República Bolivariana de Venezuela.

Ministerio del Poder Popular para la Educación.

Escuela Nacional de Música “Juan Manuel Olivares”

HISTORIA DE LA MÚSICA II. 9 na Investigación.

BARROCO MEDIO ITALIANO.
Ópera, Alessandro Scarlatti, Aria da capo.

.ESTUDIANTE .

Franco Benavides | C. I: 32 291 485

.PROFESOR .

Nilo Márquez.

24 de marzo de 2022.
 Alessandro Scarlatti y su Carrera Operística.
Alessandro Scarlatti (Palermo, 1660 - Nápoles, 1725) fue un
compositor italiano reconocido por su innovación en la ópera, así
como por ser el representante más ilustre y fructífero de la escuela
napolitana. Apodado como l’Orfeo italiano, Alessandro completa la
tradición dramática italiana del dramma per musica iniciada a
principios de siglo, perfeccionando y dando la forma definitiva del
aria da capo; además, crea al antepasado lejano de la sinfonía
clásica, la obertura italiana en tres movimientos.

Es el maestro indiscutible de la cantata da camera (cantatas de

temática profana), género del que compuso cerca de 820 obras.
Sus atribuciones al género perduraron durante toda la primera
mitad del s. XVIII.

Nacimiento en Palermo y Crecimiento en Roma (1660-1683).

Nacido en Palermo, al sur de Italia, Alessandro fue el tercero de ocho hijos que tuvieron el tenor
trapanense Pietro Scarlata (c. 1640 - c. 1672) y la palermitana Eleonora d'Amato (c. 1640 - c. 1683).

En el año 1672, por la probable muerte de su padre y la hambruna, la familia (ahora sí

apellidada “Scarlatti”) se instaló en Roma. Fue acá donde Alessandro recibió su
formación musical posiblemente bajo la tutoría de Antonio Foggia (1652 - 1707), un
modesto compositor y maestro de coro. Años después, en 1678, se casó con la
romana Vittoria Anzaloni (c. 1658 - c. 1725) y tuvieron 10 hijos, de los que dos
estarán destinados a ser compositores de profesión: Pietro Filippo Scarlatti (1679 -
1750) y el célebre Domenico Scarlatti (1685 - 1757).

En 1679, Alessandro estrena en Roma su primera ópera Gli equivoci nel sembiante (Los
malentendidos en el semblante), donde comienza a formarse su estilo scarlattiano. Esta fue todo un
éxito, y la reina Cristina de Suecia le dio protección y lo contrató como director de coro. Bajo este
patrocinio, compuso 4 óperas más (destacando L'honestà negli amori (1680) e Il Pompeo (1683))
hasta que en noviembre de 1683, debido a las prohibiciones papales sobre la representación de
óperas en Roma, Scarlatti decidió mudarse a Nápoles.

Primer periodo napolitano (1683 - 1702).

Fue en Nápoles donde su carrera triunfó en todos los sentidos, siendo el principal compositor
teatral de la ciudad (presentando al menos un par de óperas al año) y componiendo varias
serenatas y música sacra. Sin embargo, siguió frecuentando Roma y manteniendo intensas
relaciones con los mecenas más importantes de la ciudad papal.

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 Y así fue durante dieciocho años consecutivos, produciendo 30 óperas en
teatros de Nápoles, y 6 óperas más para teatros de Roma en lo que se considera el
primer periodo napolitano. De estas óperas se destacan Pirro e Demetrio de
1694, La caduta de Decemviri de 1697 y L'Eraclea de 7000. Aparte de las casi 40
óperas, durante este periodo Scarlatti también compuso 9 oratorios, 7 serenatas y
65 cantatas.

Segunda estancia en Roma (1702-1708).

Tras la muerte de Carlos II de España (1661 - 1700) y la Guerra de
Sucesión española que desencadenó, las condiciones de vida en
Nápoles se endurecieron y Scarlatti optó por buscar otro puesto en otra
ciudad. Primero buscó trabajo en Florencia comunicándose con
Ferdinando III de Médici, pero no lo consiguió, así que optó por
regresar a Roma como maestro de capilla de la basílica de Santa
María la Mayor.

En esta etapa se convierte en un solicitado autor de cantatas, aparte de recibir encargos de óperas
para las reuniones privadas de Ferdinando de Médici en Florencia y componer prolíficas obras de
música sacra para Santa María la Mayor. En 1707 realizó una visita a Venecia, donde estrenó dos
tragedie in musica en cinco actos encargadas por el cardenal Vicenzo Grimani, las cuales fueron
Mitridates Eupatore en enero e Il trionfo della libertà en febrero. La primera, aunque fue un
fracaso en su estreno debido a su falta de personajes cómicos, se considera una de las mejores
óperas de Scarlatti.

Retorno a Nápoles (1709 - 1717).

Con la llegada de la Casa de Austria al virreinato de Nápoles, la situación de la
ciudad mejoró y el cardenal Grimani fue nombrado virrey. Esto lo aprovechó
Scarlatti y, en diciembre de 1708, le envió una súplica para reanudar su cargo
como maestro de capilla en Nápoles. Por supuesto, Grimani aceptó la solicitud en
enero de 1709 y pocos meses después Scarlatti volvió a la ciudad.

Durante esta segunda estancia en Nápoles, Scarlatti continuó su prolífica actividad operística y
musical en general. Sin embargo, a partir de 1716, comenzó a crecer una fuerte competencia de la
nueva generación de compositores, y paulatinamente Scarlatti dejó de ser el principal compositor
de óperas napolitanas. Entre estos nuevos compositores destacamos a Leonardo Leo, Leonardo
Vinci, Johann Adolf Hasse y Giovanni Battista Pergolesi.

Si bien muchas obras individuales de Scarlatti fueron exitosas, como los drammi per musica
Il Tigrane (1715), Carlo re d’Alemagna (1716) y la commedia per musica Il trionfo dell’onore

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(1718); toda esta segunda etapa napolitana estuvo llena de crisis en cuanto a su producción
operística: Nápoles pareció cansarse de sus óperas.

En tal situación, Scarlatti prefirió producir sus últimas óperas para Roma, donde terminaron
por apreciarlas mucho mejor. Entonces, Alessandro compuso los drammi per musica Telemaco
(1718), Marco Attilio Regolo (1719) y Griselda (1721); las cuales fueron exitosas y también se
consideran de sus mejores óperas.

Alessandro, ya anciano, vivió sus últimos años de vida estimado y

venerado por los grandes músicos que visitaban Nápoles, llegando
incluso a recibir a jóvenes compositores motivados por aprender de
él. Falleció el 24 de octubre de 1725 y fue enterrado en la iglesia
de Santa Maria en Montesanto que indicaba:

"Aquí está enterrado el caballero Alessandro Scarlatti, un hombre famoso por su

equilibrio, generosidad y amabilidad, el mayor innovador de la música".

Su obra y estilo musical.

La obra de Scarlatti es más que un elemento de transición en la música occidental, muestra
una comprensión casi moderna de la modulación, del desarrollo temático y de cromatismos en
la armonía que, empleados de manera magistral, anticipan a compositores como W. A. Mozart y
F. Schubert. Alessandro Scarlatti fue verdaderamente prolífico, de él se conocen 950 obras:

- 70 óperas conservadas de 115 escritos.

- Al menos 820 cantate da camera.
- 25 serenatas.
- 30 oratorios encontrados de 38.
- 114 de motetes.
- 10 misas.
- Alrededor de 40 obras litúrgicas.
- 8 toccatas para clavecín, 12 sinfonie di concerto grosso, 6 concerti grossi, entre
muchas más.

El estilo característico de Scarlatti conserva una escritura contrapuntística entre voces e

instrumentos, que demuestran su experiencia en Roma, a lo que le suma arias extensas y con
cada vez más acompañamientos instrumentales. Su forma de virtuosismo, además de poseer
galantes habilidades técnicas, exige una mayor expresividad y atención al texto.

Al principio su estilo era denso y elaborado en contrapunto y armonía, pero pronto, debido a
las críticas de diversos artistas y la vaga complacencia y recepción del público, se transportó al
estilo en boga de los teatros venecianos y del norte de Italia.

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 Escuela napolitana.
Fue una corriente musical desarrollada entre el s. XVII - XVIII
en Nápoles, Italia. Esta escuela se centraba en la ópera,
aunque se trataron otros géneros como el oratorio y el
concierto. Se caracterizaba por poseer un estilo dirigido a los
sofisticado, culto y elegante, con argumentos simplificados.

A esta escuela se le debe la división entre ópera bufa y ópera

seria, producto de la inclusión de intermezzi cómicos en las
óperas convencionales que ganaron popularidad en el público
popular.

En esta escuela se diferenciaron dos tipos de recitativos: el clásico recitativo secco, que
consiste en un canto declamado con un bajo continuo, y el innovador recitativo
accompagnato, que consiste en un canto melódico recitado con acompañamiento orquestal.

Las innovaciones más importantes de esta escuela devienen de Alessandro Scarlatti, las cuales
dejarían un importante legado para compositores de la misma escuela tanto contemporáneos
como posteriores, tales como lo son Nicola Porpora, Leonardo Vinci y Giovanni Battista
Pergolesi.

El Aria da capo.
Es un tipo de aria compuesta en tres partes interpretada por un solista con acompañamiento
instrumental. Esta se forma de dos secciones (compuestas en tonalidades vecinas y unidas por
un pasaje de transición) que, cuando se terminan de interpretar, sucede una repetición desde
el principio (por ello el término “da capo”) con la primera sección ahora ejecutada con algunas
variaciones estilísticas para crear dinamismo.

El aria da capo fue útil para resaltar momentos líricos emocionales de los personajes de la obra.
Scarlatti lo estableció definitivamente durante su primer periodo napolitano (1683 - 1702),
específicamente en su ópera Dal male il bene (1687), donde no sólo formaliza el aria da capo,
sino también otra de sus mayores innovaciones, la obertura italiana en tres movimientos.

La obertura Italiana.
Esta es una introducción instrumental para la ópera, dividida de forma tripartita, con alternancia
de tempi contrastantes (allegro-adagio-allegro). A esta estructura se le considera una
antecesora de la futura sinfonía clásica.

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