Aplicación Web para la expresión artística en los estudiantes de primaria del Centro educativo

Ilse María de Soledad en el año 2020

Arianna Marina Bossio Lara

Dina Lux Camargo Mendoza

Edwin Javier Polo Bolaño

Wilder Duque Cantero

Metodologías de la investigación

Corporación Universitaria Latinoamericana

(CUL)

Marzo del 2020

 Introducción

Desde siempre la educación ha sido uno de los pilares fundamentales para el desarrollo de la

sociedad, ya que provee conocimientos y enriquece la cultura (Mexico, 2009). Hoy en día la

sociedad busca facilitar el acceso a la educación a todos los niños y jóvenes con el fin de mejorar

el desarrollo humano. Sin embargo, no todas las áreas a nivel educativo son aplicadas de manera

efectiva, debido a que para su aplicación puede que se necesiten recursos de los cuales las

instituciones educativas carecen.

La intención de esta investigación es identificar los factores que impiden la buena ejecución

de la expresión artística en las instituciones educativas para los niños de primaria y proponer una

herramienta tecnológica para ayudar la aplicación de la expresión artística en los niños. La

institución educativa la cual se tomará de muestra es el centro educativo Ilse María Ubicado en el

municipio de Soledad – Atlántico, debido a que cumple con la mayoría de característica de una

institución en la región atlántica colombiana que poseen el problema el cual queremos describir

en esta investigación.
 Tabla de Contenido

Introducción................................................................................................................................2

Capítulo 1: Planteamiento Del Problema....................................................................................5

1.1 Descripción Del Problema...........................................................................................5

1.2 Formulación Del Problema..........................................................................................5

1.2.1 Problema general.................................................................................................6

1.2.2 Problemas específicos..........................................................................................6

1.3 Objetivos De La Investigación....................................................................................6

1.3.1 General.................................................................................................................6

1.3.2 Específicos...........................................................................................................6

1.4 Justificación Del Problema De Investigación..............................................................6

1.5 Delimitación De La Investigación...............................................................................7

Espacial................................................................................................................................7

Temporal..............................................................................................................................7

Técnica.................................................................................................................................7

Capítulo 2: Marco Teórico..........................................................................................................8

2.1 Antecedentes de la investigación.................................................................................8

2.2 Bases teóricas...............................................................................................................8

2.3 Definición de términos básicos..................................................................................22

 2.4 Hipótesis....................................................................................................................27

2.4.1 Hipótesis general...............................................................................................27

2.4.2 Hipótesis especificas..........................................................................................27

2.5 Operacionalización de variables................................................................................28

Bibliografía...............................................................................................................................30
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Capítulo 1: Planteamiento Del Problema

1.1 Descripción Del Problema

El centro educativo Ilse María ubicado en el municipio de Soledad – Atlántico, dentro del

barrio Villa Estadio, es una institución educativa con alrededor de 200 estudiantes de básica

primaria y básica secundaria que dicta clases tanto en la jornada de la mañana como en la

jornada de la tarde. En la jornada de la mañana los estudiantes de primaria dictan algunas clases

donde se fomenta la expresión artística pero debido a dificultades como la falta de espacio en la

institución y la falta de herramientas para realizar actividades relacionadas, se complica la buena

aplicación para el desarrollo de la expresión artística en los niños. Además del espacio no

definidos, los docentes no se les proveen herramientas necesarias que incentiven más el uso de

actividades sobre expresión artística en los niños, siendo está muy importante para el desarrollo

psicomotriz y creativo de los niños.

Como se menciona anteriormente la institución está ubicada dentro del barrio Villa Estadio y

este barrio carece de parques para realizar actividades como la danza o baile que hacen parte de

la expresión artística. Otra alternativa seria las calles alrededor de la institución, pero son muy

transitadas debido a que en Soledad Atlántico hay muchos vehículos motorizados.

1.2 Formulación Del Problema

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1.2.1 Problema general

¿Cómo es la expresión artística en los estudiantes de primaria del colegio Ilse María de

Soledad en el año 2020?

1.2.2 Problemas específicos

 ¿Cuáles son los elementos de la expresión artística?

 ¿Qué tipos de expresión artística existen?

 ¿Qué técnicas de expresión artísticas se pueden emplear (Euston96, 2019)?

1.3 Objetivos De La Investigación

1.3.1 General

Describir cómo es la expresión artística en los estudiantes de primaria del Colegio Ilse

María de Soledad en el año 2020.

1.3.2 Específicos

 Describir los elementos de la expresión artística.

 Describir los tipos de expresión artística que existen.

 Determinar las técnicas de expresión artísticas que se pueden emplear.

1.4 Justificación Del Problema De Investigación

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Esta investigación describe la expresión artística en los centros educativos para encontrar las

falencias que han dado como resultado la falta artística en los estudiantes. Si los factores que

identifica este estudio son asertivos se puede llevar a cabo una aplicación WEB que sirva como

herramienta para la aplicación de la expresión artística y que sea de fácil acceso y manejo para

los planteles educativos.

1.5 Delimitación De La Investigación

Espacial

Centro educativo Ilse María Ubicado en el municipio de Soledad – Atlántico.

Calle 65A # 16B - 34 Villa Estadio, estrato 2.

Temporal

Se llevará acabo el primer semestre del presente año 2020.

Técnica

- Conocimientos en desarrollo de aplicaciones WEB.

- Conocimientos en diseño de Páginas WEB

- Conceptos HTML, CSS, JS. Para desarrollo WEB.

- Conocimientos en el área artística

- Licenciatura en pedagogía infantil

- Ingeniería de sistemas de sistemas

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Capítulo 2: Marco Teórico

2.1 Antecedentes de la investigación

Entendemos por lenguaje visual aquí que se relaciona con la capacidad de ver, aprender y

sentir el valor de los elementos visuales y de las relaciones que entre ellos se establecen como

parte fundamental de la cultura visual y de la experiencia estética. Frente a la aparición de una

nueva dinámica cultural caracterizada por la generalización del uso de la imagen y la dinámica

publicitaria, los planes de estudio siguen restando relevancia a la cultura de la imagen. (Ma Jesus

Agra, Adriana Gewerc y Eulogio Pernas, 2001).

El ambiente multimedia en la red, así como mucho de los que experimentamos a través de

nuestros computadores, hace necesario que los alumnos piensen y se comuniquen como

diseñadores y como artistas. (Jason Ohler, 2003).

La expresión de sus saberes a través de las tecnologías de información y comunicación.

Se constituye en una herramienta muy importante de consulta, reflexión, y problematización

para agentes educativos, grupos de trabajo de investigación en cuanto a la presencia de las TICS

en los diferentes espacios del conocimiento, el aprendizaje y la vida cotidiana de niños y niñas.

(Autores: Flor Alba Santamaría, editorial: Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas,

edición: primera, 2012).

Técnicas creativas para el desarrollo de la expresión artistico-plastica

El arte se construye a partir del hacer, y de la libertad de expresar y comunicar los

sentimientos y apreciaciones sobre la realidad.

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(Autores: Maria Elizabeth Benites, Gilma Segura Gomez, editorial: universidad del cauca,

edición: primera, 2000).

La expresión artística en el preescolar

La educación artística puede proporcionar la oportunidad para incrementar la capacidad de

acción, la experiencia, la redefinición y la estabilidad, que son imprescindibles en una sociedad

llena de cambios.

Se considera que la educación debe rescatar los verdaderos valores de la sociedad desde el

individuo para propiciar mejores condiciones sociales en el futuro: un individuo más sensible y

solidario.

(Autores: Nohora Mary Muñoz, Edgar Marino Burbano, Maria del Buen Concejo, editorial:

magisterio editorial, edición: Tercera, 2016).

2.2 Bases teóricas

2.2.1 Expresión artística

El arte es entendido como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética

y comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo a través

del lenguaje, la música, la danza y la pintura.

Durante los primeros años de vida, de forma natural, los niños juegan, cantan, bailan y

dibujan. Actividades que son imprescindibles para desarrollar el sistema sensorial, motor,

cognitivo, emocional y, en definitiva, cerebral, lo que les permite a los niños aprender a

aprender.
 10

La presencia del arte en la educación, por medio de la educación artística, contribuye al

desarrollo integral y pleno de los niños y jóvenes. Esta se caracteriza por enriquecer y realizar un

gran aporte cognitivo en el desarrollo de las habilidades y destrezas de los estudiantes, como el

emprendimiento, la diversidad cultural, la innovación, la creatividad o la curiosidad.

2.2.2 Elementos de la expresión artística

Existen muchos elementos de la expresión artística dependiendo del tipo de arte al que nos

estemos refiriendo. Por ejemplo, en el teatro, los diferentes elementos de la apreciación artísticas

incluyen el espectador y la obra, como los aspectos más importantes. Sin embargo, existen

elementos concretos del teatro tales como: sustancia, forma y técnica.

2.2.2.1 Sustancia

Se refiere al tema que va a tratar la obra o que trata de comunicar. Es el concepto que quiere

ser expresado, las emociones, los sentimientos y los estados de ánimo que tiene el autor y que

quiere compartir con los espectadores.

2.2.2.2 Forma

Es la manera en la que la sustancia va a ser proyectada. Incluye formas desde que van desde

cuentos, poemas, danzas, dramas o obras de teatro, en fin, cualquier tipo de expresión artística.

2.2.2.3 Técnica
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Se basa en hacer ajustes entre la sustancia y la forma de la obra. Es una forma personal que

tiene el artista para lograr su objetivo principal. La técnica también es la forma que tienen los

artistas para diferenciarse de otros.

2.2.3 Tipos de expresión artística

2.2.3.1 Artes plásticas

Se denomina artes plásticas al conjunto de expresiones artísticas que se caracterizan por el uso

de elementos moldeables para manifestar sentimientos.

2.2.3.2 Arquitectura

Se refiere a la tarea de erigir edificios respetando una pauta estética. En los niños  despierta  la

curiosidad por el entorno espacial, tectónico y urbanístico.

2.2.3.3 Dibujo

Dibujar es una de las expresiones artísticas más populares. Para los niños es excelente ya que

potencia su creatividad y habilidades psico-motoras.

2.2.3.4 Pintura acuarela

Se aboca a la expresión gráfica mediante la utilización de pigmentos.

 12

A través de la pintura los niños descubren a un mundo lleno de colores, formas, trazos e

imaginación, simbolizan sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la

creatividad, la sensibilidad y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños. 

2.2.3.5 Escultura

Se caracteriza por el empleo de volumen y espacio; esta comprende a las obras talladas,

fundidas o modeladas. Entre los elementos que se utilizan se destacan la madera, la arcilla y la

piedra. 

2.2.3.6 Pintura acrílica

Es un poco más gruesa que las acuarelas, pero aún es práctica y menos desordenada que la

pintura al óleo.

2.2.3.7 Artes escénicas

Son las artes destinadas al estudio y práctica de cualquier tipo de obra escénica o

escenificación, toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena.

2.2.3.7.1 Teatro

Con el teatro el niño aumenta su autoestima, aprenden a respetar y convivir en grupo, conocen

y controlan sus emociones, descubren lo que es la disciplina y la constancia en el trabajo, además

de desenvolverse entre el público.

El teatro también puede servir para:

o Reforzar las tareas académicas como la lectura y la literatura.

 13

o Actualizar al niño en materias como el lenguaje, el arte y la historia.

o Ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que tienen dificultad para

comunicarse.

o Mejorar la concentración y la atención de los niños.

o Transmitir e inculcar valores.

o Promover que los niños reflexionen.

o Fomentar el uso de los sentidos del niño.

o Motivar el ejercicio del pensamiento

o Estimular la creatividad y la imaginación.

o Hacer que los niños se sientan más seguros.

o Ayudar a los niños a que jueguen con su fantasía.  

2.2.3.7.2 Danza

Es el arte de expresarse mediante movimientos del cuerpo al ritmo de la música. Es una

realidad que cuando los niños bailan se divierten mucho y se muestran alegres y espontáneos.

2.2.3.7.3 Música

La música puede reforzar los lazos emocionales del niño con su entorno y estimular su

desarrollo intelectual y anímico. En muchos estudios se ha observado que los niños cuya vida

diaria tiene una buena presencia de música y movimiento rinden mejor en los aspectos de

pensamiento conceptual abstracto, improvisación, originalidad, desarrollo verbal y coordinación

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física. La conexión entre cuerpo y mente generada por la música y el movimiento les enseña a

expresar sus emociones e ideas.

2.2.3.7.4 Poesía

La poesía es una expresión artística como ninguna. Te da la oportunidad de pintar imágenes

con palabras y eso puede evocar emociones muy fuertes en quienes nos lean. Sin duda es

admirable el trabajo de los poetas tanto antiguos como contemporáneos.

2.2.3.8 Artes visuales

Las artes visuales son formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas

pertinentemente a la creación a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza.

2.2.3.8.1 Fotografía

Es el proceso de capturar imágenes y luego almacenarlas en un medio material sensible a la

luz, que se basa en el principio de la cámara oscura, con el cual se consigue proyectar una

imagen captada a partir de un pequeño agujero sobre una superficie, de modo que el tamaño de la

imagen quedara reducido pero aumentará la nitidez de la misma. Con la fotografía se puede

desarrollar la capacidad de  comprender, crear y producir imágenes fotográficas reconociendo en

la fotografía un medio privilegiado de expresión artística,  de comunicación y de información.

2.2.3.8.2 Scrapbooking
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Es un método a través del cual se plasman recuerdos, emociones o acontecimientos

importantes. Se utilizan fotografías y se decoran con ayuda de papeles estampados, cintas,

cartulinas, washi tape, sellos y todo tipo de adornos. La traducción literal del término

"Scrapbook" significa "libro de recortes", aunque también puede tomar la forma de un álbum,

una tarjeta o una lámina.

El scrapbooking nos ayuda a preservar nuestros recuerdos de una forma física y artística. En

muchos casos incluye técnicas de acuarela, caligrafía, costura, dibujo, papiroflexia, estampación,

etc.

2.2.4 Técnicas de expresión artística

2.2.4.1 Técnicas bidimensionales

Las técnicas Bidimensionales, son las que se realizan en un espacio plano y naturalmente, no

tienen más que dos dimensiones: largo y ancho. Por ejemplo, un cuadro, un dibujo, una

fotografía, una imagen cinematográfica, etc.

Las obras plásticas bidimensionales no pueden ser apreciadas más que desde un punto de vista

frontal, lo cual significa que su relación con el espectador es única y que lo que existe en su

superficie no es susceptible de verse más que en esta relación obligada.

Con las perspectivas bidimensionales se intenta ofrecer una revisión general de las técnicas de

pintura y dibujo y su adaptación al nivel evolutivo del niño.

2.2.4.1.1 Dibujo
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El dibujo tiene como característica primordial el empleo del trazo o la línea. Frente a otras

técnicas artísticas, destaca por la brevedad en su ejecución. Generalmente, es de dimensiones

reducidas. El soporte habitual del dibujo es el papel. Para los apuntes y los dibujos de pluma y

pincel, se prefiere el papel blanco, de granulado fino y superficie lisa .El papel de grano grueso,

sea coloreado o no, es más adecuado para el dibujo a lápiz, el carboncillo o el pastel.

EL dibujo a tinta

El dibujo a pluma emplea distintos tipos de tintas:

o La más frecuente es la tinta china, que se confecciona a base de negro de humo

disuelto en aceite, de goma arábiga y aglutinantes. Una vez mezclada con agua

produce tonos grises.

o La sepia es una tinta que se obtiene de la sustancia contenida en una glándula del

cefalópodo del mismo nombre. Dicha sustancia se diluye en agua en distinto grado de

concentración y se le añade goma arábiga. Además de constituir la materia prima del

dibujo a pluma, la tinta es también la base de otras dos técnicas de dibujo: el pincel y

la aguada. El pincel se usa con tintas puras o diluidas en agua. La aguada se obtiene a

partir de tinta china o de tintas de colores, que se diluyen en agua y se aplican con

pincel. Las aguadas más frecuentes en Goya son las de tinta parda, pues se prestan

muy bien a sus habituales contrastes de luz y sombra. Es frecuente encontrar

mezcladas en un mismo dibujo las diversas técnicas. La pluma y la tinta se utilizan

para trazar las líneas y las figuras, y el pincel y la aguada para matizar las actitudes

y los contrastes.
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El dibujo a lápiz

El dibujo a lápiz se define por el material empleado: lápiz negro, lápiz blanco de yeso y de

color, a los que se suman las tizas coloreadas. El carboncillo se consigue con unos bastoncillos

obtenidos de la combustión lenta de la madera, a los que se añaden resinas y alcohol para

prolongar sudoración .La sanguina es un lápiz rojo de arcilla ferruginosa. El lápiz negro que se

usaba en época de Goya era el grafito inglés, cuya minase fabricaba con plomo. En 1790 se

inventó una nueva técnica de fabricación de lápices: el llamado lápiz Conté. Se trata de un

conglomerado de polvo de grafito y arcilla, que sigue utilizándose hoy en día para la fabricación

de lápices corrientes.

2.2.4.1.2 El collage

Un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel,

periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien

inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión

si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus Del collage

se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue al parecer el dadaísta Marcel

Duchamp: el "objeto encontrado", según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada

como "arte", desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en

una revista. De ahí a la amalgama de "objetos encontrados" o collage hay sólo un paso. El

collage ha sido usado, pues, en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo,

Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo...Artistas plásticos que frecuentemente han

usado esta técnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man
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Ray, Antoni Tàpies, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella. Asimismo es una

técnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusión de sus trabajos.

2.2.4.1.3 El grabado

Entendemos por grabado el resultado del trabajo realizado sobre una superficie de madera o

metal, llamada plancha, por medio de instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que atacan

la superficie metálica. El resultado es la estampa, soporte generalmente de papel al que se ha

trasladado la imagen por medio de la tinta, al poner en contacto la hoja con la plancha grabada

entintada y ejercer presión con un tórculo o una prensa vertical. Por extensión también recibe el

nombre de grabado la estampa así realizada, de manera que se confunde el proceso con el

resultado. Existen diferentes técnicas para trabajar las planchas de metal: el aguafuerte, el

aguatinta, el grabado a buril, la punta seca y la litografía.

o El aguafuerte es el procedimiento de grabado en el que sobre una plancha metálica

cubierta por una fina capa de barniz protector se dibuja con una punta metálica el tema

iconográfico. Al dibujar sobre el barniz protector éste se elimina. Al introducir la lámina

en un baño de ácido, o aguafuerte, se produce la corrosión del metal en las zonas

dibujadas, es decir, en las que se ha eliminado el barniz protector.

o El aguatinta es un procedimiento de grabado que consiste en verter sobre la plancha una

capa uniforme de resina. La plancha se calienta para que la resinase funda y se adhiera.

Posteriormente, se introduce en ácido, y éste penetra en las partes en las que la superficie

no está protegida por la resina. El aguatinta está casi siempre asociada al aguafuerte. En

una misma plancha las dos técnicas se complementan: el dibujo queda definido por el
 19

procedimiento del aguafuerte y el aguatinta se utiliza para rellenar las superficies y

conseguir los contrastes de luces y sombras.

o El grabado a buril es el procedimiento de grabar sobre una plancha metálica muy pulida,

haciendo incisiones muy profundas por medio de un utensilio llamado buril, que extrae en

su recorrido limaduras de la propia plancha. Los surcos resultantes se rellenan con la tinta,

que pasará al papel cuando ambas superficies se pongan en contacto.

o La punta seca es, al igual que el buril, una técnica de grabado directo. Consiste en dibujar

directamente sobre la plancha metálica con una aguja de acero o punta seca. La

extremidad de la punta seca es más fina que la del buril y sin filo, de manera que raya el

metal produciendo surcos que pueden ser profundos pero no muy anchos. El metal

levantado queda a los lados de las incisiones, formando las llamadas rebabas o barbas. Al

entintar la plancha estas rebabas retienen más cantidad de tinta y el resultado en la

estampa es un trazo aparentemente más ancho y difuminado en los laterales, lo que da a la

estampación el aspecto delicado y aterciopelado que la caracteriza. Las rebabas se

desgastan con rapidez en las sucesivas estampaciones, y conello se va perdiendo el efecto

característico de la técnica. Por ello, no admite muchas tiradas.

o -La litografía es una técnica diferente y más evolucionada en relación con el grabado en

hueco. Se trata de dibujar con un lápiz graso, o lápiz litográfico, sobre una piedra calcárea

denominada piedra litográfica. Para fijar este dibujo y que la grasa no pase a las zonas no

dibujadas, se cubre toda la piedra con una leve película de goma arábiga acidulada. A

continuación, se remoja la piedra con agua. Las superficies no dibujadas absorben el agua,

y las dibujadas con el componente graso la rechazan. Seguidamente se pasa el rodillo

impregnado en tinta grasa. De nuevo, la tintase deposita únicamente sobre la zona

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dibujada, pues la humedad de la parte sin dibujar repele la tinta. Finalmente, el grabado se

estampa con la ayuda de la prensa litográfica que hace que la tinta depositada sobre el

dibujo de la piedra pase al papel. Vocabulario básico del grabado

o Buril : Instrumento de acero de sección prismática que termina en forma de bisel cuyo

vértice graba el metal. Va montado sobre una empuñadura de madera en forma de seta.

o Plancha: Lámina de madera o metal (cobre, etc.) preparada para ser estampada.

o Punta seca: Aguja de acero, de sección circular, cuya extremidad carece de filo y es más

fina que la del buril.

o Rebabas: Crestas levantadas en los bordes del rayado de las láminas grabadas por medio

de la punta seca.

2.2.4.1.4 El mosaico

Es una técnica   que se utiliza bien como pavimento o como revestimiento mural, y que utiliza

como elemento consustancial las teselas,   es decir, las piezas que forman el mosaico y que

pueden ser de piedra, en   cuyo caso son innumerables los materiales y tamaños utilizados a lo

largo de   la historia (guijarros, mármol, granitos, piedras semipreciosas como el   lapislázuli o la

malaquita, etc), o de pasta   vítrea, más fáciles de cortar y más llamativas porque presentan  

colores más vistosos y trasparencias. En general, el mosaico que utiliza   teselas de piedra, se

utiliza más como pavimento, y el de pasta vítrea como   revestimiento mural. En ocasiones y

cuando se quiere realzar el mosaico se   utiliza también la tesela dorada que a su riqueza

material, une el esplendor   de su brillo.

2.2.4.2 Técnicas tridimensionales

 21

Las técnicas tridimensionales tienen volumen los cuerpos que poseen las tres dimensiones.

El volumen está integrado básicamente por dos elementos:

o La masa que se puede tocar en sus tres dimensiones.

o Los espacios que se producen en forma de cavidades.

La percepción completa de una obra tridimensional puede ser realizada con la vista o con el tacto

desde todos sus Ángulos posibles. En esta percepción influyen tres elementos:

o La composición: La organización de los volúmenes, Buscando equilibrio y armonía.

o La textura: El acabado externo produce efectos visuales y táctiles.

o La luz: Determina las zonas de luces y sombrasen la obra, consiguiendo así un mayor

volumen.

2.2.4.2.1 La ebanistería

Es un oficio artesano que guarda semejanzas con la carpintería, aunque se distinguen porque

el primero produce muebles mucho más elaborados y artísticos, así como por tener necesidad de

trabajos complementarios para el acabado de algunas piezas, utilizando técnicas detalla, torneado

y taracea.

2.2.4.2.2 La Cerámica

Este proceso creativo, utilizando la cerámica como medio de expresión plástica, no es único,

ni quizás sea el mejor, pero es en el que me encuentro cómodo y me permite ejecutar cualquier
 22

tipo de proyecto. Otra de las razones que me animaron a diseñar esta página, es la de divulgar las

técnicas de trabajo y decoración cerámica, procesos de cocción de las diferentes pastas

cerámicas, con el fin de que, dando a conocer todos estos extremos al gran público, se valore más

y mejor nuestra obra.

Otra razón es exponer algunas de mis obras, tanto de acuarela como de cerámica. Entre los

diferentes apartados, podréis encontrar información de tipo técnico sobre tipos de

arcilla, técnicas de decoración cerámica, técnica del Rakú, losengobes, algunas formulas

elementales para elaborar cubrientes, o barnices cerámicos, tanto para engobes como para

la decoración con la técnica del Rakú; tipos de hornos y usos, vocabulario básico sobre cerámica,

(Glosario).Alguna de las obras que muestro son pequeños murales cerámicos de variadas

dimensiones, otras simples placas cerámicas con distintos motivos. La ventaja de estos murales,

es que están diseñados para sujetarse a la pared sin necesidad de argamasa.

2.2.4.2.3 El Esmalte

Para otros usos de este término, véase Esmalte (desambiguación).En el ámbito de la

tecnología o el arte, el esmalte, (o esmalte vidriado, o esmalte por celánico) es el resultado de la

fusión de cristal en polvo con un sustrato a través de un proceso de calentamiento, normalmente

entre 750 y850 ºC. El polvo se funde y crece endureciéndose formando una cobertura suave y

vidriada muy duradera en el metal, el vidrio o la cerámica. A menudo se aplica el esmalte en

forma de pasta, y puede ser trasparente u opaco cuando es calentado. El esmalte vidriado pueda

aplicarse a la mayoría de los metales. Tradicional cazuela de cocina fabricada en hierro

esmaltado El esmalte vidriado tiene muchas propiedades excelentes. Es suave, resistente a las

agresiones mecánicas o químicas, duradero, puede mantener colores brillantes durante mucho
 23

tiempo y no es combustible. Entre sus desventajas destaca su tendencia a romperse o hacerse

añicos cuando el sustrato es sometido a deformaciones o esfuerzos. La durabilidad del esmalte

le ha proporcionado muchas aplicaciones funcionales, incluyendo los carteles publicitarios de

comienzos del S. XX, las paredes interiores de hornos, cazuelas y otros recipientes de cocina,

paredes exteriores de alta calidad, grifería y almacenamiento en silos.

2.2.4.2.4 La glíptica

Arte de grabar o tallar las piedras finas. La glíptica ha pasado en la antigüedad por tres

grandes fases: En la primera, se limitó a grabar escrituras sobre las piedras más o menos duras

para que sirvieran de signos o sellos a los altos dignatarios, sacerdotes o reyes. Este primer

periodo de la glíptica abraza las dos mayores, si no más antiguas civilizaciones: la de Egipto y la

de Asiria. En los comienzos del segundo periodo encontramos los fenicios, la Grecia antigua y

los etruscos. En estos pueblos, la glíptica empezó a convertirse en verdadero arte La glíptica

llegó a su apogeo en el tercer periodo en Grecia en el siglo de Pericles y en Roma en el reinado

de Augusto. Los griegos buscaron sobre todo la pureza de la forma y los contornos como la

belleza de los rasgos y líneas mientras que los romanos se ocupaban más en hacer resaltar los

colores y la transparencia de las piedras finas, aspiraciones o tendencias ambas que

caracterizaban bien el genio particular de aquellos pueblos: el uno persiguiendo el ideal de la

Poesía; el otro, buscando la riqueza y el brillo como desiderátum supremo del arte.

2.3 Definición de términos básicos

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Términos Básicos:

o Aplicación web: Son herramientas que los usuarios pueden utilizar accediendo a un servidor

web a través de internet o de una intranet mediante un navegador. Es un programa que se

codifica en un lenguaje interpretable por los navegadores web en la que se confía la

ejecución al navegador. (Wikipedia, 2010)

o Arquitectura: Es el arte y la técnica de proyectar, diseñar y construir edificios, modificando el

hábitat humano y estudiando, la estética, el buen uso y la función de los espacios, ya sean

arquitectónicos o urbanos. (Wikipedia, Wikipedia, 2018)

o Cerámica: Es el arte de fabricar vasijas y otros objetos de arcilla u otro material cerámico

por acción del calor, es decir cocida a una temperatura superior a los 400 o 500 grados.

(Wikipedia, Wikipedia, s.f.)

o Collage: Es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o

papel. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a

cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.

(Wikipedia, Wikipedia, s.f.)

o Danza: Es un arte donde se utiliza el movimiento corporal generalmente con música, como

una forma de expresión y de interacción social con fines de entretenimiento, artísticos ,

reproductivos y religiosos. Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el

 25

espacio y el tiempo que se realiza con una parte y todo el cuerpo del ejecutante. (Wikipedia,

Wikipedia, s.f.)

o Dibujo: Es el arte visual de representar algo en un medio bidimensional o tridimensional

mediante diversas herramientas y/o métodos. (Bembibre, 2008)

o Ebanistería: Es una especialización de la carpintería orientada a la construcción de muebles

más elaborados, generando nuevas técnicas y complementándolas con otras. (Wikipedia,

Wikipedia, s.f.)

o Escultura: Es el arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una

disciplina artística que consiste en la creación de figuras a partir de acciones como esculpir o

tallar distintos materiales. (Wikipedia, Wikipedia, s.f.) (Pérez Porto & Gardey, 2018)

o Esmalte: Técnica del esmalte vidriado o esmalte porcelánico en arte, cerámica y otras

artesanías, es el resultado de la fusión de cristal en polvo con un sustrato a través de un

proceso de calentamiento, normalmente entre 750 y 850 °C. (Wikipedia, Wikipedia, s.f.)

o Expresión artística: Es la canalización de ideas y sensaciones intelectuales hacia el exterior y

hacia los demás mediante una disciplina artística. (GOYENA, 2009)

 26

o Forma: Esla forma en que se organizan los elementos que constituyen una obra de arte, las

"cualidades formales" de esta. Cada estilo artístico se caracteriza por formas artísticas

particulares y distintivas. (Wikipedia, Wikipedia, s.f.)

o Fotografía: Es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz.

Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio

sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. (Wikipedia, Wikipedia, s.f.)

o Glíptica: Es el arte de grabar o tallar las piedras preciosas o cuños en acero para elaborar

monedas y medallas. (Wikipedia, Wikipedia, s.f.)

o Grabado: Es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de

impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada

matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra

superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de las estampas.

(Wikipedia, Wikipedia, s.f.)

o Mosaico: Es una obra artística elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica, vidrio u

otros materiales, de diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas sobre un lecho aún

fresco de yeso, cal y polvo de arcilla, cemento u otro aglomerante para formar composiciones

decorativas geométricas, figurativas o abstractas. (Wikipedia, Wikipedia, s.f.)

 27

o Música: Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de

sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el

ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.

o Pintura: Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras

sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,

conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. (Wikipedia,

Wikipedia, s.f.)

o Pintura acrílica: Es una clase de pintura que contiene un material clasificado, pintura de

secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero

acrílico. Aunque no solubles en agua una vez que secas son resistentes a la misma. Destaca

especialmente por la rapidez del secado. (Wikipedia, Wikipedia, s.f.)

o Pintura en acuarela: Es una técnica que consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se

irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir,

no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel. (lsi, s.f.)

o Poesía: Una forma de escritura creativa donde las oraciones son llamadas versos y los grupos

de versos son llamados estrofas. Se caracteriza por expresar ideas, sentimientos e historias de

un modo estético y bello. (Raffino, 2019)

 28

o Scrapbooking: Es la técnica de personalizar álbumes de fotografías. Al guardar recuerdos o

recortes, cartas en un diario o trozos de papel de regalos se está haciendo scrapbooking.

(Wikipedia, Wikipedia, s.f.)

o Sustancia: Es el tema que el artista trata de comunicar; aquellos aspectos de la vida cotidiana

que desea expresar; así como sus ideas, emociones y estados de ánimo que desea compartir

con su público. Es la originalidad, sinceridad y cualidad imaginativa que le da un valor

artístico a la sustancia. (Wikipedia, Wikipedia, s.f.)

o Teatro: Es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa historias

actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de

discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo. (Wikipedia, Wikipedia, s.f.)

o Técnica: No es más que el ajuste o combinación entre la sustancia y la forma; es el método

personal de cada artista, el estilo propio. La técnica es la que logra distinguir la obra de un

artista de otro manifestando la esencia de cada uno. (Wikipedia, Wikipedia, s.f.)

2.4 Hipótesis

2.4.1 Hipótesis general

Si se aplican herramientas tecnológicas en los estudios educativos a nivel de la expresión

artística en un aula de clases, se obtiene un incremento positivo en los resultados y un

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incremento en la facilidad de su aplicación y también se minimiza el uso de recursos para la

realización de las actividades.

2.4.2 Hipótesis especificas

 El rendimiento estudiantil mejora con el uso de las herramientas tecnológicas al ser

empleadas como parte y no como reemplazo del tutor para la realización de una clase

que tome como tema la expresión artística.

 La expresión artística como material estudio es mas claro al ser empleado a nivel

tecnológico sin afectar las tradiciones e innovando en su aplicación.

 Las herramientas tecnológicas mejoran la enseñanza del docente al ser tomadas como

un proyector y/o guía moderna de la expresión artística en las instituciones educativas.

2.5 Operacionalización de variables

Variable global: Expresión artística.

Tabla 1
Operacionalización de variables de la expresion aretistica.
Sub-Sub-
Objetivos Variable Sub-Variable Indicadores Instrumento
Variable
Describir Elementos - Sustancia - Aplicación Investigación
los de la - La forma - Característi
elementos Expresión - Técnica cas
 30

de la artística - Tipos
expresión
artística.

Describir Tipos de - Dibujo - Aplicación Investigación

los tipos de Expresión - Pintura en - Característi
expresión Artística acuarela cas
artística que - Poesía - Tipos
existen. - Teatro
- Scrapboo
king
- Pintura
acrílica
- Arquitect
ura
- Escultura
- Fotografí
a
- Danza
- Música

Determinar Técnicas - Técnicas - Dibujo - Aplicación Investigación

las técnicas de Bidimens - El - Característi
de Expresión ionales Collag cas
expresión Artísticas - Técnicas e
artísticas Tridimen - El
que se sionales grabad
pueden o
emplear. - El
mosaic
o
- La
pintura
- La
ebanist
ería
- La
cerámi
ca
- El
esmalt
e
- La
glíptic
a
 31

Esta tabla muestra la Operacionalización de variables referente a la variable general la cual es Expresión artística.

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