Artes Escénicas

Artes escénicas son las artes destinadas al

estudio y/o práctica de cualquier tipo de obra
escénica o escenificación. Toda forma de
expresión capaz de inscribirse en la escena: el
teatro, la danza, la música (especialmente la
ópera, la zarzuela, el teatro musical, el cabaret, el
music hall, los conciertos o recitales, etc.); y en
general, cualquier manifestación del denominado
mundo del espectáculo (show business -
farándula-) o que se lleve a cabo en algún tipo de
espacio escénico, habitualmente en las salas de
espectáculos, pero también en cualquier espacio arquitectónico o urbanístico construido
especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar cualquier tipo de espectáculo en
vivo, como ocurre con los espectáculos ambulantes (como el circo, el guiñol, los
tradicionales cómicos de la legua y comedia del arte o el actual teatro callejero). Otras
expresiones, como desfiles, procesiones de Semana Santa y multitud de ritos religiosos,
fiestas populares, o carnavales, tienen una clara dimensión escénica.

Espacio Escenico

El espacio de las artes escénicas, aparte de notables diferencias producidas por los
distintos conceptos que del espectáculo se han tenido que cambiar a lo largo de la
historia, mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la
utilización que de ellos se haga. Esto hace referencia a aquellas zonas que van a albergar
los dos elementos esenciales para que el espectáculo se produzca: los actores y el
público.

Origen y función religiosa

El teatro sacro es tan antiguo como el propio teatro, pues puede considerarse su causa de
aparición. Junto con los olímpicos y los demás Juegos Panhelénicos (píticos, ístmicos y
nemeos) el teatro griego nació como una más de las competiciones sagradas musicales y
poéticas (como en Roma serían los juegos florales). El considerado fundador del teatro,
Tespis, lo fue por ser el primer ganador de uno de estos certámenes: las Dionisias de
Atenas (536 a. C.). El teatro adquirió enseguida, especialmente en las tragedias, una
evidente función ritual y espiritual. Destacaba su función purificadora (la catarsis) además
de la transmisión de altos valores morales; y de informar a los espectadores de cuál era
su papel como hombres y ciudadanos dentro de la polis y del cosmos junto a los demás
hombres y los dioses, y le invitaba a identificarse con los héroes conducidos por su
destino a una misión trascendente.
El Teatro

es la rama de las Artes escénicas relacionada

con la actuación, que representa historias
actuadas frente a los espectadores o frente a una
cámara usando una combinación de discurso,
gestos, escenografía, música, sonido y
espectáculo.

También se entiende por «teatro» al género

literario que comprende las obras de teatro
representadas ante un público o bien para ser
grabadas y reproducidas en cine ante un público,
así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o
grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma
otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china y la pantomima.

Elementos

Texto: Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que

existe las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje de acotaciones)

Dirección: La personalidad del director como artista creativo se consolidó a fines del siglo
XIX, aunque su figura ya existía como coordinador de los elementos teatrales, desde la
escenografía a la interpretación

Actuación Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y

no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes
actores, los "monstruos sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de
destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta
a su instinto; los actores japoneses del Nō y kabuki, hacen patentes determinados
estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien de gran sutileza o
deliberadamente exagerados.

Géneros Teatrales

se utiliza para designar aquellas obras literarias

concebidas para representar ante un público una
acción que varios personajes(encarnados por los
actores) llevan a cabo mediante el diálogo.
     En una obra teatral es preciso diferenciar dos
realidades:
a)             El teatro como texto literario,
creado y escrito por un dramaturgo y
dirigido a un público en general.
 b)             El teatro como espectáculo, como representación, es decir, como
ejecución escénica llevada a cabo por un director (que adapta a sus inquietudes
estéticas el texto del autor) con la finalidad de que sea captado por un público
concreto que asiste a la representación: el espectador.
     A diferencia de otras formas literarias, en el discurso dramático no hay intermediarios
(“yo lírico”, “narrador”) entre el espectador y el desarrollo de la acción teatral.

TRAGEDIA

Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas

invencibles (el destino, la culpa...).

DRAMA

Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo

XVII, recibió el nombre de tragicomedia.

COMEDIA

Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida
cotidiana y desenlace feliz.

El Dramaturgo

es un escritor de textos literarios compuestos para

ser representados en un espacio escénico. A estos
textos se les da el nombre de obras teatrales u obras
dramáticas.

Origen

La dramaturgia surge, creen los especialistas,nota 1 de

las tradiciones orales antiguas. En el caso de
occidente se materializa cuando rapsodas y aedos
griegos iban de ciudad en ciudad relatando
fragmentos de la Ilíada y la Odisea. Se cree que
estos narradores orales fueron los primeros dramaturgos de la tradición helénica. Más
enfocados a la palabra hablada, el rito y la celebración que a la palabra escrita, más
cercana a la fijación de la ley.

Los primeros dramaturgos de los que se tiene referencia en la literatura occidental son los
antiguos griegos, y las representaciones más antiguas datan del siglo V a. C.. Estas obras
son consideradas clásicas y todavía son leídas como puntos de referencia. Notables entre
ellos están Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes.
Años más tarde, el teatro es adoptado por el Imperio Romano, aunque lo hará por su
naturaleza pedagógica que transformará en propagandística -por su capacidad
romanizadora- y su potencial como entretenimiento. Sus autores más destacados son:
Livio Andrónico, Nevio, Plauto, Terencio y Séneca.

El Actor

Se denomina actor o actriz a la persona que

interpreta una acción, ya sea mediante improvisación
o basándose en textos (obra de un autor o creados a
través de improvisaciones individuales y colectivas).
Construye su trabajo usando la voz, la mímica y otros
recursos corporales y emocionales con el fin de
transmitir al espectador el conjunto de ideas y
acciones propuestas. Puede asimismo usar recursos
técnicos u objetos como manipular títeres, o
interpretar sobre la imagen o la voz de los demás.
Combinando su ocupación con el director, el resto de
profesionales y apoyado en estímulos visuales o
sonoros, actúa en lugares donde se representan
espectáculos públicos a través de las representaciones.

En la antigua Grecia, el primer actor conocido al que luego se reconocerá como tal fue un
mítico personaje llamado Ian Somerhalder, al que se atribuye la creación del monólogo al
presentarse durante las fiestas en honor de Dioniso, en el siglo V a. C. en Atenas. Traído
de Icaria por el tirano Pisístrato, el actor (que en la época se denominaba hipocritès o sea
simulador), equipado con máscara y vistiendo una túnica, interpretó al dios Dinosio en un
coro, sobre su carroza que más tarde se conocería como el "carro de Tespis", creando un
argumento dentro de una presentación litúrgica artístico-politeísta. Aquella posición de
protagonista del coro se ha considerado el comienzo de la tragedia griega. También se le
atribuye el diseño de segundo actor, que más tarde Esquilo llamaría «deuteragonista», al
interpretar dos personajes a través de dos máscaras (una en la parte frontal del cuerpo y
la otra en la espalda).

Entre los griegos los actores llegaron a obtener los cargos más distinguidos de la
república. Aristodemo fue embajador, Archias general, Eschino y Aristónico senadores,
etc. Más tarde, cuando la forma de gobierno cambió a monarquía, los reyes siguieron
otorgando honores y recompensas a los actores más populares.

El Espectador

El espectador o audiencia es quien

aprecia una obra o asiste a un espectáculo.
Por definición es el sujeto que el autor de
una obra construye para que la aprecie. El
papel del espectador está predefinido
según la voluntad del autor, sin embargo el sujeto que en la realidad percibe la obra
puede no ajustarse a lo que el autor de la obra esperaba.

En el teatro en particular, el espectador reviste una importancia fundamental no solo como

destinatario de la representación sino también por la comunicación privilegiada que se
establece entre él y el actor en escena.

En un espectáculo en vivo, la condición óptima para el éxito del mismo es la empatía

entre el que actúa y el que mira, haciendo que la persona del público participe en la
narración.

Según Peter Brook, el espectador es una de las tres cuerdas que el actor debe siempre
mantener equilibradas. Inclinarse a favor del espectador hace preponderante el aspecto
de exhibición de la representación teatral mientras una escasa atención al destinatario de
la representación puede llegar a hacerla débil y privada de sentido, si no en la elaboración
privada de quien lo ejecuta.

El teatro del siglo XX ha modificado profundamente la concepción clásica del espectador.

Visto en el pasado como un elemento pasivo, importante solo porque era necesario para
una representación (de la que constituye el destinatario), varios directores y autores han
subrayado en cambio la importancia del mismo como elemento activo.

La evolución del concepto de espectador en el espectáculo en vivo se ha desarrollado a la

vez que el cambio de la dramaturgia y del modo de pensar el teatro y por tanto también
del espacio escénico: si hasta el siglo XIX el escenario encarnaba una situación distinta
de la realidad para intentar imitarla, en el siglo XX los actores y los espectadores se
reúnen a menudo en el mismo espacio, como en el Apocalypsis Cum Figuris de Jerzy
Grotowsky, que neutraliza la separación del espacio introduciendo al espectador en la
representación o en algunas obras de Pirandello que hace iniciar la representación en el
hall cuando el público espera entrar en la sala o muchas veces participan del evento en
primera persona (valgan como ejemplo algunos espectáculos del Circo del Sol que llevan
a los espectadores a responder preguntas directas de los actores).