TEMA 1 : GRECIA Y EL ARTE GRIEGO

1. CONTEXTO HISTÓRICO

Grecia es la base de la cultura europea y Occidental, también es la cuna del arte. Uno de los elementos
esenciales que lo propiciaron fue la organización socio-política de los helenos en polis , una religión
humanizada y un sentimiento panhelénico común de formar un solo pueblo con un mismo modo de civilización.

El arte surge de un período sombrío (S. X, IX y VIII) con una influencia oriental de Persia y Egipto.
Los inicios de la cultura griega fueron en el siglo IX a.C. y finalizan en el 146 a.C. Sus fases son:

-Época arcaica ( s.VII-VI a.C) : es la fase de formación de la polis griega durante el siglo VII. Es una fase de
ascenso cultural donde comienzan a fijarse los estilos.
-Época clásica ( s.V - 1a/2s. IV a.C) : los frutos de la colonización convierten a las polis griegas en ciudades
ricas y prósperas. Es la fase de la plena hegemonía helena y esplendor artístico . Al Siglo V se le llama siglo de
Pericles.
-Época helenística ( s.IV-I a.C) : la cultura helena se extiende gracias al imperio de Alejandro Magno ,
recibiendo influencias orientales hasta que es absorbida por el imperio romano.

2. CARACTERÍSTICAS GENERALES :

A lo largo del tiempo, se van a ir gestando todas las características a lo largo de la época oscura y arcaica,
alcanzando su máximo esplendor y expansión en la época clásica. La más importante es el antropocentrismo,
donde el hombre es la medida de las cosas (característica presente en la arquitectura). Se valora el arte por el
arte, no por su función. A raíz de esta, contemplamos el ideal de belleza, centrado en la proporción, simetría,
equilibrio y armonía, el cual nos lleva a un naturalismo idealizado centrado en la realidad sensible.
Principalmente tendrá función religiosa, aunque también conmemorativa y deportista. Hay pocas tipologías,
pues en arquitectura se contempla el templo y en escultura la figura humana, sobre las que se centra su
investigación para reflejar su concepción de la belleza.

3. ARQUITECTURA:

Los edificios griegos están hechos a escala humana . De materiales usan principalmente sillares isódomos de
piedra o mármol blanco.El soporte fundamental es la columna , donde se distinguen los órdenes arquitectónicos.

El soporte fundamental es la columna, donde se dis>nguen los órdenes arquitectónicos:

- El orden dórico : es el orden más simple y geométrico de los 3. La columna carece de basa.
- El orden jónico: es mucho más elegante y estilizado . El pedestal tiene un fuste , basa y capitel.
- El orden corintio: el más reciente y más evolucionado. Se compone de 2 filas de hojas de acanto y
volutas

La construcción más representativa es el templo. Es la unión perfecta entre arquitectura y escultura. Existían
diferentes plantas de templo griego: de planta circular (Tholos) aunque predominan los de planta rectangular y
constan de las siguientes partes:

1. La Cella o Naos , que contiene la escultura de Dios.

2. El Pronaos o pórtico abierto con muros laterales rematados por pilastras y con dos columnas in antis.
3. En el extremo opuesto al Pronaos está el Opistodomos o falso pórtico sin comunicación con el
templo.
 4. El templo se levanta sobre un basamento o Crepis/Pódium.

En función de su estructura los templos pueden ser :

- In antis: 1 ó 2 pórticos de 2 columnas.
- Según número de pórticos: próstilo o anfipróstilo con 4 ó 6 columnas.
- Según la posición de las columnas del peristilo: aptero , períptero o pseudoperíptero; díptero y pseudodíptero.
- Según el número de columnas de la fachada: dístilo , tetrástilo , hexástilo , octóstilo y decástilo .
-El templo se asienta sobre un estilóbato, y un estereóbato . La columna arranca del suelo con o sin basa, y
continua con el fuste y el capitel. Aunque se han perdido, los templos estaban policromados.

En la búsqueda de la perfección, usaban correcciones ópticas, para conseguir una armonía visual como curvar el
entablamento hacia arriba para evitar la sensación de vencimiento por el centro. También el diámetro de las
columnas era mayor en las de las cuatro esquinas para evitar la sensación de presión en esos puntos

4. EVOLUCIÓN DEL TEMPLO:

Durante la época arcaica las soluciones son simples con proporciones alargadas. Los mejores templos
conservados están en Paestum , el Tholos de Delfos y el templo de Poseidón en Olimpia.
En la época Clásica la gran obra es la reconstrucción de la Acrópolis. Los principales edificios eran: el
Partenón, el Erecteion, los Propileos y el templo de Atenea Niké.

El Partenón. (447-432 a.C). Templo dedicado a la diosa Atenea Parthenos , construida por Ictino y Calícrates.
La coordinación y decoración escultórica es obra de Fidias. Es el mayor y más importante además de representar
la culminación de las investigaciones anteriores a la búsqueda de un edificio ideal, es decir, consigue la máxima
proporcionalidad, a pesar de su gran tamaño en todas sus medidas. El alzado presenta todos los elementos del
orden dórico, pero un friso corrido propio del jónico. La decoración se basa en la diosa Atenea y otras leyendas
mitológicas. Tuvo distintos usos: templo cristiano, iglesia bizantina, entre otros. y hoy en día está en plena
reconstrucción.

La planta: octástilo, con 17 columnas en el lateral , peristilo y anfipróstilo de mármol blanco decorado en
colores vivos. Naos con 3 naves separadas por dos filas de columnas dóricas a dos niveles en forma de U donde
se situaba la gran estatua de Atenea, opistodomos aislado de la naos, con 4 columnas jónicas donde se guardaba
el tesoro de la ciudad.En alzado presenta todos los elementos del orden dórico.

Muy cerca del Partenón se sitúa el templo de Atenea Niké , es un templo jónico de pequeñas dimensiones . Se
trata de un templo anfipróstilo, tetrástilo y con 4 columnas jónicas en cada pórtico. El friso del templo es una
obra de arte escultórica.

También destaca el templo del Erection dedicado a Atenea y Poseidón.Es la suma de 4 pequeños santuarios
dedicados a Atenea, Poseidón, Erecto y Hefaistos. Presenta una estructura atípica: 3 cámaras rectangulares y 3
pórticos en los lados norte , este (hexástilo) y sur con cariátides: columnas esculpidas con forma de mujer.
Representan a las mujeres de Carie tomadas como esclavas.

Además del Partenón, la primera obra importante fue la de los Propileos que no se completó por las guerras del
Peloponeso.

De la época Helenística destaca el Altar de Zeus en Pérgamo ​decorado con relieves y construido sobre un alto
zócalo. Ya no es un templo de proporciones humanas y en él se observa el colosalismo y la ostentación propia de
los Imperios Orientales. Otro ejemplo es la Linterna de Lisícrates, un monumento conmemorativo de planta
circular, que representaba un galardón en poesía.
 5. La planificación urbana.

En los planes urbanísticos utilizaron el plano hipodámico u ortogonal de trazado en damero, inventado por
Hipodamos de Mileto. Se diferencian los dos elementos básicos de la ciudad griega:

- Acrópolis : recinto sagrado , elevado y amurallado , donde se situaban los templos.

- Ágora: centro cívico , lugar de concentración de los ciudadanos , donde conversaban.
- Stoa: columnatas alrededor del ágora que servían para refugiarse del sol o la lluvia.

Grecia concedía mucha importancia al ciudadano , para el que se crearon edificios públicos cuya función
principal era el disfrute de los habitantes de la ciudad.

- El teatro : consta de la orquesta , la cavea y la escena. El Teatro de Epidauro es de los mejor

conservados.
- El estadio: forma rectangular alargada con los extremos redondeados y graderías en los lados.
- El hipódromo : mismas características que el estadio , destinado a carreras de caballos y carros.
- Otros edificios públicos fueron los gimnasios , que incluían baños , piscinas , campos de atletismo ,
etc.

ESCULTURA

1. Características generales :
- Representa fundamentalmente a los dioses , los héroes y la mitología , como excusa para representar al
hombre.
- En los relieves que decoran los edificios , hay temas relacionados con la mitología , sobre los dioses y
los héroes legendarios y en menor medida sobre la vida cotidiana.
- En materiales domina la caliza , el mármol , el bronce y pocas combinaciones de oro y marfil. Las
figuras iban pintadas para aumentar el naturalismo.
- La mayoría de las obras en mármol que llegan hasta nosotros son copias romanas posteriores.

2. ÉPOCA ARCAICA:

En este periodo, van a ser esculturas con poco movimiento y expresividad, además de ser muy toscas, como
sucede en las esculturas egipcias. Destaca el gran hieratismo y los esquemas de composición rígidos y
compactos, como los brazos pegados al cuerpo. Los ojos, la boca y la nariz sobresalen de manera poco natural, y
la boca es característica por la sonrisa arcaica. La composición es totalmente frontal y recta. Se avanza hacia
cierto expresionismo con unas imágenes para el culto realizadas en madera a las que se denomina Xoana.

Hasta nosotros han llegado los modelos realizados en piedra, uno de ellos es la “Dama de Auxurre (VII) “, a
finales del siglo VII a.C, una pequeña escultura de 65cm de alto y de las primeras representaciones de piedra. Su
pelo es el característico de las Korai y lleva un vestido ceñido al cuerpo.

Las Korai son las representantes femeninas. Casi todas las conocidas son de la Acrópolis de Atenas con Peplo
dórico y chitón jónico con los pies juntos , mano libre que sujeta el vestido o una ofrenda, con sonrisa arcaica
de carácter religioso.
La Hera de Samos , era más estilizada y tenía especial cuidado en el ropaje. Sus pliegues son menudos y
verticales , estrechándose hacia la parte inferior .

La Koré del Peplo es de mármol de Paros y procedente de la Acrópolis ateniense alrededor del 540 a.C y 120
cm de altura. Tiene una larga túnica que apenas deja ver detalles del cuerpo femenino , sólo marca la cintura y
deja intuir los senos. Tenía un aspecto casi ceremonial.

Los Kuroi : gracias a los juegos de atletismo se comenzaron a realizar esculturas masculinas, imágenes de
atletas vencedores de pie, con la concepción egipcia (rigidez, frontalidad y monumentalidad). Hay simetría en la
composición y disposición geométrica de los cabellos. No reflejan movimiento alguno y denotan una gran
inexpresividad. Además sufrirán una importante evolución en expresividad y movimiento hasta el V a.C.
Destacan el Moscóforo, Cleobis y Bitón de Delfos (600a.C), obra del escultor Polimedes.

3. ÉPOCA CLÁSICA: ( V y IV a.C)

Este periodo abarca los siglos V y IV a.C, y en cada uno de ellos se avanza de una forma considerable. Los
griegos reprodujeron la realidad, basándose en las proporciones numéricas y aplicaron 3 conceptos a las
estatuas: la armonía de las proporciones, el principio de diartrosis y la postura del contraposto. Fijaron como
módulo la cabeza, variando el canon de la belleza ideal del cuerpo humano con el transcurso del tiempo , será el
canon de las 7 cabezas y después el de 8. También concibieron el desnudo como un esqueleto perfecto, regido
por la movilidad de las articulaciones, y romperán la ley de frontalidad al adoptar la figura del contraposto.

Siglo V a.C

Los Kuroi y Korai son más realistas , casi desaparece el hieratismo y la rigidez de la época arcaica.Las
esculturas del primer tercio de este siglo representan la transición que desemboca en el periodo clásico pleno. Es
conocida como la etapa del Eslo Severo, que durará hasta la época de Fidias.
Poco a poco, la escultura empieza a ser más naturalista e idealizada, adquiriendo diferentes posturas y
movimientos hasta entonces desconocidos. A nivel anatómico se avanza, acentuando la severidad de los rostros.
Poco a poco van desapareciendo las características propias del arcaísmo.
Los artistas de este periodo son :
- Pitágoras de Samos , el escultor del Auriga de Delfos , uno de los pocos originales conservados en
metal . Aparte del bronce se usaban materiales como incrustaciones de piedras de color en los ojos.
- Mirón supo captar el movimiento aunque sus obras tienen ciertos aires arcaizantes. El Discóbolo es
una de las obras más importantes. Músculos en tensión y en movimiento pero la cara relajada .
- Policleto instauró el canon de 7 cabezas. Destacan el Doríforo logrando una armonía de fuerzas
contrapuestas. La figura aparece dando un paso pero con equilibrio estático .
- Fidias alcanza el ideal de belleza clásica . Uno de sus mayores logros fue el tratamiento dado a las
vestiduras. Su gran obra fue la Atenea Partenos.

Siglo IV a.C

Las guerras trajeron una transformación en el arte, haciendo que la escultura se vaya desligando de la
arquitectura. La idealización y la serenidad dieron paso a una necesidad de desvelar los sentimientos y estados
de ánimo de las figuras. Surge así una escultura mucho más expresiva y acentuada. Destacamos:

Praxíteles es caracterizado por la sinuosidad de sus perfiles , blandura de las formas , arqueo del cuerpo . Fue
escultor de la belleza femenina. Destacan Hermes de Olimpia que representa a Hermes sosteniendo en su brazo
izquierdo a Dionisos.
Scopas intenta revelar los estados de ánimo con un carácter más patético y atormentado . De sus obras destaca
Ménade ( Ménade furiosa) , representa una de las ninfas que acompañaba al dios griego Dionisos.
Lisipo representa la transición entre lo clásico y el helenismo . Impuso un nuevo canon de belleza donde la
cabeza supone la octava parte de la altura total del cuerpo. Su obra más conocida es Apoxiomeno , escultura que
representa a un atleta.

4. ÉPOCA HELENÍSTICA
- Las esculturas pierden la vista frontal para poder erigirse y ser contemplada desde cualquier perspectiva
- Conocimiento perfecto de la anatomía
- Se acentúa el movimiento , el patetismo y la tensión
- Los temas surgen de la vida cotidiana
- Se cultivan la ternura de la infancia , la plenitud de la madurez y las carnes decrépitas del anciano.

Escuela de Atenas : escuela caracterizada por copiar y rejuvenecer modelos clásicos de los siglos V y IV.
Destaca el escultor Apolonio con el Torso de Balverde, de extremo realismo. También el Espinario.

Escuela de Alejandría: muestra temas cotidianos y alegóricos . Destacaron personajes como la Alegoría del río
Nilo , anciano recostado que lleva el cuerno de la abundancia .

Escuela de Pérgamo: se inclina por temas patéticos , sentimientos violentos. Destaca el Galo Ludovisi.
Rechazaban la incursión céltica de gálatos y posteriormente se erigió el Altar de Pérgamo.

Escuela de Rodas: sigue la vertiente dramática, profundiza en el sufrimiento y acentúa el dolor. Sus creaciones
más famosas son el grupo de Toro Farnesio. Otras son la Venus de Milo y Victoria de Samotracia.