Introducción a la Historiografía

e Historia del Arte.

CIENCIA DEL ARTE CIENCIAS AUXILIARES
Obra explicación de la Historia
forma y el Historia de la Cultura
contenido Psicología
Artista sociología
Patrocinador
Efecto posterior
TEORÍA DEL A RTE CIENCIAS AUXILIARES
a)Condiciones y Práctica artística
reglas del arte y la Literatura sobre el arte
creación artística (Filología)
Crítica de arte
b) Principios del arte Historia de la Cultura
y de la creación
artística
FILOSOFÍA DEL ARTE CIENCIAS AUXILIARES
Principios del arte y de Historia de la Cultura
la creación artística Filosofía
Esencia y verdad del
arte
Lo creador
Fundamentación última
de los conceptos de
esencia y efecto del
arte
ESTÉTICA CIENCIAS AUXILIARES
a)Percepción, juicio del Teoría del conocimiento
gusto Filosofía
b) Carácter del arte Historia
c) Cuestiones referentes
al arte y la belleza,
así como a su función
en la vida del
individuo y la
sociedad.
 La Historia del Arte
Estética y La Crítica Historia del Arte
filosofía (Valoración)

Fundada en el Fundada en los Fundada en la

GUSTO “SALONES” información y
Baumgarten Diderot los procesos de
1758 1756-1781 cambio y
permanencia en
el tiempo.
Winckelmann
1764
Aproximaciones
a la disciplina
El método
biográfico:
Giorgio Vasari
El método biográfico:
Giorgio Vasari
“Vidas de los célebres arquitectos, pintores y
escultores italianos, desde Cimabue a nuestro
tiempo, escrita en lengua toscana por Giorgio
Vasari, pintor aretino. Con una útil y necesaria
introducción”. 1550
“Vidas de los excelentes pintores, escultores y
arquitectos, escrita por M. Giorgio Vasari, pintor
y arquitecto aretino, revisada y ampliada con
sus retratos y con el añadido de las vidas de
artistas vivos y de los muertos entre el año 1550
y 1567”. 1568.
 La teoría de las tres edades: la
concepción evolutiva del desarrollo del
arte
lLa infancia del nuevo arte- Siglo XIV
lLa juventud del nuevo arte- Siglo XV
lLa plenitud del nuevo arte- Siglo XVI
Para Vasari, Miguel Ángel es el punto
culminante de esta evolución, puesto que es
el artista que supera a la Antigüedad.
 La obra de Vasari
lExposición de carácter biográfica.
l Concepción global del arte ligado al ritmo
de florecimiento, decadencia, renacer.
lValoración del artista según su relación con
la época, el paisaje u otras circunstancias.
lLegitima al artista y con ello, al biógrafo que
también es pintor y arquitecto.
 El siglo XVIII, la era de la Ilustración

Un siglo dominado por el Racionalismo que

determinó la relación de la época con el arte
del presente y del pasado.
Los pensadores crearon un nuevo
movimiento dirigido a captar los aspectos
sensitivos de la obra de arte: Diderot,
Reynolds y finalmente Winckelmann.
Una concepción del arte como evolución
orgánica, ligada a su tiempo.
 La concepción artística de Denis Diderot
(1713-1784)
lSu pensamiento se expresa en la crítica de los Salones,
artículos para la Enciclopedia y obras como Tratado de
Belleza (1751),Ensayo sobre la pintura (1765),entre otras.
lSu punto de vista se basa en la Razón, trata de explicar y
ayudar a comprender el arte de su tiempo.
lEl crítico es un actor social que está en relación directa con
el arte contemporáneo.
lReacciona contra el estilo Rococó, los academicismos.
lCelebra la innovación en artistas cuya obra aparece como
“razonada, bien hecha y liberal”.
 La polémica de Laocoonte
Grupo escultórico encontrado el 14 de enero
de 1506 en el Esquilino Roma.
Felice Fredis es el propietario de las tierras
vitícolas donde en los restos arqueológicos
se hallaba una caja con los fragmentos del
grupo de Laocoonte.
Entre los siglos XVI y XVIII artistas, viajeros,
historiadores, intelectuales discutieron,
dibujaron y replicaron esta obra.
 El debate científico-artístico.

Intervención de F. Maggi
Reconstrucción de Incorporación del brazo Pollak
Montorsoli 1532 1957-1960
Copia de Baccio
Bandinelli 1520-25
 Algunas opiniones

Schiller veía en la Goethe la

obra “… la medida consideraba como
de lo que fue capaz “… la más acabada
de conseguir el arte obra maestra de la
figurativo de los escultura”.
griegos en el terreno
de lo patético”
Gotthold Ephraim Lessing
(1729-1781) Alemania.
Fue el dramaturgo y ensayista
más importante de la ilustración
y de la literatura alemana.
lSu obra más notable,
Laocoonte o sobre los límites en
la pintura y poesía (1766) trata
sobre los principios estéticos y
teóricos de la literatura.
 “La pintura como poesía”
lSupuesto teórico del humanismo
renacentista (tomado de la Antigüedad).
lSe apoya en el concepto de mímesis.
lSupone un nexo entre la lógica literaria y la
lógica artística visual.
lLa ilustración reacciona contra esta
afirmación.
 “La pintura como poesía”
lLessing afirma que cada una tiene su propio
lenguaje, aun cuando existan algunas leyes
generales.
lLa literatura es el arte del Tiempo
lLa pintura y la escultura son artes del
Espacio.
lSe consolida la autonomía del arte.
“Laocoonte o sobre los límites de la Pintura
y la Poesía”1766
El motivo de la obra es el instante que el artista
elige para la representación.
El artista crea a partir de esa elección, el
espectador debe tener cierta libertad para
continuar la acción representada.
Distinta es la representación de los cuerpos en el
espacio de la representación de acciones en el
tiempo.
Nace en concepto de Artes Plásticas para
escultura y pintura, antes nombradas Bellas Artes.
Johann Joachin Winckelmann (1717-1768)
Alemania
lHistoriador y arqueólogo.
lObras más importantes
para la Historia del Arte y la
estética:
1755; Reflexiones sobre la
imitación de las obras
griegas en la pintura y la
escultura
1764; Historia del Arte de la
Antigüedad
 Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) según
Alois Riegl

“Como primer historiador del arte, Winckelmann

aportó su manifiesta aspiración a fijar y poner de
relieve lo que de común encontró que había en las
obras de arte antiguas; que él había estudiado en
conjunto. No se interesó por la existencia de la
obra de arte en sí misma, sino por la de aquello
común que vinculaba entre sí a todas las obras y
las unía en una totalidad más elevada, si bien sólo
abstracta”
Teoría clasicista del Arte
“La única manera de llegar a ser grandes, si es posible, es con la

imitación de los griegos ”

lParte de: las obras maestras de los antiguos son

“bellas naturalezas” e “ideales realizados”
lEstudia las esculturas y reproducciones gráficas
de las esculturas: el Apolo del Belvedere, el
Laocoonte (las considera clásicas cuando son
helenísticas)
lEstudia las fuentes literarias junto con las obras
concretas, creando un contexto evolutivo.
WINCKELMANN, EL IDEAL PLÁSTICO
Plantea que:
La finalidad del arte es la belleza pura, objetivo
que sólo puede lograrse cuando los elementos
individuales y los comunes son estrictamente
dependientes de la visión global del artista.
En su obra Historia del Arte de la Antigüedad,
distingue cuatro momentos del arte griego: el
estilo antiguo, el estilo elevado, el estilo bello y la
época de los imitadores.
Los estudiamos como. estilo arcaico (siglos VII al
VI a.c.), pre clasicismo (primera mitad del siglo V),
clasicismo (siglos V-IV a.c), estilo helenístico( fines
del siglo III a.c-I d.c).
Concluye que:

lLa perfección física, moral y social llevan a la

libertad del individuo y a la realización de un ideal
artístico superior.
lEl ideal de belleza surge de la Simplicidad,
Equilibrio, Unidad.
lValora estilos y épocas.
lHace historia con lo que ha sucedido ,
articulándolo con el presente y en un
proyecto de futuro
 El contexto de la Modernidad

lLa historia que se escribe se configura

desde el deseo de felicidad y grandeza del
hombre.
lEl hombre es un hombre histórico puesto
que puede generar el cambio (idea de
progreso)
lAl definir al hombre como histórico aleja
toda posibilidad de providencialismo o
destino.
 Metodología que parte de un concepto
evolutivo, al tiempo que es descriptiva e
interpretativa
lSu planteo es científico porque el centro de su
investigación historiográfica constituye un
paradigma espacio-temporal. Un punto de vista
explícito y con ello la objetividad.
lLa autonomía del arte implica la moralidad de la
vida sublime, la grandeza clásica.
lSe establece un programa estético con
implicancias morales.
Limitaciones
lFalta de recursos críticos, no existía un corpus teórico
sobre Historia del Arte al que rebatir, criticar o apuntalar
ideas.
lEstudia y da como originales griegos gran cantidad de
copias renacentistas o romanas. Lo cual motiva
conclusiones falseadas.
lLa división de los estilos en periodos fue buena porque
establece una sistematización y contextualización, pero se
convierte en una rígida norma que aplicada a todos los
estilos es una falacia.
lConsidera al arte griego del periodo clásico como el
culmen más sublime de toda la producción artística del
hombre, con lo que pierde su sentido crítico y de evolución
histórica.
lSienta las bases de una teoría del gusto de forma tal que
la obra de arte será más o menos bella dependiendo de su
parecido con la estatuaria clásica de la Antigüedad.
 El método histórico crítico.

lSurge a fines del S XVIII.

lA partir de Kant y su “Crítica de la razón
pura” todas las disciplinas deben ser
estudiadas a la luz de la razón, lo cual
implica que deben ser científicas.
lCon variantes metodológicas se mantiene
hasta nuestros días.
 ¿Qué significa?

Los nuevos discursos o narraciones de las

disciplinas deberán aplicar y seguir técnicas
de razonamiento como la comparación, la
síntesis, la analogía, la causalidad, etc.
Las nuevas formas del conocimiento serán
unificadoras y al mismo tiempo ordenadoras
y clasificadoras.
Basados en este método de Kant, los
historiadores y críticos del arte tenderán a fijarse
en aquellos aspectos de producción que no
inciden en la calidad de la obra (tipo de técnica,
enumeración de obras, vida del artista...) puesto
que no es posible hacer un fichero de orden en
función de la calidad de los cuadros.
Cuanto más razonable , lógico y científico sea el
estudio sobre la obra y el artista, más nos
acercaremos a los elementos materiales
(objetivables) marginando los elementos
puramente estéticos (más subjetivos).
 La metodología positiva y su
superación: Jacobo Burckhardt
Iniciador: Luigi Lanzi Storia pittorica d`Italia (1795-
96).
Estudio directo de las obras de arte, puestas en
relación unas con otras según un criterio de
Escuela.
El estudio debe considerar el lugar de producción,
su tiempo y los acontecimientos del momento.
Los artistas se agrupan por escuelas regionales,
géneros y escuelas individuales. Un nuevo método
de catalogación
 Nace un nuevo “crítico”, “experto” necesario para
la elaboración científica y objetiva de los catálogos

Giovanni Morelli (1816-1891), “Principio y

método”.
Estudio filológico y positivista:
Se funda en la comparación formal de obras
seguras de un maestro con otras que no lo son,
para distinguirlas.
Método: sistemas de composición, el uso de los
colores, técnicas; confrontar los pequeños
detalles; dedos de las manos, orejas.
Para Burckhardt la cultura es una suma de
elementos:

ESTADO

RELIGIÓN CULTURA
ARTE
 Contrasta la cultura del Medioevo con
el Renacimiento
El progreso del Espíritu
(Hegel)
Mentalidad Edad
Mentalidad Renacimiento
Media

La conciencia del La conciencia del

hombre medieval está hombre renacentista se
adormecida por la fé y la despliega en función de
dependencia su individualidad

EL ARTE COMO TESTIMONIO DEL ESTADO DEL ESPIRITU

 El objeto artístico

Cumple una función Responde a una

testimonial: exigencia estética.
Al mismo tiempo
Recoge imágenes El arte existe en gran
del mundo, de la mediad por el arte
naturaleza y es mismo (trasciende
exponente de una tiempo, espacio); el
época arte es autónomo.

Método cultural y método formalista se complementan

Los positivistas
G.Semper (1803-1879)
“El estilo en las artes técnicas y tectónicas o
Estética práctica” (1860)
Estudia la arquitectura centrado en la
influencia de la materia y de la técnica sobre
la forma y manera de construir, y de las
propiedades estéticas derivadas de la
técnica.
Su mirada es pragmática y materialista: la
forma depende de la técnica.
Los positivistas

Eugene Viollet-le-Duc (1814-1879)

Explica el arte medieval, el gótico, desde
presupuestos de funcionalidad y
racionalidad constructiva.
Subyace en sus teorías y restauraciones la
corriente racionalista, científica del
positivismo decimonónico, sobre todo en la
arquitectura.
Hipólito Taine
1828-1892
 Arnold Hauser 1892-1978

Su obra más relevante “Historia social de la

literatura y el arte” 1951
“Las formas artísticas y literarias son el
reflejo de las estructuras sociopolíticas
contemporáneas”
“Las obras de arte de los tiempos
prehistóricos tienen una significación de
especial interés para la sociología del arte, y
esto no sólo ciertamente porque dependen
en gran medida de las condiciones sociales,
sino porque nos dejan ver más claro que el
arte de épocas posteriores la relación
existente entre los moldes sociales y las
formas artísticas”
 Gombrich critica de la obra de Hauser en La
historia social del arte, en Meditaciones sobre una
caballo de juguetes y otros ensayos sobre la teoría
del arte, Madrid Debate, 1988, [1963] pp 86-94

Impronta marxista al seleccionar las obras

significativas de cada época.
El supuesto a priori de que un arte rígido y
abstracto corresponde al gusto aristocrático, y
uno naturalista al gusto de la clase media
ascendente.
Cuando las formas artísticas no encajan en el
esquema pautado, entonces, existen
“contradicciones” implícitas en las relaciones
entre infraestructura económica y superestructura
ideológica
 El propio Hauser hace una autocrítica:

“Parece más esperanzador orientar la controversia

sobre la relación entre los fenómenos artísticos y
los sociales de acuerdo con el concepto de
correspondencia que con el de causalidad en el
sentido de una razón necesaria y suficiente”
“El arte de una epoca no puede ser homogéneo
porque la sociedad misma de tales épocas no es
homogénea.” A.Hauser, Sociología del arte I
Pierre Francastel 1900-1969
Sociología del arte

Crítica a Hauser/Antal: no consideran a la

obra en su individualidad, aplican principios
sociales generales a un grupo de obras.
El rol del historiador del arte es reconstruir,
a través de conjuntos de obras, los sistemas
figurativos típicos de una época y un medio
social.
 Teoría sobre artista/objeto artístico

El artista es creador de formas originales

Separa artes plásticas de literatura y música.
El signo artístico es de naturaleza diferente al
verbal, hablado o escrito
Se opone a la idea del arte como “reflejo de las
ideas sociales o de la sociedad”
Los artistas de una época no sólo expresan los
valores de una época sino que contribuyen a
crearlos.