LA AMBIENTACION-OBJETO Y FONDO

La ambientación:

Contexto en donde se desarrolla la obra creando un ambiente apropiado a partir de

una iluminación, decoración y otros elementos. Para su buen entendimiento se divide
en diferentes tipos de ambientación:

 La ambientación artística:
Es la modificación creativa de un espacio determinado que envuelve al
espectador y, de esta
manera, interviene en su
percepción.

 Ambientación Arquitectónica:
Busca transmitir un mensaje espacial (tridimensional) sobre la experiencia del espacio
interior buscada por el diseñador.
Este mismo busca comunicar la idea arquitectónica interna desde:
o Función y uso
o Atmosfera y sensaciones
o El detalle en los constructivo

Por otro lado, hablando de el corte que es uno de los elementos mas importantes al
momento de proyectar, muestra de manera clara la ambientación que se utilizó ya que
tenemos una vista de todo el mobiliario, elementos, paredes, etc.

Elementos:

o Textura en muro y pisos: Representación del tipo o diseño de los materiales.

o Vegetación: Representación de áreas jardineadas, y arboles
o Escala humana: Se representa en alzados, cortes o fachadas
o Colores: Los colores del espacio interior deben ser concretamente psicológicos
y estimulantes
 Verde: Color fresco, sereno y reconfortante
 Rojo: Calor-Amor
 Amarillo: Alegría, optimismo
 Azul: Soledad, frialdad, contemplación
 Anaranjado: Exaltación y unidad
  Gris: Seriedad, sombrío y la resignación
 Violeta: Creatividad y la emancipación
 Negro: Autoridad, poder
 Purpura oscura: Emociones melancólicas y tristes
 Blanco: Piedad, la ingenuidad, integridad
o Ventilación: Sirve para mantener los espacios aireados y libres de malos olores
o Iluminación: Crea efectos agradables como para proporcionar espacios
luminosamente adecuados
o Mobiliario urbano: La importancia radica en transmitir las ideas de forma
precisa
Objeto y Fondo:

Se suelen percibir ciertos elementos como figura (con formas y bordes) y otros como fondo
(difusos y en segundo plano), independientemente del porcentaje de área que ocupen.

 Objeto
Se llama así a aquellos elementos que destacan en la composición. Aunque hay ciertos
patrones que presentan ambigüedad estructural en ciertas obras, por lo que se
perciben alternativamente las zonas correspondientes a la figura y el fondo,
intercambiando sus atributos de manera espontánea.
Como características tenemos:
o Tienen una forma, un contorno definido
o Destacan de alguna manera en primer plano
o Si estuvieran detrás de otro objeto no las veríamos y si estuvieran camufladas
no la percibiríamos como un elemento independiente
o Los reconocemos a partir de un patrón y adquieren significado
o Tienen colores y tonos que concuerdan con nuestros patrones de
reconocimiento, son coherentes y suelen ser colores densos, sólidos
o Son elementos que se recuerdan con facilidad
o La figura presenta mayor estabilidad, claridad, precisión; siempre está más
cerca del

observador.
 Fondo
Todo aquello que no es figura. Es la parte del campo que contiene elementos
interrelacionados que no son centro de atención. El fondo sostiene y enmarca a la
figura y por su contraste menor tiende a no ser percibido o a ser omitido.
Como características tenemos:
o Son difusos y no tienen una forma definida
o Quedan en un segundo plano, en el sentido de que no destacan con respecto
al resto de elementos, o son elementos que consideramos como ‘entorno ’
habitual
o Suelen ser elementos lejanos
o Son elementos poco significativos
o Tienen colores más diluidos o mezclados
o Son elementos que no los recordamos con facilidad
o El fondo pasa por detrás de la figura
o El fondo puede percibirse como plano o espacio.

 Relaciones de figura y fondo:

o Contraste: Ocurre cuando la figura, por color, valor, forma, línea o textura, se
separa claramente del fondo.
o Fondo simple/Figura compleja: Se trata de la relación más comúnmente usada.
La figura presenta definición de detalles, fuerte volumetría o muchos y
variados planos de color, valor o textura. El fondo en cambio, es resuelto en
grandes planos; si hay color, generalmente se presenta neutralizado, con
pocos o ningún grafismo y escaso contraste de valor.
o Fondo complejo/Figura simple: Presenta una relación inversa a la anterior
coexistiendo en la misma composición. El fondo en este caso, se trabaja con
detalles, color, líneas y textura; en cambio la figura se resuelve con los
elementos mínimos indispensables para dar su configuración.
o Reversibilidad: Conformación estructural de índole tal que es difícil determinar
cuál es la figura y cuál el fondo por la situación competitiva entre ambas áreas.
LINEA HORIZONTAL COMO ELEMENTO PRIMARIO DEL
DIBUJO
La línea de horizonte se presenta como un efecto visual la cual se alinea con la altura de
nuestra vista, normalmente debajo de esta línea de horizonte se genera las imágenes que
representan líneas de profundidad.

Línea Horizontal Sedun Le Corbusier

- Le Corbusier tenia la idea de horizonte y que entendía por este

- “Horizontal que pasa por el punto de vista del observador”
- Gadamer “ámbito de visión que abarca y encierra todo lo que es visible desde
un determinado punto”

El
modulor:

Su sistema se instalaba fuera de la interpretación de la percepción visual y quienes

hoy contemplan la obra no pueden tener contacto porque le falta dicha interpretación
visual con las intenciones subjetivas que se pretende haber cumplido.
La línea horizonte y el punto de fuga:

La línea de horizonte es el lugar donde donde se encuentran los puntos de fuga que
se generan de las proyecciones de estas rectas horizontales en el espacio
En una línea de horizonte no solo puede haber un solo punto de fuga sino puede
haber hasta 3 puntos, como en muchos casos se aprecia.

Plano de cuadro:

En los dibujos nos referimos a

ella con las siglas PC. Es la
superficie física del elemento
sobre el cual vas a dibujar o
pintar, que no es mas que el
papel o lienzo sobre el que
plasmamos el dibujo.
Plano de apoyo:

Es todo lo que se pueda soportar desde la línea de horizonte hacia debajo, lo cual
permite apreciar la imagen de profundidad.
 PROPORCIONES Y PERSPECTIVA DE UNO Y DOS
PUNTOS DE FUGA
Proporción:

Es la relación entre las dimensiones de dos o más partes de un todo, respecto a su totalidad,
por ello los artistas buscaron a través de la historia la belleza por medio de la armonía, basado
en la proporción.

Tamaño y escala:

Tamaño: El tamaño de un objeto hace

referencia a las dimensiones reales del cuerpo, su verdadero volumen, siendo esta una
característica que constituye una de sus cualidades , medido a partir de sus dimensiones
( altura, anchura y profundidad).

Escala: La escala se define como la relación que existe entre el objeto real y su representación,
la fórmula de la escala relaciona los elementos comparándolos.
Existen
diferentes tipos de proporciones como:

- Proporción en el arte de Egipto

- Proporción en Grecia
- Proporción en Roma

Y tipos de proporciones:

- Romanico
- Gótico
- La proporción en el renacimiento
- Proporción y equilibrio compositivo

La proporción en la figura humana:

- Según la opinión de todos los médicos y

filósofos, la belleza del cuerpo humano se
basa en la proporción simétrica de sus
miembros.
- Los egipcios fueron los primeros en buscar
un sistema de proporciones, pero ellos
comenzaron empleando el sistema
modular.
- Los griegos, con su cultura
eminentemente antropocéntrica,
mostraron un especial interés por la
belleza y la proporción del cuerpo
humano.

La proporción aurea:

- Nos adentramos en la geometría, en la proporción áurea y su definición ante un

concepto que realza la armonía de los objetos, del diseño o la arquitectura.
 - Representado por la letra griega Phi = 1,618034 en honor al escultor griego Fidias. Un
número phi que posee muchas propiedades interesantes y a la vez emocionantes que
fue descubierto en la antigüedad, no como una “unidad” sino como una relación o
proporción.

La
proporción en la arquitectura:

- Es un principio central de la
teoría arquitectónica y una
conexión importante entre las
matemáticas y el arte. Es el
efecto visual de las relaciones de
los diversos objetos y espacios
que forman una estructura entre
sí y con el todo.
- La proporción en arquitectura fue
discutida por Vitruvius, Alberti,
Andrea Palladio y Le Corbusier
entre otros.
- La proporción en arquitectura
busca crear un sistema
armonioso basado en una
medida que se repite una y otra
vez para darle sentido al
conjunto.

La proporción en la pintura:

- La proporción en la pintura está relacionada con Representación de las dimensiones de

un objeto. En las líneas realizadas sobre el papel, es decir, lo que vemos grande lo
representamos más pequeño, manteniendo las diferencias en las dimensiones que
existen en el modelo original.
 - Esto significa que en nuestro dibujo debemos mantener la misma proporción de
métricas para que estos elementos sean proporcionados. El problema empieza cuando
queremos reducir o aumentar las proporciones al tamaño del papel que vamos a
trabajar.

La
proporción en el rostro:

- La primera decisión que debes tomar es cómo dibujar el óvalo en el que deberás
encajar los diferentes rasgos que configuran el rostro, qué proporción existe entre su
altura y su anchura. Pero una vez resuelto esto empiezas a plantearte cuestiones
como: ¿a qué altura sitúo los ojos, ¿cuál es la distancia que los separa?, ¿dónde
comienza y acaba el pelo?, ¿cuánto mide la nariz?, ¿a qué distancia de ésta sitúo la
boca?, ¿dónde coloco las orejas?
- El rostro humano está proporcionado, todos tenemos un armazón o esqueleto similar
que viene determinado por la anatomía: cráneo, nariz, ojos, boca, etc. Sin embargo,
estas proporciones no son absolutas ni idénticas en cada persona.
Puntos de fuga:

El punto de fuga es un punto imaginario que se genera cuando dos o más líneas paralelas se
intersecan o se encuentran en un mismo espacio, es por eso que el punto de fuga es muy
importante en una composición.

Importancia:

Es muy importante ya que este nos da un efecto tridimensional a nuestra composición, como
también facilita la aplicación de luces y sombras

Línea de horizonte:

Es una línea imaginaria, la cual representa la vista que tiene el observador acerca de un dibujo.
El horizonte siempre se encuentra a la altura de los ojos.

Perspectivas:

Se pueden hacer composiciones con 1,2,3,4, 5… puntos de fuga, pero por lo general solo se
usan 3, de los cuales los encontramos en los siguientes tipos de perspectivas:

- Perspectiva frontal
- Perspectiva oblicua
- Perspectiva aérea
Opinión:

Desde mi punto de vista lo expuesto por mis compañeros es de suma importancia para
nuestro aprendizaje y para nuestra opinión critica de cada uno de nosotros con los
temas abordados como la ambientación que es un elemento muy importante en cuanto
a la arquitectura concierne ya que es como se ve nuestro proyecto arquitectónico
como mencionaban en la exposición la forma en que se presenten las cosas, los
colores y el orden definen bastante en la esteticidad de nuestro proyecto
Por otro lado, el objeto que se presenta como forma y diseño de nuestro trabajo y el
fondo en si en como es por dentro, se ven muy relacionados y complementados en
cuanto al contraste fondo, figura y reversibilidad.
De igual modo el punto de fuga y las perspectivas que nos presentaron los
compañeros nos servirá bastante para nosotros en un futuro proyectar y jacer dibujos
de lo que queremos representar
En fin, este tema nos ayudara bastante en el afán de dar respuesta a ¿Que es la
arquitectura?