Características y partes de una obra de teatro

Conoce las partes de una obra teatral y sus principales características. Desde el teatro clásico hasta nuestros días, la estructura de las obras teatrales ha variado, pero siempre manteniendo las bases sentadas por Aristóteles en su obra “Poética”. Las características y partes de una obra de teatro tienen una estructura que podemos dividir en dos partes, interna (acción, situación, tema y argumentos, conflicto, personajes, espacio y tiempo) y externa (escenas, actos y acotaciones).

Estructura de las partes de una obra de teatro
Estructura externa: Escena: Es el centro de la acción dramática, limitada por la entrada y salida de personajes. Se compone de diálogos, monólogos, silencios y acotaciones. Su duración es variable de acuerdo a las pautas que la determinan. Acto: Es un conjunto de escenas que representan una unidad. El teatro clásico constaba de cinco actos, pero en la actualidad suelen ser dos. Los actos corresponden con las fases de la estructura argumental de: presentación, desarrollo del conflicto y desenlace. En la presentación se exponen los personajes y la situación que desencadena el conflicto. El desarrollo es el nudo de la obra, donde se desenvuelve la acción. El desenlace es el remate, donde se resuelve de alguna forma el conflicto. Acotaciones: Son todas las aclaraciones y explicaciones que el autor de la obra introduce para el director, destinadas a señalar entradas o salidas de personajes, vestuario, escenografía, ubicación de los personajes, silencios, etc. Estas indicaciones pueden ser de diferentes tipos: lugar, tiempo, gestualidad, descripción física o psicológica del personaje. Van entre paréntesis y son muy sintéticas. Estructura interna: Esta estructura está relacionada directamente con la estructura y características de la obra, pero está ligada a la estructura externa. Acción: Es toda la actuación de los personajes, lo que acontece durante la obra de principio a fin. Es lo que da el clima de la obra. Sorpresa: Es todo elemento inesperado, personaje, situación, etc. Apartes: Son momentos destinados a los pensamientos, reflexiones, etc. de los personajes. Son como paréntesis dentro de la acción. Suspenso: Es la prolongación en los tiempos de resolución del conflicto, que se emplea para mantener el interés del público.

el cronológico. de hecho es la más pequeña de ellas. etc. Peripecias: Son los obstáculos a que deben enfrentarse los personajes para lograr su cometido. donde constan los principales momentos. el tiempo en que transcurre la acción de la misma. en el mismo tiempo que el espectador. la situación central en torno a la que gira toda la acción. Conflicto: Es la esencia del drama. El tema es una abstracción. Tema: Es la esencia de la obra. aunque se trate de hechos acontecidos en el pasado o el futuro. la justicia. Personajes: Son los encargados de ejecutar la acción. Es la encargada de conducir la acción mediante el diálogo. Los personajes deben tener un carácter bien definido. Por ejemplo: el amor. el que dura la representación. Es una reseña de los acontecimientos de la obra. Tiempo escénico: Es el que transcurre en la obra. puede ser físico o abstracto. Los personajes deben actuar en presente. . la forma en que los afecta el tiempo escénico. La obra puede tener un único tema central o varios. Argumento: Es como un resumen de la obra. o hechos imaginarios. aquello que es el asunto fundamental de la misma. Tiempo interior: Es el tiempo que transcurre en los personajes. Pueden ser varios o uno solo. Puede resumirse en pocas palabras. que es independiente del tiempo cronológico.Retrovisiones: Son los recuerdos de un personaje. Espacio: Es el lugar en que se desarrolla la acción. Situación: Es una unidad escénica teatral. Pueden ser años que en escena duren minutos. su visualización se da a través del accionar de los personajes. En caso de espacios abstractos. Sueños: Se expresan mediante alguna técnica específica para ello. Tiempo: En teatro se manejan tres tiempos. Tiempo cronológico: Es el tiempo real. el escénico y el interior.

reír y sentir placer. odio y otras. permiten que los niños y niñas representen pequeños papeles. puedes adquirirlos en tiendas o elaborarlo tú misma. Las formas que se les dan a los títeres son de humanos y animales. También estimulan la partición de los niños y niñas tímidos. les brindan la oportunidad de crear en su mente y con sus manos. Son utilizados como un recurso ideal en las motivaciones de clases para captar la atención de los niños y niñas más pequeños. nos ayudan a descargar emociones: miedos. que al manipularlos con las manos cobran vida y con nuestra voz parecieran que hablaran. en cuanto a la resolución de conflictos y necesidades. . Maestra ya sabes que los títeres son un recurso muy necesario en tu aula. Los títeres son de mucho valor ya que educan de una manera entretenida siendo un medio didáctico muy valioso. Son utilizados en la presentación de actividades y dramatización de cuentos o historias que ayuden a reforzar los valores y respetar las normas dentro del aula. ansiedades. que los ponen en contacto con el medio artístico. Su manipulación ayuda a los niños a desarrollar destrezas motoras finas de las manos. se creó el teatro de títeres. Ellos con clasificados de acuerdo al material con que son elaborados. Mejoran la expresión del niño y la niña. Los títeres se pueden utilizar en el proceso enseñanza – aprendizaje de diversas áreas. sus posibilidades educativas son numerosas. como un medio que le puede facilitar soltura en la dramatización a los niños. ya que a través de ellos se puede expresar ideas. miedos y otros trastornos. Los títeres contribuyen al desarrollo verbal enriqueciendo el lenguaje y la práctica de valores. tensión. Estos pueden ser confeccionados por los propios niños o niñas y les permite disfrutar. cólera. sentimientos. Sirven para desarrollar el lenguaje oral a los niños y niñas y les ayuda a desarrollar un pensamiento creativo. También son empleados para liberar tensiones. Al pensar en los niños que son un poco tímidos y vergonzosos para representar algún papel teatral. Desarrollan la creatividad y el aprecio que el infante siente por las cosas llenas de color y de fantasía.Importancia de los titeres En la educación inicial los títeres son muy valiosos. diferentes situaciones. así como también hacer representaciones de la vida cotidiana.

Existen diferentes tipos de obras infantiles. visión. las distintas danzas. una obra que está dirigida hacia su edad. El teatro en la infancia es una las mejores formas de expresión. A medida que van creciendo. Cuando son muy pequeños. Lo importante es que lleves a tu hijo a ver. los niños se van enterando más. es recomendable que antes de llegar al teatro. Por qué llevar a los niños al teatro Los niños no deben ser llevados al teatro solamente para que no estén todo el día entregados a la tecnología. los actores y en qué se difiere el teatro de la televisión o del cine. Como padres responsables. La importancia del teatro en educación infantil. aportan una riqueza artística y cultural a los niños. y auditivas. de la atención. y así lograr un interés y una atención adecuados. Al principio. ellos tendrán dificultad para entender lo que se quiere decir en la obra. Llevarlos al teatro es una buena opción. Las experiencias del sentido. debemos vigilar el tiempo libre de nuestros hijos. las obras musicales.El teatro es una buena alternativa para evitar a que los niños no estén expuestos todo un fin de semana a la televisión o al ordenador. El teatro ayuda a los niño/as en la mejora del lenguaje. siempre. por ejemplo. guiarlos y motivarlos a participar en actividades saludables y entretenidas. les expliquemos cómo es el teatro. son algunos de los estilos que ofrece el teatro infantil y seguramente los niños se sentirán más atraídos por una o por otra. A los niños/as les gusta y lo pasan bien y además favorece a la evolución de cada parte de su cuerpo y mente. Los cuentos clásicos. de la compresión y . qué obra verán. La mejor edad para empezar a llevar a los niños al teatro es a partir de los 3 o 4 años. El teatro les abre las puertas a la creación. diversión y desarrollo. El teatro hace con que el niño ejercite su propio pensamiento al esforzarse para entender lo que quiere decir la obra. al cuento y a la historia.

especialmente de la expresión. permite conocer su voz aguda. por lo tanto se está propiciando a una buena socialización. mejora la pronunciación. . Y no solo eso sino que también enfatiza la cooperación y el trabajo en equipo y les hace sentir que forman parte de un grupo de iguales. Impulsa a los niños/as más tímidos a ir perdiendo poco a poco ese miedo a relacionarse con los demás o a hablar en público y a aceptarse a sí mismo. fuerte y débil. autoestima y autonomía personal. Amplían su vocabulario. entonación y vocalización. grave.

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