¿QUÉ ES EL CÓMIC?

Es un medio visual de narración verbo-icónica que comunica historias de uno o varios

personajes. Se trata de una “narración secuencial mediante imágenes fijas” (Castillo,
2004: 248). Es decir, mediante una sucesión de imágenes (compuestas por caricaturas
dibujadas) que se complementan con textos. Es un producto cultural que busca
persuadir a grandes públicos y posee sus códigos propios. El cómic o historieta (nombre
que se le da en México) es un producto sociolingüístico. La historieta es un sistema
semiótico, que tiene una denotación (habla e imagen) y una connotación. La función
ideológica de este medio ha sido poco analizada, pero el trabajo hasta ahora nos permite
afirmar que el cómic es un aparato ideológico.
SUS CARACTERÍSTICAS
Su carácter es narrativo. Usa un soporte temporal, hay un antes y un después a la viñeta
que estamos leyendo (la viñeta leída es el presente). Su naturaleza es verbal-icónica,
quiere decir que los textos e imágenes tendrán una interacción durante todo el cómic
para darle sentido. Otra característica es el uso de códigos propios específicos. Podemos
mencionar las cinco características que señala Rodríguez Diéguez en su libro El cómic y
su utilización didáctica. Los tebeos en la enseñanza:

1. El cómic en su narrativa marca los tiempos: presente, pasado y futuro, por

medio de sus viñetas. Utiliza también para marcar el ritmo temporal el flash-
back y el flash- forward

La analepsis (flashback) se utiliza narrativamente para alterar la secuencia cronológica

en la historia, nos remite al pasado. La prolepsis (flashforward) es un salto hacia
adelante en el tiempo, después se regresa al presente.

2. Utiliza lenguaje verbo-icónico (elementos verbales e icónicos): utiliza textos de

transferencia –cartuchos- con un fin de relevo (paso de un tiempo a otro) o de
anclaje (paso de un espacio a otro). También utiliza textos diagonales (globos) y
onomatopeyas
3. 3. Recurre al uso de códigos específicos: viñetas, globos, indicaciones de
movimiento y expresiones gestuales.
4. Es un medio de comunicación masiva.
5. Tiene una finalidad de distraer, aunque las necesidades sociales lo hacen
más bien instructivo, lo que significa que busca dejar una enseñanza.

https://aleesota.wordpress.com/2015/09/29/el-comic-que-es-sus-caracteristicas-
elementos-y-relacion-con-la-ideologia/
 HISTORIA DEL CÓMIC
Al hablar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que
representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de
papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. Otros ejemplos
son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las columnas romanas
conmemorativas (como la
Trajana o la de Marco
Aurelio), los retablos
medievales (con los que,
mediante imágenes, se
explicaban al pueblo
historias, crímenes y
sucesos en general), los
dibujos de las
civilizaciones
precolombinas (como
los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres. A
estos ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh,
Brueghel o Goya, las cuales adquieren un carácter narrativo. Pero quizás los antecedentes más
cercanos a la historietas sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer
las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a
editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras
mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban
orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación
complementaria al pie de los grabados. Sin embargo, la historia del cómic se relaciona más
correctamente con la de la imprenta y la caricatura. La historieta (que nace casi al mismo tiempo
que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del
mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por
viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y
alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su
particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un
modo de expresión independiente. El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos
símbolos ya universalmente aceptados (como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o
una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un
alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. Inicialmente estas
historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre: cómic-strip (tira cómica).

http://www.todohistorietas.com.ar/historia.htm
 GÉNERO NARRATIVO DEL CÓMIC
Un género narrativo es un modelo o tradición de estructuración formal y temática que se ofrece
al autor como esquema previo a la creación de historietas, además de servir para la clasificación,
distribución y venta de las mismas. Todo género se clasifica según los elementos comunes de
los cómics que abarca, originalmente según sus aspectos formales (grafismo, estilo o tono y,
sobre todo, el sentimiento que busquen provocar en el lector), y temáticos (ambientación,
situaciones, personajes característicos, etc), de tal forma que «las características de guion,
planificación, iluminación y tratamiento»31 de una historieta variarán según el género al que
pertenezca. Alternativamente, los géneros historietísticos se definen por el formato de
publicación. Como explica Daniele Barbieri, «la división por géneros es distinta e independiente
de la división por lenguajes», de tal forma que
independientemente del lenguaje en que estén contadas (trátese de literatura, de cine, de teatro,
de cómic, o de cualquier otro marco), la mayor parte de las historias policíacas, por ejemplo,
tienen más características en común entre sí que, pongamos por caso, con las fábulas de
animales; y estas últimas, a su vez, tienen entre sí muchas más características en común.32
Actualmente no existe un consenso en cuánto a su número, pues las diversas clasificaciones no
derivan tanto de la retórica clásica, con su división en lírico, épico y dramático, como de
la novela popular y el cine, que se caracterizan por la escasa complejidad de su regulación. No
es raro encontrar, por ejemplo, referencias a macrogéneros como historieta de aventuras33 o de
acción.34 Para complicar aún más el tema, los géneros también pueden ser combinados para
formar géneros híbridos. Hay, sin embargo, algunos bastante definidos y con mucha
tradición,31 como los que se distinguen en las monografías Gente del cómic y Mangavisión:

 Aventuras;
 Bélico,
 Ciencia ficción o futurista:
 Mecha,
 Space opera, y
 Superhéroes;
 Cómico y satírico;
 Costumbrista;
 Deportivo, de artes marciales o juegos de mesa,
 Erótico o pornográfico, distinguiéndose en la tradición
japonesa:
 Ecchi (エッチ), que no muestra el coito, pero de
carácter erótico.
 Hentai (変態) que ya es plenamente pornográfico;
 Fantástico y legendario, incluyendo la fantasía
heroica o el mahō shōjo;
 Histórico, que cuenta con un subgénero consolidado, el
de la historieta del Oeste o western;
 Policíaco o criminal;
 Sentimental y romántico, y
 De terror.

https://es.wikipedia.org/wiki/Historieta#G%C3%A9neros
 EL LENGUAJE DEL CÓMIC
La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de
ilustraciones que se completan con un texto escrito. También hay historietas mudas, sin texto.

 El autor de un cómic organiza la historia que quiere contar distribuyéndola en una serie
de espacios o recuadros llamados viñetas.
 El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo que
sirve para integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los personajes y el texto del
narrador. La forma de los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido.

Características

a) La narración es rápida. Los acontecimientos se suceden con gran celeridad; las descripciones
se hacen a través de la imagen.

b) Se reproduce el lenguaje coloquial con:

 Titubeos (¡ca... caramba!).

 Alargamientos de palabras (cuidadooo!).
 Frases interrumpidas (y, de pronto...).
 Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo hambre!).
 Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!).
 Reproducción de sonidos, ruidos, golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!).
 Sustitución de las palabras por signos (?, !!, *).

c) Se utilizan recursos humorísticos:

 Nombres humorísticos (Rompeplatos, Carpanta, Pantuflín).

 Imágenes (Es un lince).
 Comparaciones (Es fuerte como un león).
 Situaciones contradictorias (Toma guapo, aquí tengo una porra de recambio).
 Ironías (Con estos chicos irá usted lejos...).
 Hipérboles (De ahí no saldrán hasta que canten los melones).
 Equivocaciones (¡Suelta, "Toby", que no es un ladrón...!).
 Afirmaciones en son de burla (¡Le felicito, Pórrez! Esto es trabajar con tesón y
esfuerzo).

http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/2comic.htm
 CAPTACIONES DE TEXTO

Captaciones de Texto: se refiere al texto escrito que suele ir encerrado en lo

que se conoce como globos o bocadillo. Estos aparecen bajo diferentes formas
según el tipo de discurso o pensamiento de los personajes, es lo que el
narrador dice o describe.

https://relacioncomicseldisenografico.blogspot.com/2017/02/los-comics.html