¿QUÉ ES DADAÍSMO?

El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos
en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que
cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología
total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema
anterior.

Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes
de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas
promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo
aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la
perfección.

El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que al abrir un
diccionario al azar apareció la palabra “dada” , que es el sonido de un balbuceo infantil, y
fue adoptada por el grupo.

El movimiento dadá nació en el Cabaret Voltaire de Zurich en 1916, donde se recitaban

poemas. Esta ciudad se había convertido, a partir del estallido de la Primera Guerra
Mundial, en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que
querían escapar de la guerra. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como
el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto da al dadaísmo
la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino
que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial.

A) LUGAR Y AÑO DE SURGIMIENTO

Cabaret Voltaire de Zúrich en 1916

B) BIOGRAFIA Y POETA MÁS REPRESENTATIVO.

-TRISTAN TZARA
IMAGEN REPRESENTATIVO DEL DADAÍSMO

¿ QUE ES EL FUTURISMO?
El futurismo fue un movimiento literario y artístico que surgió en Italia en la primera década del siglo
XX; fue un movimiento enfocado en romper con el pasado en el arte y la literatura, llegando incluso a
calificar a los museos como “cementerios del arte”, tratando de expresar que el arte es algo fluido y
en movimiento y no algo que se debiera quedar estático. Este movimiento artístico y literario se
expresó principalmente en arquitectura, pintura, escultura y Música, así como en la literatura,
mediante el uso destacado de los manifiestos y la poesía en las que se expresaban los autores,
teniendo influencia recíproca en movimientos artísticos como el cubismo, el dadaísmo y el
surrealismo. Este movimiento radicó principalmente en Italia siendo poco extenso a comparación de
otros movimientos artísticos o literarios anteriores y posteriores.

Este movimiento trató de influir en otros ámbitos como en el deporte y otros, llegando a politizarse,
coincidiendo en varios lineamientos con tendencias políticas derechistas, como el fascismo.
Tommaso Marinetti creador de este movimiento, ingresó al partido fascista, en el año de 1919,
confirmando las tendencias políticas de derecha de este movimiento.

Principales aspectos del futurismo:

Separación.- El futurismo se derivó del cubismo, pero con gran rapidez se separó del mismo; el
dadaísmo también se puede considerar como un antecedente pues comparte parte de la filosofía
antagonista del arte tradicional y armónico.
Futurismo.- Se enfoca en aspectos técnicos y enfocados a la explosividad y variedad de
movimientos y tecnologías.
Fantasía.- El futurismo se encuentra ligado a la fantasía pero siempre en términos irracionales o
aparentemente irracionales.
Reciclaje.- El futurismo recicla aspectos deshumanizantes de otras circunstancias.
Contradictoria.- contradice una necesidad de justicia a una necesidad de cambio
Cuestionable.- Se cuestionaba contantemente su honorabilidad pues se enfocó rápidamente en
actitudes extremistas llegándose a asociar con actividades extremistas.

Autor:
Tommaso Marinetti

Surgimiento:
Siglo XX

IMAGEN REPRESENTATIVO DEL FUTURISMO

¿ QUE ES EL CUBISMO?

Se denominó CUBISMO a un movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura,

cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir
plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples
ángulos. Fué desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso desde
1905, y alcanzó su apogeo alrededor de 1914, evolucionando durante la década de 1920.
Rechazaban la representación realista seguida desde el renacimiento, y propusieron un
cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en precursores de la abstracción y de
la subjetividad artística. Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la
pintura tradicional.
Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la
forma.

Aunque se acepta que el cubismo como movimiento artístico comienza en 1907, fecha de
Las señoritas de la calle Avinyó, de Pablo Picasso (ése es el nombre original de Las
señoritas de Avignon), la verdad es que ese cuadro supone una culminación de
experiencias iniciales, ya en 1906.

Dos son los formuladores del cubismo, Georges Braque y Pablo Picasso. Comparte
determinados aspectos como la admiración, en la historia del arte de Seurat y, sobre todo,
de Cézanne. Además siguen a Matisse en la nueva admiración por el arte de los pueblos
no europeos, la escultura africana y oceánica. A comienzos de 1908 Braque y Picasso
realizan una estancia en el sur de Francia, en la localidad de L’ Estaque; será un año de
intensa amistad y trabajo en común, de forma que en apenas un año el cubismo tiene
unas sólidas bases y un perfil propio.

El cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre la forma. Pese al aspecto de
algunos cuadros cubistas la forma siempre fue respetada, no cruzando nunca el umbral
de lo abstracto. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas
urbanas, los elementos que se disponen de modo caótico sobre la mesa de un café.

A) Año y lugar de Sugimiento

1907 , En Francia

b) Autor
Georges Braque y Pablo Picasso
IMAGEN REPRESENTATIVO DEL CUBISMO
¿QUE ES EL SURREALÍSMO?

El Surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en París en 1924, con la

publicación del “Manifiesto Surrealista“, de André Breton. Es un cambio radical en la
concepción del papel del arte y del trabajo del artista. Surgió a partir del dadaísmo. El
Surrealismo termina en 1940.

Apollinaire dijo: “los autores han conseguido una alianza entre la pintura y la danza, entre
las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir.
(…) Esta nueva alianza (…) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo , que
considero que es el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu
Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes.
Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a
través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas
lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial”.

El surrealismo pretende ser una revolución integral. Para los surrealistas hay que
conquistar una verdadera vida para acceder a una realidad mayor, que se haya en
nuestra conciencia.

A) LUGAR Y FECHA DEL SURGIMIENTO

París en 1924

B).- Autor: ANDRÉ BRETON

IMAGEN REPRESENTATIVO DEL SURREALISMO
¿QUE ES EL ULTRAÍSMO?

El Ultraísmo es un movimiento literario que surgió en España en 1918, con la declarada

intención de enfrentarse al modernismo, que había dominado la poesía en lengua
española del siglo XIX . Fue lanzado en las tertulias del Café Colonial de Madrid,
presididas por Rafael Cansinos Assens. Entre otros, formaron parte del núcleo ultraísta
Guillermo de Torre, Juan Larrea, Gerardo Diego, Pedro Garfias, Ernesto López-Parra y
Lucía Sánchez Saornil.

Con una marcada influencia futurista en sus orígenes, fue a diferencia de éste, un
movimiento literario y poético, aunque incorporó a sus publicaciones artistas plásticos de
diferentes tendencias, con la característica común de ser vanguardistas. Sus órganos
oficiales fueron la revista Grecia y Ultra, pero fueron afines a este movimiento otras como:
Alfar , Reflector, Ronsel , Horizonte.

El Ultraísmo recoge elementos futuristas, aunque debe más al Cubismo de Apollinaire y

añade algún eco -puramente técnico- del Dadaísmo, cuyo manifiesto aparece el mismo
año y en la misma revista (<<Cervantes>>, 1919) que el primer Manifiesto ultraísta. El
nombre de este movimiento indica la voluntad de ir <<más allá>> del Novecentismo
imperante. Quería ser <<una ráfaga de aire puro que entra en una habitación
soñolienta>>. En la línea del antisentimentalismo, de la deshumanización y de la
supresión de la anécdota, incluye los temas maquinistas y deportivos del Futurismo. En la
forma, rechaza lo ornamental y busca imágenes nuevas, metáforas de múltiples
sugerencias. A ella se añaden innovaciones tipográficas a la manera de los Caligramas de
Apollinaire.

El principal promotor del Ultraísmo fue Guillermo de Torre (1899-1971) que ilustró sus
doctrinas con los poemas <<visuales>> del libro Hélices (1923). Fue autor también del
libro Literaturas europeas de vanguardia (1925) y cofundador de La Gaceta literaria: todo
ello hace de él uno de los máximos animadores del Vanguardismo español. (Más tarde,
exiliado en Buenos Aires, realizará una interesante labor crítica y editorial). Él mismo
declaró muerto el Ultraísmo en 1923. Fue, pues, una aventura efímera. Sin embargo, y
pese a sus escasos logros, Dámaso Alonso ha dicho que <<del Ultraísmo hay que partir
cuando se quiera hacer la historia de la poesía actual>>

A) LUGAR Y FECHA DE SURGIMIENTO

España y Argentina en 1918

B) Autor.- JORGE LUIS BORGES

IMAGEN REPRESENTATIVA DEL ULTRAÍSMO.
¿QUE ES EL CREACIONISMO?

El Creacionismo literario es un movimiento poético de vanguardia en el cual se observan

influencias del Cubismo, el Futurismo y el Dadaísmo. Tiene ciertas afinidades con el
Ultraísmo ya que tienen raíces comunes.

El lenguaje poético creacionista ( marcado por el intento de romper el vínculo entre lógica
y realidad ) se caracterizó fundamentalmente por el uso de formas metafóricas
yuxtapuestas y de combinaciones léxicas novedosas, e influyó notablemente en la
generación de poetas franceses, españoles e hispanoamericanos adscritos a los
movimientos literariosrarios vanguardistas durante el período de entreguerras del siglo
XX.

A) AÑO Y LUGAR DE SURGIMIENTO

1916 en París
B).- Autor.- Vicente Huidobro

IMAGEN REPRESENTATIVA DEL CREACIONISMO

¿QUE ES EL EXPRESIONISMO?

se conoce como expresionismo a la vanguardia artística y literaria del siglo XX. El

expresionismo surgió en Alemania, aproximadamente en el año 1905, constituyéndose
como un campo artístico multidisciplinar e interdisciplinar de los saberes de la
arquitectura, literatura, música, etc.
El expresionismo surgió como una reacción al Movimiento Impresionista, con una visión
trágica del ser humano. Como tal, este movimiento artístico buscaba expresar los
sentimientos y emociones del autor de la obra, realzando el lado pesimista de la vida,
específicamente la angustia del individuo, fruto de la sociedad moderna e industrializada.
El pintor noruego Edvard Munch, fue considerado como el padre del expresionismo, y su
obra El grito, aunque afirman que su antecesor fue el pintor neerlandés Vincent Van Gogh,
ambos representaban los sentimientos angustiosos y desgarradores que existían en ellos
para aquel momento.

A) AÑO Y LUGAR DE SURGIMIENTO

1905 en Alemania Siglo XX
B).- Autor.- El pintor noruego Edvard Munch

IMAGEN REPRESENTATIVA DEL CREACIONISMO

¿QUÉ ES CALIGRAMA?

La escritura muestra cómo la capacidad expresiva de las personas ayuda a plasmar la

creatividad concreta. El término caligrama, que procede del vocablo francés calligramme,
refiere a un texto que, gracias a la organización de las letras, también se constituye como
un dibujo. Los caligramas, de este modo, suelen combinar la poesía con la representación
gráfica de figuras vinculadas a la temática de los versos.

El origen de esta poesía visual es vanguardista cuando a principios del siglo XX se

empezó a potenciar la innovación en la producción artística. Se trata de un punto de
inflexión respecto a la poesía tradicional. Un punto de inflexión que aporta cierto aire
pictórico al poema.

Puede decirse que los caligramas forman parte de la poesía visual. En este caso, las
palabras crean una imagen que expresa, de modo visual, aquello que las propias palabras
mencionan.

Supongamos que un poeta escribe sobre un león. Para desarrollar un caligrama, tendrá
que desplegar las palabras de sus versos de manera tal que, visualmente, creen la
imagen de uno de estos animales. Dicho de otro modo: al escribir su poema sobre un
papel, tendrá que ir dibujando la figura de un león con los versos. Así generará un
caligrama.

A) AÑO Y LUGAR DE SURGIMIENTO

Primeras décadas del Siglo XX Francia- Chile
B).- Autor.-
Guillermo de Torre, Juan Larrea y Gerardo Diego; los peruanos Carlos Oquendo de Amat,
Jorge Eduardo Eielson y Arturo Corcuera; el mexicano José Juan Tablada; el cubano
Guillermo Cabrera Infante; el argentino Oliverio Girondo o el uruguayo Francisco Acuña
de Figueroa. En lengua catalana, destacan Joan Salvat-Papasseit y Joan Brossa.
IMAGEN REPRESENTATIVA DEL CALIGRAMA
¿QUÉ ES HAIKU?

Como haiku se denomina un tipo de poesía tradicional japonesa que consta de una
estrofa de 17 moras (unidad lingüística menor que la sílaba) que se distribuyen en tres
versos de cinco, siete y cinco moras cada uno.
El haiku es la expresión de una emoción profunda, suscitada a partir del asombro del ser
humano ante la naturaleza, despojada de rebuscamientos o abstracciones estériles.
Aborda temas de la vida cotidiana o del mundo natural en un estilo sencillo, sutil y
austero. Por lo general, contiene una referencia, directa o indirecta, a la estación del año.
El haiku se caracteriza por el contraste de imágenes, que son abordadas desde
perspectivas diferentes o inesperadas y que suscitan en el lector un sentimiento de
asombro y emoción, de melancolía y exultación, de fascinación estética y conmoción
espiritual.
Como tal, es un tipo de poesía que expresa una espiritualidad en la relación del hombre
con la naturaleza, que muchos han relacionado con el zen, pero que en realidad está en
sintonía con el sintoísmo. De hecho, quien popularizó el haiku en el Japón en el siglo XVII
fue el monje Matsuo Bashō
El haiku, como tal, nace de la escisión del haikai, tipo de composición poética de la cual
se conservaron solo los tres versos iniciales de cinco, siete y cinco moras. De hecho, la
palabra haiku, propuesta Masaoka Shiki para designar a este tipo de poema, es la
contracción de haïkaï-hokku.

A) AÑO Y LUGAR DE SURGIMIENTO

Siglo XVI Japón
B).- Autor.-
Matsuo Bashō. fue el poeta más famoso del período Edo de Japón. Durante su vida,
Bashō fue reconocido por sus trabajos en el Haikai no renga
IMAGEN REPRESENTATIVA DEL HAIKU (EJEMPLO)
¿QUÉ ES VANGUARDIA?

La literatura de vanguardia es aquel corpus de textos surgidos bajo las premisas que el
movimiento vanguardista ostentó en las primeras décadas del siglo XX. Básicamente, los
criterios por los que se guiaron las vanguardias implicaban un rechazo a las normas
estéticas establecidas mientras que propugnaban por la experimentación y la búsqueda
de que el arte refleje los cambios que se vislumbraban tanto en lo social como en lo
específicamente cultural. Desde esta perspectiva, es correcto afirmar que los rasgos
fundamentales de estas literaturas eran tener un carácter de gran innovación y orientarse
a tópicos que no solo no eran tradicionalmente considerados como estéticos, sino que
rayaban lo decadente.

Esta obsesión con tópicos poco desarrollados en el pasado puede explicarse si se

observa el contexto en los que surgieron estas expresiones literarias. Durante las
primeras décadas del siglo XX el mundo sufrió uno de los procesos de cambio más
vertiginosos de la historia. En primer lugar, ya se vivía un clima de cierta convulsión como
consecuencia de la herencia de la revolución industrial. En segundo lugar, se producen
sucesos que afectaron a todo el mundo tanto desde lo político como desde lo social. La
primera guerra mundial, la revolución rusa, la crisis económica de los años 30, fueron
hechos extremadamente difíciles de afrontar y con enormes implicancias.

Las experiencias más relevantes de la literatura vanguardista son: el surrealismo, que

imbuido de los aportes de Freud buscaba plasmar los ecos del inconsciente mediante la
palabra haciendo uso de una escritura automática; el expresionismo, que buscaba
expresar la emotividad interior por sobre una descripción imparcial del exterior; y
finalmente, el ultraísmo, que fue una reacción al modernismo y que intentaba revitalizar el
papel de la metáfora y eliminar las rimas.

Más allá de haber escrito un capítulo en la historia de la literatura, lo cierto es que ninguno
de estos movimientos pudo superar lo coyuntural y proyectarse en el tiempo, aunque es
innegable su influencia.

A) AÑO Y LUGAR DE SURGIMIENTO

Siglo XX, Francia
B).- Autor.- -Vicente Huidobro (Creacionismo) , -Jorge Luis Borges , -César Vallejo
-Pablo Neruda (en la poesía) , -Filiberto Hernández ,-Guillaume Apollinari (Ultraismo-
Cubismo) , -Tristan Izarra (Dadaismo) , -André Bretton (Surrealismo), -Tommaso
Marinetti (Futurismo) , -Manuel Maples Arce (Estridentismo)