INEB, Justo Rufino Barrios, J.

M
Artes Plásticas

“Elementos de una obra plástica y secuencia de imágenes”

Choc C., Estefani

2do C
12-09-2018
 ELEMENTOS DE UNA OBRA PLÁSTICA
Los elementos del arte son el grupo de aspectos de una obra de arte utilizados usualmente en su
enseñanza y análisis, en combinación con los principios del arte. Serían los componentes o partes
básicas para crear una obra de arte.
Las listas de los elementos del arte varían en función [línea]].
Los artistas trabajan con estos elementos básicos para componer una obra de arte, no siendo
necesario que aparezcan todos, aunque han de estar presentes, al menos, dos de ellos.
Línea
La línea es el medio más sencillo de representación. De manera fácil puede definirse como la
marca (con mayor longitud que anchura) que une dos puntos, tomando cualquier forma en el
camino o también el camino identificable creado por un punto que se mueve en el espacio. Las
líneas pueden ser rectas o curvas, finas o gruesas, horizontales, verticales o diagonales.
Por oposición al color, la línea puede definir el contorno de las formas. En pintura, cuando la línea,
el dibujo, predomina sobre lo pictórico, se habla de "arte lineal", como es el caso por ejemplo,
de Durero. En una obra de arte en particular, la línea permite describir el trabajo del artista en
diferentes aspectos, en función de los tipos y estilos de líneas utilizados en su obra y cómo esto
influye en el punto de vista del espectador.

Punto
Cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí, representan uno solo.

Textura
La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o
sentida. Hay dos tipos de textura: la óptica (visual) y la textura
que se puede tocar (táctil). Las texturas pueden ser ásperas o
suaves, blandas o duras. Las texturas no siempre se sienten
como se ven, por ejemplo, si representamos un cardo lleno de
espinas en un cuadro, en realidad si pasáramos la mano por las
espinas de la pintura, la textura sería suave.

Color
El color es el elemento más expresivo del arte y es visto
mediante la luz reflejada en una superficie. El color es utilizado
para crear la ilusión de profundidad, mientras los colores rojos
parecen acercarse, los azules parecen retroceder en la
distancia. Los colores primarios son: rojo, azul y amarillo.
Cuando los colores primarios se mezclan se forman los colores
secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores terciarios se
obtienen mediante la mezcla de un primario y un secundario: amarillo-naranja, rojo-naranja,
violeta-rojo, azul-violeta, azul-verde y amarillo-verde.

Plano
El espacio es el área proporcionada por un motivo
particular. Puede tener dos dimensiones (largo y ancho) o
tres (largo, ancho y altura).
La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de
profundidad es otro elemento de arte utilizado para crear
un espacio. En las técnicas pictóricas clásicas hay un
esfuerzo por recrear un espacio tridimensional. El uso
correcto del espacio es un arte en sí mismo.
El espacio puede ser clasificado como positivo y como
negativo. Espacio positivo es el espacio ocupado por un objeto y espacio negativo es el espacio
entre los objetos (espacios en blanco). La manera correcta de usar estos dos tipos de espacios
afecta a la totalidad de la composición del artista. Basado en el volumen, pueden ser
imágenes bidimensionales o tridimensionales para dar una ilusión de profundidad y la distancia
sobre una superficie plana. La gestión del espacio puede ser garantizada por lo siguiente: - La
perspectiva lineal, donde el objeto distante se hacen proporcionalmente más pequeñas que los
más cercanos. El horizonte lineal y puntos de fuga son las escalas en que se determina
la perspectiva lineal. - Los objetos situados a cierta distancia se representan con menor detalle,
claridad e intensidad que la gente cercana. La obra en tres dimensiones del espacio se realiza con
la ayuda de la sombra, que le da una sensación de profundidad. Un espacio también puede ser
creado con la superposición de objetos.

Forma
La forma es una zona que define objetos en el espacio.
Puede ser geométrica (como cuadrados o círculos) u
orgánica (como formas naturales o libres).
Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho)
(en inglés, shape), usualmente delimitadas por líneas o
tridimensionales (largo, ancho y altura). Al visualizar una
obra de arte, lo primero que observamos son
representaciones con una forma determinada, ya sean
figurativas o abstractas.
Una forma crea automáticamente otra forma alrededor de ella. Las formas en
la decoración y diseño de los interiores de una casa pueden usarse para agregar practicidad y
estilo, como por ejemplo, en el diseño de una puerta. La forma en el diseño de interiores depende
de la función del objeto como una puerta de armario de la cocina. Las formas naturales que
forman patrones en madera o piedra, pueden ayudar a aumentar el atractivo visual en el diseño
de interiores.

Valor
El valor, luminosidad o símplemente luz, describe
cual claro es un color. Los artistas utilizan el valor del
color para crear diferentes estados de ánimo. Los
colores oscuros en una composición sugieren una
falta de luz, como en el caso de la noche o una escena interior. Los colores oscuros a menudo
pueden transmitir una sensación de misterio o presagio. Los colores claros suelen describir una
fuente de luz, implícita, como en las velas de un cuadro de Georges de la Tour o explícita como en
un cuadro de Caravaggio, o una luz reflejada. El valor está directamente relacionado con
el contraste.
La fotografía en blanco y negro depende por completo del valor para definir a los sujetos de la
composición.

Secuencias de imágenes

Una de las características más potentes de OpenShot es la habilidad de importar secuencias

de imágenes.  Una secuencia de imágenes no es, en realidad, más que una carpeta llena de
imágenes con nombres muy similares y por supuesto, nombradas secuencialmente.  Cada
archivo de imagen representa un fotograma de vídeo.  De modo que para un clip de 30
segundos de duración, con 30 fotogramas por segundo, debería tener 900 archivos de
imagen.  Aunque las secuencias de imágenes puedan ser difíciles de trabajar (a causa del
gran volumen de archivos) se puede lograr casi cualquier cosa.

Para importar una secuencia de imágenes, siga estos pasos:

Localice una secuencia de imágenes

Muchos programas pueden generar una

secuencia de imágenes.  Por ejemplo, en
Blender (un paquete de animación 3D),
puede crear una gran secuencia animada
para el título y exportarla como una
serie de archivos .PNG (con
transparencia).   Se creará una carpeta
en su ordenador que contendrá todas las imágenes.

Importe la secuencia de imágenes

Elija la opción de menú Archivo > Importar secuencia de imágenes y se lanzará el diálogo
de Secuencia de imágenes.  

Seleccione la ubicación de la carpeta de su secuencia de imágenes,

y el patrón de nomenclatura de archivos.  No todas las secuencias
de imágenes se nombran de la misma forma.  Por ejemplo,
Movie_0001.JPG es diferente de Movie_1.JPG.  Una vez
introducido el patrón correcto de nombre de archivo, haga clic en
Importar secuencia de imágenes.
 Arrastra y suelta secuencias de imágenes.

La forma más fácil para importar una secuencia de imágenes, es

arrastrar y soltar una única imagen de la secuencia en "Archivos
de proyecto", o usar la pantalla Importar Archivos e importar una
única imagen.  Entonces, te preguntará si quieres importar la
secuencia completa.  Usando este método se determinará
automáticamente el patrón del archivo y se definirá la correcta
configuración para la secuencia.

Añadir a la línea de tiempo

Arrastre y suelte su nueva secuencia de video en la línea de tiempo   Se representará como

un clip individual, como cualquier otro clip de vídeo.

Cree una secuencia de imágenes

Si aún no tiene una secuencia de imágenes, es fácil crear una.  Simplemente haga clic con
el botón derecho en cualquier archivo de vídeo en sus Archivos del proyecto y elija
Convertir a secuencia de imágenes.  Se creará una nueva carpeta y exportará cada
fotograma como un archivo .PNG.  También se añadirá automáticamente una referencia a
su nueva secuencia de imágenes en la sección Archivos del proyecto.

Editar una secuencia de imágenes

Si desea editar una secuencia de imágenes, le recomendamos

utilizar Gimp (un editor de imágenes libre de origen).   El
tiene plug-ins para ayudar en la edición de grandes
secuencias de imágenes, y puede simplificar el proceso de
edición, guardar y abrir la siguiente imagen en secuencia.   A
continuación, puede retocar cada fotograma, eliminar los ojos rojos, añadir efectos de
sables de luz brillante, borrar alambres, etc ..   No hay realmente nada que no se puede
hacer en la edición fotograma por fotograma, pero se necesita mucho esfuerzo.

Paquete de animación Gimp (GAP)

GAP es un plug-in para Gimp, que ayuda a la edición de secuencias de imágenes.  Puede
guardar rápidamente la imagen actual y cargar la siguiente imagen de una secuencia.
También puede utilizar fotogramas clave (key-frames) para aplicar efectos en múltiples
fotogramas, o incluso crear animaciones.  Si necesita editar una secuencia de imágenes,
definitivamente debería consultar GAP.
Blues
El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es
un género musical vocal e instrumental, basado en la
utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo,
que suele seguir una estructura de doce compases.
Originario de las comunidades afroamericanas del sur
de los Estados Unidos a principios del siglo XX; para los
años sesenta este género se convierte en una de las
influencias más importantes para el desarrollo de la
música popular estadounidense y occidental, llegando
a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and
roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y pop.1

Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo,
rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las
notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como
en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo
característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend,
vibrato, slide) y de la armónica (cross harp), que posteriormente influirían en solos de estilos como
el rock. Las canciones de blues son más líricas que narrativas; el cantante intenta expresar
sentimientos en lugar de contar historias, donde por lo general se manifiestan emociones tales
como la tristeza o la melancolía, a menudo debido a problemas en el amor. Esto se logra
musicalmente, utilizando las técnicas vocales como «el melisma (sostener una sola sílaba a través
de varios lanzamientos), técnicas rítmicas como la sincopación y técnicas instrumentales como
ahogar o doblar cuerdas de guitarra en el cuello o aplicar una diapositiva metálica o cuello de
botella a las cuerdas de la guitarra para crear un sonido de gemido»
 Country
Country (también llamado country & western o música
campirana) es un género musical surgido en los años 1920
en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las
Marítimas de Canadá y Australia. En sus orígenes, combinó
la música folclórica de algunos países europeos de
inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas
musicales afroamericanas ya arraigadas en Norteamérica,
como el blues, el bluegrass y la música espiritual y religiosa,
como el gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 1950 en detrimento del
término hillbilly, que era la forma en que se le conocía hasta entonces, terminando de
consolidarse su uso en los años 1970.
El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el
banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el
acordeón (de influencia francesa para la música cajún), y la armónica. En el country moderno se
utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los
teclados, el dobro, o la steel guitar. La familia Carter (The Carter Family) fue la primera en grabar
en disco una canción country, junto a Jimmie Rodgers, consolidando este género musical con el
nombre inicial de hillbilly, que luego dio paso al de simplemente country. Ambos influyeron con
sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les sucedieron. En los años 1940 fueron sobre
todo cantantes como Hank Williams los que contribuyeron a su creciente popularidad. En la
década de 1950, la música country adquirió elementos del rock and roll (el vigoroso rockabilly de
Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley o Buddy Holly), género que por aquel
entonces vivía un enorme auge, y que aportó ritmos y melodías más desarrolladas. Si bien se
pueden escuchar hoy en día toda clase de variantes del country, el que se combina con el rock, y
más recientemente con el pop, es el que más éxito tiene ante el público masivo.

Música disco
La Música disco o simplemente Disco es un género de
música de baile derivada del rhythm and blues que mezcló
elementos de géneros anteriores, como el soul y el funk,
con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en
las salas de fiesta (discotecas) en la segunda mitad de los
años 1970.
La música pop dominó la escena musical hasta el comienzo
del "disco", en la primera mitad de los años 70. Las canciones disco normalmente estaban
estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4, marcado por una figura de charles, de ocho o
dieciséis tiempos, con hi hat abierto en los tiempos libres, y una línea predominante de bajo
sincopado, con voces fuertemente reverberadas. Son fácilmente reconocibles por sus ritmos
repetitivos (generalmente entre 110 y 136 bpms por minuto) y pegadizos, con frecuencia
inspirados por ritmos de origen latino como merengue, rumba o samba. El uso del open hi-hat a
un ritmo 4/4 se percibe claramente en temas como "The Love I Lost", de Harold Melvin & The Blue
Notes en 1973, una producción de Gamble y Huff, y el baterista responsable de presentar ese sello
fue Earl Young de la banda de sesión de Philly Records, MFSB.
 Flamenco
El flamenco es un género musical español que se da sobre todo
en Andalucía y zonas de Extremadura y la Región de Murcia.12
Sus principales facetas son el cante, el toque y el baile,
contando también con sus propias tradiciones y normas. Tal y
como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y existe
controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas
opiniones y vertientes, ninguna de ellas ha podido ser
comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la RAE
lo asocia especialmente a la etnia gitana,3 es más que
perceptible la fusión de las distintas culturas que coincidieron
en la Andalucía de la época. De todas las hipótesis sobre su
origen, la tesis más extendida es la que expone el origen morisco, solo que el mestizaje cultural
que por entonces se dio en Andalucía: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos;
propició su creación. De hecho, ya existía en la región de Andalucía su germen mucho antes de
que los gitanos llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras regiones de
España y de Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que se encontraban en
Andalucía.4
En noviembre de 2010 la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad5 a
iniciativa de las comunidades autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia. Además es
Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz y está inscrito en el Inventario General de
Bienes Muebles de la Región de Murcia establecido por la Dirección General de Bellas Artes y
Bienes Culturales.

Música folk
Música folk es un término de origen anglosajón utilizado en lengua
castellana generalmente para referirse a la música folclórica moderna.
En algunos contextos, por influencia del sentido en lengua inglesa de
la folk music, su significado se extiende a toda la música folclórica,
tanto la tradicional como la más moderna basada en aquella.

Los artistas de folk pueden emplear temas musicales folclóricos ya

existentes haciéndoles un arreglo musical o bien tomar simplemente
el estilo y crear sus propios temas originales. Es también característico
de la música folk emplear instrumentos típicos de cada región, como puede ser la zampoña y la
quena en varios países de América del Sur, el bombo legüero en la Argentina, el birimbao en Brasil,
el banjo, el violín o la armónica en Estados Unidos, el violín, la marimba en Guatemala, bodhrán y
el tin whistle en Irlanda, la gaita en Escocia, Galicia o Asturias, el acordeón en Francia, Italia,
Panamá o la música litoraleña argentina, la gralla y la dulzaina en Valencia y Cataluña, la trikitixa
en el País Vasco, el arpa paraguaya en Paraguay, etc.
El término folk, así como música folk o danza folk, es un término más bien reciente. Algunos
informes hablan de “folklore” como un término que el inglés William Thoms utilizó, en 1846, para
describir las tradiciones, costumbres y supersticiones de las clases incultas. El término derivaría de
la expresión alemana Volk, que significa “el pueblo como un todo”. Fue aplicado por Johann
Gottfried Herder a la música popular y nacional un siglo antes.
 Funk
El funk es un género musical que nació entre mediados y finales
de los años 1960 cuando músicos principalmente
afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos (mambo,
por ejemplo) y R&B dando lugar a una nueva forma musical
rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de la melodía
y de la armonía y dota, a cambio, de mayor peso a la percusión y
a la línea de bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse
en un vamp (una figura, sección o acompañamiento repetidos)
extendido sobre un solo acorde, distinguiéndose del R&B y el
soul, más centrados alrededor de la progresión de acordes.

Como buena parte de la música de influencia africana, el funk

suele construirse sobre un groove complejo creado a partir de
instrumentos rítmicos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el órgano Hammond y la
batería, que tocan ritmos entrelazados. Los grupos de funk tienen en ocasiones una sección de
viento formada por varios saxos, trompetas y, a veces, un trombón, que tocan "hits" rítmicos.
Muchas de las más famosas bandas del género también tocaron música disco y soul. El funk fue
una influencia decisiva en el desarrollo de la música disco y del afrobeat. Por otra parte, los
samples de funk han sido utilizados de modo generalizado en géneros como hip hop, house y
drum and bass. También ha tenido una influencia capital en el go-go.

Góspel
La música góspel, música espiritual o música
evangélica, en su definición más restrictiva, es la
música religiosa estadounidense que surgió de las
cientos de iglesias protestantes o evangélicas
afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo muy
popular durante la década de 1930. Más
generalmente, suele incluirse también la música
religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos
sureños, independientemente de su etnia.

La música góspel, a diferencia de los himnos cristianos, es de carácter ligero en cuanto a música. La
palabra gospel se deriva del vocablo anglosajón godspel (lit. palabra de Dios), el cual se emplea
para referirse a los evangelios. A esta forma de cantar se la denominó de esta forma debido que
era un canto evangélico para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores
de la vida cristiana.

La fuerte división entre blancos y afrodescendientes en EE. UU., especialmente entre iglesias de
blancos y las de afrodescendientes, ha mantenido separadas ambas ramas del góspel, aunque esta
separación nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos metodistas y los artistas de una
tradición cantan a veces canciones de la otra), y dicha separación ha disminuido ligeramente en el
último medio siglo.[cita requerida]
Aunque la música góspel es un fenómeno estadounidense, se ha extendido a lo largo del mundo.
 Hip hop
El hip-hop1 es un movimiento compuesto por una mezcla
de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura
marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de
Nueva York, entre jóvenes afroamericanos e hispanos
durante la década de 1970.2345. Es música movida y con
ritmo de funk, se caracteriza por cuatro elementos, los
cuales representan las diferentes manifestaciones de la
cultura: rap (oral: recitar o cantar), turntablism o "DJing"
(auditiva o musical), breaking (físico: baile) y graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y
contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que
subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo de jóvenes,
ofrece rebelarse en contra de las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de
escasos recursos de Nueva York, así que el "hip-hop" funcionó inicialmente, como una forma de
auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o
simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo
artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un
florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos
contextos en los que se ha inmerso el hip-hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los
cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.

El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por los Ghetto Brothers. Cuando se
conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y
Prospect Avenue.

Pop
La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música
popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del traditional pop, en
combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel
momento.12 Los términos música pop y música popular se usan a menudo
de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar
cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares.

Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo

elementos de otros estilos como el urban, el dance, el rock, la música latina,
el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que
definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas
en un formato básico (a menudo la estructura verso-estribillo), así como el
uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La
instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado,
sintetizador, etc
El Diccionario de la lengua española define «pop» como «un cierto tipo de música ligera y popular
derivado de estilos musicales negros y de la música folclórica británica», siendo el término
procedente del inglés pop, un acortamiento de popular (popular).
 Salsa
La salsa es un género musical bailable resultante de la síntesis del
son cubano y otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros
ritmos estadounidenses. La salsa tiene escenas regionales
puertorriqueña, venezolana, dominicana, colombiana y de otros
países de América Latina. La salsa fue consolidada como un éxito
comercial por músicos de origen puertorriqueño en Nueva York en
la década de 1960, si bien sus raíces se remontan a décadas
anteriores en países de la cuenca del Caribe.3 La salsa abarca
varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.
El director cubano Machito afirmó que la salsa era lo que él había
tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970
aproximadamente) antes de que el género musical se denominara
así.4 Por otro lado, el músico neoyorquino de ascendencia
puertorriqueña, Tito Puente, negaba la existencia de la salsa como
género en sí, afirmando que «lo que llaman salsa es lo que he tocado desde hace muchísimos
años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó, todo es música de influencia cubana».
[cita requerida]

El músico Eduardo Morales define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales del son
cubano, con ritmos puertorriqueños y la voz cultural de una nueva generación», «una
representación de la identidad “newyorican” e hispana en Nueva York».

Artesanías

Cerámica
Cerámica (procedente del griego antiguo κεραμική (keramiké), femenino
de κεραμικός (keramikós, ‘hecho de arcilla’), "cerámico",1 que designaba al barrio de los alfareros
de la antigua Atenas, al noroeste de la Acrópolis), es el arte de fabricar vasijas 2 y otros objetos de
arcilla u otro material cerámico por acción del calor, es decir cocida a una temperatura superior a
los 400 o 500 grados.3 El resultado es una diversa variedad de piezas u objetos de terracota -o
alfarería "de basto"-, de loza y del conjunto de porcelanas. Además de denominar la técnica y su
actividad, también da nombre al conjunto de objetos y producción.2
 Orfebrería
La orfebrería es el trabajo artístico realizado sobre utensilios o
adornos de metales preciosos, o aleaciones de ellos.1 Procede
del latín auri (‘oro’) y faber (‘fabricador’). Los metales que
constituyen los objetos de orfebrería propiamente dichos son
eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos, el
electro.

Ebanistería
La ebanistería es una especialización de la carpintería orientada a la
construcción de muebles. El término procede de un tipo de madera, el
ébano, considerada preciosa desde la antigüedad, procedente de un árbol
angiospermo dicotiledóneo de origen africano (Diospyros ebenum), que da
una madera dura y pesada, negra en el centro y blanca en la corteza. La
ebanistería tuvo sus inicios en el trabajo con madera de ébano –de ahí su
nombre–, que antiguamente era muy rara y costosa, proveniente sobre
todo de Córcega y del norte de África.

TIPOS DE AGRICULTURA
Los tipos de agricultura pueden dividirse según muy distintos criterios de clasificación:
Según su dependencia del agua:

 De secano: es la agricultura producida sin aporte de agua por parte del mismo
agricultor, nutriéndose el suelo de la lluvia o aguas subterráneas.
 De regadío: se produce con el aporte de agua por parte del agricultor, mediante el
suministro que se capta de cauces superficiales naturales o artificiales, o mediante la
extracción de aguas subterráneas de los pozos.
Según la magnitud de la producción y su relación con el mercado:

 Agricultura de subsistencia: Consiste en la producción de la cantidad mínima de comida

necesaria para cubrir las necesidades del agricultor y su familia, sin apenas excedentes
que comercializar. El nivel técnico es primitivo.
 Agricultura industrial: Se producen grandes cantidades, utilizando costosos medios de
producción, para obtener excedentes y comercializarlos. Típica de países
industrializados, de los países en vías de desarrollo y del sector internacionalizado de
 los países más pobres. El nivel técnico es de orden tecnológico. También puede
definirse como Agricultura de mercado.

Chalchiteco (etnia)
La agricultura ha sido otra actividad donde se
manifiestan costumbres y tradiciones, a pesar de que se
han unido a la modernidad con el uso de productos de
origen químico para mejorar sus cosechas. Gran parte
de los chalchitecos aún consultan el calendario maya
para saber que días son aptos para las cosechas y
siembras.
Observar los astros todavía forma parte de su religiosidad. Un ejemplo se manifiesta cuando para
sembrar esperan que la luna sea creciente, y para cosechar, menguante.

Kongo
Los Kongo cultivan mandioca, plátanos, maíz, batata, cacahuetes,
habas, y taro. Sus fuentes de ingresos son el café, el cacao, plátanos,
y aceite de palma. Los hombres se encargan de la caza y la pesca
(mayormente trabajos más fuertes) y las mujeres de recolectar y
procesar los alimentos, pero muchos Kongo viven, trabajan y
comercian en las ciudades.

Semillas de chía

Son una de las más empleadas en la actualidad al momento de

lograr una alimentación más sana, incluso, es de gran ayuda
como espesante natural de muchos platos en los cuales nos
ahorra el uso de harinas refinadas, azúcar y demás
ingredientes poco recomendables.
Las semillas de chía no son milagrosas pero son poseedoras de una gran riqueza
nutricional, y en ellas destacan propiedades antioxidantes que han sido demostradas en un
estudio publicado en Journal of the American Oil Chemists’ Society, que pueden proteger
la salud al reducir los efectos nocivos del estrés y los radicales libres del oxígeno en nuestro
cuerpo.

Linaza o semillas de lino

Como otras semillas, las de lino también son fuente de ácidos grasos
esenciales y poseen un alto contenido proteico así como de fibra
soluble en agua, que al tener contacto con líquidos forma un gel, por lo
que al igual que la chía, sirve como espesante o gelificante natural de
diferentes preparaciones.

Además, el lino o linaza es fuente de ALA un tipo de grasas que en el

organismo se comporta como precursor del DHA y EPA es decir, de los
ácidos grasos que ofrece el pescado y que nuestro cuerpo no puede sintetizar, de allí la
importancia de su consumo en dietas vegetarianas sobre todo, como señala un estudio
realizado por científicos chilenos.

Semillas de amapola

Aunque no son las más populares son una de mis

preferidas para incorporar a productos de pastelería y
panadería. Son de pequeño tamaño y se encuentran entre
los ejemplares con más calcio, superando los 1400 mg del
mineral por cada 100 gramos.

Además, es rica en ácidos grasos esenciales, fibra y proteínas vegetales, así como
antioxidantes de la familia de los polifenoles que benefician la salud del organismo de
diferentes maneras, como ha concluido una investigación publicada en Bioresources
Technology.

Pipas de calabaza

Son una de las opciones con más proteínas, superando

los 24 gramos por cada 100 gramos y por supuesto,
también ofrecen antioxidantes, grasas insaturadas
que nuestro cuerpo no puede producir, calcio, potasio
y vitamina E al organismo.
Sus lignanos, fitoesteroles, estanoles y otros fitoquímicos de las mismas así como sus
vitaminas y minerales son grandes aliados de nuestra salud, al ayudar a prevenir
enfermedades como el cáncer, patologías cardiovasculares, obesidad, diabetes y otras
según señala un estudio realizado por científicos estadounidenses.

Pipas de girasol

Son una gran fuente de proteínas vegetales

(aproximadamente 28%) y de ácidos grasos esenciales por
lo que representan un gran alternativa en dietas veganas.

Además, si bien no son las semillas que más calcio

concentran, tienen una gran variedad de minerales ideales
para el deportista tales como magnesio, potasio, selenio y
fósforo así como vitaminas del complejo B y vitamina E
con función antioxidante.