Percepción y comunicación

visual
Percepción y discriminación de las características del diseño bidimensional
Cuando referenciamos el término bidimensional se hace alusión a aquello que puede
representarse o proyectarse sobre cualquier medio
con superficie plana, ya que solo posee dos
dimensiones: ancho y largo. Las figuras
bidimensionales tienen altura y anchura, pero no
profundidad.

Se relaciona en gran medida con muchos de los

objetos perceptibles por el ojo humano como:

 Pinturas.
 Imágenes del ordenador.
 Fotografías.
 Dibujos, trazos y hasta en la televisión

Características del diseño bidimensional

1- Posee dos dimensiones

2. - Solo puede ser aplicado en espacios planos

3.- La relación con el espectador tiene un carácter

único

4. - Sus obras no poseen volumen

Una de las particularidades del diseño bidimensional,

y esta es que solo puede ser apreciado desde un
determinado punto de vista (frontal), por lo que la
expresión que se aprecia -normalmente en forma de
arte- se compone de otros elementos no visibles que el observador puede recrear en
la imaginación, si así lo desea, por lo que en cierta forma el diseño bidimensional, en
algunas modalidades de arte, alberga también un toque de misterio para despertar las
mentes creativas.

Percepción y discriminación de las características del diseño tridimensional

Diseño tridimensional es el diseño que se aplica a objetos físicos o virtuales donde la
tercera dimensión representa la profundidad. Un objeto tridimensional debe
funcionar, verse bien y ser coherente desde todo ángulo o perspectiva. En un diseño o
representación tridimensional las figuras o elementos tienen un espacio de tres
dimensiones: alto, ancho y largo. Lo importante es
que su volumen es real y podemos tocarlo y
observarlo desde todos sus ángulos y vistas

Además, los dibujos en 3D para niños se aprovechan

de las ilusiones ópticas, otorgándole una sensación de
profundidad a la imagen. Esta técnica es capaz de
darle vida a prácticamente cualquier dibujo.

Características del diseño tridimensional

 El arte tridimensional se observa en términos
de altura, anchura y profundidad.
 No es plano como el arte bidimensional, que
consiste en pinturas, dibujos y fotografías.
 "Forma" es un término usado para describir una obra de arte tridimensional.
 El arte tridimensional tiene volumen, que es la cantidad de espacio ocupado por
la forma.
 La forma también tiene masa, lo que significa que el volumen es sólido y ocupa
espacio.

Espacio
El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Extensión del universo,
medio ilimitado que contiene todos los cuerpos. La extensión que contiene y rodea
todo cuanto existe y cada una de sus partes es un espacio de dos dimensiones (largo y
ancho) o tres (largo, ancho y altura). La creación de una perspectiva visual, que da la
ilusión de profundidad es otro elemento de arte utilizado para crear un espacio. En las
técnicas pictóricas clásicas hay un esfuerzo por recrear un espacio tridimensional. El
uso correcto del espacio es un arte en si mismo.

Forma
La forma es una zona que define objetos en el espacio.
Puede ser geométrica (como cuadrados o círculos) u orgánica
(como formas naturales o libres). Las formas pueden ser
bidimensionales (largo y ancho) (en inglés, shape),
usualmente delimitadas por líneas o tridimensionales (largo,
ancho y altura). Al visualizar una obra de arte, lo primero
que observamos son representaciones con una forma determinada, ya sean figurativas
o abstractas.

Espacio y forma en artes plásticas

El espacio es otro elemento básico en las disciplinas del
arte. Se trata de la zona que ocupa la producción artística,
como sucede en las artes visuales, la arquitectura o la
escultura. En la danza y el teatro es el escenario, y en la
música, se ubica entre sonidos y silencios. Se llama forma a
todo elemento que tiene un contorno y una estructura. El
contorno es lo que determina los límites de la figura y la
estructura es el esqueleto o armazón de la forma.

Teoría visual
La percepción visual define un proceso psicológico mediante
el cual los seres humanos reciben información sobre los objetos de su entorno a
través de la luz, que actúa como medio. En este proceso influyen principalmente tres
factores: la luz, el objeto y el sujeto que percibe.

Tipos de la percepción visual Existen 3 tipos:

Teoría de la inferencia : Es producto de la experiencia cotidiana. - Teoría Gestalt: La

experiencia despierta lo que traemos dormido en nosotros. - Teorías del estímulo:
establece una conexión directa entre los estímulos que provienen del exterior.

Teoría del color

Se conoce como Teoría del color a un conjunto de reglas básicas que rigen la mezcla
de colores para conseguir efectos deseados, mediante la combinación de colores o
pigmentos. Es un principio de gran importancia en el diseño gráfico, la pintura, la
fotografía, la imprenta y la televisión, entre otras áreas visuales.:

El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, con los que se
pueden obtener los demás colores. Los colores primarios son el azul, amarillo y rojo. La
combinación de estos produce un fuerte contraste entre ellos. Consideramos como
colores secundarios: verde, violeta o naranja. Definimos como colores terciarios: rojo
violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul
violáceo.

Todos los colores que percibimos poseen tres atributos básicos: Tono o matiz: es el
color en sí mismo, la esencia del color. Brillo o luminosidad: La mayor o menor
brillantez que posee un color respecto a los demás. Saturación: La pureza de un color
sin mezcla de otro. En toda composición bien organizada, el matiz, así como su
saturación y luminosidad están establecidas de tal modo que forman entre si un
conjunto equilibrado.