COMO LAS REDES SOCIALES INFLUYEN EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

LAURA CRISTINA HERNANDEZ VARGAS

NATALIA JULIETH CHARRY VARGAS

SARA SOFÍA FUELAGAN TORRES

1001 - 1002

CAMILA PARDO

NARLY GÓMEZ SILVA

CRISTIAN PAZ

ÉNFASIS DE ARTES

COLEGIO PARROQUIAL SANTA ISABEL DE HUNGRÍA

ANTEPROYECTO METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

BOGOTÁ

2019
1.1 PLANEACIÓN DEL PROBLEMA

Surge el interés de trabajar el tema de las REDES SOCIALES EN LA

EDUCACIÒN ARTISTICA por la necesidad de hacer uso positivo y educativo de

los diferentes recursos digitales que se movilizan por las redes, especialmente

promoviendo el arte artístico y como las redes sociales se convierten en un canal

para divulgar y dar a conocer el tema.

Usualmente las redes sociales están siendo utilizadas por la mayoría de las personas

para informarse y expresar lo que sienten, sin embargo, este trabajo busca hacer uso

adecuado de las redes sociales mediante el impulso de la educación artística. Esta

educación artística es un método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus

emociones a través de la expresión artística y, por lo tanto, contribuye al desarrollo

cultural y cognitivo de las personas. La educación artística reproduce los parámetros

artísticos de su época al difundirlos entre los estudiantes. Sin embargo, su objetivo

no debe ser la copia o imitación, sino el desarrollo de la individualidad de cada

estudiante, el despertar su creatividad. La educación tiene que dar las herramientas

necesarias para que el sujeto actúe con ellas y pueda explotar su potencial. También

pretende que el estudiante se habitúe al lenguaje de la educación artística, tratando

de sensibilizarle para que descubra los ámbitos que la conforman. Todos los seres

humanos contamos con habilidades y potencialidades, a través de la educación

artísticas las podemos descubrir.

1.2 PREGUNTA PROBLEMA

¿Influye el uso de las redes sociales en la educación artística de los estudiantes del

curso 501?
1.3 HIPÓTESIS

El rendimiento académico, relaciones intrafamiliares y, sobre todo, la salud mental y

física de los estudiantes se ve influenciada por el uso de las redes sociales, dado el caso

en que, dicho manejo se convierta adictivo lo cual podría ocasionar problemas como lo

es el estrés y la ansiedad. Pero no todo es negativo ya que estas tendencias tecnológicas,

también se prestan para atender cualquier tipo de propuesta y toda forma de expresión,

esto sin darle relevancia a la manera en la que se expone un concepto, opinión o simple

gusto, siempre y cuando esté justificado de algún modo.

1.4 OBJETIVO GENERAL

Identificar cómo influye el uso de las redes sociales en la educación artística, en los

estudiantes de grado 501, en el Colegio Parroquial Santa Isabel Hungría.

Objetivos específicos

 Identificar herramientas específicas del uso de las redes sociales que mejoren la

educación artística en el curso 501 del Colegio Parroquial Santa Isabel de Hungría, a

través de encuestas y entrevistas.

 Determinar las desventajas y ventajas de la implementación del uso de las redes

sociales en la educación artística en el curso 501 del Colegio Parroquial Santa Isabel

de Hungría, a través de encuestas y actividades.

 Establecer que aportes le ofrecen las redes sociales a la educación artística en la

actualidad en el curso 501, por medio de encuestas, luego de estas observar el papel

que adopta cada alumno frente al tema y fomentar su participación activa en él.
1.5 JUSTIFICACIÓN

Se busca identificar aquella influencia que el arte posee en todos los aspectos de nuestra

vida. Por ejemplo, cuando vemos un aviso publicitario este contiene imagines y letras

de distintos tipos, cuando escuchamos música o vemos una obra de teatro, esto es parte

del arte, pero la mayoría de personas relacionan esto únicamente con dibujos o pinturas.

En lo académico, el pronto avance de las nuevas tecnologías y, sobre todo, su

implantación en la educación, requiere de una investigación detallada, comenzando

desde los salones de clase donde se evidencia el aporte puro de esta. Hoy en día los

jóvenes poseen diversas ventajas por la tecnología presente, ahora es más sencillo

encontrar información sobre cualquier tema, además el internet posee muchas

herramientas para la vida cotidiana.

Se ha situado la enseñanza de las artes en una posición secundaria. Normalmente las

escuelas consideran que su misión es fomentar el desarrollo del intelecto, esto dando a

entender que las materias “difíciles” como ciencias y matemáticas se consideran

fundamentales y más relevantes para este desarrollo, a su vez los procesos de lectura,

escritura y cálculo se consideran los medios más ideales para formar la mente de los

estudiantes, mientras que otras materias como el arte se encuentran teóricamente entre

las llamadas materias básicas, minimizando así la importancia de ciertas materias para

la formación del estudiante. El arte es considerado agradable, pero no necesario.

Se considera que el uso de las redes sociales en la educación artística y en la educación

en general puede tener un impacto positivo si se da un uso correcto a estas. El uso de las

redes sociales es un tema de interés común, y en el que todos se ven involucrados hoy

en día. Este anteproyecto pretende demostrar el impacto que estas pueden llegar a tener

y como usar esa influencia a favor de la educación.

1.6 LIMITACIONES

1. Falta de colaboración por parte de las personas a quienes se aplique las

encuestas al momento de brindar información siendo poco o nulo el acceso a

esta.

2. El tiempo disponible para investigar el problema y conseguir la información

necesaria frente a la fecha límite del anteproyecto.

3. (Alcance): Cambio sobre el concepto o idea que tienen muchos estudiantes sobre

el arte, ya que comúnmente este se percibe como innecesario.

CAPITULO II

2.1 ANTECEDENTES

 Las redes sociales son sitios formados en internet por personas u organizaciones

en las cuales se puede encontrar cuentas institucionales y perfiles particulares.

Expósito, Álvarez & Nuño (2017) afirman: “Hay una diferencia entre cuentas

institucionales (museos, galerías, prensa y revistas de arte) y perfiles

particulares, de artistas que divulgan su propio arte, o de profesores que divulgan

el arte de otros, normalmente para aleccionar a su público” (p. 24). Todas ellas

suponen una nueva manera de aprender, de acercar el conocimiento y el arte al

gran público, compartiendo este tipo de contenidos entre comunidades de

intereses similares.

 Se fomenta un acercamiento al aprendizaje colaborativo mediante distintas

herramientas tecnológicas por grupos a partir del trabajo donde confluyen tres

disciplinas:
 La Expresión Plástica, la Lengua y la Literatura. Fomentamos un acercamiento

crítico a los varios postulados teóricos que se aportan sin excluir las

exposiciones magistrales mediante vídeo conferencias cuando la materia lo

pueda requerir. Para lograr los objetivos que se plantean las variadas asignaturas

que impartimos, se emplea una metodología activa que, según los casos y

posibilidades está basada en el aprendizaje en movilidad o mobile learning.

Nuestro paradigma educativo se basa en artefactos tecnológicos portables como

Mp3, PDA, iPad y eBooks, entre otros. (Pèrez, A. 2013,p.463).

Estas herramientas han cambiado radicalmente los hábitos y formas de

relacionar e interactuar. De este modo, se pretende demostrar el uso y las

posibilidades educativas que estos aparatos aportan a los jóvenes hoy en día.

 Las redes sociales han dado la oportunidad a gran número de creadores de

hacerse un hueco como artistas en las redes sociales, en muchas ocasiones sin

esperarlo ni pretenderlo. Estos usuarios aprovechan la potencialidad de estas

herramientas y nuevas tecnologías, simplemente publicando sus creaciones en

alguna red social para compartirla con otros usuarios. Fernández, S. (2016)

afirma: “No hablamos únicamente de redes como Facebook sino de otras que

veremos más adelante de carácter especializado como pueda ser DeviantART,

destinada a las artes gráficas y visuales tales como la fotografía” (p.223).

 Las redes sociales y el internet han facilitado la vida y trabajos de muchas

personas, esto incluye a las aristas, quienes ahora pueden vender y compartir sus

creaciones por medio de estas, sin necesidad de pasar por un filtro previamente.
 (…) Pero las formas modernas en que se está creando, produciendo,

distribuyendo, comercializando, preservando y apoyando el arte han cambiado,

como reacción directa a la transición a una sociedad digital conectada: la era de

internet.

Tradicionalmente, los artistas acudían a las galerías con sus obras y la galería

decidía si el material era lo suficientemente bueno para ser expuesto. Ahora,

acuden a internet para exhibir y vender su trabajo.

Con nuevos servicios como el fenómeno del crowdfunding (financiamiento

colectivo), por primera vez los artistas son capaces de recaudar dinero en la web

para realizar sus ideas. (BBC NEWS, 2012)

 La tecnología, en sí misma, únicamente es una herramienta la cual impulsa a las

demás ciencias a avanzar, algunas de estas no logran adaptarse.

Plataformas como Facebook, Twitter o Instagram han impactado en todas las

industrias, organizaciones, partidos políticos e instituciones y los museos no son

una excepción. Tal fue la transformación que han supuesto las nuevas

tecnologías que los museos no pueden mantenerse al margen cuando una de sus

misiones es adaptarse a los requerimientos del nuevo marco en el que han de

realizar su labor. Esta transformación está afectando directamente al consumo de

productos culturales y, por lo tanto, al acceso al arte y a la cultura desde

cualquier perspectiva, re-versionándose las formas por las cuales las personas se

relacionan y realizan arte. Los nuevos medios han cambiado drásticamente la

forma en el que público se relacionan con los museos. A partir de la aparición de

los dispositivos móviles con Internet, ahora la visita física a este tipo de

instituciones se encuentra mediada constantemente de medios de comunicación.

 Actualmente, el público utiliza las redes sociales para encontrar información

sobre exposiciones, sobre actividades antes de su visita y luego expone en sus

perfiles, como un “fotoperiodismo cotidiano”, las imágenes de su experiencia

dentro de la entidad. (Tatiana Costa,2017, p.5)

Los nuevos medios han cambiado radicalmente la forma en el que público se relacionan,

ya que cada vez más se usan estas herramientas para buscar imágenes, videos,

ediciones, noticias etc, prefieren informarse a través de estas redes.

 De alguna manera las imágenes de los artistas o informadores están tendentes a

ser editadas y re posteadas sin tomar en cuenta al autor, hay profesores de arte

que ven el lado positivo de la tecnología y hacen públicas las obras de sus

alumnos. (Departamento de Comunicación, 2017). Esto con el fin de animarlos

y de mantenerlos activos sabiendo que sus creaciones pueden llegar más lejos al

salir de las cuatros paredes del aula.

 Utilizar estos medios para optimizar el ámbito de aprendizaje, es eficiente si

apuesta por una enseñanza que incluya el desarrollo de la creatividad de los

estudiantes. El Departamento de Comunicación, 2017 afirma:

Hemos observado que también los profesores han insertado nuevas formas de

repaso de lo aprendido durante el curso como aulas virtuales, donde se

comparten contenido multimedia como fotos de las vacaciones, videos de los

campamentos, presentaciones de fiestas de verano. Porque nos gusta el arte

hemos querido ejemplificar como estas nuevas plataformas han servido en

la Educación artística. (p.16)

 Es importante en el desarrollo cognitivo de los estudiantes la capacidad de

desenvolverse mejor en ámbitos sociales ya que estas redes ofrecen la

oportunidad de explorar la imaginación.

2.2 MARCO TEORICO

Múltiples esfuerzos se tejen en el campo investigativo frente al tema de la

educación, que en los últimos años se ha venido desarrollando no sólo en nuestro país

sino alrededor de las instituciones educativas del mundo, creándose de esta manera una

necesidad de cambio constante en nuestra sociedad y la cultura que la abarca. El interés

que hoy en día manifiesta nuestra sociedad hacia el tema de la educación, lo convierte

en un campo cada vez más competitivo y deseado; nos interesa ser un país que cada día

tenga más conocimientos sólidos que ayuden a nuestro crecimiento intelectual y

profesional.

Desde la aparición de los medios de comunicación o redes sociales, ha cambiado

radicalmente la forma de vivir de todas las personas que tienen acceso a ellos. Internet,

los teléfonos inteligentes, las tabletas, las redes sociales, entre otros, permiten una

conectividad que nunca antes había existido. Estos medios han influenciado en muchos

ámbitos. Sin embargo, en la educación, resulta difícil evidenciar los cambios que se han

experimentado, y parece ser que el proceso de influencia de los Nuevos Medios es más

lento.

Se abarcarán varios puntos relacionados a la revolución académica que están

ocasionando los Nuevos Medios, enfocándose particularmente en la educación artística.

La investigación en todas las áreas del conocimiento es hoy en día la base fundamental

de las instituciones de educación superior de todo el mundo. Sin ella, cualquier

institución perdería de educación superior se mide teniendo en cuenta el número de

investigadores que conforman los grupos de investigación reconocidos y redes, el

personal altamente calificado en investigación que a su vez produce en forma constante

libros e invenciones producto de investigación, y los artículos de investigación

publicados envistas indexadas. Se traduce así la calidad en una docencia en constante

espíritu de superación y actualización, que está innovando continuamente, compartiendo

sus productos con la comunidad, y proyectándose hacia ella.

La investigación en educación artística no es la excepción. Si se desea competir o por lo

menos alcanzar estándares razonables de calidad en las disciplinas artísticas, será

necesario que docentes y estudiantes de esta área, se inicien cuanto antes en el

conocimiento de las metodologías de la investigación de esta área. Sin ellas, se

permanecería tratando de buscar a ciegas el camino correcto a través de un desgastado

empirismo tradicional.

Con frecuencia se desarrollan trabajos de grado que llevan al estudiante demasiado

tiempo, sobrepasando uno, dos o más años después de terminar sus estudios. Hasta el

momento no se encuentra en Colombia ni en Latinoamérica, un libro o guía que oriente

profesores y estudiantes en el quehacer específico de las metodologías de investigación

especializadas en educación artística. Existen intentos por recopilar memorias, artículos

y opiniones de artistas, relacionados con trabajos de investigación realizados en nuestro

medio, los cuales aportan gran cantidad de preguntas no resueltas y problemas no

solucionados en cuanto a la didáctica y metodología de la investigación en artes y en

educación artística se refieren.

Se observa en general, que en las instituciones de educación superior es frecuente que

los estudiantes de las áreas artísticas se sientas desorientados en cuanto a la escogencia

del tema. La investigación de este campo se ha venido realizando de forma más

empírica e intuitiva que teórica y práctica, o simplemente aplicando los métodos de

investigación en educación general, sin tener en cuenta que en la educación de las artes

como disciplina, también existen diversas metodologías de por sí muy específicas y

concretas.

En las instituciones de educación superior colombianas, hoy en día, se exige a los

docentes de educación artística y artes en general que realicen y enseñen investigación,

sin importar si están capacitados para ello; sin tener en cuenta que la mayoría de ellos

son artistas que están incursionando en la pedagogía e improvisando en la investigación,

o que son pedagogos sin experiencia en investigación en el área propiamente dicha.

Cada género corporiza una completa y compleja totalidad (pintura, o danza, música o

música).

No se considera al ser humano como una totalidad. Se le “descuartiza” para poder elegir

un pedazo supuestamente medular; igual se procede con el arte y con la educación, al

reducir el tiempo a meras técnicas sensoriales, y la segunda a simples metodologías

didácticas. (Acha, J, 2001). Sin lugar a dudas la sensorialidad va siempre junto con la

sensibilidad, y en especial con la mente ya que se trata de un ser especialmente racional,

esto es, humano.

El arte tiene muchas funciones diferentes. Puede representar cosas existentes, pero

puede también construir cosas que no existan.

Trata de cosas que son externas al hombre, pero expresa también su vida

interior. Estimula la vida interior del artista, pero también la del receptor.

(Barriga, M, 2012, p.37).

 Al receptor le aporta la satisfacción, pero puede también emocionarle, provocarle,

impresionarle o producirle un choque. Como todas estas son funciones del arte, no

puede ignorarse ninguna.

Este proceso se inicia con la idea creadora que dará lugar a múltiples ideas y

asociaciones que despiertan gran interés. Se crea una concientización y una reflexión

sobre la idea que quiere en el lenguaje artístico seleccionado –musical, plástico, visual,

danzarlo, escénico, o literario, entre otros-. Durante la incubación de la idea, se empieza

a investigar para resolver dudas tales como de dónde surge, cómo repercute en el

entorno individual o social del individuo que crea, o cómo se puede manejar

técnicamente para su mejor representación. (Barriga, M, 2012). En esta sección de del

trabajo de grado, el estudiante se concentrará en describir los momentos y aspectos del

trabajo creativo, escribiendo u texto en estilo individualizado que sea coherente con el

carácter de su obra.

Las actitudes residuales lastran hasta ahora a la educación artística, tanto la escolar

como la profesional al limitarse al academismo, como el dibujo con modelo, cuyos

ideales miméticos o naturalistas fueron validos en épocas pre fotográficas. Para ser

exactos, estuvieron vigentes hasta el impresionismo, indicador de la sucesión de nuevos

modos antiacademicitas de pintar como lo mas importante. (Barriga, M, 2012).

La pintura tradicional imita las técnicas tradicionales. Las ilustraciones con pintura

digital se crean por completo en el computador y, al contrario que la pintura tradicional,

el proceso no es lineal, sino que la ilustración puede reeditarse de varias maneras

diferentes sin comprometer pasos previos. Eso otorga al diseñador un gran margen de

maniobra y libertad para experimentar. (Tallon, K. 2008)

Aunque la investigación en educación artística parece haber avanzado y se han

encontrado soluciones a muchos de los problemas en años recientes, hay otras

perplejidades en las cuales se han obtenido explicaciones ya sean inconclusas o no muy

convincentes. Tal vez esa sea una de las ironías de la investigación, en la que

frecuentemente resultan respuestas indecisas cuando el investigador falla en pensar

cuidadosamente en la organización y formulación de su problema en el diseño del

trabajo. (Barriga, M, 2012)

La creatividad es un concepto que tiene un ámbito muy amplio: abarca toda clase de

actividades y producciones humanas, no solo aquellas que han sido realizadas por

artistas, sino también la de los científicos y técnicos.

El arte encaja en este concepto, pero no lo enriquece.

(Barriga, M, 2012). Se pregunta:

¿Cuál es la sustancia de este concepto, en que consiste la creatividad –en sentido

amplio-, que rasgos hacen que sean diferentes las actividades y las obras

creativas de las que no lo son?

La característica que diferencia a la creatividad en todos los campos artísticos,

científicos y tecnológicos, es la novedad. La novedad existe tanto en una obra, como en

una actividad. Tatarkiewicz afirma que la creatividad no se da cada vez que se da la

novedad; que toda creatividad implica novedad, pero no al contrario. Sin embargo, el

concepto de novedad es vago, y lo que es nuevo en un sentido, no lo es en otro. La

novedad está sujeta a la gradación –mayor o menor-, pero no hay medida establecida.

En general, la novedad consiste en la presencia de una cualidad que antes estaba

ausente; también incluye un nivel más elevado de acción, esfuerzo y eficacia.

Hay artistas que piensan que las artes son solo una práctica o habilidad y que, como tal,

no conducen por si mismas a la investigación.

Este grupo de artistas se oponen los que reconocen que las artes musicales,

plásticas, escénicas y demás, se pueden se deben adaptar por si mismas a los

criterios de la investigación. (Barriga, M, 2012, p.23).

El aumento reciente en los proyectos de investigación que se está llevando a cabo por

artistas y educadores artísticos, sugiere que el clima para la actividad investigativa en

las artes está cambiando no solo en los países desarrollados, sino también en

Latinoamérica y demás países en desarrollo.

En Latinoamérica, el Caribe España y Portugal, la investigación en educación artística

es un campo relativamente nuevo.

Sin embargo, se encuentran numerosos investigadores extranjeros idóneos en el

campo de la investigación en educación artística. (Barriga, M, 2012, p.23)

La investigación artística es parte de la práctica compleja y se construye sobre el rol

cambiante de las artes en la sociedad. Las disciplinas artísticas están desarrollando sus

propias metodologías de investigación, tomando de las necesidades específicas de sus

disciplinas o entre disciplinas.

“Entre los criterios residuales coexistentes encontramos aquel empirismo que constriñe

la educación artística al trabajo simple esto es, a las actividades sensoriales o técnicas

con los materiales, herramientas y procedimientos específicos de cada género artístico”

(Acha,2009, p. 15).

Como procesos, la educación y lo artístico cambian con el tiempo y la cultura. También

de sus perspectivas amplitudes profundidades y complejidades son siempre definidas

por personas según la parte que ellas ven o estiman en la educación o en lo artístico.

(Acha,2009, p. 12)

El criterio de la educación artística iba más allá de las disciplinas y promovía la

libertad de expresión. Pero exagero y se fue al otro extremo; actuó de contragolpe

obligada por el justificado rechazo de los abusos. Su ideal, surgido a fines del siglo

pasado, nuevamente reside en la habitual expresión del niño, aparentemente libre, la

expresión en su calidad de máximo ideal. No en vano hoy en el mundo rige la media

verdad de que el arte es expresión. Prácticamente viene a ser el mínimo grado de

creación humana o cultural.

Después de 1950, se sumaron a la educación artística algunas preocupaciones. La

interdisciplinariedad busca predominio y, sin dejar de girar en torno al hacer manual, se

extiende a la comunicación visual y a la comunicación gráfica. Fue la inevitable

respuesta a los persuasivos entretenimientos audiovisuales de los medios masivos. La

informática y la lingüística habían demostrado la importancia del receptor (Acha,2009).

Las técnicas o procesos manuales o corporales comprenden materiales, herramientas

y procedimientos propiamente dichos. En las artes plásticas intervienen estos tres

componentes y determinan muchas características importantes de sus productos. En las

corporales se utilizan los procedimientos y los instrumentos que se limitan a ciertas

vestimentas y quizá factores como música, iluminación y espacios, además del cuerpo.

•En las musicales, apenas si importan las herramientas que constituyen los instrumentos

musicales.

•En las literarias, carecen de importancia los tres componentes, no obstante, los

materiales del texto o libro, producto final. (Acha,2009, p. 42)

Los humanos dibujan constantemente figuras, letras y líneas. La primera figura fue la

pictografía, esto es, elemento de comunicación, luego pasó al ideograma y después en

signo fonético, propio de la escritura. Los primeros escribientes fueron sacerdotes, altos

funcionarios o monjes que, en los conventos, producían textos con fines idiomáticos y

calidades caligráficas: también había lecturas grafológicas de los manuscritos. Con la

imprenta se difundió la escritura y hubo necesidad de diferenciar entre el escritor y un

escribiente cualquiera, hoy ambos han abandonado el manuscrito, que es dibujar letras,

y adoptan la escritura mecanográfica.

Nos tiene sin cuidado, por tanto, cómo escribe el escritor sus textos, con buena o mala

letra. Interesa, sí, el sonido virtual de las palabras, su construcción o sintaxis y sus

significados translaticios, connotaciones o asociaciones; no sus significados idiomáticos

o sus denotaciones. Lo literario está más allá del idioma.

En las artes literarias no interesa el trabajo manual del escritor, sino las dimensiones

semánticas, pragmáticas y sintácticas de sus palabras, centradas en los efectos auditivos.

En las artes musicales, en cambio, desempeña un papel importante la habilidad manual

del instrumentista en el director de orquesta, así como la habilidad sonora de la voz en

el canto. El compositor está en la misma situación del escritor, no interesa su dominio

manual al escribir una partitura. Viéndolo bien, las manos y la voz son guiadas por el

oído en las artes musicales Señalaríamos, incluso, un notorio predominio del trabajo

auditivo Las artes corporales, a su vez. requieren un dominio de los lenguajes corporales

en la danza, incluyendo la voz y la expresión acial en la actuación teatral. Sin embargo,

los movimientos corporales del artista se hallan guiados por orientaciones estéticas,

temáticas y artísticas, de tipo auditivo y visual.

 Dibujar y colorear, técnicas básicas de las artes plásticas, pueden ser medios, como en

cualquier otra actividad humana. o un fin en sí mismo, como el dibujo artístico y la

pintura. Como medios los utiliza todo artista para esbozar sus obras Lo mismo hace el

mecánico o el sastre Existen, pues, dibujos técnicos y artísticos Unos se realizan con

regla, compás y escuadra en busca de exactitud. y los otros se denominan de "mano

alzada o puro pulso y persiguen fines temáticos, estéticos y dibujísticos o artísticos Es

tos fines se cumplen acentuando ciertas dimensiones y efectos comunicativos, si a la

semiología nos remitimos. Viene a ser un error pensar que el dibujo y el color son sólo

miméticos y buscan únicamente la fidelidad visual o parecido fiel de alguna realidad

visible o modelo

También los efectos o mensajes del dibujo y del color pueden ser ornamentales,

expresivos, emblemáticos y heurísticos (invención o ficción). Para lograrlos el dibujante

y el coloreador parten de la exaltación de una o más de las siguientes dimensiones

comunicativas: Semánticas o de parecido (las relaciones de los signos o figuras con la

realidad visible significada o figurada Sintácticas o de composición las relaciones de los

signos o figuras entre sí. Pragmáticas o de sorpresa (las relaciones de los signos o

figuras con el receptor) (Acha,2009, p.48).

Existen dos clases de clases de educación artística, la escolar y la profesional; una

diferente de la otra y cada una con sus particulares y subdividida en sus géneros. La

profesional siempre existió y fue cambiando con el tiempo, pasando de la personal con

un maestro único a la de varios maestros, que es la característica de las academias o

escuelas superiores de arte. Los fines escolares que ni siquiera cuentan con más de 200

años de vida, son obviamente distintos de los profesionales y, a la vez, igualmente

estéticos y educativos. Sus medios, mientras tanto, se distinguen por su grado, extensión
y duración. Los principios, por último, difieren su didáctica y en el género que se

enseña.

Se enfoca ahora la educación como sistema para ir definiéndola en términos generales,

después se hara lo mismo con la totalidad del arte, como sistema de sistemas. Se dejara

atrás eso de reducirla al trabajo simple de educar o enseñar que concreta la percibible

relación maestro-alumno.

Las actitudes residuales lastran hasta ahora a la educación artística, tanto la escolar

como la profesional al limitarse al academismo, como el dibujo con modelo, cuyos

ideales miméticos o naturalistas fueron validos en épocas pre fotográficas. Para ser

exactos, estuvieron vigentes hasta el impresionismo, indicador de la sucesión de nuevos

modos antiacademicitas de pintar como lo más importante (Acha,2009, p. 15).

Educación artística escolar

En esta se educará a los alumnos para inclinar a favor de la creatividad, dándoles a

conocer la importancia cultural y las principales condiciones que caracterizan a la real

potencialidad creativa. Esta predisposición presupone un desbloqueo de los mayores y

más notorios impedimentos, sensoriales culturales y emocionales, si recurrimos a los

estudiados por Alvin L Stimberg (en G. A. Davis y J. A. Scott. 1980. p. 123). Se

agregará, si se quiere una introducción a los mecanismos más notorios de la creatividad.

Solo mediante una apreciación centrada en el análisis de las distintas creaciones

artísticas, lamentablemente muchas apreciaciones se limitan a lo placentero. El tema se

hace más complejo si nos centramos en entender y aplicar la perspectiva del arte y de lo

artístico a la educación, en cuanto practica social encargada de formar al ciudadano, en

un contexto que se dirija hacia nuevas posibilidades de ser.

En la actualidad la educación escolar forma en el alumno su sensorialidad y

sensibilidad, mente y fantasía. Él es iniciado en las actividades básicas del artista y del

crítico, del teórico y del historiador. En concreto, razones históricas obligaron a la

educación artística escolar a reducir, a partir de la niñez, el déficit de aficiona- dos que

venían sufriendo las artes tradicionales. Pierde sentido querer iniciar a los alumnos de

las escuelas primarias y secundarias en las actividades de los artistas, quienes hoy

pululan e inundan los centros mundiales de las artes con una nunca vista

sobreproducción.

También los conceptos de arte son ahora otros para el criterio emergente. Al lado de

la producción se da a conocer a las escolares nociones del consumo de los aficionados y

de la distribución de los medios intelectuales que realizan los científicos del arte. Se

comienza asimismo a diferenciar entre lo estético y lo artístico, de tal suerte que se llega

a dos innovaciones.

a) La multifuncionalidad de la obra de arte, lo temático, lo estético y lo artístico.

b) El concepto de cultura estética de cada sociedad, individuo o país. (Acha,2009, p.

18).

La educación artística hoy una vez visto todo lo que concierne directamente al funciona-

miento de la educación artística, hagamos un alto para establecer la situación actual de

ésta en sus dos versiones: escolar y profesional. Sobre todo, los adelantos tecnológicos

en la producción de imágenes han suscitado vuelcos en las artes tradicionales que han

ido en detrimento, en primer lugar, del artista como individuo solo y aislado, capaz de

proponer algo nuevo a su colectividad por medio de sus obras. Hoy predominan las

obras de arte (cine, televisión) producidas por equipos de gente y de aparatos, aunque en

el equipo quepa siempre el predominio del arquitecto, el diseñador o de cualquier artista

en una obra pública de su concepción. Sea como fuere, la educación artística ha

quedado rezagada en relación con los cambios socioculturales de su derredor. Por todo

el mundo la educación artística atraviesa actualmente por una honda crisis, tanto la

escolar como la profesional. En un inicio se pensó que sus dificultades eran pedagógicas

y se quiso definir los cambios artísticos radicales acaecidos con los criterios

establecidos de arte. En realidad, sus problemas eran epistemológicos, en tanto habían

cambiado de raíz las ideas básicas de arte y se les debía mirar de distinta manera y con

diferentes criterios. Eran también sociológicos los cambios, en cuanto las condiciones

socioculturales actuales mostraban una naturaleza muy diferente a las que habían dado

origen a la educación artística: la escolar a principios del siglo XIX con J. E. Pestalozzi

y la profesional a partir del siglo XVI. (Acha,2009, p. 100).

(…) Cualquier definición de la educación artística depende de nuestro punto de vista,

esto es, de cómo enfoquemos las realidades de la educación y las de lo artístico por

separado, vale decir, sus definiciones posibles constituyen cuestiones epistemológicas o

teóricas. (Acha,2009, p. 12)

No existe un consenso respecto de que se debe entender por prácticas artísticas

interdisciplinarias, puesto que las iniciativas contemporáneas hacen confluir distintos

campos del saber de formas muy diversas. Garcia, Cruces & Urteaga (2012). Afirman

que hay quienes reclaman que bajo este rotulo se producen encuentros superficiales

esporádicos que pocas veces llegan a buen puerto.

Lo cierto es que estas prácticas activan una serie de cuestionamientos acerca de los

límites de lo artístico y el papel de los artistas, instando a que surjan fértiles reflexiones

que emparentan el arte con la traducción cultural.

Según Garcia, Cruces & Urteaga (2012).

 Hay una moda de utilizar conceptos de otros campos de conocimiento. Pero hay

una diferencia cuando realmente se está haciendo un trabajo interdisciplinario

productivo, que genere una nueva forma de entender algo que no se habría

podido ver sin ese cruce de disciplinas.

Tanto los creadores como el público están ávidos de nuevas perspectivas, y las

instancias más exitosas del entorno artístico actual incorporan, de algún modo el cruce

disciplinario. Los perfiles de multidisciplinarios deben existir. Pero uno tiene que estar

especializado en algo, muy clavado en lo suyo, para que, a la hora de colaborar, pueda

aportar.

Actualmente, los emprendimientos de los jóvenes en el campo artístico encuentran en la

plataforma creativa una modalidad privilegiada de expresión y producción. Garcia,

Cruces & Urteaga (2012). Tanto desde el ámbito independiente como desde las

instituciones, se viene impulsando un conjunto de propuestas creativas que no

constituyen, en sí mismas, productos artísticos.

La autonomía y la alternatividad no significan lo que connotaban entonces, ni

constituyen necesariamente un valor por sí mismas.

Los jóvenes productores no se enfrentan a la institución. De hecho, los espacios

institucionales han tenido la capacidad de emular los modelos operacionales de

la autogestión. (García, Cruces & Urteaga, 2012, p.85).

Los jóvenes ya no se sienten incomodos al establecer alianzas o recibir cooperaciones

institucionales: se trata de una autonomía de objetivos artísticos, pero no de medios.

Nuevas figuras han irrumpido en el mundo del arte de la CDM (Ciudad de México),

reformulando las relaciones entre los productores y los consumidores de las prácticas

artísticas, y dando espacio a renovadas agencias de estos procesos.

Según Garcia, Cruces & Urteaga (2012).

Galeristas, gestores culturales y especialistas en medios han replanteado sus

funciones y perfiles, delineando los contornos de una nueva generación.

Quizá la transformación más notable en el mundo de las artes visuales de las últimas

décadas tiene que ver con la nueva practica de creatividad, a menudo provoca fricciones

entre artistas y curadores.

El campo artístico también observa la proliferación de gestores culturales que

desempeñan múltiples funciones tanto dentro como fuera de las instituciones. Garcia,

Cruces & Urteaga (2012). Una de las evoluciones más evidentes de los espacios

alternativos de los noventa han sido los espacios de autogestión en dialogo directo con

el mercado. Haciendo un cruce entre el espacio alternativo y la galería, hoy en día

priman en escena figuras emparentadas con la del joven empresario, que conoce de

cerca las dinámicas del mundo del arte y comienza a generar una red de capitalización y

de relaciones públicas.

REDES SOCIALES

¿Qué es una red social? “Las redes sociales son lugares en Internet donde las personas

publican y comparten todo tipo de información, personal y profesional, con terceras

personas, conocidos y absolutos desconocidos”, afirma Celaya (2008). Por su parte,

Wikipedia la define como: “una estructura social que se puede representar en forma de

uno o varios grafos donde nodos representan individuos y las aristas las relaciones entre

ellos”. Más allá de las definiciones puntuales, de lo que semánticamente represente una

red social, lo cierto del caso es que ha sido un espacio creado virtualmente para facilitar

la interacción entre personas. Desde luego, esta interacción está marcada por algunos

aspectos particulares como el anonimato total o parcial, si así el usuario lo deseara, la

facilidad de contacto sincrónico o anacrónico, así como también la seguridad e

inseguridad que dan las relaciones que se suscitan por esta vía.

Existen múltiples definiciones y teorías sobre qué son y qué no son las redes sociales,

pero existe poco consenso todavía sobre las mismas. La gran mayoría de autores

coinciden en que una red social es: “un sitio en la red cuya finalidad es permitir a los

usuarios relacionarse, comunicarse, compartir contenido y crear comunidades”, o como

una herramienta de “democratización de la información que transforma a las personas

en receptores y en productores de contenidos”.

TIPOS DE REDES SOCIALES

Las redes profesionales

Este tipo de redes han contribuido a fomentar el concepto de “networking” entre las

Pymes

y mandos intermedios en el caso de las empresas más grandes. Su valor agregado es que

permiten ir desarrollando una amplia lista de contactos profesionales, tanto para

intercambios comerciales como para interacción y búsquedas de oportunidades entre las

personas.

Redes sociales directas

Son redes sociales directas aquellas cuyos servicios prestados a través de Internet en los

que existe una colaboración entre grupos de personas que comparten intereses en común

y que, interactuando entre sí en igualdad de condiciones, pueden controlar la

información que comparten. Los usuarios de este tipo de redes sociales crean perfiles a

través de los cuales gestionan su información personal y la relación con otros usuarios.
El acceso a la información contenida en los perfiles suele estar condicionada por el

grado de privacidad que dichos usuarios establezcan para los mismos.

Redes sociales generalistas

Este tipo de espacios cuentan con perfiles de usuarios muy similares a los anteriores,

pero con ritmos de crecimiento distintos, marcados por generación de contactos, quienes

ingresan con el fin de ponerse en contacto con personas cercanas y no tan cercanas, para

comunicarse, o bien para compartir música, videos, fotografías e información personal.

Redes sociales especializadas

Durante los últimos años, se ha registrado la aparición de redes sociales especializadas

en una determinada actividad social o económica, un deporte o una materia. Esto

permite satisfacer una necesidad inherente del ser humano de formar parte de grupos

con características e intereses comunes, lo cual según la escala de necesidades de

Maslow o pirámide de Maslow, obedecería a la necesidad de pertenencia o afiliación.

Estos medios digitales son herramientas con gran potencial para la integración social, el

desarrollo cognitivo, el trabajo colaborativo y la creatividad, destrezas que comparten

con la educación artística.

Los jóvenes se sienten parte de una o varias redes colaborativas, que muchas veces

aglutinan individuos de edades, orines sociales y formaciones, disciplinarias diferentes.

La diversidad de perfiles profesionales no solo contribuye a las

generaciones de proyectos más complejos e interesantes, sino que

también permite atraer públicos e interlocutores múltiples.

Por estos medios los jóvenes forman comunidades que se superponen e

intersectan, aunque los entrevistados afirman “todos los proyectos están

 atravesados por la amistad y la afinidad social. Uno termina haciendo proyectos

con amigos, o se termina haciendo amigo con las personas que trabajan. (Garcia,

Cruces & Urteaga, 2012, p.87).

Los editores jóvenes independientes son quienes constituyen una presencia persistente

en el panorama cultural, aunque con una influencia marginal. No obstante esta

desventaja educativa y laboral de la mayoría, los jóvenes están más avanzados que el

resto de la población en el acceso y manejo de las tecnologías comunicacionales.

Los jóvenes con menos recursos económicos también están familiarizados con

tecnologías digitales a través de los cibercafés, la escuela y la sociabilidad generacional.

Este da acceso a una mayor apertura a lo que sucede por fuera del país, en gran

parte del planeta; disposición a estar conectado permanentemente; capacidad de

ser un artista, un músico o un editor multiarea, es decir, por un lado, usar

simultáneamente diversos medios y conexiones (Twitter, Facebook, Instagram,

Pinterest, entre otras). Por otro lado, esta versatilidad se muestra al ejercer

oficios que aparecían separados en las prácticas artísticas tradicionales, el autor

de una canción o arte visual puede ocuparse del diseño de objeto, de la

publicidad y la promoción en red; habilidades mayores que en generaciones

anteriores para establecer interacciones sociales a distancia y redes de

cooperación; en algunos casos, microcomunidades que expanden la posibilidad

de conseguir trabajos y difundir los resultados; pasar del capital social referido a

espacios únicos ( barrios, escuela, trabajo ). (Garcia, Cruces & Urteaga, 2012,

p.8).

Estos rasgos no son simples derivaciones de uso de las redes sociales-tecnologicas.

Están incluidos también por la precariedad de los trabajos efímeros que consiguen, las
exigencias laborales de ser autoempleables y estar disponibles todo el tiempo, la

necesidad de completar los ingresos como artistas, editores o músicos independientes

con lo que puedan obtener en otras tareas.

En síntesis, la juventud no es una esencia ni una condición estructurada por su situación

etaria.

Garcia, Cruces & Urteaga (2012) Argumentan:

“La juventud” es una posición desde y a través de la cual se experimenta el cambio

cultural y social.

Lo correcto está en mirar la complejidad del fenómeno sociocultural que en verdad es

toda la educación y que, como tal, se dirige a otra complejidad, la de cada alumno. (…)

Vale decir que al alumno se le educan su sensorialidad, sensibilidad, mente y fantasía.

Estas facultades principales del ser humano, que aquí representan su totalidad psíquica,

han de estar orientadas hacia las cuestiones artísticas, en las que cada género corporiza

una completa y compleja. (Acha,2009, p. 14).

Se realizó un diseño visual pertinente con las unidades microcurriculares y los objetivos

de aprendizaje, de manera que resulte apropiado, creativo y eficiente. Para el desarrollo

del taller se crearon grupos cerrados, así como muros y tableros dentro de las

plataformas escogidas: Facebook y Pinterest.

“(..) el acceso a productos culturales se multiplica, nuestras pantallas se transforman en

una ventana abierta al mundo, lo audiovisual desplaza a lo tipográfico, aparecen nuevas

formas de lectura y escritura, las posibilidades creativas se incrementan

exponencialmente y surgen nuevas formas de pensar, hacer e interactuar” (Giraldez,

2012).
En primera instancia demostró superar las limitaciones que supone el tiempo de

dedicación presencial al taller. Pero además permitió que los estudiantes adquirieran

destrezas de integración, desarrollo cognitivo, trabajo colaborativo y creatividad dentro

de un escenario virtual.

La web 2.0 convirtió internet en una plataforma para la publicación

y producción de contenidos y aplicaciones por parte de cualquier usuario

de forma extremadamente simple y con pocos conocimientos técnicos.

Esto supuso la eliminación de barreras espaciotemporales fomentando así una mayor

visibilidad y más interacciones con otros usuarios, algo que se vio potenciado con la

aparición de las redes sociales.

Cuando hablamos de redes sociales en este contexto nos referimos

a los servicios de redes sociales en línea, plataformas que sirven de punto

de encuentro para usuarios con intereses comunes u otros nexos forman-

do una comunidad y compartiendo información a través de las diferentes

herramientas y servicios que ofrecen, ya sean de mensajería, publicación

de fotografías o creación de grupos entre otros, definición que comulga

con la idea de autores como Danah M. Boyd & Nicole Ellison (2007).

Se especifica que las clases a través de los Nuevos Medios tienen que involucrar un

fuerte cuestionamiento, en el cual los mismos estudiantes crean su propio punto de vista

u opinión.

El futuro de la educación se encuentra en un proceso de cambio, de la mano de

universidades e instituciones que mantienen un programa de Hágalo Usted Mismo (DIY

por las siglas en inglés), como el Freie Klasse en Berlín y Viena. Su currículo está

basado en práctica artística organizado por los mismos estudiantes, preparándolos así
para un futuro que demanda motivación y personas productivas en los discursos de las

Media Arts.

Ventajas y desventajas del uso de las redes sociales para

la exhibición y promoción del artista

Danah M. Boyd & Nicole Ellison (2007) Comparten su opinión acerca de las ventajas y

desventajas de estos medios de comunicación:

Eliminación de las barreras espaciales: gracias a internet en general se puede

conseguir una dimensión internacional, llegando a cualquier rincón del mundo,

algo que además puede controlarse (a través de las estadísticas que ofrecen las

diferentes redes sociales) y fomentarse mediante la publicación a determinadas

horas en base a donde se encuentre el público al cual se quiera dirigir. Así un

artista con proyección en Australia por ejemplo, puede controlar las horas clave

de navegación en ese país y trasladar al horario local de los usuarios las

publicaciones que le interese que tengan más visibilidad para ese target concreto.

Apertura a un público masivo: gracias a las redes sociales y el valor de compartir

y comunicar los creadores pueden llegar no solamente a una élite intelectual o

interesada por el arte, sino a millones de personas, que a pesar de no tener el

conocimiento harán su propia validación del creador como artista.

Reducción de la distancia entre emisor y receptor: una de las características de

las redes sociales es que permiten una interacción fluida entre usuarios. Gracias

a ellas los artistas se encuentran más próximos de sus seguidores y los

seguidores de sus artistas de referencia, consiguiendo así fidelización. Además,

 oír a los seguidores y entablar diálogos con ellos ayuda a analizar el trabajo, y

con ello a mejorar y a seguir trabajando.

Multimedialidad: permite diferentes formas de exhibir y promocionar la obra

combinando elementos de diferente índole: imágenes, audios, videos, texto.

Adaptación al tipo de contenidos: cada red social tiene su propia idiosincrasia y

su forma de comunicar. Así el creador podrá elegir aquéllas que mejor se

adapten al tipo de trabajos que realiza. Por ejemplo si se dedica al arte sonoro no

será lo mismo que si se dedica a la ilustración, ya que cada uno tiene unas

necesidades de difusión diferentes. Mientras el arte sonoro necesita una

plataforma capaz de distribuir audio en buena calidad, la ilustración busca más

plataformas cuyo elemento principal sea la imagen, en torno a la cual giren el

resto de funciones y herramientas.

Segmentación: lo mismo que ocurre en lo citado en el punto anterior se da con el

tipo de público. Es por lo que igual para ciertos artistas es mejor focalizarse en

plataformas más jóvenes.

Aunque es probable que hayan quedado otros muchos tipos de redes, estas son las que

obedecen a una agrupación más general y son las que tienen un mayor nivel de visitas,

según registros oficiales. Por ejemplo, según la fuente global de inteligencia de mercado

“ComScore”.

Facebook logró superar a My Space en Junio del 2007 por 52 millones de visitas, y

aunque My Space registraba para entonces 117 millones de usuarios, su crecimiento se

había estancado durante los últimos en años en un 3% (Watts, 2003). Entre tanto, las

redes sociales profesionales han tenido un crecimiento más homogéneo yun perfil de

usuarios similar, según el reporte dela misma fuente, pese a que su lista de integrantes
es sustancialmente menor. De hecho, el “networking” ha sido el motor de las redes

profesionales,

lo que explica que sean sustancialmente inferiores en número que las sociales.

2.3 MARCO DEMOGRÁFICO

El anteproyecto de investigación se aplicará a las estudiantes del curso 601 y 602, del

género femenino y masculino del Colegio Parroquial Santa Isabel de Hungría, los cuales

cumplen con un rango de edad entre 9 a 11 años. Se va a identificar como el uso de las

redes sociales influye en su proceso de educación artística, las herramientas que de esta

se puedan tomar, sus ventajas y desventajas.

2.4 MARCO GEOGRÁFICO

El lugar en el que se realizará el anteproyecto de investigación es Colegio Parroquial

Santa Isabel de Hungría, este está ubicado en la localidad de Puente Aranda, en el barrio

Muzu con dirección Calle 39 Nº51B-15 sur de Bogotá D.C., más específicamente como

se muestra en la siguiente imagen:

 2.5 MARCO LEGAL

 ARTÍCULO 3o. LEY ESTATUTARIA 1581 DE 2012. DEFINICIONES. Para

los efectos de la presente ley, se entiende por:

a) Autorización: Consentimiento previo, expreso e informado del Titular para

llevar a cabo el Tratamiento de datos personales.

b) Base de Datos: Conjunto organizado de datos personales que sea objeto de

Tratamiento.

c) Dato personal: Cualquier información vinculada o que pueda asociarse a una

o varias personas naturales determinadas o determinables

d) Encargado del Tratamiento: Persona natural o jurídica, pública o privada, que

por sí misma o en asocio con otros, realice el Tratamiento de datos personales

por cuenta del Responsable del Tratamiento

e) Responsable del Tratamiento: Persona natural o jurídica, pública o privada,

que por sí misma o en asocio con otros, decida sobre la base de datos y/o el

Tratamiento de los datos;

f) Titular: Persona natural cuyos datos personales sean objeto de Tratamiento;

g) Tratamiento: Cualquier operación o conjunto de operaciones sobre datos

personales, tales como la recolección, almacenamiento, uso, circulación o

supresión.
 Esta Ley está ligada a el tema de los datos personales, estos no podrán ser

obtenidos o divulgados sin previa autorización por parte de los estudiantes que

sean parte de la investigación. Haciendo énfasis de redes sociales.

 ARTÍCULO 4o. LEY ESTATUTARIA 1581 DE 2012. PRINCIPIOS PARA EL

TRATAMIENTO DE DATOS PERSONALES.

En el desarrollo, interpretación y aplicación de la presente ley, se aplicarán, de

manera armónica e integral, los siguientes principios:

a) Principio de legalidad en materia de Tratamiento de datos: El Tratamiento a que

se refiere la presente ley es una actividad reglada que debe sujetarse a lo establecido

en ella y en las demás disposiciones que la desarrollen.

b) Principio de finalidad: El Tratamiento debe obedecer a una finalidad legítima de

acuerdo con la Constitución y la Ley, la cual debe ser informada al Titular;

c) Principio de libertad: El Tratamiento sólo puede ejercerse con el consentimiento,

previo, expreso e informado del Titular. Los datos personales no podrán ser

obtenidos o divulgados sin previa autorización, o en ausencia de mandato legal o

judicial que releve el consentimiento;

d) Principio de veracidad o calidad: La información sujeta a Tratamiento debe ser

veraz, completa, exacta, actualizada, comprobable y comprensible. Se prohíbe el

Tratamiento de datos parciales, incompletos, fraccionados o que induzcan a error;

e) Principio de transparencia: En el Tratamiento debe garantizarse el derecho del

Titular a obtener del Responsable del Tratamiento o del Encargado del Tratamiento,
en cualquier momento y sin restricciones, información acerca de la existencia de

datos que le conciernan;

f) Principio de acceso y circulación restringida: El Tratamiento se sujeta a los

límites que se derivan de la naturaleza de los datos personales, de las disposiciones

de la presente ley y la Constitución. En este sentido, el Tratamiento sólo podrá

hacerse por personas autorizadas por el Titular y/o por las personas previstas en la

presente ley;

Los datos personales, salvo la información pública, no podrán estar disponibles en

Internet u otros medios de divulgación o comunicación masiva, salvo que el acceso

sea técnicamente controlable para brindar un conocimiento restringido sólo a los

Titulares o terceros autorizados conforme a la presente ley;

g) Principio de seguridad: La información sujeta a Tratamiento por el Responsable

del Tratamiento o Encargado del Tratamiento a que se refiere la presente ley, se

deberá manejar con las medidas técnicas, humanas y administrativas que sean

necesarias para otorgar seguridad a los registros evitando su adulteración, pérdida,

consulta, uso o acceso no autorizado o fraudulento;

h) Principio de confidencialidad: Todas las personas que intervengan en el

Tratamiento de datos personales que no tengan la naturaleza de públicos están

obligadas a garantizar la reserva de la información, inclusive después de finalizada

su relación con alguna de las labores que comprende el Tratamiento, pudiendo sólo

realizar suministro o comunicación de datos personales cuando ello corresponda al

desarrollo de las actividades autorizadas en la presente ley y en los términos de la

misma.
 Esta ley complementa un poco la anterior, con la diferencia que en esta se asocia

más el tema de la calidad y seguridad del usuario, que los estudiantes que formen

parte de la investigación tengan la certeza de que los datos e información de brinden

no se divulgara.

 ARTÍCULO Nº5. LEY 115 DE 1994. FINES DE LA EDUCACIÓN.

De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política, la educación refiere a

que se desarrollará atendiendo a los siguientes fines:

1. El pleno desarrollo de la personalidad sin más limitaciones que las que le

imponen los derechos de los demás y el orden jurídico, dentro de un proceso de

formación integral, física, psíquica, intelectual, moral, espiritual, social, afectiva,

ética, cívica y demás valores humanos.

2. La formación en el respeto a la vida y a los demás derechos humanos, a la paz, a

los principios democráticos, de convivencia, pluralismo, justicia, solidaridad y

equidad, así como en el ejercicio de la tolerancia y de la libertad.

3. La formación para facilitar la participación de todos en las decisiones que los

afectan en la vida económica, política, administrativa y cultural de la Nación.

4. La formación en el respeto a la autoridad legítima y a la ley, a la cultura nacional,

a la historia colombiana y a los símbolos patrios.

5. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más

avanzados, humanísticos, históricos, sociales, geográficos y estéticos, mediante la

apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber.

6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica

y cultural del país, como fundamento de la unidad nacional y de su identidad.

7. El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la

cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus

diferentes manifestaciones.

8. La creación y fomento de una conciencia de la soberanía nacional y para la

práctica de la solidaridad y la integración con el mundo, en especial con

Latinoamérica y el Caribe.

9. El desarrollo de la capacidad crítica, reflexiva y analítica que fortalezca el avance

científico y tecnológico nacional, orientado con prioridad al mejoramiento cultural y

de la calidad de la vida de la población, a la participación en la búsqueda de

alternativas de solución a los problemas y al progreso social y económico del país.

10. La adquisición de una conciencia para la conservación, protección y

mejoramiento del medio ambiente, de la calidad de la vida, del uso racional de los

recursos naturales, de la prevención de desastres, dentro de una cultura ecológica y

del riesgo y la defensa del patrimonio cultural de la Nación.

11. La formación en la práctica del trabajo, mediante los conocimientos técnicos y

habilidades, así como en la valoración del mismo como fundamento del desarrollo

individual y social.

12. La formación para la promoción y preservación de la salud y la higiene, la

prevención integral de problemas socialmente relevantes, la educación física, la

recreación, el deporte y la utilización adecuada del tiempo libre.

13. La promoción en la persona y en la sociedad de la capacidad para crear,

investigar, adoptar la tecnología que se requiere en los procesos de desarrollo del

país y le permita al educando ingresar al sector productivo.

Este se relaciona en el ámbito de la formación, creación, desarrollo y

participación que aporta la educación al aprendizaje del estudiante, el servicio que el

colegio presta a los estudiantes para aprender acerca de diversos temas,

especialmente sobre las artes.

 ARTICULO Nº15. CONSTITUCIÓN POLÍTICA DE COLOMBIA

Todas las personas tienen derecho a su intimidad personal y familiar a su buen

nombre, y el Estado debe respetarlos y hacerlos respetar. De igual modo, tienen

derecho a conocer, actualizar y rectificar las informaciones que se hayan recogido

sobre ellas en bancos de datos y en archivos de entidades públicas y privadas.

En la recolección, tratamiento y circulación de datos se respetarán la libertad y

demás garantías consagradas en la constitución.

La correspondencia y demás formas de comunicación privada son inviolables. Solo

pueden set interceptadas o registradas mediante orden judicial, en los casos y con las

formalidades que establezca la ley.

Este artículo se relaciona con la parte de intimidad, como el mismo texto lo dice,

es decir que, adaptándolo a el tema de redes sociales y educación artística, este ítem

entraría en base a que todo usuario tiene derecho a ser respetado en todo ámbito, ya

que muchas veces las redes sociales se prestan para algunos comentarios, aunque
 algunos pueden ser positivos y constructivos, muchos son denigrantes para algunas

personas.

CAPITULO III

3.1 ENFOQUE DE LA INVESTIGACIÓN

El presente anteproyecto tomará el enfoque cualitativo ya que el objetivo es observar la

influencia de la educación artística en las redes sociales, este campo permitirá analizar

los hechos y durante el proceso desarrollar una teoría coherente para representar lo que

se observó.

3.2 DISEÑO DE INVESTIGACIÓN

El presente anteproyecto ejercerá el diseño de investigación de campo porque este se

basará en la recolección de datos e información, posteriormente en el análisis e

interpretación de estos, obtenidos a través de las encuestas, entrevistas y actividades que

se realizarán en el proceso de investigación.

3.3 NIVEL DE INVESTIGACIÓN

El presente anteproyecto tomará el nivel de investigación exploratorio porque el

objetivo es interpretar un campo el cual es poco estudiado y los datos, antecedentes e

información son escasos, debido a que se busca interpretar la influencia de la educación

artística en las redes sociales, el nivel exploratorio permitirá entrar en contacto con el

campo, y posteriormente obtener una visión aproximada de este tema.

3.4.1 POBLACIÓN

La población que conformará la presente investigación son 40 estudiantes entre los

cursos 601 y 602 del Colegio Parroquial Santa Isabel de Hungría.

3.4.2 MUESTRA
El presente anteproyecto se ejecutará con el muestreo no probabilístico, ya que, en el

procedimiento de selección de los estudiantes, como lo dice el mismo, se desconoce la

probabilidad que tienen los elementos de los participantes para integrar esta muestra.

REFERENCIAS

 Acha, J. (2001). Educación artística escolar y profesional. México: Editorial

Trillas.

 Barriga, M. (2012). La investigación en educación artística. Colombia: Editorial

UD.

 BBC NEWS. (2012) La tecnología y el arte: una combinación para labrar el

futuro.

 Costa, T. (2017). Instagram como herramienta para la creación de un museo

social y online Disponible en:

https://ddd.uab.cat/pub/trerecpro/2017/hdl_2072_293583/TFM_Final_Costa_Tat

iana.pdf

 Departamento de Comunicación. (2018) Redes sociales en la Educación

artística.

 Danah M. Boyd & Nicole Ellison (2007). Las redes sociales como medio de

promoción de la práctica artística. València: Red de Revistas Científicas de

América Latina y el Caribe, España y Portugal.

 Expósito, Álvarez & Nuño. (2017) Comunicación y divulgación de contenidos

artísticos a través de las Redes Sociales: Facebook y Twitter.

 Fernández, S. (2016) Las redes sociales como medio de promoción de la práctica

artística
 Garcia, Cruces & Urteaga (2012). Jóvenes, culturas urbanas y redes digitales.

Buenos aires: Editorial Paidós SAICF.

 Tallon, K. (2008). Iluistracion digital de moda con Illustrator y Photoshop.

Barcelona: Parramon Ediciones, S.A.

 Pazmiño, P. (2016) Revista Para el Aula – IDEA. Barcelona: - Edición N° 17.

 Pèrez, A. (2013) red social para la educación artística abierta y a distancia, para

la formación continua del profesorado

Ramón, C. (1995). Educadores Latinoamericanos del Arte. Apuntes de relación,

Curso Pre-congreso pedagogía 95. Inédito