TALLER DE FORMACIÓN TEATRAL DE LA

FUNDACIÓN TEATRO DE CÁMARA MATURÍN.

TECAMAT.

CUADERNILLO DE TRABAJO TEATRAL: Facilitador(a).

EJE TEMÁTICO: ACTUACIÓN TEATRAL I.
UNIDAD DE CONOCIMIENTO: Actor y Actriz.
Sesión 2.
En el mundo del cine, del teatro y de la televisión muchas personas
intervienen en su producción, cada uno cumpliendo un rol importante en sus
espacios para después engranar todo el trabajo. El más representativo de esos roles
es del actor y de la actriz. Estas personas que se encargan de interpretar un
determinado papel, personaje o rol en uno de los tres medios visuales
mencionados; se preparan para encarnar un personaje para poder representar su
vida, sus problemas, victorias o situaciones por las que atraviesa durante la trama.
Actor y actriz de teatro.
El actor y la actriz de teatro son personas que se han preparado arduamente
para interpretar o darle vida a un determinado personaje, bien sea a través de la
improvisación o fundamentándose en textos, prestando su voz, cuerpo, mímica y
otros recursos para poder transmitir ideas y acciones en vivo ante un público.
Características o competencias de un actor y de una actriz de teatro:
Vocación, proactivos, disciplina, disposición, superación, cultura general.
 El actor o la actriz tienen conocimientos y experiencias en la construcción de
los personajes.
 Son personas competentes, prestas a escuchar indicaciones y sugerencias.
 Están siempre listos para improvisar ante un determinado inconveniente en
escena.
 Son personas estudiosas de su arte constantemente, lo que hace que quieran
superarse cada día más.
 Tienen capacidad creativa y visión del mundo.
 Les apasiona su trabajo, tienen buena imaginación (creatividad) y un amplio
vocabulario.
 Son muy organizados, disciplinados en su trabajo.
 Poseen una buena memoria para poder aprenderse y recordar textos.
 Buenas aptitudes para el trabajo en equipo.
 Disposición de actuar solos y con otros.
 Aptitudes para la escucha.
 Buena concentración.
 Capacidad para trabajar en equipo y para aceptar críticas.
 Respeto por lo demás, comprometido, creativo, flexible.
 Tienen habilidades para la investigación, las relaciones interpersonales, de
presentación, etc.
 Habilidades sociales.
  Invierten tiempo ensayando.
 Pasan períodos en los que trabajan fuera de casa.
 Perseverantes, persistentes, resueltos, seguros y versátiles.
Qué hacen.
Como habíamos mencionado anteriormente el actor y la actriz en el teatro se
encargan de interpretar un determinado papel en una obra. Les dan vida a los
personajes ficticios, históricos, entre otros con el fin de enviar un gran mensaje al
público. Para esto, utilizan sus voces, cuerpos y gestos, para lograr un nivel óptimo,
deben de leer, estudiar y memorizar el libreto para aprenderse las líneas que le
corresponden, ensayan, improvisan de ser necesario, trabajan en conjunto con el
director o directora.
Un actor y una actriz deben tener al menos cursos o conocimientos básicos
de música, danza, arte dramático, artes plásticas. El arte dramático es
probablemente el principal aspecto y se puede llegar a obtener un título superior en
la carrera que incluye interpretación, dirección escénica, dramaturgia,
escenografía. Se puede también obtener estudios de actuación en diferentes
talleres, escuelas, universidades, etc.
Las funciones o responsabilidades más comunes de un Actor y de una
Actriz:
 Estudiar, construir, memorizar y ensayar sus parlamentos, gestos y
expresiones para interpretar el personaje asignado como parte de la
preparación para los ensayos y funciones.
 Realizar una investigación independiente sobre las particularidades del
personaje a interpretar.
 Asistir a los ensayos pautados y asumir las orientaciones dadas por el
director o directora.
 Memorizar y ensayar las escenas con otros actores y actrices.
 Discutir acerca del personaje con el director o directora y otros actores y
actrices con la finalidad de mejorar la puesta en escena.
 Hacer ejercicio para mantenerse en forma y conservar los niveles de agilidad
que sean requeridos según el personaje a interpretar.
 Ejercitar su cuerpo, voz y memoria.

Perfil del actor y de la actriz de teatro.

 Excelentes aptitudes creativas y un buen sentido artístico.
 Excelentes habilidades en oratoria, lectura y memorización, resistencia
física, persistencia, dedicación y paciencia.
 Habilidades de comunicación.
 Ser un buen oyente y acatar las instrucciones del director o directora.
 Tener determinación y resistencia.
 Tener la capacidad de trabajar en conjunto con otros.
 Organizado y capaz de manejar su tiempo efectivamente.
  Tener la capacidad de trabajar en un entorno dinámico, activo y hasta de
tensión.
 Ser honesto y responsable.
 Asistir puntualmente a los ensayos y funciones.
 Abierto a recibir instrucciones y a escuchar críticas.
 Dispuesto a trabajar en equipo.
 Motivado y disciplinado.
 Coordinación motora y fuerza física.
 Entrenar para mantenerse en forma y conservar los niveles de habilidad
mínimos requeridos.
 Estar en la capacidad de ensayar de 8 a 12 horas.
 Tener resistencia para poder ensayar durante jornadas largas y aprenderse
las líneas.

La actuación es muy demandante como profesión para un actor y una actriz,

requiere de mucho esfuerzo y el entrenamiento es un proceso que perdura a lo
largo de todo el trayecto de la carrera y, de hecho, cada día en la vida del Actor y de
la Actriz contribuye con ese aprendizaje constante. Es importante tener en cuenta
que, para desarrollarse en esta área, los Actores y las Actrices deben, con
frecuencia, asumir nuevos riesgos y salir de su zona de confort; mientras más
versátiles sean, mayores serán sus probabilidades de obtener diversos personajes.
Un sinnúmero de altos y bajos es lo que caracteriza mayormente a la
actuación; de ahí, que gran parte de quienes se dedican a esta profesión deban
complementarla con otras ocupaciones, puesto que algunos suelen atravesar largos
períodos sin empleo, seguidos de lapsos cortos, pero intensos, de trabajo. Esta
situación se presenta reiteradamente; sin embargo, optar por convertirse en
Profesor de Actuación es una manera de tener mayor estabilidad en alguna
institución educativa o estudiar una carrera afín que le genere estabilidad
económica, ya que el arte es aun visto como una utopía.
Por último, es necesario destacar que la actuación no se ciñe al típico
esquema del horario laboral, es común que los actores y las actrices deban trabajar
cuando les sea indicado, o según posibilidades y acuerdos mutuos lo cual puede ser
en cualquier momento del día (en la madrugada, en la noche, fines de semana, días
festivos). Además de ello, deben adaptarse a trabajar en cualquier tipo de espacio
antes de ir a la sala de teatro o espacio alternativo según sea el caso.

ACTIVIDAD:
Se debe dividir la cantidad de participantes, para distribuirlos en la
ejecución de dos ejercicios:
El primer ejercicio en cuestión se llama “La Peluquería”. Se realiza en
grupos de tres a cuatro participantes, o según la cantidad de los mismos. Se les
permite tener una preparación previa de diez minutos, para repartir roles y crear el
espacio. Las condiciones son las siguientes:
1. Uno/a es el peluquero o peluquera. Los demás son clientes.
2. Entran a la peluquería cliente por cliente y piden un determinado servicio: corte
de pelo, permanente, afeitado, lavado, etc.
3. El estilista o la estilista (Peluquero(a)), realiza el servicio (memoria sensorial, no
olvidarlo), pero mientras tanto no deja de hablar, ni un segundo, no puede
detenerse, diga lo que diga el cliente, pase lo que pase.
4. Cuando entra el siguiente cliente ocurre lo mismo, pero el peluquero(a) toma el
tema donde lo dejó y continúa su trabajo sin dejar de hablar ni un momento.
5. Hay que crear los diferentes personajes y sus reacciones particulares: resignarse,
hablar más que el peluquero(a), rebelarse, marcharse sin pagar, etc.
6. Es necesario insistir previamente en la idea de que no se trata de representar de
modo naturalista una peluquería, sino de realizar un ejercicio de memoria sensorial
por parte de ambos y de realizar una situación límite.
Cuando esté todo preparado, comienzan las improvisaciones por parte de
cada uno de los o las participantes. Los demás son espectadores y finalmente
ejercen la crítica del trabajo de sus compañeros.
Segundo ejercicio se llama “El restaurant”. Se les permite tener una
preparación previa de diez minutos, para repartir papeles y crear el espacio. Las
condiciones son las siguientes:
1. Uno(a) es el mesonero o mesonera. Los demás son clientes.
2. Entran al restaurant en parejas o cliente por cliente y piden un determinado
servicio de comida: sopa, bebida, especialidad, menú del día, menú recomendado,
etc.
3. El mesonero o la mesonera realizan los pedidos (memoria sensorial, no
olvidarlo), pero mientras tanto no deja de hablar, ni un segundo, no puede
detenerse, diga lo que diga el cliente, pase lo que pase de lo maravilloso que es el
restaurant y sus comidas.
4. Cuando entrega los pedidos siempre habrá algún inconveniente con los clientes.
Y así debe atender a cada uno sin dejar de hablar ni un momento.
5. Hay que crear los diferentes personajes y sus reacciones particulares: resignarse,
hablar más que el mesonero o mesonera, enojarse, marcharse sin pagar, etc.
6. Es necesario insistir previamente en la idea de que no se trata de representar de
modo naturalista una peluquería, sino de realizar un ejercicio de memoria sensorial
por parte de ambos y de realizar una situación límite.
Cuando esté todo preparado, comienzan las improvisaciones por parte de
cada uno de los o las participantes. Los demás son espectadores y finalmente
ejercen la crítica del trabajo de sus compañeros.

Material pedagógico de uso interno y exclusivo para el Taller Permanente de

Formación Teatral de la Fundación Teatro de Cámara Maturín. TECAMAT.
Cualquier forma de reproducción debe ser consultada.

Referencia.
https://www.euston96.com/actor/