EL TEATRO DE IMPROVISACIÓN/cuarto año/10/14/07/23

El teatro de improvisación es una forma de hacer teatro en la que los actores crean una
historia en el momento, sin un guión preestablecido. Algunas técnicas de improvisación
que pueden ayudar a los actores a mejorar sus habilidades incluyen la escucha activa, la
aceptación de ideas y la creación de personajes y situaciones creíbles.
Para crear un espectáculo de teatro de improvisación exitoso, los actores deben trabajar
juntos para establecer un ambiente de confianza y colaboración, deben estar dispuestos a
adaptarse a las ideas de los demás. Hay varios recursos disponibles para los actores que
deseen mejorar sus habilidades de improvisación, incluyendo clases, festivales, vídeos
online, y libros sobre improvisación. Además, existen algunos ejercicios de improvisación
que pueden ayudar a los actores a mejorar sus habilidades, como palabras encadenadas,
escenas de un minuto, cambio de género y cambio de personajes. A continuación, te
explicamos en más detalle los aspectos más interesantes para conocer y entender qué es
el teatro de improvisación.

¿Qué es el teatro de improvisación?

La improvisación en el teatro es una forma de teatro
en la que todo lo que se representa es creado en el
momento por los actores. A diferencia del teatro
tradicional, en el que los actores ensayan un guión
y lo representan tal cual, en cada función, en el
teatro de improvisación, los actores crean todo
sobre la marcha, utilizando las ideas que surgen en
el momento. Además, la improvisación teatral es un
género en sí mismo, pero también se utiliza como
técnica en otros géneros teatrales. La improvisación
puede ser cómica o dramática, dependiendo del
enfoque que se le dé.

Técnicas de improvisación
Existen varias técnicas de improvisación que los actores pueden utilizar para crear
escenas teatrales. Éstas son algunas de las técnicas más comunes:
➢ Aceptación: Uno de los pilares fundamentales de la improvisación es la aceptación.
Los actores deben aceptar todas las ideas que se les presenten y trabajar con ellas.
Esto significa que deben estar dispuestos a correr riesgos y a experimentar con ideas
nuevas.
➢ Escucha activa: Los actores deben prestar atención a sus compañeros de escena y
escuchar lo que están diciendo. Deben estar dispuestos a responder a lo que se les
dice y a construir juntos la escena.
➢ Creación de personajes: También deben ser capaces de crear personajes en el
momento y darles vida. Esto implica pensar en la voz, el lenguaje corporal y la
personalidad del personaje.
➢ Utilización del espacio: Los actores deben saber utilizar el espacio escénico de
manera efectiva. Esto significa moverse por el escenario de manera natural y
coherente con la escena que están interpretando.
➢ Creación de historias: Y por último, el actor debe ser capaz de crear historias
coherentes y convincentes sobre la marcha. Esto implica pensar en la trama, los
personajes y el ambiente en el que se desarrolla la historia.
Ejercicios de improvisación teatral
Si quieres mejorar tus habilidades de improvisación teatral, puedes realizar algunos
ejercicios en casa o en clase. A continuación, se presentan algunos ejercicios de
improvisación que puedes probar:
➢ Palabras encadenadas: En este ejercicio, los actores deben decir una palabra a la
vez para crear una historia. Por ejemplo, el primer actor podría decir «Una vez» y
el segundo actor podría decir «había» y así sucesivamente.
➢ Escenas de un minuto: En este ejercicio, los actores tienen un minuto para crear
una escena teatral. Los actores deben trabajar juntos para crear una historia
coherente y completa en solo un minuto.
➢ Cambio de género: En este ejercicio, los actores comienzan interpretando una
escena en un género determinado, como el drama, y luego cambian al género
opuesto, como la comedia. Esto puede ser una forma divertida de explorar
diferentes estilos de interpretación.
➢ Cambio de personajes: En este ejercicio, los actores deben cambiar de personajes
en el medio de una escena. Esto puede ser una forma de mejorar la capacidad de
los actores para improvisar y adaptarse a diferentes situaciones.

Te presentamos algunas habilidades y técnicas que son fundamentales para la

improvisación teatral, tales como:
➢ Creatividad y juego escénico: se fomenta la creatividad y el juego escénico para
que los estudiantes aprendan a generar ideas y desarrollarlas sobre la marcha.
➢ Escucha activa y trabajo en equipo: se enfatiza en la importancia de la escucha
activa y la colaboración en equipo para que los estudiantes puedan trabajar juntos
en la creación de una escena improvisada.
➢ Creación de personajes: se enseña a los estudiantes a crear personajes sólidos y
coherentes en un breve período de tiempo, con el fin de que puedan dar vida a sus
personajes improvisados de manera convincente.
➢ Manejo del espacio escénico: se trabaja en el manejo del espacio escénico para que
los estudiantes puedan aprovechar al máximo las posibilidades que ofrece el
escenario.
➢ Herramientas de improvisación: se estudian y aplican diversas técnicas de
improvisación, tales como la improvisación basada en la improvisación, la
improvisación basada en la emoción, la improvisación basada en la música, entre
otras.
➢ En definitiva, en las clases de improvisación teatral se busca fomentar la
creatividad, la espontaneidad y la capacidad de improvisación en los estudiantes,
para que puedan desarrollar su talento y habilidades como actores y actrices.