UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PANAMÁ

FACULTAD DE INGENERÍA, ARQUITECTURA Y DISEÑO

Anteproyecto Tesis presentado como requisito para optar por el título

de Licenciatura en Diseño de Interiores.

Diseño de un taller de artes plásticas en el corregimiento de

Calidonia, para niños de 6 a 11 años con dificultad motora de
coordinación de movimiento.

GRACE TAMAR ATTIE ANGEL

Panamá, 2020
HOJA DE APROBACIÓN
Este Trabajo Final de Grado fue aprobado por el Tribunal Evaluador de la Facultad
de Ingeniería, Arquitectura y Diseño de la Universidad Interamericana de Panamá,
como requisito parcial para optar por el Título de Licenciatura en Ingeniería en
Sistemas Computacionales.

______________________________ _____________________________
Elsa A. Del C. Espinosa Samaniego Nombre de la Profesora Asesora
Representante de la Universidad Profesora Asesora

__________________________________

Grace Attie

iii
DEDICATORIA
A mi familia por todo el apoyo que me ha brindado durante este arduo trabajo.

v
AGRADECIMIENTO
 Agradezco a A Dios, por ser mi fuerza espiritual.
A mis padres, por todos los sacrificios que hacen
día día, anhelando siempre lo mejor para mi vida.
A mis asesores, por creer en mí y apoyarme
al igual que mi profesora de Diseño.

Gracias por ser mi soporte en este largo

proceso y por no permitirme rendir jamás.
A todos mis amigos muy cercanos, por brindarme
todo el apoyo que he necesitado.

Gracias, por tanto.

Grace Attie
ÍNDICE GENERAL
 Página
PORTADA
HOJA DE APROBACIÓN
DEDICATORIA
ÍNDICE GENERAL
ÍNDICE DE ILUSTRACIONES
ÍNDICE DE CUADROS
ÍNDICE DE ANEXOS
INTRODUCCIÓN
CAPÍTULO I. ANTECEDENTES
1.1 Problema de investigación
1.2 Antecedentes del problema
1.2.1 Antecedentes históricos
1.2.2 Antecedente nacional
1.3 Planteamiento del problema
1.4 Objetivos de la investigación
1.4.1 Objetivo general
1.4.2 Objetivos específicos
1.5 Delimitación
1.6 Investigación
1.7 Justificación
1.7.1 Importancia para el sitio de estudio
1.7.2 Importancia para el investigador
1.7.3 Importancia para la comunidad
1.8 Fuentes
1.8.1 Fuentes primarias
1.8.2 Fuentes secundarias
1.9 Cronograma de actividades
CAPÍTULO II. MARCO TEÓRICO
2.1 Marco conceptual
2.2 Marco legal
2.3 Evolución histórica del arte
2.3.1 Surgimiento de las artes plásticas
2.3.1.1 Artes plásticas
2.3.1.1.1 Escultura
2.3.1.1.2 Pintura
2.3.1.1.3 Arquitectura
2.4 Diseño interior como expresión artística
2.5 Relación entre el arte y el desarrollo psicomotor de los niños de
6 a 11 años.
2.6 Dificultad motora infantil
2.6.1 Clasificación clínica
2.6.2 Etapas del desarrollo del niño
2.7 Características de un espacio artístico para niños de edades
entre 6 y 11 años.
2.8 Mobiliario para taller artístico
2.9 Psicología del color
CAPÍTULO III. MARCO METODOLÓGICO
3.1 Tipo de investigación a realizar
3.1.1 Investigación exploratoria
3.1.2 Investigación descriptiva
3.2 Población y muestra
3.2.1 Población
3.2.1 Población
3.2.2 Muestra ix
3.3 Cronograma de actividades
3.4 Operacionalización de variables
3.5 Técnicas e instrumentos de recolección de datos
3.6 Plan de recolección de datos
3.7 Plan de procesamiento de la información
CAPÍTULO IV. PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS
4.1 Análisis del aspecto cualitativo
4.1.1 Recolección de resultados por medio de entrevistas
4.1.1.1 Recolección de información de expertos
4.1.2 Recolección de información por medio de fichas de
observación
4.2 Interpretación de resultados
4.3 Verificación de hipótesis
4.4 Análisis de los resultados de la investigación
CAPÍTULO V. PROPUESTA
5.1 Título de la propuesta
5.2 Concepto de la propuesta
5.2.1 Objetivos de la propuesta
5.2.1.1 Objetivo general
5.2.1.2 Objetivos específicos
5.3 Justificación de las propuesta
5.4 Descripción de la propuesta
5.5 Acondicionamiento del proyecto
5.6 Situación actual del espacio
5.7 Beneficios y resultados
5.8 Listado de planos
5.9 Implementación de la propuesta
5.10 Presupuesto general
5.11 Presupuesto específico
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Conclusiones
Recomendaciones
Bibliografía
Anexos
x
ÍNDICE DE ILUSTRACIONES
No. Descripción Página
1 Descripción del espesor efectivo del regatón.

xii
ÍNDICE DE CUADROS
No. Descripción Página
1 Relación de tamaño por nivel educativo.
2 Distribución de la muestra
3 Variable independiente: Taller de artes plásticas
4 Variable dependiente: dificultad motora
5 Instrumentos y técnicas
6 Plan de recolección de la información
Interpretación del indicador: Desenvolvimiento que se produce
7
entre el niño el taller.
8 Interpretación del indicador: El uso del arte al servicio del niño
9 Interpretación del indicador: Uso de taller de artes plásticas
10 Interpretación del indicador: elementos del taller
Interpretación del indicador:¿Qué influencia tienen los
11
espacios sobre los niños?
12 Interpretación del indicador: Progreso motriz
13 Interpretación del indicador: Desarrollo motriz

xiv
ÍNDICE DE ANEXOS
No. Descripción Página
1
2
3
4

xvi
INTRODUCCIÓN

La sociedad, en la búsqueda de mejorar sus condiciones de vida, ha

creado sistemas que le permiten desarrollar sus niveles de conocimiento.
Entre ellos el sistema educativo conformado por educación formal e informal;
de allí la necesidad de promover un centro que responda a las necesidades y
demandas de la colectividad. Los Centros de Formación son instituciones
destinadas a la capacitación de individuos fuera del sistema educativo nacional
a través de diferentes herramientas como talleres y cursos que promueven el
desarrollo intelectual y organizacional e incrementan los niveles social,
personal y laboral de los niños de una específica comunidad. En vista de que
cada miembro de la sociedad tiene sus propias necesidades, las que cada
día son más difíciles de satisfacer, es importante ofrecer centros integrales que
valoren capacidades intelectuales, culturales y sociales que permitan el
mejoramiento de la calidad de vida a su futuro desarrollo.

En la educación se han venido dando muchos cambios que merecen ser

retomados, como el concepto de aprender jugando, siendo este la base para crear
y por medio del cual el niño desarrolla sus capacidades.

La velocidad con que ocurren los cambios en de la sociedad moderna ha hecho

que la labor de los padres y educadores pase a un segundo plano, y aunque el
trabajo y otras circunstancias de la época modifican ciertos conceptos educativos,
se trata no solo de satisfacer al niño en sus necesidades básicas, sino también en
aquello que tiene que ver con inculcarle valores que le aseguren un crecimiento
equilibrado y un armónico desarrollo.

Para el logro de este desarrollo integral se plantea el arte como medio de

expresión, ya que el mejor aprendizaje es aquel motivado desde sí mismo, porque
le es agradable, útil y creativo.

Es por ello que el proyecto del Diseño de un taller de artes plásticas, para el
desarrollo psicomotriz de niños de 6 a 11 años edad con dificultad motora de
coordinación de movimiento, en el corregimiento de Calidonia en la ciudad de
Panamá, surge como respuesta a los pocos resultados de los programas
académicos para el desarrollo integral de los niños, pues se pretende formar seres
educados, que puedan generar dentro de un proceso, el fenómeno artístico como
parte integral del ser humano.

Mediante esta didáctica, el infante estará en capacidad de elevar su nivel

cognitivo, mejorar sus relaciones sociales en la aplicación de su lenguaje, lo que le
permitirá una mayor interacción con el entorno, para así crear elementos que
permitan potenciar sus riquezas internas, en pro de una mejor calidad de vida.

No se pretende, fundamentalmente formar artistas, lo que se busca es formar

niñas y niños perceptivos, críticos y creativos frente a los anecdóticos y
memoristas que tradicionalmente forman nuestras instituciones.

La disciplina, la responsabilidad y el compromiso, hacen parte de este proceso de

dar y recibir, en el cual se involucran padres, docentes y comunidad en general, en
permanentes lazos de interacción, cooperación y crecimiento compartido, con el
ideal de formar seres integrales.

La sensibilidad que se estimula en cada individuo mediante los procesos artísticos,

permite la creación de un carácter de convivencia, y a su vez contribuye al
mejoramiento de la calidad de vida individual y colectiva.

El presente proyecto pretende diseñar un Taller de artes plásticas en el

corregimiento de Calidonia, para niños de 6 a 11 años con dificultad motora de
coordinación de movimiento, cuyos espacios estén dedicados a la formación
que es necesaria para comunidades de alto riesgo, a partir del desarrollo
social, integral y grupal de una parte de la sociedad apelando a la dinámica e
interacción colectiva de las artes plásticas para propiciar actividades culturales,
promover el desarrollo de los niños en base de una comunidad que requiera
esfuerzo y dedicación en el sector, con la necesidad de transformación de una
mejor versión laboral de los habitantes y sentido para dar una respuesta a esta
necesidad; se ha tomado como caso el estudio de la comunidad de Calidonia,
cuyo objetivo es proponer el arte que integre a la imagen del individuo y
reinterprete su visión humana a las artes plásticas.

En este documento se encuentra desarrollado en 5 capítulos, los cuales se han

distribuido de la siguiente manera:

Capítulo I, aborda la problemática de esta investigación, su evolución y el estado

actual de las artes y la situación vigente con respecto a los niños con dificultad
motora de coordinación de movimiento; a su vez fundamenta el problema
planteado de manera científica y se teoriza las subcategorías que se refieren a la
utilización espacios para el desarrollo de las artes plásticas.

En el Capítulo II, se desarrolla el Marco Teórico donde se amplía el tema central a

partir de la definición de los conceptos principales y su sustento jurídico.

En el Capítulo III se desarrolla la Metodología, estableciendo métodos, técnicas e

instrumentos para la recopilación de datos necesarios que sustentarán el proyecto.
Los niveles de estudio y sus enfoques brindan diferentes visiones de los
profesionales y especialistas tanto en el campo de las artes plásticas, como en el
campo de terapia motriz y la psicología.

El Capítulo IV, contiene el análisis e interpretación de resultados, los cuales

detallan los recursos, herramientas, las personas que aportaron en la
conceptualización de las variables y la operacionalización de los indicadores que
posteriormente son analizados mediante triangulación, lo que aporta a la
comprobación de la hipótesis planteada.

En el Capítulo V se presenta a la propuesta como parte de una solución de una

problemática utilizando una metodología la cual traza un camino que seguir en
donde incluirá los criterios de selección y valoración de la edificación, el análisis de
su situación actual, para posteriormente proyectar la nueva propuesta de Diseño
de un Taller de Artes Plásticas para niños de 6 a 11 años con dificultad motora de
coordinación de movimiento.
 1

CAPITULO I. ANTECEDENTES
 2

1.1 Problema de la Investigación[AH1]

El Arte es un medio para la rehabilitación del desarrollo de la persona con dificultad

motriz, cognitivo-perceptiva y de comunicación y relación con los demás y los

objetivos generan habilidad para transformar la perspectiva del ser humano. En este
sentido, la atención a los niños se centra en hacerles lo más operativos posible ante
todo en las cuestiones motrices, del lenguaje y de contenidos académicos e
instrumentales. Por lo tanto, de la necesidad de una experiencia, surge la
oportunidad de alimentar su propia experiencia subjetiva mediante el juego, las
relaciones con otros, y su libre elección en acciones artísticas que se benefician del
espacio. Por otro lado, lo atractivo de los elementos que se ponen en juego en las
actividades artísticas y el nivel de motivación para el niño, hace que se tome con
más interés la rehabilitación y educación en las otras áreas del desarrollo.

El Diseño de un taller de artes plásticas, para el desarrollo psicomotriz de niños de 6 a

11 años edad con dificultad motora de coordinación de movimiento, en el
corregimiento de Calidonia en la ciudad de Panamá es la oportunidad de encontrarse
con el arte y sus elementos, como si de un lenguaje se tratara, invitando a explorar,
disfrutar y expresarse a partir de sus intelectos personales cognitivos.

Además, las Artes Plásticas, si se tiene en cuenta el resurgimiento desde el

concepto primitivo e inicial del mismo como un medio de expresión y comunicación e
interpretación; como un medio para comunicar el yo interno con el exterior que nos
rodea, acciona sobre la sensibilidad que da a conocer el punto, la línea, la forma, el
dibujo, el color, la textura, el volumen, la imagen, la dinámica de movimiento, el
gesto, la relación con el otro, el ritmo, las sensaciones, las emociones, la
composición, la diversidad de materiales que componen nuestro espacio, con la
perspectiva de crear y transformar un ser humano con habilidades para el
crecimiento personal.
 3

Asimismo se respeta la realidad de cada niño, contando con capacidades

predeterminadas que marcan restricciones desde el principio, abarcando el camino
a la posibilidad el mundo del Arte; es por esto ue se han ido elaborando actividades
y referenciado profesionales cuyo estudio han hecho posible ir situando la práctica,
evaluarla y establecer prioridades, aprendiendo de la experiencia. En la actualidad,
se trabaja desde las Artes Plásticas, en actividades que van desde los diseños de
las personas con capacidades diversas y dando el encuentro y a lo largo de los
años, donde han ido surgiendo diferentes programas y acciones que han
desarrollado el Arte en sus distintos niveles de intervención: terapéutico,
rehabilitadito, formativo, de expresión y ocupacional, en las personas con otras
discapacidades intelectuales de diferentes edades. Entre todos estos programas y
acciones destacamos aquellos que en la actualidad se llevan a cabo en la vida
adulta: - Taller Ocupacional Artesano: desarrollado a diario en el Centro
Ocupacional. Promueve el aspecto creativo, formativo y ocupacional laboral de las
Artes Plásticas y del diseño propio para otros talleres del centro. - Exposiciones de
obras de Artes Plásticas anuales: “Vivir el Arte” en su 14ª edición y “ArteSano” en su
8ª edición para este año 2011. 1

El aspecto creativo y la formación del niño es un concepto que se lleva a cabo

mediante el interés del niño con la ayuda de los profesionales, a través de la
planificación de actividades elaboradas, como lo es el arte, dando así a conocer el
taller de arte para niños de 6 a 11 años.

1.2 Antecedentes del Problema[AH2]

La creatividad y discapacidad dificultan la conexión, debido a que se ha considerado

a la creatividad como una cualidad asociada a elementos que resultan ser
incompatibles con la discapacidad, principalmente los elementos cognitivos. Sin

1
Ballesta A. M. et. al (2011) Arte y políticas de identidad. Arte como un lenguaje posible en las personsa con
capacidades diversas. Vol. 4 (junio) 137-152
 4

embargo, desde nuestra experiencia de trabajo hemos advertido que la creatividad

se crea en las personas con discapacidad, y que sus procesos y estrategias
creativas son determinadamente un éxito.

En cuanto al espacio de taller buscamos para los usuarios el contacto y el diálogo

con diversos artistas con los cuales compartir experiencias y procesos artísticos, ya
que resulta de gran estímulo para el desenvolvimiento de la creatividad. Cabe
destacar que sus acompañantes monitores en los talleres artísticos somos también
artistas plásticos, en nuestra investigación personal en el arte plástico, entendemos
que nuestro trabajo no consiste en enseñar técnicas artísticas sino en transmitir y
contagiar la propia vivencia artística, para permitir que cada uno de nuestros
usuarios inicie el recorrido en su experiencia artística personal. Además de
transmitirles nuestra pasión por los diversos lenguajes artísticos, para que nuestros
usuarios entren en sus procesos creativos personales se les debe proporcionar
materiales, tiempo, espacio, métodos artísticos y estímulos necesarios. La pintura
es el tipo de materiales y técnicas que sus usuarios sienten inspirado para crear
nuevas obras. El estímulo y la motivación que provoca la sensación, de los
materiales y sus posibilidades, el estado anímico, emocional y sensorial personal y
la relación con el entorno y los otros son esenciales para entrar en procesos y
dinámicas creativas. Nuestra finalidad es aceptar en todo momento el resultado de
un proceso creativo propio, plasmado en llenar de alegría y refuerza las
2
capacidades de atención y resistencia.

Este antecedente da luces de la manera en que debe llevarse a cabo el proyecto,

adecuando el proyecto Diseño de un taller de artes plásticas, para el desarrollo
psicomotriz de niños de 6 a 11 años edad con dificultad motora de coordinación de
movimiento, en el corregimiento de Calidonia en la ciudad de Panamá, según los
elementos compositivos y las variables del mismo. También es importante realizar la
delimitación correcta de nuestro grupo beneficiario con respecto a la variable edad y la
variable grado de dificultad motora.

2
Ibid.
 5

La mayoría de las personas llevan un concepto erróneo en la perspectiva de que es

un taller de arte, llegando a la conclusión que no todos somos iguales, y tenemos
tiempos determinado para reforzar nuestras capacidades, brindando sensaciones,
emociones, un estado de ánimo satisfactorio en nuestras habilidades cognitivas,
dando la finalidad de crear un espacio para la intervención de crear el proceso
creativo personal.

Hoy en día, encontramos en el Arte con iniciativas que tan sólo consideran el
producto de nuestra profesión. Hemos podido en el proceso creativo llegar al
proceso creativo como aspecto fundamental de la[AH3] utilización del Arte, aun
cuando también tenemos la sensación y comunicación a una experiencia de
vivencia a través de diversos estímulos externos. Dichos estímulos se le propician
en talleres y actividades con las distintas disciplinas artísticas como son: Artes
Plásticas, Pintura, El dibujo y en un marco lúdico que le haga explorar sus
posibilidades individuales y de relación con los demás. En la fase de vivencia, de la
importancia de las técnicas modelando y potenciando en la persona sus niveles de
expresión y comunicación3.

Es interesante reconocer que cuando se hace arte, encontramos con niveles de

identidad, limitaciones, capacidades, gustos, preferencias y experiencias que sitúan
en un marco de percepción propioceptiva, interoceptiva e interoceptiva. Hace que se
descubra el surgimiento en el proceso creativo propio y el desarrollo de la persona.
Analizando el Diseño de un taller de artes plásticas, para el desarrollo
psicomotriz de niños de 6 a 11 años edad con dificultad motora de
coordinación de movimiento, en el corregimiento de Calidonia en la ciudad de
Panamá, la retroalimentación del desarrollo de procesos creativos en las personas
con diversas capacidades desde esta perspectiva, tienen en cuenta de este proceso,
el tiempo individual y el marco grupal. Partimos de un estímulo externo variable con
intencionalidad que lleva a una experimentación y vivencia frente al estímulo,

3
Ballesta, Ana et al. (2011) El arte como un lenguaje posible en las personas. Arte y políticas de identidad.
 6

posteriormente de esa experimentación, vivencia; la persona hace una elección y

estructura-orden en su elección desarrollo futuro.

1.2.1 Antecedentes Históricos

El Arte ha estado presente en el ser humano y ha evolucionado con el tiempo; nos

ha ido acompañando y ha ido cambiando su concepto de investigación, según las
necesidades que evolucionan la capacidad del hombre y la sociedad colectiva de un
espacio determinado, en las diferentes etapas del ser humano, el arte como un
lenguaje posible en las personas es un lenguaje esencial y un bien común para los
niños que acompaña desde su nacimiento, a través de sus garabatos el niño
investiga y experimenta el mundo que le rodea con la creatividad espontaneidad y
autenticidad.

Las actividades artísticas le brindan el arte como base de un principio para

enriquecer su entorno, tanto interno como externo, permitiéndole expresar sus
conocimientos inconscientes a través de un dibujo, escribiendo o narrando un
cuento, haciendo una canción o con el movimiento de su cuerpo. En el libro de Ellen
J. Langer titulado: La Creatividad Consciente hay una cita de Pablo Picasso que
define escuetamente que el arte es un quehacer esencial y dice así: “Todos los
niños son artistas. El problema es cómo seguir siéndolo cuando creces.”4

Se puede añadir, según sostiene la autora, que cuando creces te enfrentas

diariamente a los automatismos que genera la sociedad, a las incertidumbres que
intentamos reducir en nuestra vida, a las técnicas artísticas frente a las que no
hemos tenido oportunidades de nuestra expresión artística. Esta misma idea
defienden los autores del libro Implicaciones educativas de la Creatividad, Curtis J.,
Demos G., y Torrance E.5[AH4].

Las Artes como un medio terapéutico para la rehabilitación aplicado al trabajo con
personas con capacidades diversas, tanto en la plástica como en la danza, surgen
4
Langer, E. J. (2006) La creatividad consciente. (37). Ediciones Paidós. Barcelona.
5
Curtis, J. et al. (1978) Implicaciones educativas de la creatividad. Editores Anaya. Madrid.
 7

en Europa (especialmente en Inglaterra) y en los EEUU a finales del siglo XIX pero
se empiezan a desarrollar en la segunda mitad del siglo XX, a partir de la Segunda
Guerra Mundial. La guerra mundial operó como un factor determinante en la
expansión de las terapias artísticas. El clima que se creó previo a la guerra obligó a
emigrar a muchos artistas y a psicoterapeutas, en su mayoría de origen judío como
el mismo Freud, que huyeron a Inglaterra o a EEUU para salvarse de la masacre
Nazi. Una de ellas fue Edith Kramer, pionera del arte terapia en EEUU, quien huyó
de Praga antes de que estallara la guerra, y que en 1951 comenzó a trabajar como
arte terapeuta en una escuela residencial de niños con enfermedad mental en New
York. El mismo destino corrieron un grupo de bailarines formados en el
expresionismo alemán que inician la danza como terapia en EEUU, descubriendo y
desarrollando procesos artísticos a través de la danza y el movimiento El arte como
un lenguaje posible en las personas que resultan terapéuticos, y siendo los pioneros
de lo que hoy en día se conoce como Danza, Movimiento, Terapia.

Cabe resaltar también a la danza terapeuta María Fux, que en los años 50”
comienza a utilizar la danza como una vía hacia la plenitud de las potencialidades
expresivas, y logra que sus alumnos con síndrome de Down y otras discapacidades,
acepten sus propias limitaciones para crear un punto de partida hacía el sí puedo.
Así mismo, las arte terapeutas Margaret Naumberg en EEUU y Marion Milner en
Inglaterra, quienes convirtiéndose en las pioneras de la Arte terapia, empezaron a
investigar sobre el arte como medio terapéutico para la rehabilitación de diversos
colectivos, entre ellos las personas con discapacidades intelectuales. A finales del
siglo XX las terapias artísticas se habían extendido por toda Europa, llegando
también a España. En la actualidad muchos centros de atención a las personas con
discapacidad cuentan entre sus profesionales con expertos de las artes plásticas y
escénicas, así como trabajadores formados en las diferentes terapias artísticas, y se
están conformando las diversas asociaciones y federaciones de profesionales de la
 8

arte terapia, danza terapia luchan por la institucionalización y profesionalización de

las diversas terapias artísticas en nuestro país.6

En la antigüedad el arte era un medio de expresión y sacrificio creando personas

con distintas capacidades artísticas en el proceso de lucha en salir adelante, y a
relucir sus bellas obras. En el presente nos enfocaremos en asociar el pasado con el
Diseño de un taller de artes plásticas, para el desarrollo psicomotriz de niños
de 6 a 11 años edad con dificultad motora de coordinación de movimiento, en
el corregimiento de Calidonia en la ciudad de Panamá. Para así dar a conocer
esas diversas obras artísticas como medio de la intervención de nuevos artistitas.

1.2.2 Antecedente nacional

El Arte alrededor de la persona una de las principales premisas desde las que
trabajamos en el diseño de un taller de arte ocupacional es ofrecer la posibilidad de
que el usuario aprenda las técnicas artísticas a través de su propia experimentación.
Desde los diferentes talleres creativos que proponemos cerámica, artes plásticas,
pintura los niños tienen acceso al contacto con los diferentes materiales y a todas
sus posibilidades creativas y son ellos mismos los que experimentan y juegan en la
utilización de esos materiales. Asimismo, cuentan con el asesoramiento de diversos
monitores con formación artística, son los facilitadores que abren paso al proceso
creativo, proporcionando el acceso a los diferentes materiales y satisfaciendo las
necesidades creativas de cada artista sin imponer los métodos de creación y su
papel es, Ofrecer al creador la oportunidad de descubrir toda la gama de
posibilidades creativas. - Facilitar el acceso a un proceso creativo, donde puedan
conectarse con su interior, desarrollando habilidades intelectuales. Acompañar a los
creadores en una búsqueda estética propia, donde ellos sean los protagonistas,
capaces de guiar su proceso y tomar sus decisiones propias frente a la obra.
Orientar y reorientar hacía posibilidades creativas diferentes del Diseño de un

6
Curtis, J et al. (1978) Op. Cit.
 9

taller de artes plásticas, para el desarrollo psicomotriz de niños de 6 a 11 años

edad con dificultad motora de coordinación de movimiento, en el
corregimiento de Calidonia en la ciudad de Panamá, buscando estimular a la
creación de un espacio y un tiempo, a través de diferentes materiales, el individuo
pueda comunicarse con su entorno y dar forma a aquellas demandas internas
difíciles de expresar. Valorar y cuidar las creaciones como propias, centrando los
resultados en la propia persona con dificultad, cada una con su nombre y apellidos,
en su realidad, necesidades, y posibilidades, en su carácter individual, alejándonos
de métodos únicos y técnicas exclusivas y parciales, y analizando los diferentes
lenguajes de las Artes, con sus posibilidades expresivas, comunicativas y creativas.
Al centrarnos en la propia persona y en sus necesidades y posibilidades, abordamos
el Arte como posible en la diversidad, y lo tenemos en cuenta desde que una
persona puede hacer un recorrido - Dentro del ámbito rehabilitación y terapéutico, el
Arte es una herramienta para la mejora y compensación de déficits, apoyándose en
las posibilidades personales y en relación a diversas variables: - motricidad y
locomoción limitadas en relación a sí mismo y con el espacio - niveles cognitivos
diversos - percepción y sistemas sensoriales distorsionados - trastornos
conductuales y adaptativos - dificultades de comunicación y expresión en relación a
los medios comunicativos habituales - niveles de autoestima poco elevados -
dificultades de integración social. - El Arte en el ámbito educativo y formativo:
pretendemos enseñar y aprender técnicas establecidas para llegar a un dominio de
elementos, y en relación a niveles de integración y normalización al uso de los
lenguajes de los medios artísticos. En el ámbito artístico, como objeto sin ninguna
pretensión formativa, es la relación de libertad y derechos de las personas de su
propia condición, y con los niveles de integración en cuanto a capacidad de elección
y decisión, como personas que quieren utilizar el arte y los lenguajes que lo forman y
como personas con necesidad de superación. En el ámbito profesional, El arte y el
niño como profesión, como opción personal y proyecto de vida, en relación a
personas con diversas capacidades que quieren ser artistas. Creemos que
 10

centrarnos en uno sólo de estos ámbitos depende de la necesidad de la persona y

de sus posibilidades, y no de las necesidades de la organización.7

Aunque sí es cierto que se ha de empezar paulatinamente, enriqueciendo al niño, a

niveles de integración social, artística, autoestima social estableciendo normativas y
actividades de lenguajes que puedan interpretar y elegir su trazo como profesional
en el desarrollo de sus capacidades motoras.

1.3 Planteamiento del Problema

Panamá es un país ubicado en el Istmo que une América Central y América del Sur.
El Canal de Panamá, un famoso hito de la ingeniería humana, atraviesa su centro y
une los océanos Atlántico y Pacífico para crear una ruta marítima esencial.

El arte de Panamá es el reflejo de una mezcla étnica muy interesante que se percibe
en todas sus expresiones, desde la artesanía al folklore, pasando por la arquitectura,
la pintura, la escultura, la música y la literatura.

Actualmente Panamá, cuenta con adecuados espacios para el desarrollo de la

formación educativa, cultural y social; sin embargo, a pesar de las potencialidades
en un sentido general, el Estado no toma en cuenta la importancia de los aspectos
culturales en el sentido amplio y en el sentido estricto.

Nuestros habitantes indígenas precolombinos dominaban muy bien la orfebrería, la

alfarería, la madera, el marfil, la concha, la piedra tallada, entre otras técnicas. Los
habitantes precolombinos panameños desconocían la escritura por lo que existe una
carencia de documentación escrita de esta época, la que es conocida periodo Pre-
Hispánico. En Panamá la máxima representación de arte en esta época se
concentra en los sitios arqueológicos.

Por todo lo anteriormente planteado, el fin primordial de este trabajo, es definir una
propuesta arquitectónica de un Taller de arte para formación de los niños , en el cual
se desarrollen actividades culturales, artísticas, educacionales y sociales para la

7
Ballesta, A. M et al. (2016) Op. Cit.
 11

comunidad, con el fin de incrementar el interés por parte de los habitantes para su
capacitación, el desarrollo organizacional, el aprendizaje y su desarrollo intelectual,
tomando en cuenta el lugar para incidir positivamente en el sector, partiendo del
análisis de los mismos, dando a conocer el Diseño de un taller de artes plásticas,
para el desarrollo psicomotriz de niños de 6 a 11 años edad con dificultad
motora de coordinación de movimiento, en el corregimiento de Calidonia en la
ciudad de Panamá.

La noción de arte no posee una indicación ni una relación generalmente efectivas,

concretas e inalterables. La postura al hablar de “arte” se entiende manipulando
ideas simples que, al relacionarse, accedan exteriorizar la variedad de la obra
artística.

La correspondencia entre una obra de arte, el sujeto que la realiza, su maestro y su

público (presentes de un modo concreto o simbólico) es un paso que implica:

- Corrientes de formación, en las cuales se consideran la construcción y

deconstrucción.
- La figura de caos y de creatividad junto con técnica y belleza.
- La interposición de personas que encauzan, perciben, descifran y evalúan.

En algunas oportunidades estos factores se encuentran en una dependencia

armoniosa de mutua intervención. En otras, concuerdan antagónicamente. Tanto la
intervención como el antagonismo pueden resultar productivos o esterilizantes.

Estimular el proceso creativo en las personas con o sin discapacidad es un desafío

que compromete las habilidades, las capacidades y la subjetividad. Las habilidades
y las capacidades pueden ser estimuladas y potenciadas, teniendo en cuenta que
para generar “arte” apelamos al aprendizaje y al desarrollo creativo.

Todas las personas son capaces de aprender, proceso donde el diálogo con el otro
convoca a la construcción de nuevos saberes y a la deconstrucción de los ya sabido
para poder incorporar la novedad.
 12

Aprender y enseñar arte incluye momentos de conflicto, de ruptura, de

estancamiento y de caos, que se resolverán con la tolerancia y la orientación del
maestro que guía al autor de la obra. Lejos de pensar etapas fijas en el proceso de
creación, la construcción y la deconstrucción, el caos y la creatividad, suelen estar
combinados desde el inicio, en la obra y en el autor.

El Pintar, dibujar, tocar un instrumento musical, modelar, cantar son actividades

básicas para el desarrollo biológico, educativo y emocional de los niños. Pero son,
además, una necesidad espiritual. A través de ellas aprenden a explorar el medio
que los rodea, adquieren conciencia de sí mismos y de los demás.

El Desarrollo personal, las actividades artísticas proporcionan oportunidades para

expresar la propia creatividad, para descubrir su potencial la autoestima y el
concepto de uno mismo. Cada obra de arte genera en el niño que la crea el
sentimiento de haber alcanzado un logro, en cambio el Desarrollo social se potencia
a medida que el niño aprende a cooperar en un trabajo artístico realizado en grupo.
Los niños son conscientes de su contribución personal al trabajo colectivo y
adquieren, además, el sentimiento de pertenecer a un grupo.

El Desarrollo físico y de Lenguaje es el arte es que da forma a la del lenguaje y el

vocabulario infantil experimentan un enorme desarrollo a medida que los niños
hablan de sus trabajos. Además, el dibujo contribuye al desarrollo de la escritura en
los más pequeños dando el desarrollo cognitivo los beneficios del arte se dejan notar
especialmente en áreas como la representación simbólica, orden series,
clasificaciones, los músculos más pequeños, la coordinación, la lateralidad y el
sentido del ritmo se desarrollan gracias a las diversas formas de expresión artística. 8

La importancia de este proyecto y su relación con el arte lleva a formular la pregunta:

¿Es pertinente la creación de un espacio que implique todos los aspectos de un
taller adecuado a las necesidades de niños con dificultad motora?

8
La importancia del arte en el desarrollo del niño. El arte no es un lujo. En https://www.conmishijos.com/
13
 14

1.4 Objetivos de la Investigación

1.4.1 Objetivo General

Diseñar un taller de artes plásticas para niños de 6 a 11 años con dificultad motora
de coordinación de movimiento, en el corregimiento de Calidonia, que cumpla con
los estándares previstos durante la investigación documental.

1.4.2 Objetivos Específicos

a. Adecuar el espacio de un taller de artes plásticas para niños de edad entre los 6 y
los 11 años con dificultad motora de coordinación de movimientos.

b. Considerar el espacio según las normas de seguridad para un taller de artes

plásticas para niños de 6 a 11 años de edad con dificultad motora de coordinación
de movimiento.

c. Definir un patrón de diseño para la creación de espacios seguros para la

capacitación artística de niños de 6 a 11 años de edad con dificultad motora de
coordinación de movimiento[AH5].

1.5 Delimitación

En este trabajo se promueve el conocimiento relacionado con el diseño de un taller

de artes plásticas con el propósito de incluir 20 niños de 6 a 11 años del
Corregimiento de Calidonia que presenten dificultad motora de coordinación de
movimiento, cumpliendo con los reglamentos estipulados para alcanzar un
desempeño apropiado en el desarrollo motriz y estimulatorio apropiado para su
edad.

a) Dimensión: Educativa

b) Área: Diseño de interiores

c) Aspecto: Taller de artes plásticas.

 15

d) Espacio: Finca 8999, Folio 281, Zonificación RM32C2, Asiento 1, Documento 7,

COD. UBIC- 8704

c) Unidades de observación: Niños de 6 a 11 años.

1.6 Investigación

La investigación en un principio será de tipo exploratoria ya que buscará identificar

los aspectos más relevantes en cuanto al diseño de taller de artes plásticas y el
desempeño de niños de 6 a 11 años con respecto a la mejora de la función motriz de
los mismos. Una vez identificados dichos aspectos, el estudio se adentrará en el
formato descriptivo por lo que se avendrá a las herramientas que a este tipo de
análisis son funcionales.

1.7 Justificación

A través del tiempo se ha concebido una preocupación de la formación integral del

niño que se ha visto afectada ya que se le da mayor importancia al ámbito
educacional dejando a un lado, aspectos culturales y sociales que son necesarios
para la integración de los individuos. Este centro de arte, parte de la idea de
desarrollar, equilibrada y armónicamente, diversas dimensiones del sujeto que lo
lleven a formarse en lo intelectual, lo humano, lo social y lo profesional; y estimularlo
de manera eficaz lo que también permitirá favorecer a su desarrollo, El arte juega
un papel más importante de lo que creemos en la educación de los niños. Además
de estimular el aprendizaje como la lectura, pintar, dibujar o modelar son actividades
imprescindibles para el desarrollo de la percepción, la motricidad o la interacción
social. “Cuando los niños son pequeños y se interesan por el arte hay que dejarles
que expresen toda su creatividad porque es muy importante para su desarrollo
integral para que así pueda comprometerse con las próximas generaciones y del
mismo modo ser capaz de enfrentar los desafíos futuros”9.

9
Roldán, M. J (2018) La importancia del arte para los niños pequeños. En
https://www.guiainfantil.com/articulos/educacion/aprendizaje/la-importancia-del-arte-para-los-ninos-
pequenos/
 16

En el aspecto de diseño, toda intervención humana sobre el espacio, urbano en este

caso, debe tomar en cuenta, factores y/o elementos que conforman el plano de
intervención: los tramos, la escala, las funciones son algunos de estos. El tamaño de
población es el parámetro utilizado por más de la mitad de las definiciones
nacionales de zonas urbanas y rurales.

1.7.1 Importancia para el sitio estudiado

Por lo anteriormente planteado se considera necesario que para la creación de un

Centro de arte para niños, dentro del paisaje urbano amerita estudiar los elementos
formales y funcionales del paisaje, edificaciones existentes, entre otros, propios de la
comunidad en la que se va a intervenir, para rescatar los aspectos de valor
tradicional que se han perdido a través del tiempo. El análisis de estos factores
conllevará a la creación de un espacio que incluya aspectos del sector y en
consecuencia genere un impacto positivo en la imagen para lograr una relación
armónica entre los niños y lograr potenciar la actividad social productiva.

De esta manera se propone un ambiente que fusione estos dos aspectos: lo

educativo y los aspectos formales-funcionales para incidir positivamente en la
multifuncionalidad del mismo.

Calidonia es un corregimiento del distrito de Panamá, ubicado en el centro urbano

de la Ciudad de Panamá. Fue fundado el 29 de abril de 1915, fecha en la que la
ciudad fue dividida en cuatro sectores. Su extremo oriental forma parte de la línea
costera de la Bahía de Panamá. Limita con los corregimientos de Curundú, Bella
vista y Santa Ana; al occidente, norte y sur respectivamente10.

Pertenece al distrito de Panamá y se clasifica como región administrativa de tercer

orden. Tiene una superficie de 1.6 Km 2 y cuenta con una población de 19, 7229
habitantes de los cuales 9,366 son hombres y 10, 363 son mujeres. Forman parte

10
Benjamín, Teresa (2019) Calidonia transformada. Editora del Caribe. Panamá
 17

de Calidonia los barrios de Calidonia, Marañón, San Miguel, La Exposición y

Perejil11.

En el corregimiento existen escuelas primarias, secundarias y técnicas; oficiales y

particulares, entre otras: Pedro J. Sossa, Federativa de Brasil, República de Chile,
República de Venezuela, Escuela Don Bosco, etc.

Este corregimiento cuenta con un porcentaje considerablemente bajo de niños entre

las edades de 6 años a 11 con deficiencia motora 0.6 por cada mil, sin embargo, a
medida que aumenta la edad de los niños, el número de actividades que se pueden
pueden ver afectadas también lo hace. “Si bien la discapacidad es una condición
ligada a la longevidad, para los más pequeños es una condición que puede
relacionarse con la condición nutricional, los patrones de enfermedad crónica o
infecciosa y los problemas congénitos, afectando su bienestar por el resto de sus
años de vida”12. En razón de este argumento, se entiende que la atención a este
grupo de la población de Calidonia sea focalizada una vez detectado los casos.

1.7.2 Importancia para el investigador

El estudio ofrece la oportunidad de efectuar una lectura de la realidad que rompa

con los parámetros de una sola visión, implicando el desafío de reconocer la
necesidad de desarrollar una respuesta ante la situación presentada que lleva
implícito el riesgo de equivocarse.

1.7.3 Importancia para la comunidad

El presente estudio es de interés tanto educativo como arquitectónico, ya que un

aprendizaje en ambientes agradables diseñados acorde a las necesidades de los
niños es de importancia para que se desarrollen de manera adecuada, además los
ambientes serán el apoyo comunitario, quienes en serán beneficiados indirectamen-
te con respecto a valores en los primeros años de vida de los niños.

11
Ibid.
12
Guerra, Joslyn (2016) Situación de las personas con discapacidad en Panamá. Prensa de la Contraloría General
de la República. Ciudad de Panamá.
 18

1.8 Fuentes

1.8.1 Fuentes primarias

Entre las fuentes primarias de investigación están los repositorios de universidades,

libros electrónicos, libros físicos, textos, revistas, artículos y páginas web. Esto
sustenta el tema central de la tesis y aporta al desarrollo general del estudio. De
igual forma, ayudará a la elaboración de las fichas y la verificación de resultados
obtenidos en la investigación

La observación participante permitirá obtener información de primera mano para el

análisis del comportamiento del objeto de estudio.

1.8.2 Fuentes secundarias

El aporte de personas expertas (stakeholders) permitirá la exploración en el espacio

investigativo desde el cual se pretende recopilar la información necesaria, para la
comprensión entre el diseño del taller de artes plásticas y los espacios de desarrollo
infantil.

1.9 Cronograma de actividades[AH6]

Semanas
Actividades
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Revisión
X
Bibliográfica
Definición de la
X
muestra
Selección de los
X
sujetos muestrales
Operacionalización
X X
de variables
 19

Definición de
instrumentos y
X X
técnicas de
recolección de datos
Elaboración de
X X X
instrumentos
Validación de
X X X
instrumentos
Entrevistas a a
profundidad X X X

Stakeholders
Aplicación de
encuestas para X X X X X

padres
Observación
participante: Un día X X

en la vida de…
Análsis de
entrevistas a X X X

profundidad
Análisis de fichas de
observación X X X

participante
Resultados X X
 20

CAPÍTULO II. MARCO TEÓRICO

 21

2.1 Marco Conceptual[AH7]

Artes plásticas: son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser
modificados o moldeados por el artista mediante distintas técnicas para crear una
obra.

Coordinación de movimiento: es la capacidad que tienen los músculos

esqueléticos del cuerpo de sincronizarse bajo parámetros de trayectoria
y movimiento.

Desarrollo cognitivo: Las capacidades cognitivas como la memoria, la atención, el

lenguaje, la percepción, la solución de problemas o la inteligencia y la planificación
involucran funciones cerebrales sofisticadas y únicas.

Desarrollo psicomotriz: se refiere a esta adquisición de habilidades, es un proceso

continuo y dinámico que refleja que el sistema nervioso central del niño que está
madurando.

Desarrollo social: la evolución y el mejoramiento en las condiciones de vida de los

individuos de una sociedad y en las relaciones que estos individuos mantienen entre
sí.

Dificultad motora: es la deficiencia que provoca en el individuo que la padece

alguna defunción en el aparato locomotor.

Estimulación: es la actividad que se le otorga a los seres vivos para un buen

desarrollo o funcionamiento, ya sea por cuestión laboral, afectiva o física.

Taller: Establecimiento en el que se realizan trabajos manuales.

Terapéutico: tratamiento es el conjunto de medios cuya finalidad es la curación o el

alivio de las enfermedades o síntomas.
 22

2.2 Marco Legal

Para poder llevar a cabo el Diseño de un taller de artes plásticas, para el

desarrollo psicomotriz de niños de 6 a 11 años edad con dificultad motora de
coordinación de movimiento, en el corregimiento de Calidonia en la ciudad de
Panamá es importante tomar en cuenta el conjunto de normas pertinentes al
proyecto.

Ley No. 42, de 27 de agosto de 1999, Por la cual se establece la equiparación de

oportunidades para las personas con discapacidad. En su artículo 3 define
discapacidad como: “la alteración funcional, permanente o temporal; total o parcial;
física, sensorial o mental; que limite la capacidad de realizar una actividad en la
forma o dentro del margen que se considera normal en el ser humano.

El proyecto está tipificado como RM3C2, Residencial del Alta Densidad, Comercial
de Mediana Densidad. Esto se basa en la Ley N°6 del 1 de febrero de 2006, Por la
cual se reglamenta el ordenamiento territorial para el desarrollo urbano y dicta otras
disposiciones.

En su Artículo 5, numeral 12 que habla del Plan Parcial: Instrumento de planificación

detallado, cuyo objetivo principal es el ordenamiento, la creación , la defensa o
mejoramiento de algún sector particular de la ciudad, en especial las zonas de
interés turístico y paisajístico, los asentamientos informales, las áreas de
urbanización progresiva o cualquier otra área cuyas condiciones específicas
ameritan un tratamiento serado dentro del plan de ordenamiento territorial para el
desarrollo urbano local[AH8].

2.3 Evolución histórica del arte

El concepto de arte no tiene una denotación ni una connotación universalmente
válidas, precisas e inmutables. Nos proponemos hablar de "arte" utilizando ideas
 23

simples que, al relacionarse, nos permitan manifestar la complejidad de la obra de

un sujeto13

Dar a conocer su concepto llegamos a la conclusión que el arte es fundamental para

el propósito de crear y relacionarse entre sí, es una relación precisa ideando ideas
para una mejor compresión de un objeto.

También se denomina arte a un conjunto de actividades humanas de índole creativa,

comunicativa y subjetiva, que persiguen una finalidad estética, es decir: que intentan
conmover, producir belleza, despertar sentimientos o reflexiones; todo a través de la
manipulación de materiales de diversa naturaleza14.

En la relación con el arte dar finalidad a la estética, es procesar el crecimiento

determinación de los elementos de la naturaleza dando objetivo estético en el ser
humano y sus respectivas actividades subjetivas.

La relación entre una obra de arte, el sujeto que la realiza, su maestro y su público
(presentes de un modo concreto o simbólico) es un proceso que involucra:

a. movimientos de gestación, en los cuales se aprecia construcción y

desconstrucción;

b. la presencia de caos y de creatividad junto con técnica y belleza.

c. la intervención de personas que orientan, observan, interpretan y valoran.

2.3.1 Surgimiento de las artes plásticas

2.3.1.1 Artes plásticas

Cuando hablamos de artes plásticas, describámoslas técnicas de trasformación de

obras de arte en las cuales se utilizan materiales y elementos capaces de ser

13
Gómez, Alberto (2018) Las artes. Percepción subjetiva. Editorial Grao. México, DF.
14
Uriarte, Julia M. (2020) Arte. Para Características.co. Disponible en https://www.caracteristicas.co/arte/.
 24

moldeados, modificados o transformados por el artista 15. Dichos elementos se

suponen por ende recursos plásticos, ya que le sirven al artista de materia prima
para expresar su perspectiva, imaginación o visión específica de lo real.

Este término es empleado en Bellas Artes para diferenciar a las artes visuales, que
deben ser percibidas por la vista del espectador, de las que involucran también el
sentido del oído (música, texto recitado), como las artes escénicas. Así, se
consideran artes plásticas a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el
grabado, la cerámica, la orfebrería, artesanía y pintura mural.

Es muy usual que los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de su
talento, consideren diversas disciplinas plásticas al mismo tiempo, ya que las artes
plásticas parten de principios y aspectos comunes entre sí, como lo pueden ser la
forma, la textura, el color o, inclusive, el movimiento.

Las artes plásticas ocupan actualmente uno de los principales rubros artísticos de
los museos, y son, junto con las artes escénicas, la literatura, el cine, la música y la
fotografía, las máximas expresiones contemporáneas del arte.

La noción de artes plásticas surgió durante el siglo XIX, como se ha dicho, para
distinguirlas de las artes escénicas. Sin embargo, durante el siglo XX la noción de
arte entró en conflicto y reformulación tantas veces que las artes plásticas
incorporaron propuestas expresivas como el grafiti y arte urbano Street art o el pop-
art.

Este último tipo de objetos artísticos, sobre todo, que no recibían mayor intervención
del artista, sino que eran trasladados por él hasta el museo y extraídos de su
contexto, forzaron a la utilización del término “Artes Visuales” en lugar de “Artes
Plásticas”, para darles cabida en esta categoría. El video, la fotografía y el arte
digital, de esa manera, tuvieron también cabida en ella.

15
Sterling, Francisco (2018) Artes Plásticas, Artes Materiales. UNIDE. México.
 25

2.3.1.1.1 Escultura

Las primeras manifestaciones escultóricas se remontan al Paleolítico inferior,

cuando el hombre cortaba el sílex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente
utilizó el grabado, el relieve en piedra y en huesos de animales. Hace unos 27 000 y
32 000 años aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas
de piedra, en una exaltación artística de la fertilidad son las como la Venus de
Willendorf y la Venus de Lespugue. Durante el período Magdaleniense se utilizaron
bastones y propulsores con motivos ornamentales.

En el Paleolítico superior, los ejemplos más abundantes son tallas u objetos

grabados que evolucionaron desde una fase más primitiva, con decoraciones más
esquemáticas, hasta llegar a la representación de figuras animalísticas que se
adaptaban a la estructura del hueso. La arcilla también fue un material habitual. Las
primeras piezas escultóricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y
el Cercano Oriente, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existían hornos para
fabricar objetos de alfarería. Uno de los avances más importantes en la historia de la
escultura fue el poder trabajar el metal primero el bronce y luego el hierro , que sirvió
para fabricar herramientas más eficientes, además, obtener un nuevo material para
realizar obras escultóricas

Los materiales de trabajo de la escultura pueden ser de los más variados, desde el
barro, la piedra y la madera, hasta el mármol, la cera, el yeso y diferentes tipos
de metales bronce, hierro, cobre, plata, oro. A medida que la tecnología permitió el
desarrollo de nuevos materiales, la escultura comenzó a utilizar resinas
y plásticos que, al tener nuevas propiedades de resistencia y flexibilidad, permitieron
el desarrollo de nuevos estilos artísticos en la escultura. La escultura es
representación puede abarcar desde figuras concretas como personas, animales,
objetos naturales y artificiales, con una absoluta proporcionalidad, o bien pueden ser
esculturas abstractas que desafíen la percepción del espacio.
 26

El manejo del espacio es muy importante en la escultura, lo cual implica que la

composición final que el artista persiga debe tener en cuenta aspectos espaciales
tales como el alto, el ancho, la profundidad, el volumen, la forma, la disposición de
líneas, la textura, la consistencia de los materiales, la óptica del ambiente donde
estará la escultura, y en algunos casos, el movimiento de la escultura.

Posteriormente, también adquirió funciones políticas, para manifestar el poder de las

monarquías, conservar la memoria de los pueblos, defender proyectos políticos. Otro
uso de la escultura, que se volvió con el tiempo su función más común, es el
estético, que busca representar la belleza o los ideales artísticos de una época, o
bien crear objetos de carácter decorativo para interiores o exteriores16.

Esta materia emplea las manos del artista, así como diversas herramientas, para
moldear, dar una forma determinada a elementos duraderos, como las piedras de
diversa naturaleza, o a materiales moldeables que luego endurecen, como el yeso.

Para la creación de una escultura se puede usar cualquier material, siempre que
otorgue al artista la capacidad de crear formas. Se puede usar, por ejemplo, diversos
materiales como la piedra, madera, barro, arcilla, oro, plata, bronce arena, hielo,
fruta y mucho más.17

2.3.2.2 Pintura
La más clásica de todas, junto con la escultura, esta disciplina
emplea sustancias cromáticas obtenidas mediante diversos mecanismos para
aplicar color sobre una superficie lisa y blanca, conocida como lienzo, para crear con
dichos colores una representación realista o abstracta de la realidad.

16
Raffino, M.E. (2020) Escultura. En https://concepto.de/escultura/#ixzz6TWZ1ld5x. Argentina.
17
Ibid.
 27

En ese sentido, la pintura echa mano conceptualmente al dibujo, la teoría del color y
la composición pictórica, así como a la perspectiva y a otros conocimientos que
atañen a la visión y a la física de la luz.

Se trata de una de las Bellas Artes de la humanidad, junto con la literatura,

la escultura, la música, la danza, la arquitectura, el cine, la fotografía y la historieta.
Y es probablemente una de las más antiguas que se conocen.

Imprimiendo el color y la textura sobre un lienzo de papel, tela o cualquier otra

superficie lisa que lo permita (una pared, un trozo de madera, etc.),
la pintura representa las características de la luz a través de una diversidad
de técnicas, más o menos figurativas (es decir, más o menos abstractas en su
representación).

Dichas técnicas, además, han evolucionado históricamente y se han adentrado en

las nuevas técnicas digitales y virtuales, como el videoarte o el arte digital. Las obras
de los grandes pintores de la historia se preservan en museos e iglesias y forman
parte del acervo histórico y artístico de las naciones, así como un patrimonio
espiritual de la humanidad.

La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las
primeras pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre
primitivo. Empleaba para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían
reemplazadas paulatinamente por aceites y pigmentos. Sus principales focos fueron,
durante su historia, el paisaje, el desnudo humano, la naturaleza muerta (o bodegón)
y finalmente, el abstraccionismo.

La pintura acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de las civilizaciones

antiguas, como los túmulos funerarios egipcios, los templos romanos o las
catacumbas cristianas paleocristianas.
 28

A partir del Renacimiento europeo, se impuso junto a la escultura como una de las
grandes formas de expresión humana, siendo muy cultivada por artistas de la talla
de Miguelángel, Rafael o Leonardo Davinci.

Un segundo momento de importancia lo tendría durante el siglo XIX, cuando las

tensiones entre el Romanticismo alemán y la Ilustración francesa dieran lugar a
numerosas expresiones pictóricas de importancia, y todavía un tercer momento de
esplendor durante la época de las vanguardias, a inicios del siglo XX, bajo la
conducción del Cubismo, Surrealismo y otras tendencias estéticas similares.
Finalmente, el arte abstracto haría su entrada a la pintura a mediados del siglo XX.

Las técnicas de pintura son los métodos usados para fijar los pigmentos en la
superficie del soporte. Algunas de las más populares son:

 Óleo. Empleando aceites y un disolvente llamado trementina, se elabora una

pasta pigmentada, viscosa y de origen vegetal, con que se pueden adherir los
colores al lienzo, empleando pinceles u otras herramientas. Al secar, los
colores quedan fijos a la superficie.
 Cera. Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos
aglutinados, aplicadas mediante pincel o espátula. Finalmente se le aplica un
trapo de lino sobre una capa de cera sin pigmento a modo de protección y
pulido.
 Acuarela. Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia
transparente, que se aplican sobre papel o cartulina con pinceles. Con esto se
logra una mayor soltura y brillantez, pero requiere de trazos libres e
imprecisos.
 Témpera. Llamada también gouache, es un material semejante a la acuarela
pero con una carga de talco industrial o blanco de zinc, que aporta al
pigmento una tonalidad opaca y no traslúcida, ideal para aplicar capas claras
sobre otras oscuras y jugar con la luz representada.
 29

 Acrílico. Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se

sostienen en una emulsión de acrílico (cola vinílica) y aunque son solubles
en agua, al secarse son sumamente resistentes.
 Tinta. Conocida como “tinta china”, se usa sobre papel y sobre todo en tonos
negros o sepia, usando una pluma o plumín. Es muy frecuente en el arte
oriental, sobre todo en su caligrafía pictórica.
 Pastel. Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo
diluidos en goma o resina hasta formar una pasta compacta y seca. No se
necesitan herramientas para su uso, sino directamente se sujetan con la
mano18.

2.3.2.3 Arquitectura

“Es la ciencia de proyectar y construir infraestructuras. Dentro de esta disciplina se

aplican normas de construcción basada en su funcionalidad; además, rigen entre
sus preceptos la aplicación de las reglas de estética y perspectiva”19.

De acuerdo a esta definición, es preciso tener en cuenta la funcionalidad de la

infraestructura y la especificidad del diseño aplicando las normas correspondientes
del interiorismo.

La arquitectura funcional tiene como propósito fundamental perfilar según la función

final del edificio que se va a construir. Por esto, la decoración tiene un papel
accesorio y los elementos de decoración suelen ser templados y neutros,
fusionando mobiliario con muros y recurriendo a luces indirectas por sobre la
iluminación llamativa. Se caracteriza por la incorporación de nuevos materiales,
como el hierro, hormigón y cristal, para crear distintas formas y volúmenes.

18
Op. Cit. En https://concepto.de/pintura/#ixzz6TWcMPT6y
19
Raffino, M. E. (2020) Arquitectura. Disponible en https://concepto.de/arquitectura-2/.
 30

Al orientarse en las necesidades de los habitantes y las comunidades, estas

edificaciones tienen un fuerte sentido social. Como consecuencia, al aplicar este
concepto se comienzan a considerar otros factores, tales como la salubridad y la
comodidad20.

Es a través de la funcionalidad de la estructura arquitectónica, que se consigue aliar

el interiorismo funcional para cumplir con los objetivos del proyecto. El enfoque
radica en la aproximación al diseño del espacio interior desde la propia arquitectura
en las dos variantes; en la modelación de un nuevo espacio y en la transformación
de uno existente.

2.4 Diseño Interior como expresión artística

El diseño de interiores consiste en la planificación, la distribución y la adecuación del

contexto interno de la infraestructura. Estos escenarios físicos satisfacen las
necesidades básicas de confort y protección, crean un marco e influyen en la forma
de llevar a cabo las actividades; alimentan las aspiraciones de los ocupantes y
expresan las ideas que acompañan sus acciones; afectan a los puntos de vista, los
estados de ánimo y la personalidad.

En otro sentido, el diseño de interiores “es un componente esencial del diseño del
espacio arquitectónico”21. Es fundamental que haya una coordinación entre el
arquitecto y el diseñador de interiores, para lograr la funcionalidad del proyecto. Pero
aún, desde esta perspectiva estricta, es imperativo entender el diseño de interiores
como una extensión de las artes.

El diseño de interiores se desplaza allende la definición arquitectónica del espacio.

Cuando se prepara una distribución, el mobiliario y los detalles de un espacio, el
interiorista debe estar muy enfocado en el carácter arquitectónico que imprimirán al
espacio y al potencial de modificaciones y relaciones que se pueden establecer. El
diseño del espacio interior requiere entender cómo están conformados los sistemas

20
Hildebrandt, G. (2015) Arquitectura Funcional. Editorial Bucarest. Santiago, Chile.
21
Matamoros, M. y Guitiérrez, M. (2013). El diseño de interiores en la formación del arquitecto. Editorial
Scielo. Madrid.
 31

de cerramientos y la estructura del edificio. Con este conocimiento, el interiorista

puede decidir si trabaj con ellos, si les da continuidad o si ofrece un contrapunto a
las cualidades esenciales del espacio arquitectónico22.

Atendiendo a Ching y Corky23 “el espacio es uno de los recursos principales del
diseñador y constituye el elemento por excelencia del diseño de interiores”.
Ampliando un poco más, el espacio deviene en el lienzo de interiorista, es la piedra
sobre la que esculpirá su arte. “A medida que se introducen otros elementos s van
produciendo múltiples interrelaciones entre ellos mismo si con el espacio, que se
conforma a partir de nuestra percepción de dichas relaciones24.

Por otra parte, para Montes de Oca y Risco25, “el proceso de diseño es un concepto
que abarca distintas actividades se da en el momento en que se decide desarrollar
un proyecto26. Durante el transcurso del progreso del proyecto, muchas tareas
mediciones, cotizaciones, diligencias, reuniones con los clientes y planificaciones
han sido ejecutadas. Dichas prácticas multidisciplinarias dependen unas de otras.
Muchas veces, en el camino, se van dando situaciones que harán replantear
algunos detalles del proyecto.

En este sentido, se debe considerar que el desarrollo del diseño es flexible, en

cuanto a que las partes pueden ajustarse al diseño definitivo de un proyecto
específico. No existe un recurso nivelado para todos los casos: es necesario
comprender las necesidades del beneficiario, así como sus demandas, al detalle.

El diseñador de interiores debe conceptualizar y crear diseños estéticos y

funcionales para espacios interiores. Son expertos en Arquitectura Interior27,
materiales de construcción y códigos de edificación. Además pueden especializarse
en diseño para edificaciones residenciales, comerciales, institucionales, culturales e

22
Ching, Francis y Corky Binggeli (2012) Diseño de interiores: Un manual. Editorial GG. Nueva Jersey.
23
Ibid.
24
Ibid.
25
Montes de Oca, I. y Risco, L (2019) Apuntes de diseñ o de interiores. Principios básicos de escalas, espacios,
colores y más. ECOE. Lima, Perú.
26
Ibid.
27
Matamoros y Gutiérrez (2013) Op. Cit.
 32

industriales o para aviones, embarcaciones, trenes, eventos comerciales o

exhibiciones.

2.5 Relación entre el arte y el desarrollo psicomotor de los niños de 6 a 11

años.

Impulsar el desarrollo creativo en las personas es un reto que pone a prueba las
destrezas, las facultades y la subjetividad. Las destrezas y las facultades pueden ser
inducidas e incrementadas, a partir de la generación de "arte" a través de la
enseñanza y al proceso creativo.

El potencial para aprender es tiene alcances universales y obedece, más que nada,
a la interrelación entre las personas, toda vez que exista la apertura de internalizar
la introyección de nuevos conocimientos, a despecho de “desaprender” lo que es
familiar.

En la continua enseñanza-aprendizaje del niño se verifica una relación dialéctica

que involucra el conflicto, la ruptura, el estancamiento y el caos que dan paso a
valores resolutivos como la tolerancia y la orientación del enseñante.

“El arte y el desarrollo psicomotor vienen ligados por la preparación

espaciada por la comunicación con el mundo interno de cada individuo. No
se trata de inclusión con objetivos de concientización. Se trata de la
promoción de la asertividad como agente generador de autonomía y
confianza y en un futuro la empleabilidad de las personas con dificultades
motoras”28.

En el entorno adecuado de todas las personas son capaces de potenciar sus

capacidades a través de la terapia. Se trata de romper el paradigma social con
respecto a las personas con dificultades motoras como personas dependientes.

28
Calabrese, T. (2017) Relación entre arte y enseñanza. El arte en la escuela. Ediciones Grijalbo. Madrid.
 33

Es preciso, así, fomentar la sensibilidad de los padres para que su mirada no quede
limitada a los parámetros de forma y el orden, propios de la técnica y de la belleza,
operando sobre los modos y ámbitos en los cuales las familias toman contacto con
la producción creativa de sus hijos.

2.6 Dificultad motora infantil

La dificultad motora implica una clasificación compleja sobre diferentes

características, abarcando efectos de afecciones importantes como la parálisis
cerebral o espina bífida. Los niños y niñas con deficiencia motora muestran unas
particularidades generales, como son las “dificultades para la motricidad fina y
gruesa, las limitaciones en el conocimiento del medio que les rodea y en las
posibilidades de actuación sobre el entorno y la imposibilidad o dificultad para la
comunicación oral”29. Esta es la definición operacional para nuestro grupo
beneficiario.

Se precisa tener en cuenta las características de este grupo de niños para así poder
estructurar un plan de intervención artística y una modalidad de intervención
adaptada a sus necesidades. Para ello se debe recabar toda la información posible
de los centros médicos y sociales que le han evaluado y recurrir a su familia como
principal vínculo. Una vez hecho esto, el taller sabrá la adaptación mobiliaria que se
requiere, el acompañamiento que necesita, el programa artístico que precisa, ritmo
de trabajo, objetivos funcionales, estrategias metodológicas, así como su integración
social con los otros niños y su grupo de iguales.

Las modalidades de atención oscilan desde la adscripción del alumno a un grupo

ordinario (con o sin apoyos variables), dentro o fuera del aula de referencia, y bien a
tiempo completo o a tiempo variable, hasta su incorporación a un aula específica,
que podrá estar ubicada bien el taller de artes plásticas.

29
ISES (2020) La vida escolar del niño con dificultad motora. Disponible en
https://www.isesinstituto.com/noticia/la-vida-escolar-del-nino-con-discapacidad-motora
 34

La discapacidad motora hace referencia a un grupo clasificatorio muy heterogéneo

con distintas modalidades, incluyendo secuelas de parálisis cerebral o espina bífida.
El alumnado con deficiencia motora presenta unas características comunes, como
son las dificultades para la motricidad fina y gruesa, las limitaciones en el
conocimiento del medio que les rodea y en las posibilidades de actuación sobre el
entorno. A veces porque el colegio no está preparado en su adaptabilidad espacial,
otras veces por la formación y especialización del profesorado o las disponibilidades
técnicas, y otras porque, sencillamente, la mentalidad y educación de los niños no lo
asimilan bien y presentan una discriminación social. “Al igual que niños con
discapacidad mental o cualquier otra anomalía psíquica o física, los niños con
discapacidad motora presentan dificultades para su total integración y aceptación
entre el alumnado”30.

2.6.1 Clasificación clínica

Según la etiología la dificultad motora se divide en:

1. Congénita o hereditaria: alteraciones cromosómicas que abarcan, en general, el

ámbito de los síndromes.

2. Prenatales no congénitas: causadas por enfermedad o traumatismo de la madre,

prematuridad en el nacimiento.

3. Perinatales: problemas que se producen, generalmente en el momento del parto.

4. Postnatales: causadas por enfermedades del bebé o traumatismos.

Clasificación según la intensidad de la dificultad:

I. Parálisis Cerebral Leve:

1. Movimientos torpes.

2. Capacidad para la marcha.

3. Suficiente autonomía.

30
Silva, Michelle (2019) La psicología del movimiento. Niños con dificultades motoras. Editorial Inmersa. Lima.
 35

Capacidad para la expresión oral.

II. Parálisis Cerebral

1. La afectación es mayor.

2. Ausencia de marcha autónoma o ayudada por apoyos.

3. Dificultades en la expresión oral.

4. Presión gruesa de objetos.

III Parálisis Cerebral Severa: definición

1. Incapacidad para andar.

2. Lenguaje muy afectado.

3. La persona afectada necesita toda la ayuda de las demás para atender sus
necesidades más vitales.

2.6.2 Etapas del desarrollo del niño

El estudio del psicólogo Jean Piaget, “Las 4 etapas del desarrollo cognitivo”, donde
aplicar la Teoría Cognoscitiva para plantear que “el desarrollo cognitivo es una
construcción continua del ser humano, marcada por varias etapas, necesidades y
acciones”31. El autor divide esas etapas en periodos y define el momento y el tipo de
habilidad intelectual que un niño desarrolla según la fase cognitiva en la que se
encuentra.

Estas etapas son:

a. Etapa sensorial motriz (0 a 2 años).

b. Etapa pre operacional (2 a 7 años).

c. Etapa de operaciones concretas (7 a 12 años).

31
Piaget, Jean (1964) Seis estudios de psicología. Editorial Labor. Barcelona
 36

d. Etapa de operaciones formales (12 años en adelante)32.

Eso enmarca al grupo de estudio entre las etapas de operaciones concretas y

operaciones formales.

Es esta etapa la que coincide con el principio de la escolaridad propiamente dicha

del niño, y según el autor “señala un giro decisivo en el desarrollo mental” 33.
Durante esta etapa el niño es capaz de disociar su propia percepción del entorno de
la percepción de los demás, coordinando ambos puntos de vista en un más que
aparente desarrollo de las relaciones interpersonales.

2.7 Características de un espacio artístico para niños de edades entre 6 y 11

años.

Es necesario reconocer la importancia de establecer un espacio adecuado a los

objetivos, tomando en cuenta los elementos básicos de un taller de artes plásticas.

Al tener las artes plásticas un papel fundamental en el desarrollo de la creatividad en

la infancia, ya que aprovecha las técnicas lúdicas como el dibujo, modelado y
pintura, el niño ejercita su flexibilidad, originalidad e innovación, creando trabajos
únicos e irrepetibles, pudiendo expresar en ellos sus sentimientos, pensamientos y
emociones.

Lo primero a tomar en cuenta es la accesibilidad en el establecimiento destinado al

uso de niños entre 6 y 11 años con dificultad motora para garantizar su seguridad,
en primera instancia, y el aprendizaje fluido, sin interrupciones ni incomodidades.

Los aspectos físicos que se deben garantizar son los siguientes:

a) Acceso a la entrada: Cuando el nivel del exterior del edificio es diferente al interior
es necesario colocar una rampa. Esta debe tener una anchura mínima de 90 cm y
una pendiente de máximo 12%, sin embargo la pendiente óptima debe de ser 5%.

32
Ibid.
33
Piaget, J. ( ) Op. Cit.
 37

Es importante tener en cuenta que la rampa debe tener descansos cada 1000 cm,
cada vez que cambie de dirección, al principio y al final de esta. Será necesario
instalar un pasamano a 40 cm del piso.

b) Puertas: El ancho mínimo de una puerta debe de ser de 90 cm, además ha de ir

acompañada de una manilla en forma de palanca o de una barra horizontal que se
accione presionando.

c) Pasillos y escaleras: será necesaria la instalación de pasamanos redondeados,

separados 4 cm y colocados a dos alturas para poder ser utilizados por personas
con marcha inestable y de diferentes edades.

d) Baño: debe ser lo suficientemente ancho y amplio para que pueda acceder una
silla de rueda. Además se debe disponer de barras de apoyo que faciliten el control
del movimiento. Por otro lado el suelo ha de ser antideslizante, los sanitarios y
accesorios deben estar a la altura de una silla de ruedas y la grifería ha de ser de
fácil manejo.

e) Interruptores: los enchufes e interruptores de la luz han de estar situados a la

altura suficiente para que se pueda acceder a ellos desde una silla de ruedas.

Por otra parte, El control postural es una parte integral del control motor, ofreciendo
estabilidad y un substrato para el movimiento. La postura se define como el
alineamiento de los segmentos entre sí y su posición en el espacio.

El control postural es la habilidad para obtener y mantener posturas durante

actividades casi-estáticas y dinámicas. Incluye la habilidad para enderezar la
cabeza, el tronco y las extremidades y para mantener y recobrar el equilibrio. El
control de la postura, no podemos abordarlo desde un único punto de vista, un buen
control es fundamental para todos y cada uno de los momentos, actividades y tareas
del día.

Desde las actividades de higiene personal, el vestido, la alimentación, el transporte,

la sedestación; todas,} necesitarán en alguna medida de valoración postural, para
que las tareas sean lo más funcionales y gratificantes posible. La sedestación, el
 38

estar sentado, es sin duda la postura más utilizada y a la que tenemos que prestar
una mayor atención en la escuela.

Partiendo de la base de que las sillas de ruedas son ayudas técnicas, consideradas
en nuestro caso ayudas técnicas para el transporte, el trasvase a otro asiento es
prioritario, por una buena subestación, un mobiliario escolar adaptado, ayudas para
el posicionamiento y otros materiales adecuados, le facilitarán a los niños y niñas un
mejor control postural, así como una mejor interacción de éste con su entorno, en el
medio escolar.

Sin embargo, cada vez son más las sillas de ruedas que con distintos sistemas de
posicionamiento, aseguran un buen control postural general, por lo que en muchos
de estos casos se omitirán otros asientos, aunque si se mantendrán otros cambios
posturales en bipedestación o decúbito.

Se consideran metas u objetivos en subestación:

• Potenciar la capacidad funcional.

• Normalizar el tono muscular/disminuir los movimientos reflejos anormales.

• Prevenir el desarrollo de deformidades esqueléticas y musculares.

• Promover una estabilidad proximal.

• Consecución del máximo confort y seguridad.

• Potenciar las capacidades visuales/perceptivas.

• Mejora las funciones de deglución y digestivas.

• Aumentar la higiene pulmonar.

• Aumentar la autoestima.

Para la sedestación en general hay que considerar el darle soporte a la pelvis, sin
que exista oblicuidad; a las extremidades inferiores darles apoyo y estabilidad;
 39

restaurar las curvas fisiológicas y la orientación escapulo-torácica en el tronco y las

extremidades superiores; y por último, alineación de la cabeza y el cuello.

Para atender a las necesidades de los usuarios en silla de ruedas en lo que se

refiere a la sedestación, debemos proporcionar un nivel de equilibrio en el asiento
para ayudar a prevenir la oblicuidad pélvica, disminuir el riesgo de presión y fricción
colocando las caderas en el fondo del asiento, proporcionando una base de soporte
funcional, manteniendo una adecuada alineación de las extremidades inferiores y
reduciendo la presión en la zona. Mantener las rodillas lo más cerca posible a los
90º, respetando las limitaciones de movimiento de rodilla, debemos también
estabilizar la pelvis en una óptima posición, proporcionar un soporte en la parte baja
dorsal para corregir o acomodar la cifosis.

Se debe colocar la columna alineada para obtener un adecuado alineamiento de la

cabeza y el cuello, soportes laterales y cabecero si fuera necesario, asientos
basculantes con bandejas y cinchas en el tronco.

Por todo ello se llega a la conclusión de que las ayudas, modificaciones y

adaptaciones en el mobiliario son personales, ya que pretenden responder a las
necesidades individuales. Las adaptaciones del mobiliario tienden a ser lo más
sencilla posibles y que resulten estéticas.

Es importante como norma general mantener la misma altura de trabajo que el resto
de su grupo. Y es preciso facilitar adaptaciones de mobiliario suficientes para las
estancias del centro en las que el alumno desarrolle sus actividades. El mobiliario
adaptado, debe someterse a revisiones posteriores para una mejor adecuación,
resultando fundamental la intervención del equipo docente en este caso, que detecte
posibles carencias o necesidades de modificación. Son los docentes, los que
estando junto a los niños en todas las situaciones podrán valorar mejor las
necesidades de adaptación del mobiliario. En definitiva, aportar comodidad, facilitar
el equilibrio, estabilizar el tronco, los brazos y los miembros inferiores, evitar
posturas incorrectas, aportar seguridad al alumno, favorecer el control y el alcance
de los materiales escolares, y por ende mejorar la autoestima del alumnado, son los
 40

objetivos principales de las adaptaciones al mobiliario escolar. Para la adaptación de

las sillas escolares, debemos considerar varios puntos antes de ponernos manos a
la obra:

• De qué nivel de control postural partimos.

• Qué nos aporta la silla de ruedas del alumno y qué podemos mejorar

• Uso de algún tipo de ortosas para tronco, o para miembros inferiores

• Qué opinan el médico rehabilitador o el fisioterapeuta que tratan al niño, qué

opina el profesorado y el educador, y también que sugieren y qué expectativas
tienen la familia y el propio chaval.

Por todo esto y como criterios generales, lo que se pretende con las adaptaciones
del mobiliario es:

• Una postura cómoda.

• Aportar seguridad.

• Facilitar el equilibrio.

• Evitar posturas incorrectas.

• Garantizar el apoyo de los pies.

• Un mejor control de los materiales escolares.

• Poder usar materiales imantados.

Las bases de una postura correcta serían:

• Simetría.

• Cabeza en la línea media.

• Basculación de la pelvis hasta conseguir el equilibrio.

• Apoyo correcto de los pies.

 41

El principio básico de una postura correcta en subestación en silla de ruedas, es el

mismo que se persigue con el mobiliario escolar. La elección y adecuación de una
silla de ruedas va a ser fundamental para el desarrollo de todas las actividades del
entorno escolar.

Como objetivos de una buena sedestación en silla de ruedas, se plantean los

siguientes:

• Objetivos posturales: alineación y simetría, tratando de ihibir reflejos

primitivos, normalizar el tono muscular o compensar el tono inadecuado, evitar el
desarrollo y progresión de la deformidad, distribuir las presiones de forma uniforme.

• Objetivos funcionales: mejorar el control de la cabeza, apoyando

adecuadamente la pelvis, pies y tronco si es necesario, para mejorar el control
cefálico. Mejorar la función del miembro superior, estabilizando otros extremos y
segmentos, para liberar las manos de la función de apoyo.

• Objetivos prácticos: aumentar la movilidad y autonomía del usuario.

Teniendo en cuenta estos aspectos del espacio, se debe precisar el espacio con el
que se cuenta para trabajar el diseño interior del taller.

2.8 Mobiliario para taller artístico

“Un espacio moderno y bien diseñado puede favorecer la experiencia del niño en el
lugar, pero es importante no sobrecargarlo34. Es importante que el mobiliario pueda
satisfacer las tendencias creativas de todos los participantes y a la vez que el mismo
sea fluido para que no haya interrupciones en el quehacer dentro del taller. “Se debe
considerar mobiliario adecuado, en número y características, para la correcta
utilización del material solicitado, considerando especialmente necesidades de

34
Olson, Carmen (2016) El espacio artístico para los niños. Editorial PTD. New York.
 42

mobiliario adaptado en el espacio para la participación de estudiantes con movilidad

reducida35.

En este caso se deben considerar los siguientes aspectos del equipamiento:

a. Libertad de movilidad, de modo que permita las distintas formas de trabajo.

b. Delimitar los espacios de trabajo según el arte que se desarrolla.

c. Destinar adecuadamente el mobiliario según los espacios y el arte que se

desarrolla.

Siguiendo los parámetros antropométricos recomendados internacionalmente, se

establecen 5 tamaños diferentes de mobiliario para los distintos niveles
educativos[AH9]:

Tabla No. 1. Relación de tamaño por nivel educativo.

Tipo educativo Nivel Iniciales Tamaño

Preescolar PE I

Primaria baja, 1°- 3° Pr1 II

Básica
Primaria alta, 4° - 6° Pr2 III

Secundaria Sc IV

Media y Superior MS
V
Administrativos y docentes AD

Fuente: SEP / INIFED. Normas y especificaciones para estudios, proyectos,

construcción e instalaciones.36

35
Moncada Astudillo, G. y otros (2016) Orientaciones pedagógicas para equipamiento artístico. Unidad de
Educación Artística, Ministerio de Educación de Chile. Santiago.
36
SEP / INIFED (2019) Normas y especificaciones para estudios, proyectos, construcción e instalaciones.
Volumen 3. Habitabilidad y funcionamiento. Tomo III. Diseño de mobiliario.
 43

Siguiendo estos parámetros, los tamaños que corresponden al proyecto son I y II.

De acuerdo a lo antes establecido todo el mobiliario deberá satisfacer

adecuadamente los requerimientos pedagógicos correspondientes al modelo
educativo prescrito. El mismo debe ser incluyente, en los términos establecido en la
Ley 42 de 27 de agosto de 1999, por la cual se establece la equiparación de
oportunidades para las personas con discapacidad37. Además todo el mobiliario
deberá estar diseñado de manera que contemple y permita la colocación de
aditamentos y accesorios para acondicionar el mueble a distintas necesidades con la
intención de garantizar su utilización por niños con dificultad motora. De igual
manera el diseño de la estructura deberá facilitar el apilamiento de sillas y mesas,
para el resto de la tipología se deberá garantizar un acomodo que ocupe el menor
espacio posible. Los muebles no deberán presentar perforaciones, hendiduras,
huecos o espacios entre componentes que propicien el atrapamiento de cualquier
parte del cuerpo. De la misma manera, no deberán tener puntas, filos, salientes o
ángulos que representen un peligro para los niños. Es importante que todos los
muebles, salvo los que tengan rodajas, deberán contar con regatones que permitan
evitar el deslizamiento involuntario, proteger la superficie sobre la que se coloquen y,
en su caso, nivel el mueble. Es espesor efectivo del regatón no será menor a 5
mm[AH10]. Ver figura.

Figura N° 1 Descripción del espesor efectivo del regatón.

37
Gaceta Oficial No. 23876, Ley 42 de 27 de agosto de 1999.
 44

Fuente: SEP / INIFED (2019)38

Se deberá evitar el uso de superficies reflectantes, siendo el factor máximo de

reflexión de 40%. Por otra parte, los componentes del mobiliario deberán ser
resistentes a la limpieza continua y al contacto de agentes de limpieza comerciales.

2.9 Psicología de color

La psicología del color está dirigida a considerar la forma en que interpretamos y

procedemos ante distintos matices, así como las impresiones que generan en
nosotros dichos tonos.

Existen ciertas particularidades subjetivas en la psicología del color, por lo que no

hay que olvidar que pueden existir ciertas variaciones en la interpretación y el
significado entre culturas. A pesar de todo, hay ciertos principios aceptados que es
necesario tomar en cuenta en este proyecto y que se aplican fundamentalmente a
las sociedades occidentales.

En el arte terapia, el color se asocia a las emociones de la persona y es una manera

de influenciar el estado físico y mental del niño. Por ejemplo, los estudios han
demostrado que el rojo aumenta el ritmo cardíaco, lo que, a su vez, provoca un
aumento de adrenalina y hace que los individuos se sientan enérgicos y
entusiasmados.

Tal vez el área en el que más se aplique la psicología del color es en mercadeo. Es
usual creer que las decisiones que tomamos a la hora de comprar se basan en un
análisis racional, pero, en muchas ocasiones, nuestras emociones son las que
deciden por nosotros.

Desde hace un tiempo y en cuanto a la toma de decisiones se refiere, incluso la

neurociencia moderna se había centrado sólo en los aspectos cognitivos del
cerebro, olvidando las emociones. Todo esto cambió con el libro de Antonio

38
SEP / INIFED (2019). Op. Cit.
 45

Damasio llamado "El error de Descartes"39, donde se evidencia científicamente la

importancia de las emociones en la toma de decisiones.

Existen algunos aspectos subjetivos en cuanto a la psicología del color, por lo que
hay que tomar en cuenta que se conocen diversidad de interpretaciones sobre el
significado, de acuerdo a la cultura.

El color está asociado a las emociones de la persona y es una manera de influenciar

el estado físico y mental de las personas. De hecho, estudios han demostrado que el
rojo aumenta el ritmo cardíaco, lo que a su vez provoca un aumento de adrenalina y
hacer que los individuos se sientan enérgicos y entusiasmados[AH11].

Cuando estamos en un lugar con colores muy vibrantes, podemos sentirnos algo aturdido.
Cuando los colores son opacos y grises, podemos sentirnos aburridos y desganados. Esto
ocurre porque, de acuerdo con la psicología del color, los colores pueden
influenciar nuestras emociones y estado mental.

Esto es cierto para la manera en la que percibimos la publicidad, los motivos por los
que a veces unos objetos se nos hacen más atractivos que otros y la forma en la
que nos sentimos en los espacios. Por este motivo, cuando se va a pintar un espacio
es importante considerar los efectos que los colores podrían tener más allá de
nuestra preferencia inicial.

Estas son algunas de las características con las que se asocian con los colores y los
espacios para los que se recomiendan[AH12]:

Rojo Pasión, deseo, fuerza, impulsividad si el color se oscurece tendiendo al vino, se

vuelve más sereno. En esta variación, se puede usar en restaurantes, vestíbulos o
espacios donde se quiere llamar la atención pero conservar calma.

Si el color tiende a anaranjado, se vuelve más vibrante. Este tono se puede usar, por
ejemplo, en restaurantes de comida rápida, donde es importante que las personas

39
Damasio, A. (2011) El error de Descartes. La emoción, la razón y el cerebro humano. Cuadernos de
Neuropsicología, vol. 5, núm. 2. pp. 173-178, Rancagua, Chile.
 46

se mantengan animadas y consuman rápido. Para usar este color en lugares donde
usualmente descansamos se debe hacer en pequeñas cantidades para acentuar
puntos claves. Si la mayoría del espacio es rojo, nos podemos sentir aturdidos. Si se
aclara tendiendo a rosado, se vuelve más delicado. Estas tonalidades se usan para
suavizar el contexto. Si se usa en exceso, se vuelve algo empachoso.

Anaranjado Entusiasmo, creatividad, amistad, éxito, calidez, cuando el color es más

encendido, promueve la interacción. Se recomienda para espacios donde
usualmente estamos activos como cocinas. Cuando el color tiende a café, se vuelve
más cálido y da tranquilidad. Se recomienda para salas de estar y salas de
reuniones.

Amarillo energía, felicidad, diversión, innovación, optimismo, creatividad, el amarillo

enciende los espacios y transmite energía positiva. Al igual que el rojo, en altas
cantidades puede aturdir. En pequeñas cantidades puede alegrar espacios. Se
podría usar como acentos.

Verde crecimiento, relajación, seguridad, equilibrio, celos, en sus tonos base, da una
sensación de balance. Se puede utilizar en dormitorios, salas de estar y consultorios.
Cuando tiende a amarillo, se torna vibrante y llena el espacio de energía. Cuando
tiende a café, puede despertar celos o una sensación de incomodidad. De usar esta
tonalidad, es importante contrastarla con objetos vibrantes en el espacio u otros
colores. De esta manera, la sensación desagradable no va a prevalecer sobre las
demás.

Azul libertad, armonía, fidelidad, progreso, seriedad, lealtad, frescura, calma, entre
más claro, más sensación de calma y frescura produce. Un consultorio médico, por
ejemplo, se beneficiaría de esta tonalidad. Entre más oscuro, mayor la sensación de
seguridad. No es inusual ver edificios corporativos con paredes azules. Están
reafirmando su poder y seriedad.
 47

Morado Serenidad, elegancia, lujo, lugar exótico, nostalgia cuando tiende a lila, se
vuelve más relajante. Cuando se trata de un morado vibrante, el espacio se torna
más enérgico. Desata ganas de jugar y se puede usar como acento en algunas
paredes. Cuando tiende a vino, transmite sofisticación y se recomienda para
restaurantes lujosos.

Negro, sobriedad, poder, formalidad, misterio, elegancia, muerte…Este color es

altamente elegante. En cantidades adecuadas, puede resaltar la elegancia y el
poder del lugar. Se recomienda en vestíbulos de oficinas o restaurantes finos como
acentos. Si se usa en exceso, puede absorber la luz del espacio y crear un ambiente
algo fúnebre.

Blanco, paz, simpleza, pureza el blanco transmite sensaciones de pureza. La

simpleza de este color hace que la atención de las personas se dirija a los objetos
de color en el espacio. Se recomienda para dar sensación de amplitud en el espacio.
También se usa en tiendas para que los productos contrasten con el espacio y para
transmitir un mensaje de elegancia. 40

40
Damasio, A. (2011) El error de Descartes. La emoción, la razón y el cerebro humano. Cuadernos de
Neuropsicología, vol. 5, núm. 2. pp. 173-178, Rancagua, Chile.
 48

CAPITULO III. MARCO METODOLÓGICO

 49

3.1. Tipo de investigación a realizar

En la presente investigación se emplea el enfoque cualitativo, entendiéndose como

el “conjunto de prácticas interpretativas que hacen al mundo visible”, utilizando
observaciones, anotaciones, grabaciones y documentos”41, “el trabajo es
funcionalista (ya que se basa en la funcionalidad específica del diseño) es
interpretativo (pretende descubrir los fenómenos en función de los criterios emitidos
por las personas objeto de estudio”42

A través del progreso del estudio, se extractarán detalles relacionados con las
medidas de utilidad sobre el taller de artes plásticas y la estimulación temprana, los
que serán interpretados y analizados al final.

Por otro lado, la perspectiva admitirá la consecución de información oportuna

adecuada a las particularidades y atributos significativos que debe tener el taller de
artes plásticas para la estimulación temprana orientándolo en el desarrollo cognitivo
de los niños de 6 a 11 años con dificultades motoras.

El estudio se efectúa a través de la investigación documental bibliográfica;

empleándose referencias en el texto con un sistema de citación de autor teniendo
como finalidad sustentar las definiciones y tipologías utilizadas en la indagación,
para cumplir con los objetivos propuestos.

Pereira expone: “la investigación documental - bibliográfica representa al “estudio de

problemas con la intención de extender y profundizar el conocimiento mediante
impresos, libros digitales, audiovisuales o electrónicos”43.

La viabilidad de la investigación se manifestará en documentos, artículos

académicos y científicos, fotografías, conceptualizaciones, conclusiones y
recomendaciones, promoviendo el conocimiento mediante la información publicada
como contribución a la solución del problema detectado.

41
Hernández, M. et al. (2014) Metodología de la investigación. 6ta edición. McGraw-Hill. México. (p. 9)
42
Ibid.
43
Pereira, N. (2012) Manual de trabajos de grado de especialización y maestría y tesis doctorales. Fondo
Editorial de la Universidad, Caracas. (p. 8)
 50

La exploración de fuentes bibliográficas, induce la disposición de repositorios que

proporcionen la búsqueda de documentos con el espíritu de considerar, evaluar los
resultados y recolectar la información importante.

Para evitar insolvencias dentro del proceso de investigación, es preciso la

realización de entrevistas, levantamientos fotográficos que aclararen dudas,
conforme se van presentando a nivel de la exploración bibliográfica.

La investigación de campo, se verificó en el contexto de aplicación del diseño a

través de un procedimiento escrupuloso en cuanto a la compilación de información y
el análisis posterior, con la intención de determinar la situación de las limitaciones,
las procedencias y las consecuencias que componen el problema.

Según Ortiz, Flores y Avendaño “el análisis sistemático de problemas actuales, tiene
la finalidad de describir, interpretar, entender, comprender su naturaleza; con la
intensión de explicar las causas y efectos o pronosticar su ocurrencia, utilizando
métodos particulares”44; la norma explicada comprende la ejecución del sondeo en
precisamente en el sitio donde se da la discrepancia, obstáculo o inconveniente.

3.1.1 Investigación exploratoria

Acerca de la investigación exploratoria, López considera que la misma,

“(denominada formativa) admite conocer, aprender y ampliar los saberes para
concretar el problema a investigar”45. De acuerdo a esta definición, este nivel de
investigación será manejado considerando la exigencia de habituarse con el Taller
de Artes Plásticas y sus beneficios en la estimulación motora y el desarrollo
cognitivo en niños de 6 a 11 años de edad.

Es así que se considerarán los principios derivados de las experiencias y

perspectivas de investigadores con conocimientos en diseño de interiores para

44
Ortiz A., Flores, A. y Avendaño, R. (2012) El foro virtual como estrategia de aprendizaje. Revista
Iberoamericana para la Investigación y el Desarrollo Educativo, 2(4). 18.
45
Lopez, M. (2018) Trabajos de Investigación. Universidad Tecnológica Indoamérica. Quito, Ecuador.
 51

talleres de artes plásticas, desarrollo infantil, motivación de los niños, sus gustos y
preferencias, conducta dentro y fuera de las recintos; la indagación de opciones
admitirá la mejora del proceso exploratorio, lo que probablemente guiará a
solucionar la problemática.

3.1.2 Investigación Descriptiva

Llegado a este punto, la descripción de las variables, según sus definiciones:

conceptual y operacional; sus particularidades, las técnicas, su uso, sus ventajas y
desventajas y la metodología que se administrará para establecer una posible
propuesta.

Hernández publica: “la investigación que conlleva al análisis de la realidad de la

situación, destinada a la búsqueda especifica de propiedades, características y
rasgos importantes de cualquier fenómeno que se analice”46, es decir, se quiere
revelar el conocimiento sobre el diseño del Taller de Artes Plásticas para niños entre
6 y 11 años de edad, con dificultad motora de movimiento.

En cuanto a la investigación explicativa ordenada, esta contribuye sobre el

conocimiento de las causas y efectos que creó el problema, con el objetivo de
alcanzar su experiencia, optimar el estudio, constituir la exégesis, fijar los resultados
y sugerencias.

Conjuntamente, la investigación intenta exponer el hecho (niños con dificultad

motora de movimiento) con el objetivo de determinar resultados viables.

3.2 Población y muestra

3.2.1. Población

En esta investigación, por su orientación cualitativa, se empleará un muestreo no

probabilístico, identificando la población y muestra mediante la selección de expertos
en el diseño de interiores, psicólogos educativos, profesionales de estimulación

46
Hernández, M. (2014) Op. Cit.
 52

temprana, con los cuales se empleará métodos de indagación etnográfica:

entrevistas.

Asimismo, se seleccionarán 20 niños de 6 a 11 años de edad, de diferentes

escuelas del corregimiento de Calidonia, que padezcan dificultad motora.

Para la muestra de la población se debe “mantener grupos de un máximo de

dieciséis a veinte niños de 6 a 11 años por cada dos adultos”47.

Siguiendo esta posición se realizará la muestra a los 20 niños/as de varias escuelas,

verificando un rastreo escrupuloso con la metodología de observación: fichas,
relevamiento fotográfico y un taller de dibujo.

La metodología, las técnicas e instrumentos, contribuirán y determinarán

mecanismos que contribuirán en la administración del diseño del Taller de Artes
Plásticas.

Según el criterio de Hernández “no es necesario un enfoque cualitativo que

determine una población definida, sujetándose a números examinados a través de
métodos estadísticos unificados; el aporte que se requiere son datos basados en las
características, las cualidades y la experiencia que el investigador obtuvo al realizar
la investigación”48

3.3.2. Muestra[AH13]

En principio, al tratarse de un estudio exploratorio y tener alcances descriptivos, el

mismo está basado en un modelo de investigación etnográfica por lo que está
referido a una población pequeña, comprendida en un ámbito geográfico definido.
En este sentido, se sigue la disposición etnográfica de selección de subgrupos
extraídos mediante la “decisión del investigador, orientada fundamentalmente, por la

47
Eming Young, M. (1996) Desarrollo del Niño en la primera infancia. Banco Mundial. HDD. Washington. (pp. 4-
11).
48
Hernández, M. et. al (2014) Op. Cit. (p. 10)
 53

teoría sustantiva y en relación directa con la forma en que se definen los datos y se
conceptualizan.49

En investigación, el enfoque etnográfico permite descubrir en los contextos

educativos, las diversas interacciones relacionadas con actividades, ideologías,
valores, motivaciones, perspectivas y creencias. Es por ello que, además de los
sujetos de investigación (niños de entre 6 y 11 años de edad con dificultad motora
de coordinación de movimiento) también se añade a la muestra los stakeholders
(actores interesados en el tema) cuya información aporta datos importantes al
análisis del fenómeno.

Cuadro No. 2. Distribución de la muestra

Entrevista a Stakeholders[AH14].

2 Especialistas en diseño interior

2 Psicólogos educativos

1 Profesional de estimulación motora

1 Profesor de Artes Plásticas

20 padres de familias de niños con dificultades motoras del corregimiento de

Calidonia
Beneficiarios

20 niños con dificultades motoras del corregimiento de Calidonia.

49
Encinas R., Irma (2019) El modelo etnográfico en la investigación educativa. En Educación. Vol. III. N° 5.
 54

3.4 Operacionalización de variables

Cuadro No. 3. Variable indepediente: Taller de artes plásticas[AH15]
INSTRUMENTOS Y
CONCEPTO DIMENSIÓN INDICADORES ÍTEMS
TÉCNICAS
Es un espacio ¿Cuáles son los
Desenvolvimiento
que pretende factores que hacen
Relación niño que se producen
ayudar a que el niño
y arte entre el niño y las
desarrollar y a necesite del arte
artes.
formar los para su bienestar? Entrevistas
procesos La práctica de las ¿Cuál es el mejor
creativos Bienestar y artes plásticas al método de uso que
derivados de la salud servicio del ser se les puede dar a
práctica de la humano (niño) las artes plásticas?
pintura, el ¿Qué artes
dibujo, la plásticas son las
escultura o el más óptimas para
grabado; el uso terapéutico?
además de ¿Qué tipo de áreas
Taller de Uso de taller de
servir de guía y se pueden
artes artes plásticas para
apoyo a las implementar para
plásticas niños
inquietudes realizar actividades
artísticas de los pasivas o activas Grabaciones de
beneficiados. en el diseño de un audio y video
taller de artes
plásticas?
¿Cuáles son los
factores que deben
ser utilizados para
Diseño Elementos
tener un óptimo
diseño de Taller de
Artes Plásticas?
Fuente: Investigación Bibliográfica. Elaborado por Grace Attie (2020)
 55

Cuadro No. 4. Variable dependiente: Dificultad motora

INSTRUMENTOS
CONCEPTO DIMENSIÓN INDICADORES ÍTEMS
Y TÉCNICAS
Es la ¿Qué es lo que el
deficiencia que niño experimenta
provoca en el cuando se encuentra
individuo que en un centro de
Influencia del Fotografía y videos
la estimulación?
Experiencia espacio sobre
coordinación, ¿Cómo influencia el diarios
los niños
alcance espacio en el
limitado, fuerza comportamiento del
reducida, habla niño dentro de las
no inteligible, aulas?
dificultad con ¿Cómo las clases de
la motricidad arte que se realizan
fina y gruesa, en el taller ayudan a
mala desarrollar el aspecto
accesibilidad al sensorio-motriz en los
medio físico. Proceso senso- niños? Seguimiento
Estímulos
motor ¿Cómo las
percepciones que
reciben los niños
influencian en la
etapa de su
desarrollo?
¿Cómo se origina el
Desarrollo del Bases para un desarrollo de
conocimiento desarrollo sólido conocimiento en los
niños?
¿Qué tipo de
estrategias son las
Estrategias de Entrevistas
Aprendizaje más óptimas para el
enseñanza
desarrollo cognitivo
del niño?
¿Qué áreas prefieren
Interacción con el los niños cuando se
Espacio
espacio / diseño encuentran dentro del
taller?
Fuente: Investigación Bibliográfica. Elaborado por Grace Attie (2020)
 56

3.5 Técnicas e instrumentos de recolección de datos.

En la investigación es imperioso recurrir a técnicas e instrumentos de compilación de

información concreta de los expertos y los beneficiarios del proyecto, desde la
perspectiva de investigación; los instrumentos metodológicos que se aplicarán son:

Cuadro No. 5. Instrumentos y técnicas,

Instrumentos Técnica
Entrevista Cuestionario

Observación Ficha de observación

Fuente: Investigación Bibliográfica

Las técnicas e instrumentos utilizados en el trabajo investigativo fueron elegidos a

través del método etnográfico, verificando en la indagación de información por medio
de preguntas aplicadas al grupo objetivo principal.

Los instrumentos serán administrados con el propósito de obtener información

acerca del papel primordial de la estimulación en niños de 6 a 11 años de edad y el
diseño de un taller de artes plásticas.
 57

ENTREVISTA A STAKEHOLDERS
UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PANAMÁ

FACULTAD DE INGENIERÍA, ARQUITECTURA Y DISEÑO

ADECUACIÓN DE UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS EN EL CORREGIMIENTO DE

CALIDONIA, PARA NIÑOS DE 6 A 11 AÑOS CON DIFICULTAD MOTORA DE COORDINACIÓN
DE MOVIMIENTO

Diseño de Interior

Investigadora: Grace Attie

Fecha: julio de 2020

Nombre del entrevistado

Especialidad:
Objetivo de la entrevista: Diagnosticar la importancia del diseño de un taller de artes
plásticas en el desarrollo motor de niños de 6 a 11 años con dificultad motora de
coordinación de movimiento.

Preguntas:

1. ¿Cuál es su opinión acerca de los talleres de artes plásticas?

2. ¿Considera usted que se deben rediseñar las áreas interiores de algunos centros
estimulación que se basan en la educación tradicional con la implementación de talleres
de artes plásticas?

3. ¿Cuál es la importancia de diseñar espacios para niños con fines terapéuticos?

4. ¿Al momento de diseñar un taller de artes plásticas con fines terapéuticos, qué
elementos son los más óptimos para elevar el desarrollo motriz?

5. ¿Cómo se beneficia un niño cuando se implementan espacios diseñados que

involucran arte?

6. ¿En el aspecto técnico qué tipo de iluminación y materiales son los más óptimos para
diseñar un taller de artes plásticas?

7. ¿Cuáles son sus recomendaciones en cuanto al diseño de talleres de artes

plásticas?[AH16]

Gracias por su colaboración

 58

UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PANAMÁ

FACULTAD DE INGENIERÍA, ARQUITECTURA Y DISEÑO
ADECUACIÓN DE UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS EN EL CORREGIMIENTO DE
CALIDONIA, PARA NIÑOS DE 6 A 11 AÑOS CON DIFICULTAD MOTORA DE COORDINACIÓN
DE MOVIMIENTO
Psicología infantil

Investigadora: Grace Attie

Fecha: julio de 2020

Nombre del entrevistado
Especialidad:
Objetivo de la entrevista: Identificar la importancia de los talleres de artes plásticas y su
influencia en el desarrollo motor de los niños de 6 a 11 años.

Preguntas:
1. ¿Por qué razones los niños de ahora tienen una menor conciencia del medio artístico
que los rodea?

2. ¿Qué tipo de estrategias psicológicas se puede implementar hacia los niños de 6 a 11

años para inculcar amor por el arte?

3. ¿Cuáles son las principales dificultades del niño en su comportamiento cuando no

presenta una correcta estimulación motora entre los 6 y los 11 años?

4. ¿Cómo se desenvuelven los niños en un taller de artes plásticas y cómo varía su

comportamiento dentro del aula?

5.De acuerdo a las respuestas mostradas por los niños de 6 a 11 años, ¿qué influencias
ha tenido el uso del taller de artes plásticas?

6. ¿Cree usted que el sistema educativo tradicional se enfoca en la presión académica

postergando el bienestar del niño y el vínculo con el arte?

7. ¿Cree usted que se debe implementar innovaciones en el sistema educativo?

Gracias por su colaboración

 59

UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PANAMÁ

FACULTAD DE INGENIERÍA, ARQUITECTURA Y DISEÑO
ADECUACIÓN DE UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS EN EL CORREGIMIENTO DE
CALIDONIA, PARA NIÑOS DE 6 A 11 AÑOS CON DIFICULTAD MOTORA DE COORDINACIÓN
DE MOVIMIENTO
Estimulación temprana

Investigadora: Grace Attie

Fecha: julio de 2020

Nombre del entrevistado

Especialidad:

Objetivo de la entrevista: Conocer en qué consisten las terapias de estimulación motora,

qué tipos de materiales se utilizan en niños de 6 a 11 años con dificultad motora y cómo es
el ámbito de evaluación y desarrollo.

Preguntas:

1. ¿Para usted, qué es la estimulación temprana?

2. ¿Cómo se les estimula a los niños de 6 a 11 años con dificultad motora de coordinación
de movimiento?
3. ¿Qué tipo de estrategias de estimulación temprana son óptimas al desarrollar
actividades con los niños de 6 a 11 años con dificultad motora de coordinación de
movimiento?
4. ¿En qué tipo de centros educativos es posible aplicar los aprendizajes de estimulación
temprana?
5. ¿Las actividades son de tipo individual o colectivo?

6. ¿Cómo se relaciona el espacio con el ámbito de estimulación?

7. ¿De qué manera los estímulos que se realizan en los centros de estimulación motriz
ayudan a desarrollar el progreso motor de los niños?
8. ¿Cómo se puede evaluar el desarrollo motriz del niño mediante la estimulación?

Gracias por su colaboración

 60

UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PANAMÁ

FACULTAD DE INGENIERÍA, ARQUITECTURA Y DISEÑO
ADECUACIÓN DE UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS EN EL CORREGIMIENTO DE
CALIDONIA, PARA NIÑOS DE 6 A 11 AÑOS CON DIFICULTAD MOTORA DE COORDINACIÓN
DE MOVIMIENTO
Artes Plásticas

Investigadora: Grace Attie

Fecha: julio de 2020

Nombre del entrevistado

Especialidad:

Objetivo de la entrevista: Identificar la importancia de las artes plásticas en el

desarrollo motor de los niños de 6 a 11 años.

Preguntas:

1. ¿Cuál es su opinión acerca de las artes plásticas en el desarrollo de se humano en

general?
2. ¿Qué papel tienen las artes plásticas en el desarrollo motor de los niños de 6 a 11
años?
3. ¿Cuál es es la relación entre la práctica de las artes plásticas y el entorno donde se da
la misma?
4. ¿El diseño del taller de artes plásticas para niños de 6 a 11 años influye en la
consecución de los objetivos?
5. ¿Existe una escuela de pensamiento específica para la enseñanza de artes plásticas
para niños con dificultad motora de coordinación de movimiento?
Gracias por su colaboración
 61

Ficha de observación: Un día en la vida de…

FICHA DE OBSERVACIÓN: UN DÍA EN LA VIDA DE

OBJETIVOS: Analizar el desenvolvimiento,
comportamiento, preferencias de los niños
en su entorno tanto en las aulas como en
los espacios abiertos.

INVESTIGADORA: Grace Attie

SUJETOS DE INVESTIGACIÓN 20 niños de 6 a 11 años, con dificultad
motora de coordinación de movimiento,
residentes en el corregimiento de
Calidonia.

LUGAR DE OBSERVACIÓN Entorno escolar

FECHA Indefinida
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD Observar y registrar un día en la vida de
cada uno de los 20 niños escogidos para
participar del proyecto.

OBSERVACIÓN 1
Dimensión: Experiencia
Indicador: Influencia de los espacios sobre los niños
Interés Desinterés
OBSERVACIÓN 2
Dimensión: Infraestructura
Indicador: Uso de los espacios físicos
Zonas más utilizadas (interior) Zonas más utilizadas (exterior)
OBSERVACIÓN 3
Dimensión: Interacción con el espacio
Indicador: Diseño
Actividades dinámicas Actividades pasivas
Mobiliario Mobiliario
 62

UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PANAMÁ

FACULTAD DE INGENIERÍA, ARQUITECTURA Y DISEÑO
ADECUACIÓN DE UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS EN EL CORREGIMIENTO DE
CALIDONIA, PARA NIÑOS DE 6 A 11 AÑOS CON DIFICULTAD MOTORA DE COORDINACIÓN
DE MOVIMIENTO
Cuestionario para padres

DATOS PERSONALES
Nombre del niño:
Fecha de nacimiento:
Último curso escolar:
Nombre de los padres:
Fecha actual:
Historia médica:
1. Indique si su hijo tiene alguna alteración o diagnóstico relevante

2. Indique si su hijo tiene algún tipo de alergia (a algún alimento, producto industrial, etc.)
Área de actividades de la vida diaria
Acerca de las siguientes tareas diarias, indique si el niño es independiente, dependiente. Indique
también si aun siendo independiente, alguna de las tareas le toman más tiempo del esperado y/o
se observa mayor torpeza y/o esfuerzo.

Independiente Dependi
Le toma
No más Requiere Requiere Requi
Actividad
requiere tiempo alguna mucha algo
ayuda de lo ayuda ayuda ayud
esperado
Usar la cuchara
Usar el tenedor
Usar el cuchillo
Servir de una botella
Desvestirse
Vestirse
Abotonarse
Subir cremalleras
Atarse los cordones
Lavarse y secarse la cara y las manos
Lavarse los dientes
Orinar o defecar y limpiarse
Peinarse
Área de aprendizaje y rendimiento escolar
1. ¿Cuáles son los comentarios de su maestro en general? Específicamente en el área plástica?
Eficiente Normal Torpe Deficiente

2. ¿Cómo está adquiriendo las habilidades y aprendizajes?

Eficiente Normal Torpe Deficiente

3. ¿Cómo es el manejo de los útiles escolares?

Eficiente Normal Torpe Deficiente

Útil escolar Eficiente Normal Torpe Deficient

 63

Tijeras
Pegamento
Borrador
Sacapuntas
4. Cómo son sus habilidades grafomotrices para colorear y dibujar?
Eficiente Normal Torpe Deficiente

5. ¿Cómo son sus habilidades de escritura?

Eficiente Normal Torpe Deficiente

6. ¿Cómo es el cuidado y organización de sus materiales escolares?

Es cuidadoso Normal Desc
7. ¿Cómo es la presentación de sus cuadernos, dibujos y escritos?
Impecable Normal Descu
Área de juego y relaciones sociales
8. ¿Cómo es el juego en este momento? ¿Cuáles son sus juegos favoritos?

9. ¿Cómo responde ante los juegos que requieren de mayores habilidades de motricidad?
Le gustan Los Los rechaza Se cansa rápido Se f
solicita
10. ¿Cómo son sus relaciones sociales?
Hace amigos con facilidad Los Acepta las Acepta las Se
mantiene normas del normas de sus el
juego compañeros co
gru
11. ¿Con quiénes prefiere jugar?
Niños de su edad Niños mayores Niños más pequ
12. ¿Cuáles son los comentarios desde el colegio respecto a sus habilidades sociales?

Perfil sensorial
13. ¿Expresa desagrado y molestias con actividades como cortarse el pelo, las uñas, lavarse la cara, etc.?
14. ¿Rechaza tocar y/o manipular algunas texturas?
15. ¿Le gusta jugar con juegos que le pueden ensuciar (barro, plastilina, pintura de dedos?
16. ¿Se da cuenta de si lleva sus manos o su cara sucias tras comer, jugar, etc.?
17. ¿Rompe juguetes por no controlar su fuerza o por un manejo tosco? ¿Con qué frecuencia?
18. ¿Cómo es su agarre de las manos?
Fuerte Normal Débil
19, ¿Le tiemblan las manos en actividades de motricidad fina?

Gracias por su colaboración

 64

Etnografía

Método de investigación destinado a la tipificación, análisis y respuesta de y para

dificultades dentro del sistema socio cultural; se trata de una perspectiva
antropológica que tuvo sus orígenes en países como Gran Bretaña, Australia y
Estados Unidos, pasando luego hacia América Latina, con la finalidad de fortalecer
la validez en los procesos de investigación dentro de las comunidades.

En cuanto a este enfoque se menciona que “el método transforma la concepción

positivista al incorporar el análisis de aspectos cualitativos obtenidos de los
comportamientos individuales de sus relaciones sociales e interacciones con el
contexto”50

Técnica: “Un día en la vida de” (es el nombre de la técnica etnográfica)

Es un método de investigación que maneja el diseñador, cuyo propósito es levantar

una efigie del grupo o sujeto a investigar, tomando en cuenta el medio que los rodea,
numerosas observaciones del comportamiento, necesidades, gustos, actividades.

Este procedimiento es muy ventajoso para verificar la importancia de ciertas

características que pudieran ser soslayadas por la costumbre o actividad diaria de
las personas. La investigación se verificará a un grupo de 20 niños del corregimiento
de Calidonia, con deficiencia motora.

Técnica: entrevista a profundidad

Se ejecuta el compendio de la información mediante la entrevista a personas con un

amplio conocimiento en cuanto al mundo del diseño talleres de artes plásticas,
psicología infantil, arte y estimulación.

50
Nolla, N. (1997) Etnografía: una alternativa más en la investigación pedagógica. Recuperado el 18 de mayo de
2018, de Scielo en http://scielo.sld.cu/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0864-21411997000200005
 65

Instrumento: cuestionario

El instrumento destinado para la recolección de información es el cuestionario no

estructurado, configurado por preguntas centrales que accederán a la recopilación
de datos sobre el peso del arte en los niños con dificultad motora, y el papel que
juegan los elementos y materiales de diseño que deben estar presente en el
proyecto.

Recursos: entrevistas semi-estructurada, grabaciones de audio y video, fichas

analíticas.

Técnica: observación
La técnica de la observación será estructurada, individual, de campo; se comparará
la dispersión y predilección del niño dentro del taller y la interacción con los
espacios; con esto se espera facilitar la preparación de un análisis desde el enfoque
constructivista que ayudará al desarrollo del conocimiento del niño.

Instrumento: Ficha de observación

La ficha de observación será utilizada para documentar fotografías, gráficos y

bocetos, vinculados con la utilización del espacio, (características, limitaciones y
requerimientos); a partir de los datos obtenidos se analizarán patrones similares de
desenvolvimiento, (comportamiento, relación con los demás, atención, comprensión,
preferencias, gustos de los elementos del lugar). Se reforzará el análisis del
investigador con otra ficha de observación por medio de un taller de dibujo aplicado
a los niños.

La recopilación de datos se realizará por medio de recursos visuales: fotografías,

hojas de dibujo, bocetos.
 66

3.6. Plan de recolección de la información

Cuadro Nº 6: Plan de recolección de la información

PREGUNTAS BÁSICAS EXPLICACIÓN

¿Para qué? Para realizar el diseño de un taller de

artes plásticas para niños de 6 a 11
años de edad con dificultad motora en
el corregimiento de Calidonia.

¿De qué personas u objetos? Especialistas en el campo

Niños/as de 6 a 11 años del

corregimiento de Calidonia.

¿Sobre qué aspectos? Relación entre el / niño / arte

Desarrollo sensorio-motriz del niño.

La interacción del infante con el arte.

Diseño taller de artes plásticas

¿Quién? Investigadora: Grace Attie

¿A quiénes? 2 Especialistas en diseño interior

2 Psicólogos educativos

2 Profesionales de estimulación
motora

2 Profesores de Artes Plásticas

¿Cuándo? Periodo académico 2020

 67

¿Dónde? Panamá – República de Panamá

¿Cuáles técnicas de recolección? Etnográfica.

Un día en la vida de

Observación Entrevista.

Estudios fotográficos

¿Con que instrumentos?

Fichas de observación.

Fotos

Videos

Entrevista semi-estructurada

Fichas analíticas

Dibujos o bocetos

Fuente: Plan de recolección de la información

3.7 Plan de procesamiento de la información

Los datos compendiados a través del desarrollo del trabajo de investigación

evolucionan, comprueban y analizan por medio de la administración de los
siguientes procedimientos:

Revisión crítica, argumentativa categorizada y estructurada de la información

acopiada, excluyendo datos triviales, opuestos, inconclusos o impertinentes.

De ser necesario se ejecutarán nuevas recopilaciones de datos en casos concretos

donde se desplieguen errores de contestación.
 68

El análisis e interpretación de resultados, incluirá aspectos relevantes que se

identifiquen con los indicadores del cuadro de la operacionalización de variables.

La tabulación de la información de las entrevistas, la observación y del taller serán

compiladas, esquematizadas, categorizadas y estructuradas.

La comprobación de la hipótesis, se efectuará en forma concreta y precisa,

utilizando la metodología de la triangulación de datos; evitando errores que
perjudiquen en el cumplimiento del trabajo.

El planteamiento de conclusiones y recomendaciones se efectuará tomando como

base los objetivos establecidos.
 69

CAPÍTULO IV. PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS[AH17]

 70

4.1. Descripción general del comportamiento de la muestra de investigación

Para el estudio e interpretación de resultados, se consultó a 6 profesionales o

expertos en cada campo, los cuales fueron:

 2 expertos en diseño de interiores.

 2 licenciados en psicología educativa.
 1 profesional en estimulación temprana.
 1 profesional en artes plásticas.

También con la metodología de la investigación un “día en la vida de” y la técnica de

observación se efectuó unas fichas.

En la primera ficha durante la jornada escolar se observó a los infantes y se

determinó distintos patrones de comportamiento, gustos, preferencias etc.

Posteriormente se realizó un segundo día de observación, en el cual se elaboró una

ficha de observación con un taller de dibujo propuesto por la investigadora, con la
finalidad de reforzar, comparar y determinar los mismos indicadores que se
interpretaron en la primera ficha.

4.1.1. Recolección de resultados por medio de entrevistas

Las entrevistas se aplicaron a personas expertas interesadas en el diseño de talleres

de artes plásticas, psicólogos educativos y profesionales de estimulación temprana.

Las entrevistas se hicieron a través de la plataforma Zoom.

 71

4.1.1.1 Recolección de información de expertos

UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PANAMÁ

FACULTAD DE INGENIERÍA, ARQUITECTURA Y DISEÑO
ADECUACIÓN DE UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS EN EL CORREGIMIENTO DE
CALIDONIA, PARA NIÑOS DE 6 A 11 AÑOS CON DIFICULTAD MOTORA DE
COORDINACIÓN DE MOVIMIENTO
Diseño de Interior
Investigadora: Grace Attie

Fecha: julio de 2020

Nombre del entrevistado: Carlos Sanabria

Especialidad: Diseñador de interiores

Objetivo de la entrevista: Diagnosticar la importancia del diseño de un taller de
artes plásticas en el desarrollo motor de niños de 6 a 11 años con dificultad motora
de coordinación de movimiento.

Preguntas:
1. ¿Cuál es su opinión acerca de los talleres de artes plásticas?

Los talleres, en general, se consideran herramientas necesarias en el crecimiento del

niño, su esencia sobresale en el aporte hacia el desarrollo intelectual, emocional, afectivo
y psicomotriz. Mediante la interacción con el arte, los niños adquieren destrezas,
habilidades, saberes que hacen necesaria la creación de ambientes que faculten la
adquisición de capacidades y la práctica de valores como el respeto hacia el arte.

En referencia al diseño de un taller de artes plásticas, no es lo común, lo que ha

perjudicado el desarrollo cognitivo, la atención y la concentración, aumentando barreras
en la recreación, relajación, el aprendizaje autónomo y las relaciones sociales.
2. ¿Considera usted que se deben rediseñar las áreas interiores de algunos centros
estimulación que se basan en la educación tradicional con la implementación de
talleres de artes plásticas?

Siempre se puede resaltar un rincón, dando un nuevo aspecto con diferente colores,
ubicación de objetos educativos y hasta mini jardines, tomando en cuenta el sonido y el
movimiento del agua que es motivante, siendo necesario efectuar una planificación
acorde con el diseño que después de ejecutado sea utilizado por niños y docentes.

Los rincones interiores deben disponer de diseños que cumplan con la normativa
establecida por el sistema educativo, teniendo como propósito fortalecer el proceso de
enseñanza y aprendizaje mediante la motivación, autoestima y socialización.
3. ¿Cuál es la importancia de diseñar espacios para niños con fines terapéuticos?

Si los espacios de vivienda, comercio, oficinas, etc., diseñados por los especialistas tales
como por los arquitectos y diseñadores de interiores, satisfacen plenamente las
 72

necesidades del interesado, ese usuario se sentirá cómodo, es decir, los sitios favorecen
en la comodidad, satisfacción y confort. Caso contrario, el cliente se enfermará entonces
la actividad profesional del arquitecto o diseñador de interiores se vincula con la salud.
Sustentado en este criterio, se considera primordial la creación de escenarios que apoyen
el desarrollo de destrezas, el lenguaje o creatividad infantil.

4. ¿Al momento de diseñar un taller de artes plásticas con fines terapéuticos, qué
elementos son los más óptimos para elevar el desarrollo motriz?

Diseñar un taller de artes plásticas implica disponer de un conjunto de elementos y

materiales que le permitan a un ser humano desarrollar sus sentidos, vista, oído, tacto,
olfato, sabor.
No existe una clasificación de elementos establecidos, más bien obedece a un correcto
diseño de senderos, esculturas, bancas, fuentes etc.
5. ¿Cómo se beneficia un niño cuando se implementan espacios diseñados que
involucran arte?

Es fundamental la relación del ser humano con el arte y esto se produce durante el
desarrollo infantil, en edades tempranas. Aprender a distinguir los tipos de arte, sus
nombres, para que sirven, como se practica, etc., ofrecerá otra perspectiva de la vida y
eso se reflejará en una mejor sociedad; sin contar los beneficios terapéuticos que algunos
niños necesitan.
6. ¿En el aspecto técnico qué tipo de iluminación y materiales son los más óptimos
para diseñar un taller?

El tipo de iluminación depende del taller que se diseña, pero de forma general se optará
por luminarias de bajo consumo (LED) y si el espacio es grande se utiliza lámparas de
energía solar. Generalmente los talleres necesitan iluminación especial; la iluminación
debe ajustarse a los matices escogidos para el taller.
7. ¿Algunas remodelaciones que quiera recalcar cuando se diseñan talleres de
artes plásticas?

Para el diseño de este tipo de taller, el espacio cumple con las necesidades y
requerimientos del cliente, incluye mobiliario de diferentes formas y la combinación del
movimiento con el sonido, el contraste de texturas y superficies; elementos que generan
sensaciones a los sentidos.

Gracias por su colaboración

UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PANAMÁ

FACULTAD DE INGENIERÍA, ARQUITECTURA Y DISEÑO
ADECUACIÓN DE UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS EN EL CORREGIMIENTO DE
CALIDONIA, PARA NIÑOS DE 6 A 11 AÑOS CON DIFICULTAD MOTORA DE
COORDINACIÓN DE MOVIMIENTO
Diseño de Interior
Investigadora: Grace Attie
 73

Fecha: julio de 2020

Nombre de la entrevistada: Daniela Lara
Especialidad: Diseñadora de Interiores

Objetivo de la entrevista: Diagnosticar la importancia del diseño de un taller de

artes plásticas en el desarrollo motor de niños de 6 a 11 años con dificultad motora
de coordinación de movimiento.

Preguntas:
1. ¿Cuál es su opinión acerca de los talleres de artes plásticas?

El diseño de talleres de artes plásticas en los centros educativos es artificial ya que se

prefiere un esquema económico y duradero. El diseño, construcción y mantenimiento
requiere de mayor inversión.
2. ¿Considera usted que se deben rediseñar las áreas interiores de algunos centros
estimulación que se basan en la educación tradicional con la implementación de
talleres de artes plásticas?

Los niños en estos tiempos tienen mejor conciencia artística por la acogida y
propagandas que buscan que el niño internalice el arte como parte de su cultura. Existen
diversos programas educativos que facilitan el desarrollo de hábitos, y la práctica de
valores como el respeto hacia la naturaleza y la cultura.
3. ¿Cuál es la importancia de diseñar espacios para niños con fines terapéuticos?

El diseño de espacios con propósitos terapéuticos es significativo porque los niños

adquieren habilidades, capacidades, y valores en un ambiente de libertad, seguridad y
armonía, lo que favorece en el progreso cognitivo, el desarrollo psicomotriz y la
interacción.

4. ¿Al momento de diseñar un taller de artes plásticas con fines terapéuticos, qué
elementos son los más óptimos para elevar el desarrollo motriz?

Un taller de artes plásticas beneficia en el desarrollo motriz mediante la adquisición de

experiencias positivas, en ambientes estimulantes que mejoran las capacidades, las
habilidades para razonar y aprender.

Por ejemplo, la pintura desarrollaría el sentido del olfato, mientras que el color, las
texturas de ciertos materiales ayudaría al estímulo del tacto y la vista; los sonidos como el
del benefician en el control de la hiperactividad, proporciona calma, serenidad.

5. ¿Cómo se beneficia un niño cuando se implementan espacios diseñados que

involucran arte?

El infante aprende a amar su entorno desde edades tempranas mediante la práctica

artística, desarrolla los sentidos, el respeto, adquiere responsabilidades en cuidado,
atención, protección, formas de convivencia que reafirman las capacidades y valores
humanos.
 74

6. ¿En el aspecto técnico qué tipo de iluminación y materiales son los más óptimos
para diseñar un taller?

La iluminación del taller reduce el riesgo de accidentes requiriéndose de la instalación de

lámparas para la noche, evitando una sensación de inseguridad; además en la selección
de material es necesario considerar las condiciones climáticas, siendo recomendable es
combinar la luminosidad artificial con la natural. La elección apropiada del diseño de la
iluminación debe ajustarse al taller, evitando la luz brillante o demasiado oscura, para
prevenir y cumplir con los estándares de seguridad al definir los espacios de tráfico,
beneficiando el reconocimiento de los desniveles.

7. ¿Algunas remodelaciones que quiera recalcar cuando se diseñan talleres de

artes plásticas?

El diseñar un taller de artes plásticas aporta en el desarrollo y aprendizaje infantil

involucra a la familia en un clima de la interacción, participación e inclusión.

El diseño de talleres es disfrutado por personas de todas las edades, debiendo

considerarse las necesidades y requerimientos de los usuarios; por ejemplo para los
niños es particularmente lúdico y fantasioso con el propósito de fortalecer la
interactividad, la estimulación de los sentidos, las funciones cognitivas.
Gracias por su colaboración
 75

UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PANAMÁ

FACULTAD DE INGENIERÍA, ARQUITECTURA Y DISEÑO
ADECUACIÓN DE UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS EN EL CORREGIMIENTO DE
CALIDONIA, PARA NIÑOS DE 6 A 11 AÑOS CON DIFICULTAD MOTORA DE
COORDINACIÓN DE MOVIMIENTO
Psicología educativa

Investigadora: Grace Attie

Fecha: julio de 2020

Nombre de la entrevistada
Especialidad: Mayra Villegas
Objetivo de la entrevista: Identificar la importancia de los talleres de artes plásticas y su
influencia en el desarrollo motor de los niños de 6 a 11 años.

Preguntas:
1. ¿Por qué razones los niños de ahora tienen una menor conciencia del medio
artístico que los rodea?

Considero que el mundo actual responde al sistema de consumo y con un contexto

laboral acelerado, donde los niños no tienen acceso a convivir en un ambiente artístico
por la falta de orientación, el corto tiempo de los padres o por que no existen alternativas
para hacerlo, principalmente en las zonas urbanas que son la mayor parte de la
población.

2. ¿Qué tipo de estrategias psicológicas se puede implementar hacia los niños de 6

a 11 años para inculcar amor por el arte?

A través del contacto con el entorno artístico los infantes adquieren hábitos, capacidades
de aprendizaje, mejoran su comportamiento, la forma de relacionarse, la participación e
intercambio de experiencias personales.

El respeto hacia el arte aumenta la interacción social durante el proceso de aprendizaje,

optimiza la conducta académica, la identidad, al distinguir espacios personales y grupales
que benefician en la autoexpresión.

Las actividades efectuadas en el taller benefician en el lenguaje; los juegos en aportan en

el progreso motor grueso y fino; las técnicas afectivas contribuyen en la expresión de
sentimientos.
3. ¿Cuáles son las principales dificultades del niño en su comportamiento cuando
no presenta una correcta estimulación motora entre los 6 y los 11 años?

Los sentidos son una parte fundamental en el aprendizaje en la primera infancia, si no se

realiza una estimulación adecuada puede generar problemas posteriores en el
rendimiento, la salud y la percepción del mundo exterior.
 76

4. ¿Cómo se desenvuelven los niños en un taller de artes plásticas y cómo varía su

comportamiento dentro del aula?

En un contexto de artes plásticas los niños se desenvuelven libremente con una actitud
exploradora de cada estímulo que reciben a través de sus sentidos. Esto varia en el
comportamiento de manera positiva, ya que fortalece su capacidad de asombro y
exploración que son importantes para el aprendizaje.

5. ¿Las percepciones que reciben los niños entre los 6 y los 11 años, cómo
influencian en la etapa de su desarrollo motor?

Influye de manera positiva en su desarrollo psicomotor porque el estimular sus sentidos y

la percepción a través del contacto con las artes plásticas le permite generar
potencialidades y tener una mejor predisposición para el aprendizaje.

6. ¿Cree usted que el sistema educativo tradicional se enfoca en la presión

académica postergando el bienestar del niño y el vínculo con el arte?

El sistema educativo actual, continua con la aplicación de modelos tradicionales, donde

sobresale la trasmisión de contenidos, la enseñanza a través de la experiencia, limitando
la interacción de los infantes con el entorno artístico, afectando el desarrollo integral que
incluye los aspectos de lenguaje, motor, cognitivo, seguridad y autoestima.

7. ¿Cree usted que se debe implementar innovaciones en el sistema educativo?

La educación es un área de constante avance y transformaciones, por lo que se vuelve

imperativo el renovar contenidos, metodologías y políticas que contribuyan en el
aprendizaje constructivo, colaborativo y cooperativo.

8. ¿Un comentario final que desee agregar sobre el vínculo niño/arte?

El vínculo con el arte en cualquier etapa de la vida es necesario; sin embargo, en edades
tempranas, se considera imprescindible debido a los beneficios que genera a través del
contacto.
Gracias por su colaboración
 77

UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PANAMÁ

FACULTAD DE INGENIERÍA, ARQUITECTURA Y DISEÑO
ADECUACIÓN DE UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS EN EL CORREGIMIENTO DE
CALIDONIA, PARA NIÑOS DE 6 A 11 AÑOS CON DIFICULTAD MOTORA DE
COORDINACIÓN DE MOVIMIENTO
Psicología educativa

Investigadora: Grace Attie

Fecha: julio de 2020

Nombre de la entrevistada: Darlenis Delgado
Especialidad: Psicóloga educativa
Objetivo de la entrevista: Identificar la importancia de los talleres de artes plásticas y su
influencia en el desarrollo motor de los niños de 6 a 11 años.

Preguntas:
1. ¿Por qué razones los niños de ahora tienen una menor conciencia del medio
artístico que los rodea?

Lamentablemente, en la actualidad la sociedad se encuentra inmersa en los cambios y

avances tecnológicos, factor que condiciona la interacción, relevando la realización de
actividades que pueden efectuarse en el ambiente artístico controlado, acción que genera
barreas entre el progreso cognitivo, la afectividad, conciencia de lo cultural en cuanto al
cuidado, conservación y preservación.
2. ¿Qué tipo de estrategias psicológicas se puede implementar hacia los niños de 6
a 11 años para inculcar amor por el arte?

Cuando hablamos de 6 a 11 años, el niño requiere de afectividad, comprensión e

integración de los padres; como estrategia psicológica se fomenta el respeto en el
ambiente familiar, educativo, natural y social; además el padre y la madre cumplen el rol
de orientadores en la enseñanza de hábitos y valores.

3. ¿Cuáles son las principales dificultades del niño en su comportamiento cuando

no presenta una correcta estimulación motora entre los 6 y los 11 años?

Es palpable la situación que nosotros podemos encontrar en los niños de 6 años que no
han desarrollado esta estimulación, por ejemplo: es la atención, concentración, retención,
hiperactividad son los factores o las funciones básicas que no se desarrolla
correctamente en el niño.

4. ¿Cómo se desenvuelven los niños en un taller de artes plásticas y cómo varía su

comportamiento dentro del aula?

Los niños de 6 a 11 años cuando se encuentran en el medio natural pueden experimentar

diferentes situaciones que les permiten mejorar sus conocimientos, habilidades y
destrezas; por ejemplo, las sensaciones obtenidas mediante la exploración y el uso de las
artes plásticas, al momento que el estudiante se encuentra en el aula efectúa sus
 78

actividades de forma monótona y repetitiva, condiciones que incrementan la

mecanización y pasividad durante el proceso de enseñanza y aprendizaje.

5. ¿Las percepciones que reciben los niños entre los 6 y los 11 años, cómo
influencian en la etapa de su desarrollo motor?

Hablar con la teoría de Erik Erikson conlleva al análisis de actitudes y comportamientos

infantiles de 6 a 11 años; etapa escolar que guía la iniciativa vs culpa, por tal razón la
experimentación ayuda en la observación y exploración del entorno.

6. ¿Cree usted que el sistema educativo tradicional se enfoca en la presión

académica postergando el bienestar del niño y el vínculo con el arte?

En la actualidad el Ministerio de Educación es considerado el ente rector del sistema

educativo en el Panamá, entre sus funciones está la actualización de conocimientos y
saberes en el manejo de tecnologías educativas; además enfatiza en la creación de
espacios de aprendizaje para mejorar la calidad de aprendizajes.
7. ¿Cree usted que se debe implementar innovaciones en el sistema educativo?

Constantemente se deben realizar innovaciones en el sistema educativo para garantizar

el desarrollo integral de los niños niñas y adolescentes.

8. ¿Un comentario final que desee agregar sobre el vínculo niño/arte?

Es importante considerar que el vínculo existente entre el niño y el arte ayuda al

desarrollo de las funciones básicas de las cuales a partir de eso se dará proceso de
enseñanza aprendizaje.
Gracias por su colaboración
 79

UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PANAMÁ

FACULTAD DE INGENIERÍA, ARQUITECTURA Y DISEÑO
ADECUACIÓN DE UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS EN EL CORREGIMIENTO DE
CALIDONIA, PARA NIÑOS DE 6 A 11 AÑOS CON DIFICULTAD MOTORA DE
COORDINACIÓN DE MOVIMIENTO
Estimulación temprana
Investigadora: Grace Attie

Fecha: julio de 2020

Nombre del entrevistado: Mónica Díaz

Especialidad: Técnica en estimulación psicomotora

Objetivo de la entrevista: Conocer en qué consisten las terapias de estimulación motora,

qué tipos de materiales se utilizan en niños de 6 a 11 años con dificultad motora y cómo es
el ámbito de evaluación y desarrollo.

Preguntas:

1. ¿Para usted, qué es la estimulación temprana?

Es un conjunto de actividades dirigidas específicamente en falencias que presenta el

infante y con este fin lograr su correcto desarrollo.
2. ¿Cómo se les estimula a los niños de 6 a 11 años con dificultad motora de
coordinación de movimiento?

Depende de la edad del niño, para los infantes de 3 a 5 años se debe trabajar la parte del
lenguaje en adquisición de fonemas sobre todo en la s y la r, debido a las dificultades que
presentan los estudiantes en niveles superiores.

También se trabaja en el equilibrio y lateralidad:

Diestro: hay predominio cerebral del hemisferio izquierdo y ejecuciones motrices de

derecha.

Zurdo: el hemisferio cerebral derecho es quien destina y practica el trabajo motor del lado
izquierdo de forma dominante.

Diestro falso: personas que han estado forzadas a ejecutar trabajos con la derecha cuando
se suponía que la zurdera era un padecimiento. Favorablemente este tipo de creencias ya
han disipado habitualmente en nuestra sociedad.

Ambidiestro: persona que realiza actividades con la izquierda y derecha depende las
cosas que realice.
 80

Lateralidad cruzada: mano y el ojo predominante no pertenecen al mismo lado.

3. ¿Qué tipo de estrategias de estimulación temprana son óptimas al desarrollar

actividades con los niños de 6 a 11 años con dificultad motora de coordinación de
movimiento?

Ludo-terapia, es una metodología que combate las dificultades de tipo emocional: baja
autoestima, ansiedad, angustia, aflicción, estrés, etc.; la expresión a través del juego se ha
constituido en un elemento que beneficia en las formas de comunicación. La musicoterapia
a través de la música y sus elementos (sonido, ritmo, melodía y armonía) promueve el
aprendizaje, beneficia en la coordinación, atención y concentración.
4. ¿En qué tipo de centros educativos es posible aplicar los aprendizajes de
estimulación temprana?

En todos los centros educativos por que la estimulación temprana ayuda a explotar el
correcto funcionamiento de las habilidades del infante. Existen lugares que aplican una
educación rígida que dificulta el aprendizaje en la etapa infantil, condiciona el desarrollo
integral, generando afectaciones en el crecimiento intelectual, afectivo y emocional

5. ¿Las actividades son de tipo individual o colectivo?

La estimulación individual es de mayor utilización se realiza terapias de 45 minutos; el

paso del tiempo genera cansancio mental, afecta el desempeño cardíaco o muscular, la
percepción del esfuerzo, la indecisión y falta de ánimo e iniciativa.

Se realiza terapias en grupos de 4 niños máximo, con una duración de 10 minutos,

teniendo como propósito la evaluación del social que integra la autoconciencia, empatía
habilidades, interacción, comunicación y practica de valores.
6. ¿Cómo se relaciona el espacio con el ámbito de estimulación?

En los centros de estimulación se divide los espacios en diferente tonalidad y colores, se

emplea la gama de pasteles, con el propósito de calmar al infante en su expresión,
comportamiento y conducta inapropiada.

7. ¿De qué manera los estímulos que se realizan en los centros de estimulación
motriz ayudan a desarrollar el progreso motor de los niños?

Todas las actividades están dirigidas con materiales que contribuyen al desarrollo de
infantes entre las edades de 3 a 11 años, la utilización de aromas, texturas, colores,
sabores o esencias (coco, almendras, lavanda etc.) beneficia en la creación de un
ambiente de armonía y tranquilidad.

8. ¿Cómo se puede evaluar el desarrollo motriz del niño mediante la estimulación?

La utilización de la escala de desarrollo de Denver permite evaluar al infante en sus

diferentes áreas de crecimiento, mientras la aplicación de estrategias efectivas basadas en
una atención integral, valora los estímulos sensoriales (vista, escucha, percepción, gusto,
tacto y movimiento), de afecto y calidez para conseguir un progreso integral: físico y
mental.
 81

Gracias por su colaboración

 82

UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PANAMÁ

FACULTAD DE INGENIERÍA, ARQUITECTURA Y DISEÑO
ADECUACIÓN DE UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS EN EL CORREGIMIENTO DE
CALIDONIA, PARA NIÑOS DE 6 A 11 AÑOS CON DIFICULTAD MOTORA DE
COORDINACIÓN DE MOVIMIENTO
Artes Plásticas

Investigadora: Grace Attie

Fecha: julio de 2020

Nombre del entrevistado: Ángelo Reyes

Especialidad: Artista Plástico (pintor)

Objetivo de la entrevista: Identificar la importancia de las artes plásticas en el

desarrollo motor de los niños de 6 a 11 años.

Preguntas:

1. ¿Cuál es su opinión acerca de las artes plásticas en el desarrollo del ser humano
en general?

Las artes plásticas aportan un caudal de interpretaciones del mundo que cualquier ser
humano puede ser capaz de desarrollar.

2. ¿Qué papel tienen las artes plásticas en el desarrollo motor de los niños de 6 a
11 años?

La herramienta principal del artista plástico son las manos. La coordinación o

descoordinación mentada requieren de un ejercicio motor ordenado.

3. ¿Cuál es es la relación entre la práctica de las artes plásticas y el entorno donde se da

 83

la misma?

Es importante que la práctica de las artes plásticas se dé en un contexto armónico, donde

cada espacio sea funcional a su objetivo.

4. ¿El diseño del taller de artes plásticas para niños de 6 a 11 años influye en la
consecución de los objetivos?

Definitivamente, pues con la ayuda de profesionales de la terapia motora y maestros de

arte, los niños con dificultades motoras de coordinación de movimiento obtendrán ayuda
idónea.
5. ¿Existe una escuela de pensamiento específica para la enseñanza de artes
plásticas para niños con dificultad motora de coordinación de movimiento?

No existe nada como tal. Lo importante de las artes plásticas es la libertad que produce
su ejecución.

Gracias por su colaboración[AH18]

4.1.2 Recolección de información por medio de fichas de observación

Para obtener información acerca de los niños y niñas, el tipo de conducta e interés
en sus diferentes ambientes y las personas, se realizó la observación en una ficha,
(Pastor, 2010) “es necesario describir ampliamente lo observado en los infantes
(que, como y con quien lo hacen) con el propósito de identificar sus fortalezas y
necesidades”51. (pág. 10)

Según Pastor (2010) al realizar una estrategia de observación el investigador debe

enfocarse en:

• Identificar algún factor que influye sobre los niños[AH19]

• Identificar sus habilidades, y si es necesario reforzar

51
Pastor, R. et al. (2010) El desarrollo y aprendizaje infantil y su observación. Ed. UNAM. México. (p. 10)
 84

• Plantear o realizar actividades para promover sus habilidades

• Determinar qué tipo de juguetes y materiales son de mayor interés y, los que
no para apoyar su desarrollo52

La información se reforzó en un segundo día, por medio de una ficha secundaria;

donde se realizó un taller de dibujo dentro del aula; se tomó en cuenta los mismos
indicadores y dimensiones interpretadas en la primera ficha de observación: lo que
se quiso lograr con el taller es fortificar la interpretación de la observación realizada
por la investigadora.

El objetivo de esta observación es analizar el desenvolvimiento, comportamiento,

preferencias de los niños en su entorno tanto en las aulas como en los espacios
abiertos.

Se analizaron 20 niños de edades entre 6 y 11 años, todos con problemas de

dificultad motora de coordinación de movimiento, residentes en el corregimiento de
Calidonia.

El análisis de cada observación se hizo a través de diferentes dimensiones tales

como:

 Experiencia
 Medio artístico
 Espacio

En cuanto a los resultados de la dimensión experiencia, se analizó a partir de la

influencia de los espacios sobre los niños.

Los resultados arrojaron que dentro del salón de clases los niños, en general se
comportan de una forma más tranquila, lo que está asociado con la delimitación del
espacio por el mobiliario, área de circulación e influencia a que el niño se comporte
de una forma más organizada.

52
Ibid.
 85

No existe interés en el mobiliario que se encuentre en el interior. Los niños están

más interesados en la lección.

Con respecto a la dimensión medio artístico el indicador de análisis fue el tipo de

áreas que se pueden implementar para la realización de actividades pasivas o
activas dentro del taller de artes plásticas.

Las zonas más utilizadas en interiores son la zona de estudio con su respectivo
mobiliario y los casilleros con sus útiles personales. En cuanto a exteriores, las áreas
de juegos y canchas de césped para correr.

En tanto la dimensión espacio, con sus indicadores “interacción con el espacio” y

“diseño”, se busca responder a la pregunta ¿cuáles son las preferencias de los niños
como elementos de lugar, materiales, mobiliario?

Los resultados de esta observación arrojan que las actividades dinámicas dentro del
salón de clases son inexistentes, mientras que las actividades pasivas se realizan:

 Trabajan sentados en sus sillas y respectivas mesas.

 Realizan actividades manuales.
 Escriben.
 Aprenden lo establecido en la planificación por la maestra.

Por otro lado en las áreas verdes son las actividades dinámicas las que prevalecen:
saltar, correr, jugar, trepar deslizarse, etc.

El análisis del diseño para el interior contempla:

 Mesas y sillas.
 Casilleros para útiles escolares.
 Perchero para colgar sus maletas.
 Mobiliario para guardar material didáctico.
 Casilleros para libros y carpetas.
 Mesa y silla de la docente.
 Pizarrón.
 86

4.2 Interpretación de resultados

Una vez realizada la recolección de datos, se procede a la interpretación etnográfica

correspondiente sobre las entrevistas y las fichas de observación, con el propósito
de obtener resultados vinculados al diseño de talleres de artes pláticas, el aporte de
la estimulación temprana en los niños, sus gustos y necesidades, el efecto e
importancia que tiene el medio artístico en el infante.

Cuadro Nº 7: Interpretación del indicador: Desenvolvimiento que se produce[AH20]

entre el niño y el taller

INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
Variable independiente: Taller de artes plásticas
Dimensión Indicadores Interpretación de
resultados de las
entrevistas
Relación niño y el taller Desenvolvimiento que se
produce entre el niño y el Se puede ofrecer
taller elementos que llamen la
atención del infante como:
resaltar un rincón interno
con nuevos colores, nuevo
mobiliario, nuevas texturas
y olores Etc.
El infante cuando aprende
a interactuar y amar su
entorno natural desarrolla
habilidades como: adquirir
responsabilidades de
cuidado, atención y
nuevas formas de
convivencia que reafirman
las capacidades y valores.
El vínculo con la taller en
 87

cualquier etapa del ser

humano es necesario; sin
embargo a edades
tempranas se considera
imprescindible por los
beneficios psicológicos
como: mejoramiento de
atención, concentración,
empatía, sociabilización
entre otros.

Cuadro Nº8 : Interpretación del indicador: El uso del arte al servicio del niño

INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
Variable independiente: Taller de artes plásticas
Dimensión Indicadores Interpretación de
resultados de las
entrevistas
Bienestar y salud Uso del arte al servicio del Un taller de artes
niño plásticas beneficia en el
desarrollo cognitivo
mediante la adquisición
de experiencias
positivas, en ambientes
estimulantes que
mejoran las
capacidades, las
habilidades para razonar
y aprender.
Por ejemplo: el olor
natural de la flora
 88

desarrolla el sentido del

olfato, la textura, el color
ayudarían el estímulo de
la vista y tacto, el sonido
del agua al caer
estimulará el sentido de
la audición aparte de
proporcionar calma y
serenidad.
 89

Cuadro N°9 : Interpretación del indicador: Uso de taller de artes plásticas

INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
Variable independiente: Taller de artes plásticas
Interpretación de resultados de las
Dimensión Indicadores
entrevistas.

Los niños de 6 a 11 años, cuando

se encuentran en el medio físico
pueden experimentar diferentes
situaciones que les permiten
mejorar sus conocimientos,
habilidades y destrezas; por
ejemplo, las sensaciones obtenidas
mediante la exploración de una arte
específico; al momento que el
estudiante se encuentra en el aula
efectúa sus actividades de forma
monótona y repetitiva, condiciones
Uso del taller de artes
Medio físico que incrementan la mecanización y
plásticas para niños
pasividad durante el proceso de
enseñanza y aprendizaje”
Mediante el uso de espacios artísticos,
se considera la creación de ambientes
que permitan la adquisición de
prácticas de valores hacia el entorno
cultural.

Interpretación de los resultados

de la observación
Los infantes utilizan el interior de
las aulas para realizar trabajos y
atender a clases. Mientras que en
 90

el exterior utilizan el área de juegos

para observar el entorno y jugar.
 91

Cuadro N°10. Interpretación del indicador: Elementos del taller.

INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
Variable independiente: Taller de Artes Plásticas
Dimensión Indicadores Interpretación de
resultados de las
entrevistas
Para un correcto diseño de
taller de artes plásticas, se
debe tener un previo
análisis de usuario, para
saber qué tipo de elementos
se deben utilizar en dicho
proyecto.
Sin importar para qué tipo
de usuario va dirigido el
diseño, se debe
implementar elementos que
Elementos de un Taller de tengan una buena
Diseño
artes plásticas durabilidad como:
Mobiliario: resistente a la
humedad y a los oleáceos.
Correcta instalación de
acondicionamiento
incluyendo iluminación,
ventilación y los aspectos
térmicos y acústicos.
 92

Cuadro N°11. Interpretación del indicador: ¿Qué influencia tienen los espacios
sobre los niños?
INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
Variable dependiente: Dificultad motora de coordinación de movimiento
Dimensión Indicadores Interpretación de
resultados de las
entrevistas
Un espacio cerrado o
abierto influencian al niño a
que se comporte de distinta
manera:
- Dentro de un salón
de clases, las
características del
mobiliario, las áreas de
circulación, las paredes
Dimensión Indicadores
influyen en el
comportamiento pasivo,
ordenado y cuidadoso del
niño.
Mientras que un espacio
abierto influye a que el niño
se desenvuelva de una
forma más innata, libre.
Interpretación de resultados
Qué influencia tienen los de la observación
Experiencia
espacios sobre los niños
 93

Los niños, para realizar

cualquier actividad dentro
de las aulas, no pueden
moverse
desorganizadamente, la
disciplina y el orden son
muy importantes.
Al contrario de las áreas
verdes ya que el espacio
amplio, influye en que el
niño actúe de una manera
más libre y dinámica.

Cuadro N°12. Interpretación del indicador: Progreso motriz

INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
Variable dependiente: Dificultad motora de coordinación de movimiento
Dimensión Indicadores Interpretación de
resultados de las
entrevistas
Se puede fortalecer el
proceso motriz con
interactividad y estimulación
de sentidos y de esta
manera mejorar la
predisposición para el
Estímulos Proceso motriz
aprendizaje.
A los infantes se los puede
estimular con elementos
que llamen su atención
como: el juego, dibujo,
trabajo con los colores, etc.

Cuadro No. 13. Interpretación del indicador: Desarrollo motriz

INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS

Variable dependiente: Dificultad motora de coordinación de movimiento
Dimensión
Desarrollo del conocimiento
94
Indicadores Interpretación de
resultados de las
entrevistas
Se debe crear áreas de
trabajo que ayuden a
despertar la curiosidad y
explotar el correcto
funcionamiento de las
Bases para un desarrollo
habilidades de los niños.
sólido
Tener una relación sólida
entre todas las cosas que
rodean al infante como el
trato entre compañeros,
docentes
 95

4.3 Verificación de hipótesis

Formulación de hipótesis:
El diseño de un Taller de Artes Plásticas aporta al desarrollo motriz de los niños de 6
a 11 años con dificultad motora de coordinación de movimiento”
Variable independiente:
Taller de Artes Plásticas
Variable Dependiente:
Dificultad Motora de Coordinación de Movimiento
El análisis de resultados por medio de la triangulación de datos es un método
etnográfico que recoge toda la información adquirida desde distintas técnicas; en
este caso se utilizaron la investigación bibliográfica, entrevistas, observación, los
cuales esclarecieron dudas estableciendo criterios fundamentados en la experiencia
del investigador53.

4.4 Análisis de los resultados de la investigación.

A continuación se presenta el análisis de resultados de las dos variables a partir de
las entrevistas realizadas a los stakeholders.
Variable independiente: Taller de Artes Plásticas
Indicador:
Desenvolvimiento que se producen entre el niño y el taller.

Bibliografía

Los talleres de artes plásticas son un recurso que promueve la interacción entre el medio
físico y el niño, a través de experiencias en el entorno que refuerzan la inteligencia, el
pensamiento creativo y productividad, promoviendo el desarrollo del motriz.

53
Morales, N. (2014) Etnografía aplicada al diseño, la observación y otras herramientas de investigación. En
Diseño centrado en el usuario, Métodos e interacciones. Designio S.A. México. (p. 54)
 96

Entrevistas:

Para que el niño interactúe con el medio cultural dentro de un espacio físico definido se
deben implementar rincones con materiales, mobiliario, elementos adecuados, etc., que
aporten a la adquisición de responsabilidades de cuidado, nuevas formas de aprendizaje,
convivencia y socialización.

Observación:

Para se sientan más atraídos hacia los elementos que componen el taller de artes
plásticas, es importante que se usen colores vivos.

Indicador:

El uso de taller de artes plásticas al servicio de los niños.

Bibliografía:

La utilización de los artefactos y elementos componentes del taller de artes plásticas

coadyuvan al desarrollo de los sentidos y aportan a la salud, contribuyendo a la
recuperación y mejoramiento de las dificultades motoras de coordinación de
movimientos.

Entrevistas:

Cuidar, manipular mantener un constante uso de los elementos que componen el taller
de artes plásticas implica la adquisición de responsabilidades.

Observación:

Se recomienda usar los elementos que contribuyan al desarrollo motriz de los niños.

Indicador:

Uso de taller de artes plásticas para niños.

Bibliografía:

Se pueden implementar zonas de uso activo - de rehabilitación y terapéuticos: los cuales

permiten experimentar y efectuar actividades que impulsen el aprendizaje, la
participación, cuidar y superar desafíos físicos.
 97

También se pueden implementar zonas de uso pasivo - de restauración y contemplativos:

Son específicamente para fortalecer la observación, la meditación o efectuar rituales para
reducir el estrés, apoyar en el equilibrio emocional, contribuir en el desarrollo cognitivo
aumentar la sensación de bienestar54.

Entrevista:

Se debe descartar la práctica de actividades monótonas, repetitivas y mecánicas, que

hagan que el niño pierda el interés de aprender. Dentro de un taller de artes plásticas los
niños deben ser participativos, ya sea de una forma pasiva o activa.

Observación:

Durante la etapa infantil se debe contribuir en el equilibrio emocional y físico; facilitar el

movimiento corporal.

Es por eso que en los espacios internos o externos en los cuales se vaya a implementar
el taller de artes plásticas se logre un equilibrio.

Indicador:
Elementos de un taller de artes plásticas.
Bibliografía:

Existen una serie de elementos, por ejemplo:

• Diversidad de espacios.
• Promover el ejercicio.
• Suministrar pasatiempos positivos.
• Disminuir contaminaciones.
• Minimizar la ambigüedad.
• El ingreso y la salida debe ser el mismo.
• La integración del agua.
• La iluminación.
• La integración del arte.

54
Mulé, C. (2015) Jardines terapéuticos. Consensus. Perú. (p.17)
 98

Entrevista:

Debe existir el apropiado uso de elementos acorde a los niños que utilizarán el taller
como, por ejemplo:

Mobiliario exterior e interior ergonómico: resistente a la variabilidad del clima, humedad.

Tamaño: apropiado

Material no tóxico, que aporte a la inmunología y el desarrollo del conocimiento.

Correctas instalaciones de los acondicionamientos.

Observación:

El tipo de material debe ser cómodo, confortable, y seguro para los niños. Si el mobiliario
va a estar a la intemperie debe ser apto para soportar las condiciones climáticas. Es
primordial tomar en cuenta los factores para un diseño óptimo.

Variable dependiente: Dificultad motora de coordinación de movimiento

Indicador:

¿Qué influencia tienen los espacios sobre los niños?

Bibliografía:

La creación y diseño de espacios que incorporen un entorno sociocultural, se ha vuelto

esencial para el rendimiento académico, el desarrollo cognitivo del infante y
sociabilización con las personas de su medio.

“Culturalmente la conciencia y aprendizaje que adquiere el estudiante es por influencia

del ambiente a través de actividades que favorecen en la enseñanza el amor a la tierra”55

55
Freire, H. (2011) Educar en verde. Ideas para acercar a niños y ninñas a la naturaleza. Grao. Barcelona. (p. 5).
 99

Entrevista:

Por las características que presenta un espacio cerrado como: su delimitación de la

circulación por medio del mobiliario, paredes y zonificación, estos elementos influencian
al niño a que se comporte de una forma más tranquila, ordenada y cuidadosa.
Mientras que un espacio abierto por su amplitud, el mobiliario lúdico, una zonificación
más versátil, influencian a que el niño se comporte de una forma más libre y desenvuelta.
Observación:

Los niños dentro del salón de clases deben mantener el control y tener cuidado con los
materiales que integran el espacio.
La naturaleza por la escasa relación que tienen con los elementos del área verde pasa a
ser desapercibida por el infante, al contrario de la zona de juegos que tienen gran
influencia en los periodos que el niño tiene para jugar.

Indicador:

Proceso motriz

Bibliografía:

El proceso motriz se logra al estimular las distintas áreas de estimulación temprana como
son:

Destrezas sociales por medio de: la interacción, responsabilidad, empatía.

El área de lenguaje a través de: expresión, diálogo, discusión, pronunciación.
La motricidad y coordinación por el: dialogo, juego, participación, exploración.
Entrevista:
Se puede fortalecer la motricidad con interactividad, la estimulación de sentidos por
medio de elementos que llamen su atención como el juego, dibujar, trabajar, así tener
una mejor predisposición para el aprendizaje.
Observación:
Cuando existe influencia en la intervención de facultades como: la inteligencia, la
atención, la memoria y el lenguaje. Esto puede ayudar a los niños por medio de la
interacción de los espacios desarrollen conocimientos.
 100

Indicador:
Bases para un desarrollo motriz sólido.

Bibliografía:
La base del desarrollo de los infantes de 6 a 11 años inicia en la construcción del
conocimiento ejecutando actividades en el entorno que los rodea, como el proceso de
socialización, el aprendizaje cultural, la construcción de la imagen personal, mediante las
cuales adquieren libertad, confianza y seguridad.

Entrevista:
Un taller de artes plásticas es sensorial por naturaleza, aporta en la relación, al asociarse
con el desarrollo y aprendizaje infantil involucra un clima de interacción y participación en
los procesos, experiencias e inclusión de la familia, docentes en la labor pedagógica

Observación:
Una educación rígida, puede provocar el desinterés, miedo de aprender. Los niños deben
obtener afecto, cariño, igualdad, crecer y rodearse de personas sin que exista algún tipo
de discriminación etc.
 101

CAPITULO V. PROPUESTA
 102

5.1 Título de la propuesta

Diseño de un taller de artes plásticas, para el desarrollo psicomotriz de niños de 6 a 11 años

edad con dificultad motora de coordinación de movimiento, en el corregimiento de Calidonia
en la ciudad de Panamá.

5.2 Concepto de la propuesta

El presente proyecto está enfocado hacia la creación de un espacio terapéutico para

el beneficio en el desarrollo psicomotriz de niños de Calidonia de 6 a 11 años con
dificultad motora de coordinación del movimiento.

5.2.1 Objetivos de la propuesta

5.2.1.1 Objetivo general

En esencia se desarrolla un espacio que contribuya al desarrollo de actividades relacionadas

con las artes plásticas, donde se plantea un salón dibujo, cerámica y pintura, un taller que
permita el desarrollo de niños en edad comprendida entre los 6 a 11años.

5.2.1.2 Objetivos específicos

 Generar un espacio donde se evolucione en los procesos creativos enmarcados en las

artes plásticas.
 Adaptar espacialmente un área que permita generar las condiciones espaciales para un
taller de artes plásticas orientadas a niños en edad comprendida de 6 a 11 años.
 Organizar el programa de áreas orientado a complementar el taller de artes plásticas.

5.3 Justificación de la propuesta

Teniendo en cuenta los aspectos necesarios para desarrollar un taller de artes plásticas, la
propuesta a desarrollar tendrá un valioso aporte al mundo de la enseñanza de las artes, y a la
oportunidad que tendrán especialmente Incluyendo en la enseñanza a niños con discapacidad
motora en movimiento, permitirá un crecimiento en el mundo de las artes plásticas, e
 103

incentivara al mejoramiento en espacios adecuados para el desarrollo cognitivo en edad

infantil.

5.5 Descripción de la propuesta

La propuesta se conforma por 2 niveles: un primer piso donde se encuentra la recepción, sala
de espera, galería de arte, área de guardería, salón de dibujo, sanitarios, escaleras y elevador.
Un segundo piso donde se ubican: El cuarto de pintura, salón de profesor, comedor, cuarto de
mantenimiento, cerámica, elevador de escalera y estantería de cubos.
En ambientación general se plantea emplear una policromía, una aplicación de varios colores,
siguiendo la secuencia que se genera en la descomposición de un haz de luz blanca.
La secuencia de colores se plantea en los diferentes mobiliarios, teniendo en cuenta las
medidas ergonómicas necesarias para los diferentes usuarios del taller de artes plásticas, y
emplear el color blanco en paredes y cerramientos, donde se realcen los colores de los
diferentes mobiliarios.
El mobiliario tendrá las condiciones adecuadas para ser utilizados por niños con discapacidad
motora, permitiendo así generar un ambiente de confort.
La geometría será enfocada en los espacios de las áreas del taller como base a destacar del
diseño y estilo.
La geometría nos ayuda a crear efectos visuales curiosos y trampantojos, modificar
virtualmente las proporciones y dimensiones de los espacios, y en general, jugar con la
profundidad de campo. De la maña del arquitecto, interiorista o decorador dependerá el
resultado…El diseño geométrico se adapta a cualquier espacio, ya sea grande o pequeño,
amplio o estrecho, alto o bajo, etc. Las formas geométricas se han introducido en la
decoración de espacios interiores, consiguiendo resaltar las estancias que apuestan por este
estiloEste tipo de diseño es sencillo pero atractivo. Se basa en utilizar formas geométricas
(cuadrado, triángulos, círculos, hexágonos, …) para la creación de los espacios u objetos. Se
suele utilizar una forma geométrica predominante y algunas veces se combina con otra
secundaria, la predominante se repite más veces y a mayor tamaño que la secundaria.
Al tener su origen en las diversas formas geométricas se puede utilizar cualquier material para
crear diferentes interiores y elementos. Podemos diseñar un espacio donde el techo y la pared
este lleno de hexágonos, una encimera creada a través de triángulos, un restaurante decorado
por cajas, una estantería hecha por rombos, lámparas de cuadrados …creando movimiento y
un estilo moderno, exacto e incluso divertido.
 104

En la planta baja nos basaremos con áreas como sala de espera, galería, salón de dibujo, que
estará enfocada para niños y adultos, con la pespectiva de diferentes colores que realcen la
entrada, Se trata de utilizar los colores para cambiar un estado de ánimo o una conducta. Los
colores ayudan a conseguir la calma, o por el contrario, nos aportan más energía. Y los
colores, sí, también nos ayudan a concentrarnos manteniedo las formas geométricas, por
medio de la contunidad fluidez, de las curvas de cada espacio, dando a cada espacio un
ambiente amplio abierto, para su Lo característico de este tipo de espacios es la necesidad de
recurrir a habilidades decorativas para que los diferentes ambientes se distingan al carecer la
estancia de elementos divisorios, por lo que la correcta elección de todos los elementos resulta
fundamental: estanterías, sofás, biombos o paneles pueden dividir diferentes ambientes y
otorgarle al espacio la calidez y personalidad que necesita.
Por otra parte, la buena selección y planificación de los materiales que conforman la
casa es primordial para conseguir transmitir calidez y sensación de amplitud: una
preciosa bóveda de madera, por ejemplo, no solo dará un toque especial al espacio,
sino que mejorará la luz y la extensión del mismo.
Un espacio abierto es, sin lugar a dudas, una estupenda opción para realizar un
proyecto de interiorismo y alta decoración, otorgándonos un alto nivel de flexibilidad
y un abanico de posibilidades que dejen volar nuestra imaginación.
La planta de alta se componen por salón de cerámica, salón de pintura, salón de
profesor, comedor, baños, escalera elevador, serán áreas cerradas para el enfoque
dedicación hacia los niños con el estilo de geometría del arte y colores
primarios el color es el primer elemento a partir del cual va a experimentar con
el sentido de la vista de los niños permitiendo Por eso desempeña un papel
fundamental en su desarrollo. Por esto es fundamental que una estimulación
apropiada que garantice la asimilación por el niño de este patrón y de sus
correspondientes accionesSi, en muchas ocasiones se habla del poder psicológico
del color en el diseño, pero la geometría también ejerce influencia en las personas,
pues forma parte de la naturaleza. A grandes rasgos, en los diseños del taller utilice
distintas formas con un significado armónico círculo representa libertad; la línea
sirve como un medio de transporte e intersección;; cuadrados y rectángulos implican
estabilidad; y la espiral es hipnótica. El cuadrado es la forma más natural de
representar la estabilidad.

Figura No. Diagrama de flujo

 105

Cuarto de mantenimiento
Baño Baño

Guardería Salón de dibujo Comedor Cerámica

Galería
de Elevador Elevador
Arte

Salón de Guardería
Sala de Profesor Recepción
espera

Planta Baja Planta Alta Cuarto de Pintura

Plano 0Plano de localización

Fuente: Google Maps,

2020.
 106

5.6 Acondicionamiento del proyecto

 Fase I: obra gris
Como primer paso de obra, se realizara una demolición de paredes ubicadas en
la parte central en ambos niveles.
Posteriormente, se construyen los nuevos cerramientos, que generan la nueva
conformación espacial, en los 2 niveles.
Se modificaran las escaleras, construyendo una nueva configuración.

 Fase II: climatización e iluminación

Se adaptara la iluminación adecuada a los requerimientos en espacios
destinados a la actividad educativa, en este caso, para taller de artes plásticas,
permitiendo un confort visual, en las diferentes actividades.

 Fase III: ambientación de espacios

 107

Tabla 6
Ambientación de espacios
Ubicación Área Metros Cuadrados

Recepción

Sala de espera

Planta Baja Galería de arte

Área de guardería

Sanitarios

Elevador

Área de Pintura

Salón de Profesor

Comedor

Cuarto de mantenimiento
Primer Piso
Área para Cerámica

Elevador de escalera

Cubos de guardería

5.7 SITUACIÓN ACTUAL DEL ESPACIO

El espacio a utilizar está ubicado en calle 32 este, corregimiento de Calidonia,

distrito y Provincia de Panamá, República de Panamá.
 108

Figura No. Situación actual del espacio

Actualmente se tiene un lote de

terreno de 300m2, donde se ubica
una edificación de tipo comercial
la cual presenta 2 niveles.

El local N°1 presenta 2 niveles, en Pb

ocupa un área de 79,54m2, y en un
segundo piso un área de 90,22m2, El
local N°2 está conformado de igual
forma al local N°1, cada local tiene un
cuarto de aseo y un baño para
discapacitados.

La Planta baja ocupa un área de

184m2, tiene en el frente un puesto
de estacionamiento para
discapacitado, y otro puesto con
dimensiones normales, también
cuenta con un área para tinaquera, y
almacenamiento de gas.

El segundo nivel de la edificación

ocupa un área de 221,10m2.

Fuente: Plantas Arquitectónicas, Proyecto Locales Comerciales propiedad de:

CALIDONIA PLACE, S.A 2020. Hoja AR-01
 109

5.7 Beneficios y resultados

Las necesidades espaciales y funcionales para establecer el espacio recreativo y

lúdico apto para niños de 6 a 11 años, son satisfechas mediante el diseño definido
del proyecto. La importancia de la zona artística beneficia el desarrollo psicomotriz
de los niños de 6 a 11 años.

Lo más importante es la identificación correcta del equipamiento y materiales

necesarios para el correcto funcionamiento espacial, con parámetros de confort que
ayude al desarrollo psicomotriz de los niños.

La propuesta de un diseño interior que garantice la seguridad y beneficios de

aprendizaje a los niños, mediante la utilización de materiales y una correcta
distribución espacial y funcional.

5.8 Listado de planos

Cuadro No. Listado de planos (depende de su proyecto)

LISTADO DE PLANOS
0 Plano de ubicación y localización
1 Planta arquitectónica de la plaza
2 Planta arquitectónica original
:
3 Planta arquitectónica remodelada
4 Planta arquitectónica de zonificación Fuente:
Grace Attie.
2020. 5 Planta de recorrido y salida de emergencia
 110

5.9 Implementación de la propuesta

El propósito del proyecto de diseño interior es proponer una educación artística
dinámica e interactiva, en la que los espacios formen parte de la enseñanza y las
actividades que se desarrollen. Asimismo, los espacios lúdicos permiten que el niño
sea el promotor de las acciones por medio de las artes plásticas, realizadas en el
contexto que pasa de ser un ente pasivo a uno activo.

Para el diseño, los espacios lúdicos se trabajan internamente en pisos, tumbados,

vanos, mobiliario, áreas interactivas, visuales, manuales y de juegos.

5.10 CRONOGRAMA DE EJECUCIÓN

Tabla 9
Cronograma de Ejecución
ACTIVIDA ENERO FEBRER MARZO ABRILV MAYO
D O20
20 20 20 20
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
ÁREA GENERAL DE
Desinstala
ción de
piso
Desinstala
ción de
ladrillos
 111

Fuente: ::::::::::: 2020.

2 3 4

SEPTIEMBR
E
4 1 2 3 4
 112

5.11 PRESUPUESTO GENERAL

Tabla 13
Presupuesto general

Ubicación Área Total

Área general de 46,201.20

comensales

Cocina 18.267.99
Planta Baja
Baños 11,979.39

Área de empleados 4,248.30

Cuarto de aire 2,803.02

acondicionado

Mezzanine 58,135.53

Climatización 6,994.95

Sub- total 148,630.38

Imprevistos 10% 14,863.03

Honorarios 30% 44,589.11

Total 208,082.52

Fuente: ::::::::::::::::::::::::, 2020.

 113

5.12 PRESUPUESTO ESPECÍFICO (mas detallado que el general)

 114

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
 115

CONCLUSIÓN

Uno de los recursos metodológicos fue el diseño, centrado en el usuario, ya que

sirve como instrumento para entender mejor a los niños, cómo se relación en los
espacios, su comportamiento y al momento de diseñar aprovechar el espacio, por lo
que resulta ser un proceso mucho más enriquecedor ya que interactúa con el
usuario y su contexto, buscando entenderle de una manera que ayude al diseño.

El tratamiento y mantenimiento de la vegetación sea constante, para poder mantener

las características del diseño del taller de artes plásticas.

Los parámetros y estrategias ayudaron a definir que se realizar en el proyecto y

como se lograra; solucionando así los problemas que a lo largo de la investigación
se fueron detectando tales como : distracción de parte de los niños dentro de un
espacio por saturación de elementos decorativos, monotonía, problemas de
seguridad, por escaso interés de mantener el taller, desconocimiento de las
propiedades que ofrece las artes plásticas.

El equipo y material que vayan a formar parte del taller de artes plásticas deben
cumplir con las características apropiadas para niños de 6 a 11 años.

RECOMENDACIONES

Es recomendable que los profesionales vinculados con la educación como docentes,

profesionales de la estimulación temprana, realizar actividades, planificaciones y
talleres que se puedan realizar dentro del taller de artes plásticas.
 116

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ANEXOS