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Los movimientos de vanguardia son aquellos que en las primeras décadas del siglo XX rompieron
con la tradición cultural y humanística occidental, buscando nuevas formas de expresión y en
consonancia con movimientos sociales, políticos y culturales que revolucionaron al mundo.
Orígenes y antecedentes
El término vanguardia fue tomado del lenguaje militar para describir en política y arte aquellos
grupos que van delante de los ejércitos, abriendo camino. En el caso de la vanguardia artística esta
abre camino, pero intentando también dinamitar la tradición.
Las vanguardias artísticas del siglo XX son en parte una continuación de procesos artísticos
iniciados en el siglo XIX, como el impresionismo, el realismo y el naturalismo.
De acuerdo con las disciplinas artísticas en las que influyeron, las vanguardias pueden dividirse en
tres grupos:
Vanguardias artísticas y literarias
Son aquellos movimientos que influenciaron tanto en la literatura como en las artes plásticas y
otras disciplinas (como la fotografía y el cine). Por ejemplo, el expresionismo, el futurismo, el
dadaísmo, el surrealismo o el estridentismo.
Vanguardias artísticas
Son aquellas cuya influencia determinante se dio en las artes plásticas, como el fauvismo, el
cubismo, las distintas corrientes abstraccionistas, el pop art, o el minimalismo.
Vanguardias literarias
La primera ola vanguardista se da durante las tres primeras décadas del siglo XX, siendo los
movimientos más representativos los siguientes:
El fauvismo (1904-1908)
“Paisaje: Provinza”, pintura de otro fauvista reconocido, Alfred Henry Maurer, de 1912
Movimiento pictórico casi exclusivamente francés, que reaccionó contra el impresionismo, y que
se caracterizó por un uso provocador del color. Sus principales representantes fueron Henri
Matisse y André Derain.
El cubismo (1907-1924)
Pablo Picasso, retratado por Juan Gris en 1912
Es uno de los movimientos de artes plásticas más importantes e influyentes del siglo XX,
caracterizado por presentar múltiples planos y puntos de vista de modo simultáneo. Fueron sus
principales representantes Pablo Picasso y Georges Braque.
El expresionismo (1905-1925)
Destacan como expresionistas pintores como Gustav Klimt o Egon Schiele; directores de cine como
Robert Wiene y Friedrich W. Murnau, y poetas como Rainer María Rilke.
Futurismo (1909-1944)
Con esta corriente artística nace la pintura abstracta contemporánea y su principal representante
fue Vasili Kandinski.
Constructivismo (1914)
Suprematismo (1915)
Vanguardia de origen ruso cuyo principal representante fue Kasimir Malévich. Rechazaba el
figurativismo y exploraba las figuras geométricas y el uso del blanco y del negro.
Dadaísmo (1916-1922)
Considerado como el más radical de los vanguardismos, el dadaísmo surgió en Zúrich durante la
Primera Guerra Mundial, y desde allí se proyectó hacia París, Berlín y Nueva York, influyendo en
otros movimientos artísticos. Entre sus principales representantes se encuentran Tristan Tzara y
Marcel Duchamp.
Creacionismo (1916)
Movimiento literario cuyo principal promotor y representante fue el poeta chileno Vicente
Huidobro. En la poesía rechazaba las normas gramaticales y promovía la creación de neologismos
y un uso novedoso de la tipografía.
Ultraísmo (1918-1922)
Surgió en España como reacción contra el modernismo, favoreciendo el verso libre y la búsqueda
de nuevos temas literarios. Con influencia del futurismo y el creacionismo, destacan entre sus
representantes Rafael Cansinos Assens y Jorge Luis Borges.
Estridentismo (1921-1927)
Movimiento artístico y literario surgido en México y cuyo principal representante fue el poeta
Manuel Maples Arce. Este movimiento tuvo influencias del ultraísmo y el dadaísmo.
Surrealismo (1924)
Para muchos críticos es el movimiento vanguardista más importante del siglo XX, con una
influencia que ha ido más allá del arte. Fundado por André Bretón, el surrealismo fue muy
influenciado por el psicoanálisis y el mundo de los sueños y el inconsciente.
El Informalismo (1945)
“ContorsionistasV”, de Jean Dubufet, en Martigny, Suiza. Fuente: User:Pintopc, CC BY 3.0
<https://creativecommons.org/licenses/by/3.0>, via Wikimedia Commons
Movimiento artístico de posguerra, caracterizado por su carácter abstracto y gestualista, así como
por el uso de materiales exóticos incorporados a la pintura. Fue un movimiento internacional muy
amplio conceptualmente, con representantes como Jean Dubufet, Antoni Tàpies y Eduardo
Chillida, entre otros.
Op Art (1947)
Arte óptico: obras de arte que juegan con la percepción del espectador, creando ilusión de
movimiento. Se considera pionero de esta corriente al artista húngaro Victor Vasarely.
Happening (1950)
John Cage en 1988. Fuente: Bogaerts, Rob / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons
Fue una corriente estética que impulsaba la “acción artística”, una obra viva en la que participaba
el público y con una gran dosis de azar. Se desarrolló inicialmente en Estados Unidos y Europa y
cuenta entre sus propiciadores a artistas como el compositor John Cage.
Andy Warhol en 1970, el artista más importante del movimiento del Pop Art
Este movimiento surgió en Reino Unido a mediados de los cincuenta y en Estados Unidos a
comienzos de los sesenta. Reivindica el uso de productos industriales, la masificación y la cultura
popular. Andy Warhol es su representante más significativo.
Minimalismo (1960)
Philip Glass en 2007. Fuente: WNYC New York Public Radio, CC BY-SA 2.0
<https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0>, via Wikimedia Commons
Es una corriente cultural que abarca música, artes plásticas, literatura, diseño y arquitectura, que
cuenta en el campo de la música con autores como Philip Glass, y en pintura artistas como Robert
Ryman.
Relieves de la serie Moby Dick, de Frank Stella, en homenaje al escritor norteamericano. Estas se
encuentran en el hotel Ritz-Carlton Millenia, en Singapur. Fuente: Frank Stella, CC BY-SA 3.0
<https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0>, via Wikimedia Commons
El arte povera es un movimiento artístico italiano que utilizaba materiales de origen humilde, no
industrial, para la creación de sus obras. Destaca como uno de sus principales representantes
Mario Merz.
Performance (1965)
Recreación de “Escultura aerostática” de Yves Klein, realizada en 2007. Fue una performance que
soltó al aire 1.001 globos azules aerostáticos en la plaza Georges Pompidou, repitiendo lo que hizo
el artista en 1957
Esta “acción artística” comenzó a aparecer a mediados de los años sesenta en Europa y los Estados
Unidos. El artista interactúa con el público y con situaciones imprevistas. Como el happening, es
una combinación de teatro con artes plásticas.
Referencias