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Cuando hablamos de artes plásticas, nos referimos a las técnicas de elaboración de obras de
arte en las cuales se utilizan materiales y elementos susceptibles de ser moldeados,
modificados o transformados por el artista. Dichos elementos se consideran por ende
recursos plásticos, ya que le sirven al artista de materia prima para expresar su perspectiva,
imaginación o visión específica de lo real.
Este término es empleado en Bellas Artes para diferenciar a las artes visuales, que deben ser
percibidas por la vista del espectador, de las que involucran también el sentido del oído
(música, texto recitado), como las artes escénicas. Así, se consideran artes plásticas a la pintura,
la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, artesanía y pintura
mural.
Es muy usual que los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de su talento, se
avoquen a diversas disciplinas plásticas al mismo tiempo, ya que las artes plásticas parten de
principios y aspectos comunes entre sí, como lo pueden ser la forma, la textura, el color o,
inclusive, el movimiento.
Las artes plásticas ocupan actualmente uno de los principales rubros artísticos de los museos,
y son, junto con las artes escénicas, la literatura, el cine, la música y la fotografía, las máximas
expresiones contemporáneas del arte.
La noción de artes plásticas surgió durante el siglo XIX, como se ha dicho ya, para distinguirlas
de las artes escénicas. Sin embargo, durante el siglo XX la noción de arte entró en conflicto y
reformulación tantas veces que las artes plásticas incorporaron propuestas expresivas como
el grafiti y arte urbano (street art) o el ready-made herencia del pop-art.
Este último tipo de objetos artísticos, sobre todo, que no recibían mayor intervención del artista,
sino que eran trasladados por él hasta el museo y extraídos de su contexto, forzaron a la
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utilización del término “artes visuales” en lugar de “artes plásticas”, para darles cabida en esta
categoría. El video, la fotografía y el arte digital, de esa manera, tuvieron también cabida en ella.
• Escultura. Esta disciplina emplea las manos del artista, así como diversas herramientas,
para moldear, cortar, pulir y, en fin, dar una forma determinada a elementos duraderos,
como las piedras de diversa naturaleza, o a materiales moldeables que luego endurecen,
como el yeso.
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Elementos Básicos de la expresión plástica
El punto, la línea, el plano, la textura y el color son los elementos básicos para representar las
formas. Se pueden utilizar gráficamente, en dos dimensiones: dibujos, pinturas y diseños
gráficos, o en el espacio: escultura, arquitectura, diseños espaciales, cine, ordenador y vídeo.
La textura es el aspecto visual o la sensación táctil que tiene una superficie, y el color es el
elemento plástico que enriquece la expresividad de los demás: punto, línea, plano y textura.
EL PUNTO
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Los puntos más pequeños parecen estar más lejanos y los grandes parecen
situarse en primer plano.
Todas estas variantes permiten a los artistas expresar sus ideas y emociones.
Seurat fue un pintor francés puntillista que destacó porque pintaba sus cuadros utilizando
pinceladas pequeñas a modo de puntos, con los que estructuraba las formas que aparecían en
sus cuadros. Conseguía, de este modo, suavizar la luz y los contrastes entre las figuras creando
una atmósfera neblinosa.
LA LÍNEA
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Tipos de líneas
El grosor y la proximidad influirán en la intensidad del color y luz de la forma definida, siendo
más oscuro e intenso al representar las líneas más gruesas o próximas entre sí, y más claro y
menos intenso al dibujar las líneas más finas o distantes.
Las líneas rectas, curvas, quebradas, onduladas o mixtas, pueden trazarse en distintas
direcciones: horizontal, vertical e inclinada.
Líneas horizontales: Al dibujar líneas horizontales se crea una sensación visual de estabilidad,
equilibrio y sosiego.
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Líneas verticales: La dirección vertical es menos estable y serena que la horizontal, pero
igualmente equilibrada, y produce una sensación visual de elevación y espiritualidad.
También puede crearse un efecto de volumen, al variar ligeramente cualquiera de las cualidades
anteriores.
EL PLANO
Tipos de planos
Los planos regulares son geométricos, y tienen sus lados y sus ángulos
iguales.
Los irregulares presentan diferencias en la medida de sus lados y ángulos, y sus contornos
pueden ser lisos o con imperfecciones.
El plano es un elemento de gran poder expresivo. A través del plano se pueden transmitir
sensaciones visuales, como volumen, claroscuro, lejanía o cercanía, superposición, etc.; por
ello, los artistas lo utilizan como parte fundamental en sus obras, tanto escultóricas como
pictóricas.
Al utilizar planos regulares en una composición artística se produce una sensación visual de
orden y estabilidad.
Los planos irregulares producen una sensación visual de inestabilidad y movimiento, y pueden
tener infinitas formas.
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El plano en el volumen
LA TEXTURA
Clasificación
1ª Clasificación:
-Artificiales: Las creadas por el hombre, ya sea manualmente o por medios mecánicos.
2ª Clasificación:
-Visuales: Son las que solo se perciben por la vista. Son estrictamente bidimensionales.
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-Táctiles: Son las que se pueden percibir por medio del tacto.
EL COLOR
El color, según Sir Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una
estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. Podemos afirmar
que donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, de la profundidad o del claroscuro está
ligada a la percepción del color. Éste define las formas y los contornos de los objetos, completa
la caracterización de las superficies, comunica sentimientos, evoca sensaciones y estados de
ánimo.
Clasificación
Terciarios: Se originan por la mezcla de un color primario y un color secundario. Por ejemplo:
rojo naranja, ámbar o amarillo naranja, verde amarillo o chartreuse, azul verde o azul turquesa,
azul púrpura o violeta y rojo púrpura.
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➢ El Tono, también llamado matiz, es el nombre que se le da a cada color. Rojo Amarillo Azul
Naranja Verde Violeta
• La claridad de un color se
consigue añadiendo blanco a
un color.
• La oscuridad se consigue
añadiendo negro.
➢Saturación es el grado de pureza, viveza o intensidad de un color, los colores más puros son
los primarios. Un color tiene su máxima saturación cuando no lo mezclamos con otro color, es
decir cuando lo sacamos del bote de pintura.