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CONCEPTO DE RELIEVE:
Alto relieve
El término alto relieve se utiliza para identificar aquellas figuras esculpidas que resaltan
del plano más de la mitad de su volumen. Los relieves pueden observarse en el exterior
de los edificios monumentales, específicamente las esculturas de alto relieve se visualizan
generalmente en los templos clásicos con la finalidad de contar historias y dar a conocer
los sucesos más importantes o relevantes de la antigüedad.
El relieve es una técnica escultórica que se talla sobre una superficie de modo que solo se
esculpe la figura causando una impresión de que la figura se encuentre empotrada. En
este sentido, existe bajo relieve, medio relieve y alto relieve cada uno se caracteriza por
la forma en que se reduce la profundidad para simbolizar la tercera dimensión.
Por otro parte, no se debe de confundir las esculturas de formas exentas o bulto redondo
con las de alto relieve, ya que las figuras de bulto redondo pueden ser observadas por
todos los ángulos, en cambio, las de alto relieve a pesar de ser tridimensionales carecen
de parte posterior y, se relaciona con la arquitectura ya que se ubican en las puertas,
columnas, entradas de edificio, iglesias, etcétera.
Algunas obras de alto relieve son: la lucha de Lápitas y Centauros del Partenón, Tríada
de Micerino, los nubios, entre otras.
El alto relieve es una técnica que puede ser usada en la escultura, pintura e inclusive en
la belleza ya que actualmente las mujeres solicitan el diseño de las uñas acrílicas en alto
relieve.
Bajo relieve
Muchos son los importantes bajo relieves o bajorrelieves que han pasado a
ser referentes dentro de lo que es la historia del arte.
-El que existe en el templo hinduista de Angkor Wat (Camboya) y que viene
a representar aun demonio golpeando lo que es el abdomen de una mujer.
No obstante, no hay que pasar por alto que entre los bajorrelieves más
relevantes se encuentran los que se llevaban a cabo por los romanos en sus
templos cuando decidían apostar por el llamado orden arquitectónico
corintio, caracterizado por las llamadas hojas de acanto. En concreto,
aparecían en los frisos de dichos templos.
PERSPECTIVA
La perspectiva es el arte que se dedica a la representación de objetos tridimensionales en
una superficie bidimensional (plana) con la intención de recrear la posición relativa y
profundidad de dichos objetos. La finalidad de la perspectiva es, por lo tanto, reproducir
la forma y disposición con que los objetos aparecen a la vista.
Se conoce como perspectiva tanto a esta técnica como a la obra o representación que se
ejecuta mediante este arte. Por ejemplo: “En este cuadro vemos la perspectiva de una
montaña desde su base”, “El maestro de dibujo me felicitó por el trabajo, aunque me
aconsejó que prestara especial atención a la perspectiva”.
Mediante el uso de programas de diseño en 3D, los artistas no deben preocuparse por
calcular la perspectiva; sin embargo, a través de la ingeniosa utilización de la cámara y
de sus características, es posible crear efectos tales como la acentuación del tamaño de
ciertos elementos, o la falsa disminución de la profundidad (lograr que los objetos
parezcan estar más cerca entre sí en el eje z).
Por analogía a estas nociones, se llama perspectiva al punto de vista desde el cual se
considera un asunto determinado. En este sentido, se trata del juicio personal o de la visión
subjetiva de un sujeto: “Desde mi perspectiva, la decisión del investigador fue la
correcta”, “La perspectiva del presidente sobre el conflicto bilateral es muy diferente de
la que mantienen sus ministros y asesores”.
Perspectiva. Dado que los seres vivos atravesamos un complejo y, en algunos casos,
extenso desarrollo, es comprensible que nuestra perspectiva se vea modificada más de
una vez a lo largo de nuestra vida. Partiendo de nuestro crecimiento a nivel físico, que
causa que veamos el mundo desde diferentes alturas durante los primeros años, una
misma situación no causará el mismo impacto en un niño, en un adolescente o en un
anciano. Las experiencias nos aportan elementos que gradualmente alteran ciertos
conceptos, lo cual desemboca inevitablemente en que cambie nuestra forma de entender
el entorno y de reaccionar frente a los sucesos que nos rodean.
TECNICAS ARTISTICAS
Pintura y dibujo:
a) Materiales colorantes
Dibujo: Lápices de grafito, de color, tinta, carboncillo,
bolígrafos, plumones, marcadores.
Pintura: De aceite, oleo, agua, acuarela, temple, pinturas
acrílicas.
b) Instrumentos: Pinceles, espátulas, tubos.
Grabado:
El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas
de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie
rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será
transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener
varias reproducciones de las estampas.
Por otro lado, los arquitectos también dirigen diversos proyectos que
trascienden el ámbito de la vivienda, tales como la construcción de una
fábrica, de un centro comercial, de un colegio o de una iglesia.