1° CUATRIMESTRE

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

PROFESOR: Santa Cruz, Daniel

BIDIMENSIÓN/TRIDIMENSIÓN/PROFUNDIDAD APARENTE

Las imágenes bidimensionales poseen dos (bi) dimensiones, alto y ancho, se desarrollan en
soportes planos por medio del dibujo, la pintura, el grabado, la fotogra a, el cine, el
video...aunque algunas puedan sugerir, gracias a diferentes recursos (perspec va, claroscuro...),
la tercera dimensión.
Toda imagen bidimensional está plasmada sobre algún po de soporte. El soporte delimita una
"porción de espacio" sobre el que la imagen se ex ende y a la vez es sustento de la materia con la
que la imagen está realizada.
PROFUNDIDAD APARENTE:
Es la sensación de profundidad que se genera cuando se u lizan diferentes elementos
composición del arte en un dibujo. Este termino remite a una sensación de profundidad y NO a
una profundidad real.El espectador percibe una “especie de profundidad” al observar una dibujo,
mural u obra bidimensional. NUNCA UNA IMAGEN CON PROFUNDIDAD APARENTE TENDRÁ
PROFUNDIDAD REAL, solo generará la sensación de profundidad.
 MARCO, FORMATO Y SOPORTE:

El Marco.
Marco define los límites o bordes, es lo que separa a la imagen de su exterior Límite percep vo y
material de la obra. Señala los limites exteriores de un diseño y define la zona dentro de la cual
funcionan juntos los elementos creados y los espacios que se han dejado en blanco. Se divide en:

Marco implícito: Un marco implícito es aquel que no se ve pero que se da a entender su presencia
en la obra. Ej los bordes de un cartel, las
páginas de una revista o las diversas
superficies de un paquete se convierten
en este.
Marco irregular: Sus formas no son
siempre geométricas, ni enen cuatro
lados. Los marcos irregulares también son
las obras de arte y diseños
contemporáneos con proyecciones
virtuales o superficies no definidas.
Marcos regulares: Un marco regular es el
que está bien delimitado y se en ende
claramente. Son márgenes geométricos
regulares (pantalla de cine, televisión,
computadora, fotogra a, pintura de
caballete).
Marco explícitos: El marco de encierro es
explicito cuando dentro de él dibujo y las formas se ven completas sin que se corte en ningún lado.

FORMATO

El término "formato" se refiere tanto al tamaño absoluto de

la imagen, es decir, a sus dimensiones reales, como a la
forma del soporte en que está plasmada. Puede tener
formas muy diversas los más usados son el rectángulo y el
cuadrado. También puede tener forma circular triangular o
irregulares Así, la primera acepción del término incluye un
rango de formatos que va de la miniatura al mural; mientras
que en su segundo significado podemos hablar de formatos
rectangulares (con orientación ver cal y horizontal),
cuadrados, circulares, ovalados e irregulares.
Al observar la composición de obras plás cas es importante subrayar la relación que existe entre
la forma del espacio visual en que está plasmada y el acomodo de los elementos representados en
su interior. Así, se recomienda por iden ficar el eje (dirección principal) en que se "lee" la imagen
(este puede ser horizontal, ver cal, diagonal, circular, piramidal). A par r de esto se puede
conocer si la composición es simétrica o asimétrica y, asimismo, saber si los elementos
representados en la imagen siguen un cierto orden y coherencia. Lo anterior involucra un primer
nivel, básico, de análisis de la composición visual.
En la pintura, esta forma puede corresponder a figuras geométricas regulares (cuadrados,
rectángulos, círculos, óvalos, pentágonos, etc) o irregulares. La proporción de estas figuras se
refiere a su tamaño y a la relación entre altura y longitud.

Soportes
Se considera al soporte como el po de material donde se dibuja o pinta, puede ser papel, cartón,
lienzo, pared, madera, etc.
Desde la an güedad el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sen mientos, sus anhelos,
sus creencias, sus mitos, recordar sus cosas, su paisaje, su casa, creando composiciones plás cas
que fueran la formulación de estos fines.
La madera ha sido, a lo largo de la Historia del Arte, uno de los soportes más u lizados,
juntamente con la tela. La madera la encontramos ya en la an gua Roma y en el mundo egipcio,
siendo sin embargo en el Medievo cuando más se u lizó en retablos, frontales, altares…
La tela es el soporte más común en pintura. Las telas más empleadas son las de lino para
pequeños y medios formatos. La superficie de la tela ha de recibir una imprimación o base sobre la
que se aplicarán los materiales. Entre las telas también se u lizan, aunque más raramente, seda,
tapiz, terciopelo, raso, satén…
El tercer soporte, en cuanto a importancia, es el muro. Dejando aparte la pintura sobre la roca de
la época prehistórica. De las pinturas del an guo Egipto. La pintura ha u lizado otros soportes: el
cobre es uno de los más usados. La pizarra, el mármol y el marfil son raros, al igual que el vidrio y
el cristal. E1 plás co y el cuerpo humano -pintados o tatuados- cierran la relación de soportes
propiamente dichos.
El cartón puede ser empleado, convenientemente preparado, para la pintura, pero generalmente
se usa, junto con la cartulina, para el dibujo y técnicas afines. Sin embargo, el soporte idóneo del
dibujo es el papel.

D EF IN ICIÓN PR OF UN DI DA D
Profundidad, es la cualidad de profundo (algo que resulta más hondo que lo regular, que se
encuentra extendido a lo largo o que penetra mucho). La profundidad también hace referencia a
la parte honda de algo (como ser, por ejemplo, de una piscina).
LA profundidad es, en las superficies planas, la proximidad o lejanía de los objetos y personajes
según la posición del observador.

TIPOS DE PROFUNDIDAD:

Superposición:
Consiste en el hecho de que una figura u objeto cubra u oculte parcialmente a otro, en este caso la
figura que se ve completa se encuentra en el primer término o nivel espacial y la incompleta en el
segundo término o nivel espacial.
Requisitos:
1°) deben verse como separadas,
2°) deben percibirse como pertenecientes a planos dis ntos en él espacio,
3°) deben ubicarse una detrás de otra.
El efecto de profundidad por superposición se logra colocando un objeto sobre otro de manera
que lo cubra parcialmente, en este caso el objeto que está por detrás, parece estar más lejos que
el primero. Cuando un objeto cubre parte de otro sabemos, por experiencia, que está situado
delante de él, es decir, más próximo al espectador.

Tamaño

Las figuras que se perciben cercanas son más grandes y las que se perciben alejadas son más
pequeñas, con lo cual se deduce que el tamaño de los objetos, animales o personas y la
percepción de profundidad están ín mamente relacionados. El tamaño es otro indicio para
determinar la profundidad en una pintura.

Más cerca más grande

Más lejos más pequeño.

Color y Textura

El color y la textura son dos elementos igualmente valiosos para lograr la sensación de
profundidad.

Color

Las formas más cercanas al espectador poseen colores cálidos

(Rojo, amarillo y naranja), mientras que los que se perciben
alejados poseen colores fríos (Azul, verde y violeta),
degradados con el blanco para sugerir distancia.

Más cerca + colores cálidos

Más lejos + colores fríos

Textura

De la misma manera se presenta la textura, en los objetos cercanos puede verse con mayor
claridad los detalles, pero al alejarse estos pierden progresivamente la can dad de detalles que el
observador puede visualizar. Esto ocurre en la realidad cuando se lanza la mirada a una distancia
muy grande, por ejemplo, a una montaña, los árboles se perciben en la lejanía, pero no
se dis ngue sus detalles con claridad. Estás imágenes reflejan la perdida de detalle en las
personas/objetos más lejanos.
Más cerca + Detalle
Más lejos menos detalle
 La Forma

CONCEPTO Y PERCEPCIÓN DE LA FORMA

Forma es la apariencia de todo lo que vemos (dibujos, esculturas, objetos, personas, animales,
etc...). Las formas surgen como consecuencia de la interpretación de las imágenes.

Iden ficamos todos los objetos y seres que nos rodean a través de su forma. En este proceso de
iden ficación van a influir nuestras experiencias, vivencias previas, estado emocional y las
condiciones ambientales que rodean al objeto.

La forma puede ser percibida por cualquiera de los sen dos que tenemos (vista, oído, tacto, gusto,
olfato) o por combinación de varios de ellos.

A veces solo por el contorno podemos percibir las formas.

CARACTERÍSTICAS DE LA FORMA

Las formas pueden agruparse en:

1. Bidimensionales o planas: enen dos dimensiones (anchura y altura).

2. Tridimensionales: porque enen tres dimensiones (anchura, altura y profundidad).

ESTRUCTURA DE LA FORMA

Toda forma se sustenta en una estructura interna, así la forma de una hoja ene como estructura
todo el entramado de nervios primarios y secundarios, siendo la forma de la hoja el envoltorio de
 la estructura. A su vez los nervios están formados también de formas que los sustentan así
sucesivamente hasta llegar a las células y moléculas. La forma de la estructura es un factor
determinante que va a influir en su resistencia.

La forma de la hoja está sustentada por una estructurade nervios principales y secundarios.

REPRESENTACIÓN DE LA FORMA

Las formas se pueden agrupar en dos grandes grupos :

1. Figura vas: se representa la forma lo más parecido posible a la imagen real.

2. Abstractas: se representan éstas por medio de sensaciones que el ar sta trata de
transmi rnos.

La forma puede representarse mediante el contorno, la silueta o el dintorno.

Contorno
El contorno es la línea que bordea el perfil de una figura. En el mundo real las formas no enen
contorno, por ello al elegir este recurso nos alejamos de una representación fiel a la realidad.
Generalmente se u lizan contornos para dibujar formas sin detalles, y para lograr un efecto visual
de simplicidad y claridad.

La silueta
La silueta es la representación de una forma mediante un solo color.
Se u lizan siluetas para destacar lo esencial de una forma, o para imitar un efecto de contraluz.

Dintorno
Llamamos dintorno a todas las líneas, los colores y las texturas que configuran la superficie de
una forma. Se elige este recurso cuando se quieren describir formas detalladamente, destacando
el interior de la figura con respecto a su perfil.

Figura- Fondo:

El hecho de que una forma destaque respecto a otras en una imagen hace que centremos nuestra
atención. en ella.
La forma que destaca es la protagonista y la llamamos figura.
Las demás formas pasan a un segundo plano de interés, cons tuyendo el fondo. La figura (o
figuras) es el elemento principal, un objeto, persona o animal protagonista. El fondo es el
contexto, el lugar en el que se encuentra la figura. Muchas veces solo es un mero adorno. En otras,
como en los paisajes,  ene mucha importancia.

Equilibrio entre el fondo y la figura

En el momento de plantear un dibujo es importante buscar un equilibrio entre el
fondo y la figura. Si en un dibujo la figura es complicada, se puede compensar con un fondo
sencillo y viceversa. Cuando un elemento esta encima de otro el que esta detrásdebe ser lo mas
sencillo posible, al menos en la zona en la que se superponen.
Caracteris cas y combinaciones de la FIGURA Y FONDO:

Tanto la figura como el fondo, pueden tener ciertas caracteris cas que les permiten captar la
atención del espectador y, a la vez, darle mayor protagonismo en caso de que se lo requiera.
* SIMPLE * COMPLEJO
-COLOR + COLOR
- DETALLE + DETALLE
- GRAFISMO + GRAFISMO
- CONTRASTE + CONTRASTE

COMBINACIONES:

FIGURA SIMPLE- FONDO COMPLEJO.

FIGURA COMPLEJA- FONDO SIMPLE

FONDO Y FIGURA SIMPLE

FONDO Y FIGURA COMPLEJA

FIGURAS REVERSIBLES

La intención que enen los creadores de este po de obras, enen como obje vo, hacer poco
percep ble el fondo y la figura, haciendo posible que todas las formas puedan ser figura y fondo a
la vez, generando así una reversibilidad.

Podemos crear reversibilidad en un dibujo, en el cual se

pueda producir una metamorfosis; pero este ejercicio
debe estar realizado de tal manera que se pueda leer de
adelante hacia atrás y de atrás hacia adelante, teniendo
una coherencia y sin interrupciones al cambiar de
dirección para interpretar la imagen de dis ntos modos.
en algunos casos la relación figura-fondo presenta un carácter reversible, es decir, cualquiera de
las partes puede presentarse alterna vamente como figura. Es di cil determinar cuál es la figura
y cuál es el fondo por la situación compe va entre ambas.