ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO Y MAQUILLAJE I Año 1

MOMENTOS EN LA HISTORIA DEL ARTE: OBJETOS, ESCENAS y FIGURAS HUMANAS

CLASE 11

LA NARRATIVA VISUAL
viñetas, retablos y escenas

En “El Jardín de las Delicias”, Bosch nos describe los mundos de los vivos y los muertos a través
de espacios semejantes pero con variaciones significativas en color y luz pero que continúan no
sólo una temática sino una historia( una narrativa) que podemos seguir a través de la ilación de
sus fragmentos.

En “Guernica” Picasso no opta por un tríptico( como en el ejemplo anterior de El Bosco) pero sí
por una multiplicidad de escenas yuxtapuestas y superpuestas que construyen la idea de la
destrucción de la ciudad y el clima del momento.
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MOMENTOS EN LA HISTORIA DEL ARTE: OBJETOS, ESCENAS y FIGURAS HUMANAS

En cualquiera de los dos

ejemplos, asistimos a
situaciones en común: hay
una acción ( drama), un
espacio ( escenario) y
figuras( personajes) que con
su gestualidad, forma y color
nos dan las pautas para
construir las narrativas
correspondientes. Es decir,
sin audio ni movimiento ni
texto podemos leer y sentir la
historia narrada a través de
los elementos visuales.

Ésta narrativa visual, muy presente durante el arte medieval y renacentista (e incluso antes de
éstos períodos) es un ejemplo del valor de las imágenes para nuestra cultura y del poder de
comunicación de las mismas. De alguna manera, el cómic reúne éstas características al sumar
la tríada acción-espacio-personaje aunque en su caso suma otros elementos que lo complejizan
como el texto, los planos, las onomatopeyas y el cuadro mismo que, al cambiar su forma, nos
narra de manera cinematográfica la situación en la que se encuentran sus protagonistas.

Tanto el vitreaux como los sobrerrelieves de la edad media y la antigüedad nos dan cuenta de la
importancia de la acumulación de información visual que demandamos como público al
momento de comprender un mensaje. También lo hacen, de hecho, las pinturas rupestres:
historias que se cuenten antes de la historia ( es decir, antes del comienzo de la escritura)

En “El vértigo de las listas”, Umberto Eco describe la narrativa de las imágenes infinitas en el
escudo de Aquiles:

“Mientras Aquiles permanece altivo en su tienda preso de su “funesta cólera”, Patroclo se

apodera de sus armas, se enfrenta a Héctor, muere a manos de éste( es decir, la de Aquiles) y
sus armas pasan al vencedor. De modo que cuando Aquiles decide volver al campo de batalla,
su madre Tetis se dirige a Hefesto para pedirle que confeccione en su fragua otras armas para
su hijo. Hefesto se pone a trabajar y Homero dedica parte del canto XVIII de La Ilíada a describir
el nuevo escudo de Aquiles. Este escudo de forma “desmesurada” lo divide Hefesto o Vulcano
en cinco zonas, en las que se representa la tierra, el mar, el cielo, el Sol, la Luna, las estrellas, las
Pléyades, Orión y la Osa Mayor. Luego esculpe en él dos populosas ciudades. En la primera
representa fiestas nupciales, con el cortejo de novias a la luz de las antorchas, y jóvenes que
hacen sonar cítaras y flautas; y una plaza atestada de gente donde se celebra una especie de
juicio con los litigantes, los testimonios, los heraldos, el pueblo que clama, y los ancianos
sentados en círculo que se levantan en un momento dado empuñando el cetro y dictan
sentencia(...)” 1

La narrativa visual que va cruzando toda la historia de la cultura desde sus orígenes hasta la actualidad
tiene también su correlato( en el cruce entre el dibujo y la acción dramática) en el story board
cinematográfico, recurso por el cual se planea visualmente el guión que antes se ha tratado de modo
literario. De éste modo, la imagen es diseño y también es teatralidad puesto que propone una corporalidad,
una acción en el espacio y de esa manera construye la narrativa.

1
Eco, Umberto. “El escudo y la forma”, pág.9. “EL VÉRTIGO DE LAS LISTAS”, Ed. Lumen, 2009
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Una diferencia entre el story board/

cómic y aquellos trípticos o
sobrerelieves medievales, es que en
los primeros hay un cambio en los
planos de la acción( primer plano,
plano americano, primerísimo
primer plano, plano general, etc)
mientras que en los segundos hay
una mirada más estática ó más
bien más predeterminada por la
posición del espectador: ello lo
equipara a la mirada del espectador
teatral que suele ( ésto depende del
tipo de espacio en el que se
desarrolle la acción) permanecer
quieto durante toda la performance
teatral mientras la acción se
desarrolla en el escenario.

De un modo u otro, cada forma de

narración visual tiene sus recursos
tanto en el espacio, la profundidad
del color y el manejo de la luz para
indicar situaciones, carácter y
ubicación física de los personajes
involucrados.

Como realizadores de teatro

solemos poner el acento en el texto
y en el cuerpo dentro del espacio
pero es importante tener en cuenta
que lo visual no es sólo un “aderezo”
de la puesta en escena sino un
elemento de fuerte comunicación y
un constructo cultural que da
sentido a esa exigencia totalizadora propia del proceso de la puesta en escena.