VANGUARDIAS

Se llama vanguardismo al conjunto de movimientos artísticos y literarios

formados al comienzo del siglo XX en occidente que rompieron con la
tradición académica en busca de la innovación.
 CONTEXTO HISTORICO
El vanguardismo surge a fines del siglo XIX en medio de una crisis
religiosa, filosófica y cultural que desencadenó en una desacreditación
y destrucción de varios signos y valores tradicionales.
A principios del siglo XX las grandes tensiones entre los países de
Europa se debían a la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y al
surgimiento de ideologías socialistas que dieron origen a la Unión
Soviética (1917).
Las vanguardias literarias 
Se caracterizaron por romper las reglas de composición. En poesía, se
opusieron al refinamiento del lenguaje y experimentaron con la
tipografía y la sonoridad. En narrativa, el narrador se desdobló en
múltiples voces y se prestó mayor atención a la construcción interior
del personaje. El espíritu vanguardista también impulsó la obra de
autores que, singularmente, rompieron los paradigmas.
Las vanguardias artísticas
Por su parte, se caracterizaron por revolucionar el lenguaje de las
artes plásticas especialmente, bien fuera para expresar los nuevos
temas del siglo XX, o bien fuera para centrar toda la atención en la
creatividad formal.
VANGUARDIAS
Características del Vanguardismo
• Los artistas de vanguardia buscaban desafiar los límites impuestos
por la tradición. El desarrollo sin precedentes de las ciencias y las
nuevas tecnologías tuvo un gran impacto en las obras.
• La regla era la experimentación con nuevas nociones de belleza y
fealdad. Los artistas se nutrieron del estilo de vida de las metrópolis y
su ritmo acelerado, la psicología y temas tabú ajenos al arte.
• El vanguardismo creció impulsado por el desarrollo de los medios
impresos, y estableció un punto de inflexión entre el arte y la cultura,
a través de la liberación del espíritu creativo.
FAUVISMO
El fauvismo o fovismo fue un movimiento pictórico de vanguardia
que tuvo su origen en 1905 en París, Francia. La máxima plástica
del fauvismo fue la exaltación del color, sustentada en la idea de
que la creación surgía del instinto más que del intelecto o de los
sentimientos.

Sus representantes más importantes fueron:

• Henri Matisse. La raya verde.
• André Derain. Estaque.
• Maurice de Vlaminck. Chatou.
• Raoul Dufy. Barcos en Martigues.
EXPRESIONISMO
El expresionismo fue un movimiento artístico, cinematográfico, musical
y literario que comenzó como estilo pictórico en Alemania durante la
transición del siglo XIX al siglo XX. Luego se expandió a otras disciplinas
y regiones hasta alcanzar su madurez entre 1905 y 1933, dejando por
fuera la interrupción que significó la Primera Guerra Mundial. A
diferencia de las llamadas vanguardias históricas, el expresionismo no
fue un movimiento con un estilo unificado. Fue más bien el resultado de
un espíritu crítico frente al nuevo orden occidental.
Entre sus exponentes literarios se cuentan:
• Georg Heym. Umbra vitae, Poemas.
• Heinrich Mann. El retorno de Hades.
En las artes plásticas, el expresionismo utiliza perspectivas forzadas,
espacios oblicuos, formas angulosas, figuras deformadas, técnica
violenta y coloración expresiva:
• Edvard Munch (antecesor). El grito, Autorretrato con cigarrillo.
• Ensor. Obras representativas: La desaparición de Pierrot, Máscaras.
• Emil Nolde. La última cena, Danza alrededor del becerro de oro.
• Ernst Ludwig Kirchner. Autorretrato como soldado, Escena de calle de Berlín.
CUBISMO
El cubismo fue el primer movimiento artístico de
vanguardia del siglo XX. Nació en el año 1907 y finalizó en
1914 de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges
Braque. Su impacto fue tal que se le considera precursor de
la abstracción y de la subjetividad artística en su sentido
contemporáneo.
El movimiento cubista establece, por primera vez en la
historia, una auténtica ruptura con el arte occidental que,
hasta entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza
y en la idea de belleza, lo que supuso entonces un gran
escándalo, sobre todo entre los más conservadores.
Sus principales exponentes fueron:
• Pablo Picasso. Las damiselas de Avignon, Muchacha con mandolina.
• George Braque. Plato de frutas y vaso, Violín y jarra.
• Juan Gris. Un hombre en un café, Naturaleza muerta con guitarra.
FUTURISMO
El futurismo fue un movimiento de vanguardia italiano que se dio a
conocer el 20 de febrero de 1909, cuando el diario Le Fígaro publicó
en París el Manifiesto futurista, escrito por el poeta Filippo
Tommaso Marinetti. Pretendía expresar los valores y experiencias
de la era de la máquina —velocidad, energía y fuerza—,
revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes.
Por ello, asumió como nombre el término futurismo, que significa
'movimiento orientado hacia el futuro’.
Entre sus exponentes literarios se encuentran los siguientes:
• Filippo Tommaso Marinetti. Manifiesto futurista, La cocina futurista: una
comida que evitó el suicidio y Zang Tumb Tumb.
En artes plásticas, el futurismo proponía representar la velocidad tanto en
pintura como en escultura. Aprovechó recursos como fusión entre los objetos
y el espacio, ritmo, dinamismo y elementos geométricos. No renunció a la
figuración.
• Umberto Boccioni. Formas únicas de continuidad en el espacio, La carga de
los lanceros.
• Giacomo Balla. Dinamismo de un perro con correa, Muchacha corriendo en
el balcón.
ABSTRACCION LIRICA
Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas
expresiones artísticas basadas en elementos como la línea,
el punto, el color y el material como lenguaje
autosuficiente e independiente de la reproducción de
objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.
Si bien a lo largo de la historia podemos reconocer
elementos abstractos en las expresiones plásticas, el arte
abstracto como corriente solo aparece en el siglo XX,
cuando surgen una serie de movimientos que se agrupan
bajo el nombre de abstraccionismo
Entre sus representantes destacan:
• Vasily Kandinsky. Amarillo, rojo y azul.
• Paul Klee. Al estilo de kairouan.
• Robert Delaunay. Ritmo.
CONSTRUCTIVISMO
Movimiento artístico. Originado en Rusia. Se expresó en la pintura,
la escultura y el diseño. Se caracterizó por trabajar la geometría
espacial, tanto en superficies bidimensionales como en la
escultura.

Entre sus representantes destacan:

• Aleksandr Ródchenko. Proun 19D, Composición de
objetos, Construcción (serie).
• Vladímir Tatlin. Letatlin, Modelo para el monumento de la III interncional.
• El Lissitzky. Proun 19D, Hombre nuevo, Composición.
SUPREMATISMO
El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en
formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado
y el círculo), que se formó en Rusia entre 1915 y 1916. Fue
fundado por Kazimir Malévich.
Se evita cualquier referencia de imitación de la naturaleza
recurriendo a módulos geométricos y el uso del blanco y
negro.

Entre sus representantes destacan:

• Kazimir Malevich. Cuadro negro sobre fondo blanco, Blanco sobre
blanco, Suprematismo (serie).
• Liubov Popova. Composición (azul, amarillo, negro).
• Olga Rozanova. Composición no objetiva.
DADAISMO
El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que
tuvo lugar en la primera mitad del siglo XX. Se toma como punto de
partida el año de publicación del manifiesto inaugural escrito en 1916
por Hugo Ball. Sin embargo, antes de este año ya habían tenido lugar
algunas manifestaciones artísticas que pueden ser calificadas de
dadaístas, tales como los ready made de Marcel Duchamp.
Ha sido considerado como un movimiento anti-arte, ya que cuestiona
la noción de arte y literatura occidental, y reivindica lo absurdo y la
libre asociación de imágenes incongruentes.
En literatura, el dadaísmo procuró romper con el discurso lógico. Usó
recursos como palabras sin significado para construir poemas fónicos
(basados en sonidos estrictamente), hicieron asociaciones aleatorias
de palabras
Entre sus representantes destacan:
• Hugo Ball. Manifiesto dadaísta (1916), Cabaret Voltaire, Tenderenda el fantástico.
• Tristan Tzara. Siete manifiestos dadá, Veinticinco poemas, Sobre nuestros pájaros.
En artes plásticas, el dadaísmo rompe con el sentido de la belleza. Aprovecha el collage introducido
por el cubismo, añade dos técnicas nuevas: el fotomontaje y el ready made (objetos encontrados o
confeccionados).
• Marcel Duchamp. La fuente, Rueda de bicicleta, L.H.O.O.Q.
• Jean Arp. Lágrimas de Enak, Shirt Front and Fork.
CREACIONISMO
Movimiento literario. Fundado en España por su máximo
representante, el chileno Huidobro. Se proponía buscar prescindir
de las descripciones, darle un nuevo uso a la tipografía y
revolucionar el uso de los signos de puntuación y del léxico. En fin,
pretendía defender la poesía como un lugar de creación. 

Entre sus representantes destacan:

• Vicente Huidobro. Manifiesto "Non serviam", Altazor, El espejo del
agua, Poemas árticos y Temblor del cielo.
• Pierre Reverdy. El tragaluz ovalado, Poemas en prosa, Étoiles peintes.
NEOPLASTICISMO
Movimiento artístico. Originado en los Países Bajos. Se expresió en
artes plásticas, diseño y arquitectura. Se basa en la abstracción
geométrica plana, pero limita sus recursos a líneas perpendiculares
y una muy reducida paleta de colores, especialmente, los colores
primarios.

Entre sus representantes destacan:

• Theo Van Doesburg. Composición aritmética, Contra-composición con
disonancias.
• Piet Mondrian. Composición en rojo, azul y amarillo.
• Bart an der Leck. Composición 1917 no. 4 (Dejando la fábrica).
• J.J.P. Oud. Café De Unie.
• Gerrit Rietveld. Casa Rietveld Schröder.
ULTRAISMO
Movimiento literario. Surgido en España por inspiración de su
predecesor, el creacionismo. Pretendía centrarse en la metáfora,
eliminar los recursos decorativos del lenguaje, romper con las leyes
de rima y métrica, y crear imágenes desconcertantes. Fue muy
crítico con la realidad. 

Entre sus representantes destacan:

• Rafael Cansinos Assens. El divino fracaso. La huelga de los poetas. El
movimiento V.P.
• Guillermo de Torre. Hélices (poemas), Tan pronto ayer.
• Jorge Luis Borges. Manifiesto del ultra (versión de 1921).
SURREALISMO
Movimiento artístico y literario. Francia. Se basó en los
principios del psicoanálisis, especialmente en el concepto del
inconsciente y el uso del automatismo como forma de
creación.
El surrealismo literario, al igual que el artístico, se basaba en el
concepto del inconsciente y el uso del automatismo como
forma de creación. En este contexto se desarrolló ampliamente
una técnica conocida como cadáver exquisito.

Entre sus representantes destacan:

Francis Picabia. Adán y Eva, Retrato de un doctor, Parada de amor.
Salvador Dalí. La persistencia de la memoria, La metamorfosis de Narciso, Las
tentaciones de san Antonio.
René Magritte. La traición de las imágenes, Los amantes, El hijo del hombre.