Marxismo y Modernismo Lunn

Capitulo II

El modernismo en una perspectiva comparada:

El modernismo en las artes no representa una visión unificada, ni una practica estética
uniforme. Las teorías sociales y culturales de los actores representaban un camino y una
interpretación diferentes de la variada espesura del arte moderno.
Se desarrollará las posturas estéticas y sociales de algunos movimientos modernistas.
Aspectos unificadores comunes a todos ellos en mayor o menor medida:
I. La autoconciencia o autorreflexión estética: los modernistas escapan del intento antiguo
de hacer del arte un mero “reflejo” o una “representación” transparente de lo que
supuestamente es la realidad exterior. Se revela la realidad como construcción y artificio.
II. La simultaneidad, yuxtaposición o “montaje”: la estructura narrativa o temporal se
debilita a favor de un ordenamiento estético basado en la sin cronicidad. La
simultaneidad de la experiencia. Las cosas se unen en vez de separarse. Se crea unidad
yuxtaponiendo perspectivas diversas. El arte moderno carece a menudo de progresión
causal y de plenitud aparentes.
III. Paradoja, ambigüedad e incertidumbre: paradójica multiplicidad de mundo. Se hace
frente a la declinación de las certidumbres religiosas, filosóficas y científicas. La realidad
como construcción a partir de perspectivas realistas, mientras trataban de aprovechar la
riqueza estética y ética de imágenes, sonidos y puntos de vista ambiguos. Valor estético
en la confrontación de la experiencia urbana.
IV. La des urbanización y el desvanecimiento del sujeto a la personalidad individual
integrada: personaje como campo de batalla psíquico. Crisis de la individualidad.
Una crisis política e intelectual del liberalismo derivo las amenazas contra la ciencia positivista y
el optimismo secular (cuando se desprende el estado y la iglesia). Siglo XVIII y XIX. Se pierde
la creencia en el curso benéfico del desarrollo histórico lineal. Se tiene la llegada de una época de
masas y de poderío tecnológico sin precedente. Parte de artistas e intelectuales; además de las
perdidas de las certezas religiosas. El ascenso de la cultura fascista confirmo la perdida el
optimismo liberal. Se genera una capacidad técnica para dominar y controlar el ambiente dado, la
“humanización” de la naturaleza a través de la ciudad moderna y sus diversas extensiones
tecnológicas: arte y ciencia como objetos y derechos propios como constructores auto
reflexiones. Melancolía y entusiasmo revolucionario ante la difusión masiva de una sociedad
tecnológica: artistas en una sociedad cada vez mas comercios
Mediados del siglo XIX: cae sistema de patronazgo mas mercado activo y competitivo, obreros
impulsivo competitivo hacia la originalidad e innovación. Cada respuesta insiste de un publico
mero, masivo de clase media y la gran dependencia de consideraciones mercantiles
impersonales: sentimiento de martirio entre artistas.
Fin siglo XIX: perspectiva estética alterada: énfasis modernista en el arte como una construcción
de auto referencia diferente espejo de naturaleza o sociedad. Se rompe con la tradición mimética:
avant garde

La técnica como objetos centrales de trabajo. Se vuelven expertos dentro de un campo

delimitado: arte por el arte mismo. Toda realidad supuestamente representada en el arte es una
construcción de la forma y los materiales estéticos. La pintura impresionista, literatura
simbolista.
Simbolismo: función metafórica y no mimética de las palabras
El arte no es la naturaleza si no el pensamiento.
Experimentan plenamente el exceso urbano de estímulos, sus confusiones, transitoriedad y la
profundidad de sus propias conciencias. Ciudad como metáfora para todo arte como construcción
humana.
La labor simbolista como ataque al rancio lenguaje político y comercial y a su con siguiente
limitación de la experiencia: realidad mediatizada por lenguaje.
Se lucha por el significado de la realidad: mecanismo social congelado e inflexible: pesimista
similar al naturalismo contemporáneo
Estética des personalizadora: distanciamiento del ego del lenguaje. Mi personalidad como “el
otro”
Cubismo: no melancólico agresivo. Ataca la aparente inmovilidad del mundo objeto. Arte
moderno liberado del positivismo dinámico: abandono de las naciones de verdad fijas y
absueltas.
Objetivo de invención: la invención humana de la naturaleza. Arte como espectáculo de la
realidad misma. La realidad dentro y fuera del arte es un artificio. Los cubistas mostraron una
actitud esperanzada hacia el significado social de la industria. Se concibe entusiasmarte el arte en
relación con la ingeniera moderna.
Aceptación estética de objetos barrocos, producidos en masa, que colocaron en sus lienzos y se
negaron a ver como nocivos para la cultura, condenándolos mas bien como su redefinición
moderna.
Cine como arte de siglo XX por excelencia por su construcción tecnológica y su atractivo para
las masas.
Estética modernistas de 1920: surge de una crisis liberal e intelectual. Nueva vigencia
revolucionaria.
URSS: la maquina como modelo de la propia creación artística.
Artista como profeta tecnológico de una dirección colectica. Obra como un toro.
Constructivismo: en cine y teatro mas claramente. Retorno del artista a la producción industrial.
el artista regresa el arte al pueblo mediante la reducción madre?
Surrealismo (post cubismo francés): representa estéticas alternativas al cubismo ya que
en la cultura trataban de penetrar y re estructurar los objetos mundanos, mientras que las
sociedades trataban de liberar su propia fantasía.
Representan las experiencias internas y externas, simultaneas y mutuamente, con un detalle
naturalista extremo.
Rehace el mundo social según el modulo de la vida de los sueños. Rechaza de la mimesis realista
y de la autoexpresión romántica.