1 una mirada introductoria

ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO Y MAQUILLAJE- 1

AÑO EL ABC DE LA COMPOSICIÓN: EL DIBUJO Y
EL PLANO

8/4/2020 – CLASE 01

ARTE y BELLEZA

Durante toda la Historia del Arte, los conceptos de

lo Bello y lo Feo, lo Real y lo Fantástico, lo
Mimético y lo Imaginado han condicionado,
generado y transformado una enorme cantidad de
creaciones.
El teatro, “lugar para ver” según el griego θέατρο,
ha tomado todos estos conceptos( como que es un
arte total) y los ha transferido al escenario en donde
las imágenes son tan importantes como la acción
del cuerpo y la palabra pronunciada. La
escenografía, el vestuario y el maquillaje son
elementos comunicacionales y estéticos que narran
tanto como la linealidad de la historia escrita de
modo
literario y representada en el espacio escénico. El
color, la textura, la intensidad de la luz, las
distorsiones que provoca un traje y un maquillaje son
parte de una idea que entra directamente en el
torrente sensorial de un espectador e impacta con
una rapidez que constituye el espectáculo, es decir, lo
que se muestra.
Ahora bien, antes de pensar en un diseño de arte
visual para el escenario, es necesario conocer
elementos básicos de las artes visuales propiamente
dichas. El arte básico del ser humano en términos
visuales y muy anterior a la escritura ha sido, por
supuesto, el dibujo. La pintura aparece de modo
simultáneo sin que podamos
establecer distinciones puesto que la
división de las artes en
compartimientos “estancos” es una

Para comprender rápidamente los conceptos de lograr una contundente expresión de sus ideas
Arte y Belleza y su evolución, reproducir el y de sus emociones. Los artistas románticos,
video Paseo por La Historia del Arte en
Classroom.
invención de siglos posteriores.
Dibujar es un modo de pensar y por lo
tanto, es aconsejable y necesario no
abandonar nunca su práctica: mucho
menos en el caso de un
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ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO Y MAQUILLAJE- 1 AÑO
EL ABC DE LA COMPOSICIÓN: EL DIBUJO Y EL PLANO
escenógrafo/vestuarista/maquillador; el dibujo,
tanto acromático como en color es el elemento
principal por el que las ideas comienzan a
tener curso.
¿Qué es Arte y que no es Arte?
¿Qué es Bello y que es Feo?
Son conceptos complejos, amplios y
profundamente relativos. La cantidad de
teorías al respecto es enorme y las iremos
descubriendo gradualmente. Pero lo
importante, en ésta etapa, es
dejarse llevar por las impresiones iniciales. Lo
importante en ésta etapa
es dejarse atravesar por el entorno
pues nada puede ser convertido en
hecho artístico si no hay una
percepción entrenada que nos permita
leer allí donde otros no pueden ver
nada.
Los impresionistas, por ejemplo,
fueron artistas que se dejaron
impactar por la impresión ( de ahí su nombre)
de la luz sobre la retina como un modo de
percibir imágenes. Tomaron los paisajes
cotidianos de su época y los transformaron
según su particular mirada. En tanto, los
expresionistas, distorsionaron la forma y el
color hasta crear efectos monstruosos para
por su parte, anteriores a éstos, manifestaron
su
deslumbramiento ante la naturaleza y la cultura
por medio de paisajes grandilocuentes de problemáticas socioeconómicas comunes a la
preciosista factura realista. Los realistas por su mayoría del pueblo.1
parte, mostraron la faz más cruda de la realidad
humana atendiendo, sobre todo a

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Rembrandt Harmenszoon van Rijn ,1633/ Vincent Van Gogh, 1890 / Georges Seurat, hacia 1880/ Ernst
Kirchner,1908/Caspar Friedrich, 1917/Gustave Courbet, 1851