Características y partes de una obra de teatro

Conoce las partes de una obra teatral y sus principales características. Desde el teatro clásico hasta nuestros días, la estructura de las obras teatrales ha variado, pero siempre manteniendo las bases sentadas por Aristóteles en su obra “Poética”. Las características y partes de una obra de teatro tienen una estructura que podemos dividir en dos partes, interna (acción, situación, tema y argumentos, conflicto, personajes, espacio y tiempo) y externa (escenas, actos y acotaciones).

Estructura de las partes de una obra de teatro
Estructura externa: Escena: Es el centro de la acción dramática, limitada por la entrada y salida de personajes. Se compone de diálogos, monólogos, silencios y acotaciones. Su duración es variable de acuerdo a las pautas que la determinan. Acto: Es un conjunto de escenas que representan una unidad. El teatro clásico constaba de cinco actos, pero en la actualidad suelen ser dos. Los actos corresponden con las fases de la estructura argumental de: presentación, desarrollo del conflicto y desenlace. En la presentación se exponen los personajes y la situación que desencadena el conflicto. El desarrollo es el nudo de la obra, donde se desenvuelve la acción. El desenlace es el remate, donde se resuelve de alguna forma el conflicto. Acotaciones: Son todas las aclaraciones y explicaciones que el autor de la obra introduce para el director, destinadas a señalar entradas o salidas de personajes, vestuario, escenografía, ubicación de los personajes, silencios, etc. Estas indicaciones pueden ser de diferentes tipos: lugar, tiempo, gestualidad, descripción física o psicológica del personaje. Van entre paréntesis y son muy sintéticas. Estructura interna: Esta estructura está relacionada directamente con la estructura y características de la obra, pero está ligada a la estructura externa. Acción: Es toda la actuación de los personajes, lo que acontece durante la obra de principio a fin. Es lo que da el clima de la obra. Sorpresa: Es todo elemento inesperado, personaje, situación, etc. Apartes: Son momentos destinados a los pensamientos, reflexiones, etc. de los personajes. Son como paréntesis dentro de la acción. Suspenso: Es la prolongación en los tiempos de resolución del conflicto, que se emplea para mantener el interés del público.

Es una reseña de los acontecimientos de la obra. Tema: Es la esencia de la obra. aquello que es el asunto fundamental de la misma. puede ser físico o abstracto. aunque se trate de hechos acontecidos en el pasado o el futuro. En caso de espacios abstractos.Retrovisiones: Son los recuerdos de un personaje. Los personajes deben actuar en presente. Peripecias: Son los obstáculos a que deben enfrentarse los personajes para lograr su cometido. Conflicto: Es la esencia del drama. etc. o hechos imaginarios. . Puede resumirse en pocas palabras. que es independiente del tiempo cronológico. el tiempo en que transcurre la acción de la misma. en el mismo tiempo que el espectador. Situación: Es una unidad escénica teatral. el escénico y el interior. la justicia. de hecho es la más pequeña de ellas. Tiempo: En teatro se manejan tres tiempos. Es la encargada de conducir la acción mediante el diálogo. Pueden ser años que en escena duren minutos. el que dura la representación. La obra puede tener un único tema central o varios. Los personajes deben tener un carácter bien definido. Espacio: Es el lugar en que se desarrolla la acción. Pueden ser varios o uno solo. Por ejemplo: el amor. Tiempo escénico: Es el que transcurre en la obra. el cronológico. Argumento: Es como un resumen de la obra. la forma en que los afecta el tiempo escénico. Personajes: Son los encargados de ejecutar la acción. su visualización se da a través del accionar de los personajes. Tiempo interior: Es el tiempo que transcurre en los personajes. Sueños: Se expresan mediante alguna técnica específica para ello. Tiempo cronológico: Es el tiempo real. donde constan los principales momentos. El tema es una abstracción. la situación central en torno a la que gira toda la acción.

diferentes situaciones. Los títeres son de mucho valor ya que educan de una manera entretenida siendo un medio didáctico muy valioso. así como también hacer representaciones de la vida cotidiana. También estimulan la partición de los niños y niñas tímidos. en cuanto a la resolución de conflictos y necesidades. se creó el teatro de títeres. Son utilizados en la presentación de actividades y dramatización de cuentos o historias que ayuden a reforzar los valores y respetar las normas dentro del aula. como un medio que le puede facilitar soltura en la dramatización a los niños. nos ayudan a descargar emociones: miedos. Son utilizados como un recurso ideal en las motivaciones de clases para captar la atención de los niños y niñas más pequeños. Sirven para desarrollar el lenguaje oral a los niños y niñas y les ayuda a desarrollar un pensamiento creativo. reír y sentir placer. . les brindan la oportunidad de crear en su mente y con sus manos. Desarrollan la creatividad y el aprecio que el infante siente por las cosas llenas de color y de fantasía. odio y otras. Los títeres se pueden utilizar en el proceso enseñanza – aprendizaje de diversas áreas. ansiedades. que al manipularlos con las manos cobran vida y con nuestra voz parecieran que hablaran. También son empleados para liberar tensiones. tensión. miedos y otros trastornos. Mejoran la expresión del niño y la niña. cólera. permiten que los niños y niñas representen pequeños papeles. sus posibilidades educativas son numerosas. Ellos con clasificados de acuerdo al material con que son elaborados. ya que a través de ellos se puede expresar ideas. Al pensar en los niños que son un poco tímidos y vergonzosos para representar algún papel teatral. Su manipulación ayuda a los niños a desarrollar destrezas motoras finas de las manos. Estos pueden ser confeccionados por los propios niños o niñas y les permite disfrutar.Importancia de los titeres En la educación inicial los títeres son muy valiosos. puedes adquirirlos en tiendas o elaborarlo tú misma. Las formas que se les dan a los títeres son de humanos y animales. sentimientos. Los títeres contribuyen al desarrollo verbal enriqueciendo el lenguaje y la práctica de valores. Maestra ya sabes que los títeres son un recurso muy necesario en tu aula. que los ponen en contacto con el medio artístico.

una obra que está dirigida hacia su edad. aportan una riqueza artística y cultural a los niños. las distintas danzas. las obras musicales. diversión y desarrollo. de la atención. Llevarlos al teatro es una buena opción. los niños se van enterando más. La importancia del teatro en educación infantil. y así lograr un interés y una atención adecuados. por ejemplo. El teatro les abre las puertas a la creación. Al principio. debemos vigilar el tiempo libre de nuestros hijos. Por qué llevar a los niños al teatro Los niños no deben ser llevados al teatro solamente para que no estén todo el día entregados a la tecnología. Cuando son muy pequeños. de la compresión y . La mejor edad para empezar a llevar a los niños al teatro es a partir de los 3 o 4 años. El teatro ayuda a los niño/as en la mejora del lenguaje. qué obra verán. les expliquemos cómo es el teatro. Los cuentos clásicos. El teatro en la infancia es una las mejores formas de expresión.El teatro es una buena alternativa para evitar a que los niños no estén expuestos todo un fin de semana a la televisión o al ordenador. siempre. visión. Lo importante es que lleves a tu hijo a ver. Existen diferentes tipos de obras infantiles. A los niños/as les gusta y lo pasan bien y además favorece a la evolución de cada parte de su cuerpo y mente. guiarlos y motivarlos a participar en actividades saludables y entretenidas. El teatro hace con que el niño ejercite su propio pensamiento al esforzarse para entender lo que quiere decir la obra. los actores y en qué se difiere el teatro de la televisión o del cine. y auditivas. Como padres responsables. ellos tendrán dificultad para entender lo que se quiere decir en la obra. Las experiencias del sentido. es recomendable que antes de llegar al teatro. al cuento y a la historia. A medida que van creciendo. son algunos de los estilos que ofrece el teatro infantil y seguramente los niños se sentirán más atraídos por una o por otra.

permite conocer su voz aguda. . entonación y vocalización. Amplían su vocabulario. grave. autoestima y autonomía personal. Impulsa a los niños/as más tímidos a ir perdiendo poco a poco ese miedo a relacionarse con los demás o a hablar en público y a aceptarse a sí mismo. Y no solo eso sino que también enfatiza la cooperación y el trabajo en equipo y les hace sentir que forman parte de un grupo de iguales. por lo tanto se está propiciando a una buena socialización.especialmente de la expresión. fuerte y débil. mejora la pronunciación.

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