DIMENSIONES

CONCEPTO DE RELIEVE:

Los relieves, a diferencia de las esculturas de bulto redondo (que se esculpen

reproduciendo su relieve o profundidad natural), están integrados en un muro,
generalmente, o en caso de ser arte mobiliar, al soporte que los enmarca. Los relieves son
muy comunes, particularmente, como decoración exterior de los edificios monumentales,
como los templos. El friso del orden corintio se suele decorar con bajorrelieves, mientras
que el altorrelieve puede verse en los frontones de templos clásicos, como el Partenón.
Los relieves pueden usarse para representar una escena aislada o ser parte de una
secuencia narrativa. A pesar de las limitaciones técnicas que impone la disminución de
la tercera dimensión que les es propia, el detalle con el que se esculpen puede llegar hasta
mostrar los detalles de la musculatura

 Alto relieve
El término alto relieve se utiliza para identificar aquellas figuras esculpidas que resaltan
del plano más de la mitad de su volumen. Los relieves pueden observarse en el exterior
de los edificios monumentales, específicamente las esculturas de alto relieve se visualizan
generalmente en los templos clásicos con la finalidad de contar historias y dar a conocer
los sucesos más importantes o relevantes de la antigüedad.

El relieve es una técnica escultórica que se talla sobre una superficie de modo que solo se
esculpe la figura causando una impresión de que la figura se encuentre empotrada. En
este sentido, existe bajo relieve, medio relieve y alto relieve cada uno se caracteriza por
la forma en que se reduce la profundidad para simbolizar la tercera dimensión.

En relación a lo anterior, el bajo relieve se caracteriza porque las figuras se encuentran

completamente unidas al fondo, de modo que resaltan poco con relación al plano, en
cambio, el medio relieve las figuras sobresalen del plano la mitad de su bulto.

Por otro parte, no se debe de confundir las esculturas de formas exentas o bulto redondo
con las de alto relieve, ya que las figuras de bulto redondo pueden ser observadas por
todos los ángulos, en cambio, las de alto relieve a pesar de ser tridimensionales carecen
de parte posterior y, se relaciona con la arquitectura ya que se ubican en las puertas,
columnas, entradas de edificio, iglesias, etcétera.
Algunas obras de alto relieve son: la lucha de Lápitas y Centauros del Partenón, Tríada
de Micerino, los nubios, entre otras.

El alto relieve es una técnica que puede ser usada en la escultura, pintura e inclusive en
la belleza ya que actualmente las mujeres solicitan el diseño de las uñas acrílicas en alto
relieve.
  Bajo relieve

La idea de bajo relieve, también mencionada como bajorrelieve, se utiliza en

el ámbito del arte para nombrar a la técnica que consiste en la creación de
figuras que emergen mínimamente de su plano.

Las esculturas hechas en bajo relieve se desarrollan a través de remarcar los

contornos de una figura. También se suele rebajar el muro para lograr un
efecto visual de tipo tridimensional. Como resultado del bajo relieve, las
figuras sobresalen un poco del fondo de la obra.

El bajo relieve surgió en la antigüedad en Egipto, donde artistas los creaban

en las paredes de los templos. Tras el tallado, era habitual que la obra se
pintara con varios colores.

De acuerdo al grado de relieve, es posible hablar de distintas técnicas.

Mientras que en el bajo relieve las figuras sobresalen muy poco del fondo,
en el medio relieve sobresalen cerca de la mitad del volumen. Cuando las
figuras emergen aún más, la técnica se conoce como alto relieve. Otras
opciones son el relieve hundido (solo se perfila el contorno de la figura) y
las técnicas conocidas como medio bulto y bulto redondo (la figura es
representada en su proporción natural o casi en esta proporción).

Muchos son los importantes bajo relieves o bajorrelieves que han pasado a
ser referentes dentro de lo que es la historia del arte.

Ejemplos son los siguientes:

-El de Horus y Sobek en el templo egipcio de Kom Ombo.

-El que existe en el templo hinduista de Angkor Wat (Camboya) y que viene
a representar aun demonio golpeando lo que es el abdomen de una mujer.
No obstante, no hay que pasar por alto que entre los bajorrelieves más
relevantes se encuentran los que se llevaban a cabo por los romanos en sus
templos cuando decidían apostar por el llamado orden arquitectónico
corintio, caracterizado por las llamadas hojas de acanto. En concreto,
aparecían en los frisos de dichos templos.
PERSPECTIVA
La perspectiva es el arte que se dedica a la representación de objetos tridimensionales en
una superficie bidimensional (plana) con la intención de recrear la posición relativa y
profundidad de dichos objetos. La finalidad de la perspectiva es, por lo tanto, reproducir
la forma y disposición con que los objetos aparecen a la vista.

La perspectiva es el arte que se dedica a la representación de objetos tridimensionales en

una superficie bidimensional (plana) con la intención de recrear la posición relativa y
profundidad de dichos objetos. La finalidad de la perspectiva es, por lo tanto, reproducir
la forma y disposición con que los objetos aparecen a la vista.

Se conoce como perspectiva tanto a esta técnica como a la obra o representación que se
ejecuta mediante este arte. Por ejemplo: “En este cuadro vemos la perspectiva de una
montaña desde su base”, “El maestro de dibujo me felicitó por el trabajo, aunque me
aconsejó que prestara especial atención a la perspectiva”.

Una forma habitual de calcular proporciones y realizar una correcta representación de la

perspectiva es la utilización de un lápiz como regla, y consiste de los siguientes pasos: se
escoge el objeto que se quiere usar como parámetro para el dibujo y luego, con el brazo
estirado, se toma el lápiz con la punta hacia arriba y se alinea la punta con la parte superior
del objeto, mientras el dedo marca la parte inferior. Esta técnica ayuda a calcular las
proporciones de diversos objetos para trasladarlas al papel.

Mediante el uso de programas de diseño en 3D, los artistas no deben preocuparse por
calcular la perspectiva; sin embargo, a través de la ingeniosa utilización de la cámara y
de sus características, es posible crear efectos tales como la acentuación del tamaño de
ciertos elementos, o la falsa disminución de la profundidad (lograr que los objetos
parezcan estar más cerca entre sí en el eje z).

Por analogía a estas nociones, se llama perspectiva al punto de vista desde el cual se
considera un asunto determinado. En este sentido, se trata del juicio personal o de la visión
subjetiva de un sujeto: “Desde mi perspectiva, la decisión del investigador fue la
correcta”, “La perspectiva del presidente sobre el conflicto bilateral es muy diferente de
la que mantienen sus ministros y asesores”.
Perspectiva. Dado que los seres vivos atravesamos un complejo y, en algunos casos,
extenso desarrollo, es comprensible que nuestra perspectiva se vea modificada más de
una vez a lo largo de nuestra vida. Partiendo de nuestro crecimiento a nivel físico, que
causa que veamos el mundo desde diferentes alturas durante los primeros años, una
misma situación no causará el mismo impacto en un niño, en un adolescente o en un
anciano. Las experiencias nos aportan elementos que gradualmente alteran ciertos
conceptos, lo cual desemboca inevitablemente en que cambie nuestra forma de entender
el entorno y de reaccionar frente a los sucesos que nos rodean.
TECNICAS ARTISTICAS

 Pintura y dibujo:

El dibujo y la pintura están catalogados como Artes Decorativas, y

especialmente como Artes Cromáticas aplicadas en diversos
materiales. Se puede decir que una pintura ejecutada sobre una
superficie dada, tiene algo de mágico porque ha surgido un fragmento
de “vida” al darle luz, color, espacio, volumen, movimiento y
expresión.

a) Materiales colorantes
Dibujo: Lápices de grafito, de color, tinta, carboncillo,
bolígrafos, plumones, marcadores.
Pintura: De aceite, oleo, agua, acuarela, temple, pinturas
acrílicas.
b) Instrumentos: Pinceles, espátulas, tubos.
 Grabado:
El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas
de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie
rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será
transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener
varias reproducciones de las estampas.

Dependiendo de la técnica utilizada, la matriz puede ser de metal tradicionalmente

(cobre o zinc), madera, linóleo o piedra, sobre cuya superficie se dibuja con
instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos. Actualmente
también se utilizan placas de diferentes materiales sintéticos que se pueden grabar
de manera tradicional con punzones o mediante procedimientos fotográficos,
digitales o láser.

MATERIALES : Madera, linóleo, piedra y serigrafia.

  Escultura:
La escultura es una disciplina de las bellas artes que crea a través de la acción
de esculpir sobre materiales sólidos una forma tridimensional.

Una escultura, es también, un sustantivo que indica el objeto creado por el

artista escultor. Con dicho trabajo, el escultor consigue expresar sus ideas ya
sean estas figurativas o abstractas, reflejando lo que alberga la mente del
artista y su habilidad técnica.

Las esculturas se realizaban en piedra y servían para adornar las fachadas de

las catedrales como, por ejemplo, las columnas con estatuas de motivos
góticos que gozaban de autonomía, así como gárgolas o monstruos para
ahuyentar los malos espíritus.

Las esculturas góticas, propiamente tal, como bultos redondos, tallas

funerarias, púlpitos y sillerías de coro comparten la representación de
criaturas de una especie de inframundo.

MATERIALES: Bronce, piedra, barro, yeso, cristal.

  Arquitectura:
La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. El
concepto procede del latín architectura que, a su vez, tiene origen en el
griego.

Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el

ambiente físico para satisfacer las necesidades del ser humano. Los
arquitectos no sólo se encargan de desarrollar construcciones en función de
su forma y utilidad, sino que también siguen preceptos estéticos. Por eso, la
arquitectura suele ser considerada como una de las bellas artes.

En la actualidad, la arquitectura está principalmente asociada al diseño de

espacios que sirven como vivienda. La construcción de casas y edificios
forma parte de la actividad más frecuente del arquitecto, quien debe tener en
cuenta una gran cantidad de preceptos a la hora de desarrollar sus proyectos.
Las obras deben levantarse de modo seguro y respetando las condiciones
medioambientales.

Por otro lado, los arquitectos también dirigen diversos proyectos que
trascienden el ámbito de la vivienda, tales como la construcción de una
fábrica, de un centro comercial, de un colegio o de una iglesia.

Materiales vigentes a la época.