Arte Y Educación 2020 desde Casa Conocernos para Articular

https://www.youtube.com/playlist?list=PLGOe5aGt-OdjD7gOPNfufKvn_gwBz9z1q

Propuesta didáctica:

En la especial situación de Aislamiento Social Obligatorio, que nos toca vivir a

Estudiantes y Docentes, durante el inicio del Ciclo lectivo 2020, considerare
mantener el LAZO con los estudiantes, en la misma medida que desarrollar
contenidos. En tal sentido, se permitirá dentro de los espacios de trabajo, compartir
el mate, el saludo por los cumpleaños, o cualquier otro emergente, que pudiera
surgir en la vida del estudiante de primer año del Profesorado.

Recursos materiales:

 CHAT Y CELULAR.
 Reproducciones de sonido e imágenes. Canal de YouTube.
https://www.youtube.com/channel/UCyVHAc2m6KPrRQduMbpxeag?
view_as=subscriber
 Computadoras, cañón.
 Papeles de diario, cartulinas, cartones, etc.
 Tierras.

Contenidos trabajados hasta mayo 2020

¿Se puede Trabajar un Taller de Arte a Distancia?

 Elementos Básicos de La Imagen. Punto Y línea
 Los Símbolos del Arte Nelson Goodman
 Creación y Recreación de Imágenes.
 Los colores como elemento simbólico.
 Producciones audiovisuales, como elemento simbólico.
 El espacio virtual del Chat reemplazando al Aula-Taller.
 Las Características de la Educación Artística en relación con las emociones
producidas por la Pandemia.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLGOe5aGt-
OdjD7gOPNfufKvn_gwBz9z1q

Presupuesto de tiempo:
Mantendremos un encuentro semanal de CHAT sincrónico y actividades
asincrónicas solicitadas cada 15 días aproximadamente.

Actividades de extensión e investigación

En relación con los contenidos Desarrollados propongo la realización de un Proyecto
grupal de Arte Correo que se desarrollara durante todo el año lectivo, a través de la

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idea de AULA ABIERTA a treves de videos y chats en vivo que desarrollaremos en
la plataforma de YouTube. que describo brevemente a continuación.

Posibles Articulaciones entre Arte y otras asignaturas en Cuarentena:

 Corporeidad y Motricidad: ¡Me duela la espalda! ¿Qué pasa con el cuerpo en

este Proyecto?
 A partir del mes de junio aproximadamente, se trabajará en articulación con el
Taller de lectura Escritura Y Oralidad en el proyecto de Libro de Artista,
incluido en el Festival de Poesía.
 Con esta actividad se puede articular de múltiples maneras, además de la
realización del Libro de Artista.
 Taller de lectura, escritura y oralidad: realizando el texto de la convocatoria
 Taller de pensamiento lógico matemático: realizando los cálculos de los
tiempos, de exhibición para exponer en función de la cantidad de tiempo
disponible.
 Análisis del mundo contemporáneo: investigando los orígenes del Arte Correo
y su relación con la situación de los artistas frente a situaciones de
Aislamiento.

Articulación con el espacio de la Práctica docente

Se intentará mantener un estrecho vínculo con el Espacio de la Práctica docente

dado que, en primer año, las prácticas se realizan en estarán basadas en las
experiencias de Educación No formal que posibilitan la concreción de experiencias
en las cuales se podrían incluir los recursos artísticos trabajados. También los
estudiantes deberán revisar las actividades observadas y proponer enriquecerlas
con los lenguajes artísticos.

Bibliografía para los estudiantes:

 GARDNER, Howard. “Educación artística y desarrollo humano.” Ed. Paidós.

Barcelona. 1994. páginas. 73 a 86.
 GARDNER, Howard. Arte, mente y cerebro. Ed. Paidós. Barcelona. 2005.
Cap: VI. Nelson Goodman: los símbolos del arte.

FUNDAMENTACION DE LA CATEDRA:

Para activar la sensibilidad de los cursantes, a las expresiones artísticas en todas

sus posibilidades. El taller experimental será el camino para hallar vías de
sensibilización. Para generar la propia expresión y superar las inhibiciones y
acartonamientos. Trabajando en forma integrada, los aspectos físicos como
psíquicos de la percepción.

De esta manera, experimentaremos los aspectos exteroperceptivos o superficiales

(la visión, la audición, el olfato, el tacto y el gusto); los aspectos propioceptivos (que

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capta los estímulos derivados de la tensión muscular y tendinosa e informa de la
posición de los miembros y la relación entre las partes del cuerpo) e interoperceptiva
(que recoge los estímulos procedentes de las vísceras).

Sentir escalofríos, frente a una imagen; emocionarse con una canción; o tener la
sensación de fuego en el estómago antes de actuar, son algunas de las sensaciones
que podemos experimentar. Perderles el miedo y aprender a usarlas para conocerse
y expresarse; estimulará la comunicación desde otros lugares. Generando
autoestima y goce estético. Y estimulará a los estudiantes a encontrar un lugar para
el arte en sus vidas. También la experimentación de técnicas de apreciación
colaborará a generar un clima de confianza y goce estético. Ayudándolos a afrontar
los desafíos de la modernidad y la posmodernidad. Se apuntará a la interacción y
comprensión entre el mundo circundante y el propio mundo interior.

Los diferentes lenguajes artísticos: su evolución en la historia y en la infancia,

se trabajarán en forma integrada e interdisciplinaria. Dándole prioridad, a las
experiencias vivenciales, pero, sin por ello dejar de trabajar sus aspectos
fundamentales en forma teórica. Para desarrollar el potencial creativo, se tomarán
como referencia algunos aspectos planteados por Howard Gardner en su teoría de
las Múltiples Inteligencias. Ya que el postula la igualdad o equivalencia en las
múltiples posibilidades de desarrollarse de la mente humana. Revalorizando los
aspectos: espaciales, musicales, cinestésico-corporales, interpersonales e
intrapersonales; que la educación tradicional colocó en un lugar secundario; dándole
prioridad a la lingüística y la lógico-matemática.
Considerándolas en consecuencia las formas superiores de desarrollo de la mente.

Se incluirá la metodología explicada por el citado autor en su libro:” Educación

artística y desarrollo humano”, en el cual dice:”…En muchos sentidos, la clave para
arts PROPERL se encuentra en su propio nombre…El acrónomo significa
Producción, Percepción y Reflexión, los tres componentes que consideramos
fundamentales en toda Educación Artística…”. Agrega el mismo autor:”…los
estudiantes aprenden mejor, y de un modo mas integral, a partir de un compromiso
en actividades que tienen lugar durante un período de tiempo significativo, que se
encuentran ancladas en la producción significativa y que se construyen sobre
conexiones naturales con el conocimiento perceptivo, reflexivo y artístico-escolar.”