Arte y Estética:

Historia de las ideas estéticas y de las

teorías artísticas contemporáneas (vol. I).

Bozal, Valeriano (y otros)

(2000). Historia de las ideas
estéticas y de las teorías artísticas
contemporáneas (vol. I). Visor,
Madrid

La problemática arte y sociedad tras las ópticas abiertas por Marx y Engels
«Los filósofos se han limitado a interpretar el mundo de distintos modos; de lo
que se trata es de transformarlo». Creo que esta frase de Marx es la que ilustra
con más nitidez los perfiles de esa «conciencia eficiente». También es la que
enhebra un hilo conductor que nos lleva hasta gran parte del meollo intencional y
de la actitud critico-alternativa que define la estética, la filosofía y la sociología del
arte de inspiración marxista (o «mar-xiana», por ampliar el radio de filiación del
adjetivo).
- Dentro del ámbito global de la superestructura existen ideas dominantes (y
en consecuencia también una ideología dominante en lo artístico) que
expresan las ideas de los grupos sociales dominantes y, por ello, conectan
con el entramado de la infraestructura. Hoy diríamos «que sirven a esos
grupos de atributo y patrimonio simbólico», para segregarnos de esa noción
reflejo directo en que derivarían estos presupuestos en el marxismo vulgar.
- La producción artística que se desarrolla en el capitalismo genera un
mercado basado en una demanda que surge (además de a través de
mecanismos puramente mercantiles) como consecuencia de la activación de
la sensibilidad en el público. Ello compromete de una manera expedida a la
cultura artística con los procesos económicos, a estos con los ideológicos, y
viceversa. Ello preludiaba ya la pertinencia de una estética de la recepción.
- El capitalismo (tal y como se comportaba en su tiempo) crea condiciones
objetivas para el desarrollo del arte, pero, simultáneamente, genera y
configura un sector de la sociedad alienado de su comprensión y consumo
(hoy haríamos irrumpir sobre estos presupuestos el factor de una cultura
visual de comunicación de masas de proporciones desconocidas a mediados
del siglo XIX.
- La existencia de un grupo de poseedores del talento artístico (artistas) y del
prestigio social que genéricamente se le atribuye es una consecuencia de la
división del trabajo y, como tal, una contingencia modificable. ampliaríamos
esa noción de «talento del artista» a todo el entramado de la institución-arte
y a los sectores sociales involucrados en el.
- Todo lo que esto significa debe ser modificado por lo que supone de
producto y artefacto reproductor de la explotación del hombre por el
hombre.
El proyecto comunista debe tender a incorporar este conjunto de
transformaciones entre sus objetivos.

Explicación (Lo que comprendí):

La conexión del arte como producto social comenzó a mediados del siglo XX
cuando David Humé comenzó a cuestionarse ¿Cómo se relaciona? ¿Por qué
es un producto?

Pasamos a Marx y Engels que hicieron toda una investigación de este

fenómeno artístico, los textos de ellos dos apenas comenzaban a ser
reconocidos en los 30’s del siglo XIX. Sus textos se basaban en la relación del
arte y social.

Comienza con que los utopistas franceses y europeos han creado un sector
privado, son ellos los que han comenzado a “vender” el arte. El sector
privado comienza a comprar el arte como simple decoración, un producto
más y comienza a ser un “trabajo” muy demandado que sensibiliza a la
población a crear “arte” y venderlo. Tal cual es el capitalismo.

Entonces el arte comienza a verse más como un producto como se le ve

actualmente más que apreciación.