetido), es scherzo con la forma
ternaria. Esta expansión de la estructura A-B-A y se convierte en
A-B-A-B-A.
Allegro con brío. Forma sonata y último movimiento.
"Las gentes nada significan: son sólo gentes; generalmente se ven
en otros, y eso es precisamente el nada. ¡A un lado con esto! Lo
bueno, lo bello, no ha menester de las gentes. Está ahí, sin ayuda
de nadie..." Ludwig Van Beethoven.
.
Análisis de sus El Allegretto (2 movimiento)
características
estilísticas y Música pura, está en 2/4 y es más moderado que el Vivace,
formales convirtiéndose en una marcha sostenida.
Los 2 primeros compases son vientos, Sigue un motivo rítmico
y melancólico, (un dáctilo y un espondeo tomados de la métrica
griega).
Iniciados por violas, cellos y contrabajos en piano y luego en un
misterioso pianísimo.

El Tema A

(Compas27) los violines II reciben el tema en la dominante,


los cellos y violas tocan un tema melódico.

(Compas 51) los Violines I reciben el tema y los II tocan la


melodía del Tema A, en una forma de desarrollo.
Las violas y celli con tres corcheas ligadas.

(Compas 75) Hay una explosión en la repetición del cuarto tema


en fortísimo.

Los Violines I tocan el Tema A complementario, los Violines


II, el tema de las corcheas ligadas y el resto de las cuerdas los
tresillos.

Las trompetas y el timbal tocan la tónica y la dominante del


tono.

Las maderas el motivo rítmico principal y juntos llegan al


culmen liberan toda la energía en un diminuendo y se da la
repetición de la cadenza sobre el tema rítmico melódico inicial.
EN LA SECCION MEDIA

(Compas 102) sin la ayuda de ningún puente, aparece el Tema


B en A mayor.

Melodía de clarinetes y fagotes, con acompañamiento suave en


tresillos de los primeros violines y un acompagnato obstinato
de los bajos, que mantienen el ritmo del inicio.

Esta dolce, la voz que es la más importante.

(Compas 150) Reexposición del Tema B con el tema rítmico-


melódico del comienzo tocado por Violines II, cellos y bajos en
pizzicato mientras que las maderas tocan el tema complementario
y los violines II y violas desarrollan un diálogo con
semicorcheas en staccato.

(Compas 183) un Desarrollo que hacen las cuerdas, con un tema


fugado que va enunciado por semicorcheas de los Violines II,
acompañadas por una melodía fundamental .por los Violines I.

(Compas191) los celli y bassi reciben el tema rítmico y los


violines presentan un hermoso contrapunto con eco, que va
cresciendo.

(Compas 214) la Re-exposición, la reiteración del primer tema


rítmico en fortísimo tocado por la cuerda y los instrumentos de
metal y que se continuará en (Compas 224) con los clarinetes y
fagotes repitiendo el Tema en A mayor.

(Compas 242) la Coda, que irá hasta el final.


La orquesta la acentúa en el pianísimo, subsiste la formula
rítmica

(Compas 248) modula a C mayor y su relativo Am del


comienzo.

Débiles pizzicatti tocados por la cuerda y persiste el ritmo dáctilo


tocados por los bajos, los Violines I y las maderas, suena el
acorde inicial Am en 2 inversión, en instrumentos de viento,
cerrando el movimiento.
SONATA n 23 en Fm op 57 (Appassionata)

El allegro assai (1 movimiento) es forma sonata, hay una


introducción hasta el compás 16, tiene acorde con calderón.
La entrada es anacrucica, intensidad PP., su tonalidad Fm, luego
repite en tonalidad de G bemol.

Andante con moto, (2 movimiento) la forma empleada es tema


con variaciones, Esta en Db, en 2/4.

Del compás 20 hasta el 141


Variación 1 ornamentada, se desplaza el bajo pero se mantiene
la fundamental en la melodía y armonía.

Variación 2 semicorcheas ligadas.

Variación 3 Poco piu mosso, diseño rápido en fusas sin


repeticiones, (el compás 85) la escala desciende.
Quasi improvisato.

Variación 4 Tema original sin repeticiones, Attacca Allegro.

Allegro ma non troppo, (3 movimiento) forma sonata, repetición


del desarrollo.
Introducción hasta el compás 20, en la exposición el tema A
es acéfalo y agitato, el tema B son arpegios, los acordes nos lleva
a la reexposicion, del tema A y B y aparece la coda que termina
con 2 acordes.