Experiencia de aprendizaje 05

“Celebrando nuestro 68º aniversario de vida institucional”

I. DATOS GENERALES
1.1 Título : Celebrando nuestro 68º aniversario de vida institucional.
1.2.  Fecha : Del 07 de agosto al 15 de septiembre del 2023
1.3. Periodo de : Seis semanas
ejecución
1.4. Ciclo y grado : Ciclo VI - 5° de secundaria
1.5. Áreas : Arte y Cultura.

2. COMPONENTES
A. Planteamiento de la situación
José y Fátima son estudiantes del quinto grado del Colegio Nacional Santa Lucía de Ferreñafe,
recuerdan que cuando ingresaron, se emocionaron al observar el gran impacto que generaba el
colegio al momento de participar en los diferentes eventos. Los estudiantes demostraban un
buen nivel de disciplina, orgullosos de lucir el uniforme, era indudable que se sentían felices de
mostrar su tradicional insignia; así como, entonar con respeto el himno del colegio. Estas
conductas y comportamientos han ido declinando en los últimos años, a consecuencia de la
masificación de la tecnología, del cual hacen uso inadecuado; sumados al confinamiento social
y a la política educativa actual.

José y Fátima conversan con sus compañeros de aula sobre esta inquietud, llegan a la
conclusión que es importante conversar con sus docentes para asumir compromisos y
actitudes que permitan revalorar su identidad santaluciana.

Ante tal sentido, se preguntan: ¿Qué acciones podríamos realizar para retomar y promover el
prestigio, la disciplina y orgullo santaluciano?

PRODUCTO: “Festival de la identidad santaluciana”

PROPÓSITO:

Promovemos y difundimos los valores institucionales a través del “Festival de la Identidad

Santaluciana” para rescatar el prestigio, disciplina y el orgullo, propias de la trayectoria de la
institución educativa.

B. Propósito de aprendizaje
1. Construye su identidad. (DPCC)
2. Convive y participa democráticamente en la búsqueda del bien común DPCC)
3. Lee textos escritos en su lengua materna. (Comunicación)
4. Escribe diversos tipos de textos en su lengua materna. (Comunicación)
5. Se comunica oralmente en su lengua materna. (Comunicación)
6. Construye interpretaciones históricas. (CC. SS)
7. Gestiona responsablemente el espacio y el ambiente. (CC. SS)
8. Gestiona responsablemente los recursos económicos. (CC. SS)
9. Resuelve problemas de regularidad, equivalencia y cambio. (Matemática)
10. Resuelve problemas de forma, movimiento y localización. (Matemática)
11. Explica el mundo físico basándose en conocimientos sobre los seres vivos, materia y
energía, biodiversidad, Tierra y universo. (C y T)
12. Se desenvuelve de manera autónoma a través de su motricidad (Educación Física)
13.  Interactúa a través de sus habilidades sociomotrices. (Educación Física)
14. Se comunica oralmente en inglés como lengua extranjera. (inglés)
15. Escribe diversos tipos de textos en inglés como lengua extranjera. (inglés)
16. Construye su identidad como persona humana amada por Dios digna, libre y trascendente,
comprendiendo la doctrina de su propia religión abierta al diálogo con las que le son
cercanas. (Religión)
17. Asume la experiencia del encuentro personal y comunitario con Dios en su proyecto de vida
en coherencia con su creencia religiosa. (Religión)
 18. Aprecia de manera crítica manifestaciones artísticas culturales. (Arte y Cultura)
19. Crea proyectos desde los lenguajes artísticos. (Arte y Cultura)
20. Gestiona proyectos de emprendimiento económico o social. (EPT)
21. Gestiona su aprendizaje de manera autónoma.

C. Enfoques transversales

ENFOQUE VALOR ACCIÓN

Respeto a la  Reconocimiento al valor de las diversas identidades culturales y
identidad cultural relaciones de pertenencia de los estudiantes.
INTERCULTURAL
Diálogo  Fomento de una interacción equitativa entre diversas culturas,
intercultural mediante el diálogo y el respeto mutuo.
 Ser capaces de adaptarse a los cambios para garantizar su éxito
ENFOQUE DE personal y social.
Superación
BÚSQUEDA DE  Disposición a adquirir cualidades que mejoran el propio
LA EXCELENCIA personal
desempeño y aumentar el estado satisfactorio consigo mismo y
con las circunstancias.

D. Relación entre producción, competencias, criterios de evaluación y actividades

sugeridas.

COMPETEN
ÁREA CRITERIOS ACTIVIDAD
CIA
● Interpreta e integra en su entorno virtual
Se desenvuelve personal, consolidado como manifestación de
COMPETENCIA en entornos su identidad en la comunidad virtual.
TRANSVERSAL EN TODA LA
TRANSVERSAL virtuales ● Realiza actividades, valores, actitudes y
ACTIVIDAD
28 generados por conocimientos de otros contextos socio-
las TIC culturales, teniendo en cuenta los diversos
entornos virtuales.
● Define metas de aprendizaje reconociendo los
saberes, las habilidades y los recursos que están
a su alcance.
● Organiza acciones estratégicas para alcanzar
sus metas al pensar y proyectarse en cómo
Gestiona su organizarse mirando el todo y las partes de su
COMPETENCIA
aprendizaje de organización TRANSVERSAL EN TODA LA
TRANSVERSAL
29
manera ● Monitorea y ajusta su desempeño durante el ACTIVIDAD
autónoma proceso de aprendizaje: hace seguimiento de su
propio grado de avance con relación a las metas
de aprendizaje que se ha propuesto, Implica la
disposición e iniciativa para hacer ajustes
oportunos a sus acciones con el fin de lograr los
resultados previstos.
ARTE Y Aprecia de
CULTURA manera critica ● Reconoce la música los parámetros del Interpreta una melodía de
manera conjunta
manifestacion sonido y los elementos básicos del lenguaje
es artísticas musical, utilizando un lenguaje técnico
culturales apropiado y aplicándolos a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras o
fragmentos musicales.
● Expresa mensajes mediante la voz,
instrumentos y otros medios de
producción de sonido.
● Evalúa y aplica las habilidades técnicas
e interpretativas necesarias en las
actividades de interpretación
 adecuadas al nivel.
● Improvisa e interpreta estructuras musicales
elementales construidas sobre los modos y
las escalas más sencillas y los ritmos más
comunes.
● Demuestra una actitud de superación y
mejora de sus posibilidades y respeta las
Crea proyectos distintas capacidades y formas de expresión
desde los Interpreta una melodía de
lenguajes de sus compañeros. manera conjunta
artisticos ● Participar activamente y con iniciativa
personal en las actividades de
interpretación, asumiendo diferentes roles,
intentando concertar su acción con la del
resto del conjunto, aportando ideas
musicales y contribuyendo al
perfeccionamiento de la tarea en común.

E. SECUENCIA DE ACTIVIDADES SUGERIDAS

Nos informamos sobre la situación, asumimos el reto y nos organizamos en este grupo de
actividades. Los estudiantes previa reflexión, adquieran hábitos y actitudes que promuevan el
cuidado y la conservación de los espacios, no solo donde estudian, sino también donde viven.

1. ARTE Y CULTURA
ACTIVIDAD 01: Reconozco la importancia de la música. Concepto, origen

● ACTIVIDAD 02: Conociendo la caligrafía musical.

● ACTIVIDAD 03: Conociendo la voz y la técnica vocal.

● ACTIVIDAD 04: Interpreta canciones de acuerdo al tiempo

● ACTIVIDAD 05: interpreta canciones de manera grupal

● ACTIVIDAD 06: Interpreta canciones en coro.

Ferreñafe, agosto del 2023

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN PARA ARTE Y CULTURA

Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico culturales

CRITERIO DE EVALUACIÓN AD A B C
Logro destacado Logro esperado En proceso En inicio
● Reconoce la música los Reconoce en su Reconoce la Reconoce No reconoce los
 parámetros del sonido y los totalidad la mayor parte la algunas elementos de la
elementos básicos del lenguaje La música y sus música y sus elementos de la música
musical, utilizando un lenguaje elementos. elementos. música
técnico apropiado y aplicándolos esenciales, pero
a través de la lectura o la no logra
audición de pequeñas obras o diferenciarlas
fragmentos musicales.

● Expresa mensajes mediante Organiza y Organiza la Organiza de No logra organiza

la voz, instrumentos y otros entiende de mayoría de los manera y establece de
medios de producción de manera detallada pasos para ilimitada los manera errónea
los pasos para realizar un canto pasos para los pasos para
sonido.
realizar un canto vocal realizar un canto realizar un canto
vocal vocal vocal
Evalúa y aplica las habilidades Integra borradores Integra borradores Realiza con No logra integrar
técnicas e interpretativas de las técnica de las técnicas pocos elementos borradores de las
necesarias en las actividades de vocales con todos vocales con la las técnicas técnicas vocales
sus elementos mayoría de sus vocales
interpretación adecuadas al
elementos
nivel.

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN PARA ARTE Y CULTURA

Crea proyectos desde los lenguajes artísticos

CRITERIO DE EVALUACIÓN AD A B C
Logro destacado Logro En proceso En inicio
esperado
● . Improvisa e interpreta estructuras Reconoce en su Reconoce la Reconoce No reconoce
musicales elementales construidas totalidad la mayor parte algunas las estructuras
sobre los modos y las escalas más La estructura la estructuras musicales.
sencillas y los ritmos más comunes. musical. Estructura musicales
musical esenciales,
pero no logra
diferenciarlas
● Demuestra una actitud de superación y Organiza y entiende Organiza la Organiza de No logra
mejora de sus posibilidades y respeta de manera detallada mayoría de manera organiza y
las distintas capacidades y formas de los pasos para los pasos ilimitada los establece de
expresión de sus compañeros. realizar un trabajo en para realizar pasos para manera
compañerismo. un trabajo en realizar un errónea los
compañerism trabajo en pasos para
o. compañerismo realizar un
trabajo en
compañerismo
.
Participar activamente y con iniciativa Integra borradores de Integra Realiza con No logra
personal en las actividades de los pasos de la borradores pocos integrar
interpretación, asumiendo diferentes música vocal de los pasos elementos los borradores de
roles, intentando concertar su acción con de la música borradores de la música
la del resto del conjunto, aportando ideas vocal movimientos vocal
musicales y contribuyendo al de música
perfeccionamiento de la tarea en común. vocal
LA MÚSICA:

La música «el arte de las musas») es, según la definición tradicional del término, el arte de
crear y organizar sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples

finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de
expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez más,
cumplir una importante función terapéutica a través de la musicoterapia.

CALIGRAFÍA MUSICAL:

Puesto que caligrafía es el arte de escribir correcta y elegantemente, la caligrafía

musical se refiere al pequeño conjunto de reglas que determinan el correcto trazo de los
diversos signos de la notación musical. ... la caligrafía musical es como la escritura de la
música en este caso es de notas.

LAS NOTAS MUSICALES:

Las notas musicales se utilizan en la notación musical para representar la altura y la

duración relativa de un sonido, se suele emplear la acepción «figura musical».

Sabiendo que existen 7 notas básicas: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si, usando las
alteraciones (sostenidos y bemoles) podemos crear otras notas diferentes para
completar 12 sonidos que se repetirán a lo largo de todo el espectro auditivo.

LAS FIGURAS MUSICALES:

Cada figura musical cuenta con su respectivo silencio que representa su mismo valor
o duración.
En el siguiente cuadro aparecen los distintos tipos de figuras musicales, tanto las que se
emplean actualmente como las que han caído en desuso, junto con los silencios
correspondientes y el valor relativo que tienen en un compás de 4/4.123

Valor o
Nombre Figura Silencio
tiempo

Redonda
 Blanca

Negra

1/2

Corchea

Semicorchea
1/4

Fusa
1/8

Semifusa
1/16

QUE ES EL TIEMPO EN LA MÚSICA

En su forma más simple, el tempo en la música se refiere al ritmo o la velocidad
de una composición. En italiano significa "tiempo", lo que indica el poder de este
elemento musical para mantener el ritmo de una canción.
Pentagrama:
 Dibujo de un pentagrama.

El pentagrama (del griego: πεντα, penta: cinco, y γράμμα, grama: escritura,

dibujo, línea) o pauta musical es un conjunto de cinco líneas horizontales
paralelas y equidistantes sobre el cual se escriben las notas musicales y demás
signos de notación.
LA CLAVE DE SOL:
La clave de sol situada sobre la segunda línea del pentagrama se denomina clave de
sol en segunda o simplemente clave de sol. En el período barroco era conocida como
«clave italiana». Actualmente en inglés y alemán se llama respectivamente «treble clef»
(«clave para agudos») y Violinschlüssel («clave de violín»).
Cómo Dibujar una Clave de Sol
1. Para ello, comenzamos a dibujar sobre la segunda línea del pentagrama nuestra
G y subiendo bien arriba, hasta salirnos del propio pentagrama sin miedo.
2. Tras ello, todo lo que sube, baja. ...
3. Ahora, simplemente le hacemos el adorno final hacia

EL COMPAS:
El compás musical es dividir el tiempo en partes iguales
llamadas compases, que a su vez se dividen en partes de compás.
Los compases duran en principio todos lo mismo dentro de una misma
composición. Por ejemplo es un compas dura 2 segundos, todos
los compases de esa composición también duran 2 segundos.
El compás es una unidad que divide la extensión de una canción
u obra. Nos ayuda a cuantificar sus partes y con ellas, su
estructura. En el pentagrama, un compás lo reconocemos cuando
éste se divide por una línea vertical.

¿Cuántos tipos de compases musicales hay?

Existen varios, pero los siguientes son los más utilizados: 

Compases Simples: 2/2, 3/2, 4/2, 2/4, ¾, 4/4, 4/8. 
Compases Compuestos: 6/8, 9/8, 12/8, 6/4, 9/4, 12/4.

ESCALA MUSICAL
Una escala musical es un grupo de notas que se tocan en secuencia de forma
ascendente o descendente en su tono (suelen sonar agradables al oído). En forma
ascendente, cada nota tiene un tono más alto que el anterior, mientras que en forma
descendente, cada nota tiene un tono más bajo que el anterior.
LA VOZ
La voz es el sonido que se produce cuando el aire pasa desde los pulmones a través de la laringe.
En la laringe se encuentran las cuerdas vocales, dos bandas musculares que vibran para emitir los
sonidos.

La voz humana es uno de los instrumentos más especiales con el que nacemos las personas. Forma
parte de nuestra seña de identidad y contiene una serie de características propias inimitables y
únicas.
Existen ciertos elementos como la tesitura y el color que permiten clasificar estos registros vocales.
Algo esencial a la hora de su uso en la producción musical o la elección de artistas dentro de
los musicales. Pero, ¿sabemos cuáles son los tipos de voces que hay?
Voces femeninas
Soprano, mezzosoprano y contralto son las voces femeninas más reconocidas dentro de la cultura y
el arte de la música clásica. Aun teniendo un registro más amplio, se clasifican de la misma forma
que las voces blancas
Soprano
Son las voces más agudas dentro de la clasificación femenina. Según el canto y la densidad se
podrán dividir, a su vez, en otro tipo de subcategorías
Mezzosoprano
Aunque su voz no llega a superar a la de las sopranos, las mezzosoprano cuentan con timbre más
grave y rotundo. Se pueden clasificar también en ligeras, líricas y dramáticas
Contralto
Es una de las voces más difíciles de conseguir por su tono tan grave. Actualmente, solo un 2% de
las mujeres de todo el mundo posee este tipo de voz
Voces masculinas
Las voces masculinas adultas se clasifican también en tipos según la gravedad de su tesitura:
contratenor, tenor, barítono y bajo.
Contratenor
Es muy similar a la voz de soprano en las mujeres. Puede emplear la voz de pecho, falsete o voz de
cabeza
Tenor
Dominan los registros medios y cuentan con una mayor potencia en la voz
Barítono
Sus sonidos son más viriles y brillantes que los del tenor. Es el tipo de voz más común entre los
hombres
Bajo
Son las más graves y con un sonido de timbre mucho más oscuro de lo habitual

TECNICA VOCAL:

Relajación
Preparación del cuerpo y voz para cantar. Combinar tensión y relajación para lograr un estado de
relajación activa.
Proponemos varios ejercicios para trabajar la relajación:
Piernas equilibrando al cuerpo, flexibles pero asentadas: hacer el balancín, mover suavemente las
caderas, rotar las rodillas…
Cara relajada, mandíbula “desencajada”: bostezos, amasar la cara, hacer muecas, mandíbula como
la de un muñeco articulado.
El cuerpo en general activo, pero no tenso: palmadas por todo el cuerpo a uno mismo o al
compañero, masajes mutuos, saltitos, movimientos de todo el cuerpo…

Respiración
Un control adecuado de la respiración favorece la relajación activa, la correcta oxigenación de la
sangre y es la clave de una emisión vocal sana y relajada. Estos ejercicios buscan trabajar de
manera despreocupada y natural el diafragma con diferentes tipos de respiración, manteniendo
siempre una correcta posición/actitud corporal.
Ejercicios para trabajar la respiración:
Espirar (soplar, resoplar, suspirar…): vaciar los pulmones suspirando varias veces. Para ello fingir
las siguientes acciones: inflar un globo hasta hacerlo explotar; inflar una bicicleta imitando el gesto
con los brazos; el viento de un día de tormenta; apagar las velas de una tarta de cumpleaños;
soplido del lobo tirando las casas de los cerditos.
Inspirar (lentamente): imitar el aspirar lenta y profundamente el perfume de una flor, imaginar que
en la calle percibimos el olor de una comida e intentamos adivinar qué es, imaginar que la barriga
es un globo que se infla y desinfla con las manos en la barriga y manteniendo un momento el aire
cuando el globo está lleno. (Rápidamente) “comer” una bocanada de aire, imaginar que nos tiran
agua fría o nos pisan la punta de un pie…
Retener/controlar la emisión del aire:
Retención con aire: intentar reconocer un sonido débil y lejano (instintivamente aspiramos y
retenemos el aire mientras concentramos nuestra atención en el sonido)
Retención sin aire: vaciarnos de aire retener unos momentos y después dejar entrar de nuevo, imitar
estas acciones: soplar 99 velas, soplar sopa muy caliente, hacer pompas de jabón, imitar un
ventilador (fff….,vv….)
 
Resonancia
La voz natural (sana) sin una técnica especial puede ser suficiente para cubrir nuestras necesidades
habituales. Pero cuando determinadas circunstancias requieren un uso de la voz más exigente
(como los profesores), la técnica vocal puede ayudar a evitar la fatiga vocal o incluso otros
trastornos más importantes.
Los siguientes ejercicios buscan trabajar las sensaciones de resonancia de nuestro cuerpo, para lo
que resultan especialmente útiles los sonidos nasales m, n, ñ, ng (siempre de forma relajada, sin
apretar los dientes ni los labios).
“Glissandos”: mugir de la vaca (m); la sirena que sube lentamente, se mantiene y baja (m/n/ñ), la
abeja que sube y baja y se acerca y aleja (ñ); los coches que pasan (rrrr….rrrrr…)
Sonidos articulados acabando en m/n/ñ/ng: lanzar una flecha: shiunnn…; imitar instrumentos
musicales (bum-bum…, bom-bom…, drum-drum…)
Vocales: intentar trasladar la sensación de resonancia de las consonantes practicadas a las vocales:
exclamaciones con diferente dirección melódica (oh——oh, eh——ah); el grito de los indios con
todas las vocales, tapando y destapando la boca…
 
Articulación
Una buena pronunciación permite que el discruso (hablado o cantado) sea inteligible al oyente y
nos mantiene activos durante todo el proceso.
Los siguientes ejercicios trabajando el movimiento de los elementos que intervienen en este acto
(lengua, labios, mandíbula, velo del paladar)
Trabalenguas, refranes, lectura en voz alta, recitado…
Onomatopeyas: sonido del avión (vibrando los labios brbrbrbrbr, rrrrrr); imitar al perro bebiendo
agua; reloj (tic-tac); imitar sonidos de animales…
Hacer “muecas”: tocarse la punta de la nariz con la lengua; imaginar dar un mordisco a una gran
manzana; imitar movimiento de la boda de los peces; intentar hacernos entender sujetando un lápiz
horizontalmente entre nuestros labios…Juegos combinados
Se pueden hacer combinaciones de los ejercicios expuestos junto a juegos rítmigos, de
representación etc., unidos por un hilo conductor que los justifiquen y den unidad. Cuentos,
narraciones, historias que inviten a participar con sonidos y movimientos. Algunos temas
propuestos son la tempestad, el tren, los exploradores o los indios.
Resultados
Por norma general debemos aprovechar cualquier ocasión que se presente para ponerlos en
práctica, pero no esperar resultados inmediatos. Hemos de saber adecuar el trabajo a cada grupo y
cada momento, y ajustar los esquemas de trabajo según éstos. El pedagogo siempre ha de ser
creador y flexible.
También deben aprender los niños que no todo es juego, sino que deben hacer otro tipo de
ejercicios más “serios”.
Amar y Querer
José José
Em Am D
Casi todos sabemos querer
G Em
pero pocos sabemos amar
Am
es que amar y querer no es igual
B7 Em
amar es sufrir, querer es gozar

Am D
El que ama pretende servir
G Em
el que ama su vida la da
Am
y el que quiere pretende vivir
B7 Em
y nunca sufrir y nunca sufrir

Coro:
E
EL que ama no puede pensar
Am
Todo lo da, todo lo da
D
El que quiere pretende olvidar
G
Y nunca llorar, nunca llorar
F
El querer pronto puede acabar
Em
El amor no conoce el final
Am B7
Es que todos sabemos querer
Em
Pero pocos sabemos amar

Am D
El amar es el cielo y la luz
G Em
el amar es total plenitud
Am
es el mar que no tiene final
B7 Em
es la gloria y la paz, es la gloria y la paz

Am D
El querer es la carne y la flor
G Em
es buscar el obscuro rincon
 Am
es morder, arañar y besar
B7 Em
es deseo fugaz, es deseo fugaz

Tu carcel Enanitos Verdes

Intro:Requinto (RE,LA,SIm,SOL,LA x 2v)
RE LA
Te vas amor si asi lo quieres que puedo yo hacer
SIm SOL
tu vanidad no te deja entender
LA
que en la pobreza se sabe querer
RE LA
Quiero llorar y me destroza que pienses asi
SIm SOL
y mas que ahora me quede sin ti
LA
me duele lo que tu vas a sufrir

---CORO---
RE LA
Pero recuerda nadie es perfecto y tu lo veras
SIm SOL
mas de mil cosas mejores tendras
LA
pero cariño sincero jamas
RE LA
Vete olvidando de esto que hoy dejas y que cambiaras
SIm SOL
por la aventura que tu ya veras
LA
sera tu carcel y nunca saldras

REQUINTO: RE,LA, SIm, SOL, LA x 2veces

RE LA
Quiero llorar y me destroza que pienses asi
SIm SOL
y mas que ahora me quede sin ti
LA
me duele lo que tu vas a sufrir

---CORO---
RE LA
Pero recuerda nadie es perfecto y tu lo veras
SIm SOL
mas de mil cosas mejores tendras
LA
pero cariño sincero jamas
RE LA
Vete olvidando de esto que hoy dejas y que cambiaras
SIm SOL
por la aventura que tu ya veras
LA
sera tu carcel y nunca saldras (SE REPITE)

REQUINTO FINAL:RE, LA, SIm, SOL,LA

HIMNO COLEGIO NACIONAL SANTA LUCÍA

Estudiemos del sabio la ciencia,

que es la vida del ser racional,
y adquiramos la clara conciencia
de ser hombres a carta cabal.

II

Ferreñafe de ayer nos reclama

nuestra joven potencia integral
para darnos cual novia, esa dama
pulquérrima docta inmortal.

III

A luchar, juventud aguerrida

nos parece que grita a doquier
a luchar que la vida no es vida
si no entiende el por qué de su ser.

IV

A ocupar el sitial de la gloria,

la razón por la cual te engendré
si no es tuya mi ansiada victoria,
no mereces mi amor: fracasé.

Fulgirá ciertamente algún día

con atónico brillo explosión
un cerebro que es Santa Lucía
fue naciente y potente embrión.

Autor: R.P. Sabino Elías Rivera Muñoz

DEFINICIÓN DE CORO
Coro, del latín chorus (aunque con origen más remoto en la lengua griega), es el conjunto de
las personas que, en una función musical, cantan simultáneamente una misma pieza. Por ejemplo: “Valeria
canta en el coro de la iglesia”, “El artista canadiense llegó al país con sus músicos y un coro de diez
integrantes”, “Tras la introducción instrumental, el coro debe comenzar a cantar la primera estrofa”.

El coro, por lo tanto, es la agrupación vocal que interpreta una pieza de manera coordinada. Lo habitual es
que el coro esté formado por distintos tipos de voces (es decir, voces con diferentes cuerdas).

En un coro profesional, la soprano lleva la melodía principal, siendo acompañada por mezzo-

sopranos, contraltos, tenores, barítonos o bajos. La formación más habitual de un coro incluye sopranos,
contraltos, tenores y bajos.

Los coros son agrupaciones vocales que entonan composiciones de forma coordinada.

Coro
En canto, se denomina coro, coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza
de música vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que
requieren la intervención de la voz.

Composiciones
El coro está compuesto por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda agrupa las voces
en función del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una.

 Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Su registro oscila entre  do4 y la5. Es la voz
que habitualmente soporta la melodía principal.
 Mezzosoprano: (esta distinción no es habitual en las formaciones corales mixtas, más bien en
coros de mujeres solas). Es la voz media de las mujeres u hombres. Su registro se sitúa entre el
de las sopranos y las contraltos.
 Contralto: es la voz grave de las mujeres, muy difícil de encontrar (generalmente en esta fila
cantan mezzosopranos o incluso sopranos con un registro amplio y voz coloreada (hay que
tener mucha más formación vocal para acometer una tesitura que no es natural, el canto de
alto en un coro es de mucha complejidad y el registro es para voces mucho más amplias, es
muy difícil tener una buena cuerda de altos, ya que son escasas y solo voces de sopranos muy
amplias pueden acometer cantar de alto, con una gran técnica). Su registro oscila entre fa3 o
incluso más bajo y re5.
 Contratenor y sopranista: es la voz más aguda de los hombres; llega a registros similares a los
de la mezzosoprano y soprano (hasta re5 e incluso la5).
 Tenor: es una voz aguda de los hombres, la más aguda cuando no se incluyen contratenores;
suele oscilar entre si2 y sol4.
 Barítono: es la voz masculina entre el bajo y el tenor que en el servicio coral se sitúa en la
cuerda de bajos. Su registro oscila en entre sol2 y mi4.
 Bajo: es la voz grave; su registro se sitúa entre mi2 y do4.
Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Sin entrar
en mucho detalle, podríamos decir que cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente, y
es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor.

Rol del director

La dirección es el arte de dirigir una música, como un concierto coral, mediante gestos visibles con las
manos, los brazos, la cara y la cabeza. Los principales deberes del director de coro son unificar a los
cantores, establecer el tempo, ejecutar preparaciones y tiempos claros (métrica), y escuchar críticamente y
dar forma al sonido del conjunto. 1
En la mayoría de los coros, la misma persona actúa como director musical (responsable de decidir el
repertorio y de contratar a los solistas y acompañantes), maestro de coro (o répétiteur) (responsable de
entrenar y ensayar a los cantantes) y director de orquesta (responsable de dirigir la actuación). Sin embargo,
estas funciones pueden dividirse, especialmente cuando el coro se combina con otras fuerzas, por ejemplo
en la ópera.
El director coral suele estar de pie en una plataforma elevada y puede o no utilizar una batón; el uso de una
batuta da mayor visibilidad a los gestos del director, pero muchos directores corales prefieren dirigir con las
manos para lograr una mayor expresividad, especialmente cuando trabajan con un conjunto más pequeño.
En la década de 2010, la mayoría de los directores no tocan un instrumento cuando dirigen, aunque en
periodos anteriores de la historia de la música clásica, era habitual dirigir un conjunto mientras se tocaba un
instrumento. En la música barroca de los años 1600 a 1750, los directores que actúan en la década de 2010
pueden dirigir un conjunto mientras tocan un clavicordio o el violín (véase Concertino). Dirigir mientras se
toca un piano también puede hacerse con orquesta de foso. La comunicación suele ser no verbal durante
una actuación (esto es estrictamente el caso de la música artística, pero en las big bands de jazz o en los
grandes conjuntos pop, puede haber instrucciones habladas ocasionalmente). Sin embargo, en los ensayos,
el director de orquesta suele dar instrucciones verbales al conjunto, ya que, por lo general, también actúa
como director artístico que elabora la interpretación de la música por parte del conjunto.
Los directores actúan como guías de los coros que dirigen. Eligen las obras que se van a interpretar y
estudian sus partituras, a las que pueden hacer ciertos ajustes (por ejemplo, en cuanto al tempo, las
repeticiones de las secciones, la asignación de los solos vocales, etc.), elaboran su interpretación y
transmiten su visión a los cantantes. Los directores de coro también pueden tener que dirigir conjuntos
instrumentales como orquesta si el coro canta una obra para coro y orquesta. También pueden ocuparse de
cuestiones organizativas, como programar los ensayos, 2 planificar una temporada de conciertos,
escuchar audicioness y promocionar su conjunto en los medios de comunicación.

Disposición de los coros

La elección de la disposición de los coros viene dada por la relación del espacio y la acústica del auditorio,
también por el número de integrantes por cada voz.
En general se tiende a la disposición o agrupación por voces graves y agudas o disposición en escala. Esta
disposición es paralela a la disposición de los instrumentos de la orquesta y permite un rápido
reconocimiento visual por parte del director.
La proporción de las voces dentro del coro viene dada por la potencia y número de armónicos de las
mismas. Los bajos son los más potentes y armónicos, por tanto será el grupo proporcionalmente más
reducido. Una buena proporción sería, aproximadamente, de un 32-35 % de sopranos, un 25-28 % de
contraltos, un 18-22 % tanto de tenores como de bajos, teniendo siempre más tenores que bajos.