“AÑO DEL BICENTENARIO DEL PERU: 200 AÑOS DE INDEPENDENCIA”

ARTE Y CULTURA

COLEGIO 5173 “GUSTAVO MOHME LLONA”

EXPERIENCIA DE TRABAJO N° 02 ACTIVIDAD N° 1 MES: ABRIL - MAYO

EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE N° 2 – 2021

“UN EMPRENDIMIENTO ARTISTICO CULTURAL PARA EL CONTEXTO ACTUAL”

PROPOSITO Proponer una intervención artística a un referente

iconográfico de mi comunidad para adaptarlo a un
soporte que promueva un emprendimiento artístico-
cultural y con ello contribuir al bienestar de mi familia
y comunidad.

COMPETENCIA CREA PROYECTOS DESDE LOS LENGUAJES ARTISTICOS

Propuesta gráfica de la intervención artística de un objeto de uso personal o doméstico

EVIDENCIA (mascarilla, prenda de vestir u otro), a partir de un elemento, iconografía u objeto
representativo de mi comunidad, orientado a generar un emprendimiento artístico-cultural

ACTIVIDAD N°1

ENTENDEMOS EL RETO Y
EXPLORAMOS
ARTE Y CULTURA

Proponer una intervención artística a un referente iconográfico de mi

PROPOSITO comunidad para adaptarlo a un soporte que promueva un
emprendimiento artístico-cultural y con ello contribuir al bienestar de mi
familia y comunidad.

Propuesta gráfica de la intervención artística de un objeto de uso

EVIDENCIA O PRODUCTO personal o doméstico (mascarilla, prenda de vestir u otro), a partir de
un elemento, iconografía u objeto representativo de mi comunidad,
orientado a generar un emprendimiento artístico-cultural.
 1. SITUACION DE APRENDIZAJE

Mi nombre es Dalí y estudio en Ucayali. Mi familia se dedica a realizar bordados y pintura

en textiles con iconografía propia de la cosmovisión de mi pueblo, shipibo-konibo. Las prendas
pintadas y bordadas las vendemos en el mercado artesanal. Desde que empezó esta situación de
pandemia, estamos todos siempre preocupados por la salud de la familia, pero también porque
las ventas han disminuido mucho. Por ello, estamos buscando cómo adaptar nuestro negocio a
las nuevas necesidades. Yo también quiero ayudar a mi familia, así que he pensado que
podríamos ampliar nuestra oferta a los jóvenes. Estoy observando qué necesitan las adolescentes
y los adolescentes para ofrecer artículos útiles y que, además, les recuerden nuestra cultura
gracias a sus diseños propios. Así como Dalí, nosotras y nosotros podemos también preguntarnos:
¿De qué manera desde la elaboración de un proyecto artístico inspirado en manifestaciones
artístico-culturales de nuestro distrito de Sangrará podemos desarrollar un emprendimiento
que apoye a nuestras familias?

ANALIZANDO EL TEMA
Dalí estudiante de primero de secundaria  través de la observación de su entorno, va a identificar
qué nuevos artículos con los diseños de su comunidad puede ofrecer en el mercado artesanal. Su
familia ya tiene un emprendimiento artístico-cultural, pues los diseños de su comunidad los plasman
en telas y prendas de vestir a través del bordado y la pintura; lo que Dalí y su familia buscan en esta
crisis es ampliar la oferta de sus productos adaptando sus diseños a nuevos artículos. 
Desde tu experiencia responde lo siguiente

1. ¿Qué emprendimientos artístico-culturales conoces o has visto en tu entorno? 

2. ¿Qué productos ofrecen?  Elabora una lista en tu Bitácora o cuaderno de arte y cultura

EMPRENDIMIENTOS ARTÍSTICO-
CULTURALES
Definiciones:
EMPRENDIMIENTOS ARTÍSTICO-CULTURALES

También se conocen como industrias culturales o industrias creativas, y buscan dar

solución a una situación o necesidad específica a través de un producto o servicio creativo que
incorpore o transmita una expresión artística o cultural.

EMPRENDER

Es la capacidad de crear un proyecto, una iniciativa o un negocio desde el inicio combinando la

creatividad, producción, y comercialización de bienes y servicios.

Cuando estos bienes y servicios se basan en contenidos artísticos, culturales o patrimoniales, estos
proyectos se llaman emprendimientos artístico-culturales y se diferencian de otros emprendimientos
porque, muchas veces, las motivaciones que nos llevan a realizarlos son la propia iniciativa de creación,
algún mensaje que queremos transmitir a la sociedad y, por supuesto, el amor por nuestro arte, nuestras
tradiciones y nuestra cultura.
 Arte y cultura para despertar

Cuando nos preguntamos por qué el arte es tan importante en nuestras vidas, pensemos en
cómo nos permite expandirnos y crecer como individuos y como colectivos humanos. El arte nos
saca de nuestra zona de confort, nos invita a cuestionar la forma como vivimos y aquello que damos
por sentado como verdad, evidencia nuestras sombras y nos propone nuevas formas de disfrute
estético. Por ello amplifica nuestra calidad de vida, nos impulsa a la acción y dinamiza territorios. Al
reconocer su importancia resulta evidente que el acceso al arte no puede seguir siendo un
problema y que debemos encontrar maneras de hacerlo llegar a más públicos.
¿Cómo lo hacemos?. Construyendo puentes entre personas y organizaciones, abriendo vías
de diálogo, promoviendo redes de intercambio, recuperando los espacios públicos,
fomentando nuevas posibilidades creativas, valorando la creación.

NEGOCIOS EMPRENDEDORES

1. MASCARILLAS INSPIRADAS EN LA TRADICIÓN ARTÍSTICO-CULTURAL

SARHUINO

Violeta Quispe Yupari y su madre, Gaudencia Yupari, son artistas y emprendedoras de la

comunidad de Sarhua, ubicada en el departamento de Ayacucho. Violeta Yupari se dedica a la
elaboración de las tradicionales tablas de Sarhua, declaradas Patrimonio Cultural de la Nación en
noviembre de 2018.
La pintura de las tablas de Sarhua es una herencia que se remite a los tiempos prehispánicos y es
considerada tanto un medio de transmisión de información como un medio de expresión de las
tradiciones, la memoria y la vida social del pueblo sarhuino.

Gaudencia Yupari es artista autodidacta y se dedica a la pintura y el arte textil; confecciona

polleras (faldas) bordadas con diseños coloridos para las mujeres sarhuinas.

Sin embargo, ante la crisis económica ocasionada por el confinamiento debido a la pandemia por el
COVID-19, madre e hija decidieron combinar y adaptar sus dotes artísticas, y empezaron a confeccionar
mascarillas o tapabocas con diseños inspirados en sus tradiciones y obras.

Las mascarillas presentan bordados y pinturas que recogen sus costumbres y tradiciones, y cuentan
con diseños que, además, ofrecen mensajes de cuidado y aliento, así como otros alusivos a la igualdad
de género, tanto en castellano como en quechua.

Mascarilla facial bordada con diseños kené

SUY - Arte Shipibo de las madres de Cantagallo (2021).
Mascarilla Shipibo Shao [Textil]. Remitido por la
institución
 2. ARTÍCULOS INTERVENIDOS ARTÍSTICAMENTE A PARTIR DE DISEÑOS DE
ORIGEN SHIPIBO-KONIBO

Kené es una palabra shipibo-konibo que significa diseño. Para el pueblo amazónico shipibo-konibo. Estos
diseños geométricos, tan vistosos como diversos, materializan la fuerza y energía positiva de la naturaleza,
embellecen y curan.

El kené fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación en el 2008 y se ha trasladado a diversos artículos
utilitarios que los artistas emprendedores han
Identificado según el público al que se dirigen (prendas de vestir, joyas, cerámica, artículos de uso domésticos,
mascarillas, entre otros). Del diseño original, se aísla un elemento gráfico, y se repite o adapta al nuevo soporte

Bolso elaborado de tela tocuyo, pintado

a mano con diseños Kené.
Elaborado por Eritza Bernabé Ruiz.

Luego de leer y observar las imágenes, Responda las siguientes interrogantes y Escribe
tus respuestas en tu Bitácora (cuaderno).

1. ¿Cómo puedes identificar si un emprendimiento es artístico cultural?

2. ¿Qué impacto crees que tienen los emprendimientos artístico-culturales para los artistas ya
para las comunidades?
y para las comunidades.

3. ¿Recordaste e identificaste más emprendimientos artísticos culturales? Añádelos a tu lista.

4. ¿Qué opinas de los ejemplos presentados? ¿cuál te intereso más ?¿porque?
5. En los ejemplos revisados ¿de qué elemento o símbolos partieron las propuestas de los
diseños sarhuinos y shipibo konibo?
6. ¿Qué elementos iconografía, tradición o símbolo de tu comunidad te gustaría que sea parte de
tu proyecto

ELENA IZCUE
Elena Izcue Cobián nació en Lima el 19 de abril de 1889. Estudió en la
Escuela Nacional de Bellas Artes, donde fue alumna de los artistas
Daniel Hernández y José Sabogal. Durante sus estudios, se sintió atraída por
las culturas prehispánicas. Su talento artístico la llevó a ilustrar libros
escolares y, en 1923, ilustró un libro del arqueólogo Rafael Larco Herrera.
Gracias a su publicación El arte peruano en la escuela: un manual para la
enseñanza del dibujo en las escuelas peruanas en 1926, obtuvo una beca del
gobierno del entonces presidente Augusto B. Leguía para viajar a París.
Durante su estancia en Europa, se inspiró en los motivos precolombinos para
sus diseños, los cuales pasaron del papel al textil y a la serigrafía. Gracias a
sus ilustraciones y manejo de la
Iconografía en el diseño gráfico, logró difundir el arte precolombino. Cabe
señalar que en esta labor no estuvo sola: contó con la colaboración de su
hermana Victoria. Falleció en Lima el 25 de noviembre de 1970.
 EL RITMO Y LA ARMONÍA DE COLOR A PARTIR
DEL PROCESO DE ELENA IZCUE

Elena Izcue Cobián (1889-1970) fue una artista y educadora peruana que se inspiró en motivos
precolombinos para diseñar papeles y textiles. Gracias a sus diseños, la iconografía peruana se hizo muy
conocida en Europa. Elena trabajaba junto con su hermana, Victoria Izcue. Durante su proceso creativo, la
artista elegía un objeto a analizar, por ejemplo, una pieza de cerámica o un tejido. Luego de estudiar la pieza,
realizaba dibujos a tinta o acuarela sobre papel, como los que se aprecian en la imagen. De esta manera, creaba
un diseño habiendo separado un elemento del objeto original, el cual repetía para generar un ritmo.
 Ejemplo.
 Plato de la cultura Nazca con representación de roedores.
 Acuarela con diseños de roedores inspirada en las representaciones de la vasija nazca.

Museo Larco (1 dc - 800 dc). Plato con representación

De roedores. (Cerámica Nazca). Remitida por la
institución

EL RITMO VISUAL

El ritmo es un movimiento marcado por una recurrencia o repetición que nos permite percibir una sensación de
organización, ya que podemos anticipar la recurrencia. Puede crearse por medio de secuencias o repeticiones ordenadas de
un color, textura, forma, línea, espacio, entre otros. Dicha secuencia puede seguir un distinto orden o regla, lo que permite
diferenciar cada ritmo.
TIPOS DE RITMO

1. Ritmo continuo o uniforme

Es el ritmo que repite las figuras una tras otras de manera idéntica. 
La imagen a continuación es un diseño para estampado en tela inspirado en motivos prehispánicos realizado por la artista
Elena Izcue. En este diseño, encontramos un ritmo visual continuo en la repetición o secuencia de cabezas de ave elaboradas
en línea sobre fondo negro.
 
Izcue, E. (ca. 1920-1922). Estudio de motivo
prehispánico. [Acuarela sobre papel].
Museo de Arte de Lima [Mali]. Remitida por la
institución

2. Ritmo creciente-decreciente
 Es aquel ritmo que se crea cuando, en una secuencia, la figura mantiene su forma, pero modifica progresivamente su
tamaño, ya sea aumentando o disminuyendo. En la figura siguiente podemos ver cómo el motivo de una flor se va repitiendo
pero, a la vez, por cada repetición va aumentando de tamaño. Tiene un ritmo constante en la repetición y, al mismo tiempo,
va creciendo de izquierda a derecha de forma constante. La imagen a continuación es un diseño para estampado en tela
inspirado en motivos prehispánicos realizado por la artista Elena Izcue. En este diseño, encontramos un ritmo visual continuo
en la repetición o secuencia de cabezas de ave elaboradas en línea sobre fondo negro. Izcue, E. (ca. 1920-1922). Estudio de
motivo prehispánico. [Acuarela sobre papel]. Museo de Arte de Lima [Mali]. Remitida por la institución. Ilustración creada a
partir del detalle de la imagen de Kotoffei / Shutterstock 
Ejemplo: Progresión de flores en ritmo creciente-decreciente .

3. Ritmo alterno
  Es el ritmo que se crea al alternar al menos dos figuras o motivos diferentes. Pueden alternarse imágenes
diferentes o la misma con alteraciones de color, forma o, incluso, tamaño, pero sin presentar una modificación progresiva de
la figura, por lo que no llega a ser un ritmo creciente decreciente. El estudio de diseño prehispánico a continuación, realizado
por Elena Izcue, muestra la repetición intercalada de dos figuras diferentes.
 Combinación de ritmo uniforme y alterno
En la imagen a continuación, se pueden apreciar dos figuras de características distintas intercaladas, lo que
genera un ritmo uniforme y alterno. La primera figura es un cuadrado verde claro con un cuadrado verde oscuro al centro; la
segunda figura es un cuadrado morado que tiene al centro un círculo azul y este, a su vez, tiene un cuadrado anaranjado al
centro.

EL Círculo cromático
 El círculo cromático es un sistema de organización de los colores para visualizar fácilmente las relaciones entre estos.
Se visualizan los colores primarios en lugares equidistantes (rojo, amarillo y azul) y sus derivados (secundarios, terciarios,
etc.). 
 La Armonía de color
La armonía de color se consigue al usar colores análogos en una misma imagen. También se logra al presentar
distintos tonos de un mismo color o que comparten la temperatura usando colores cálidos o colores fríos. La sensación
visual que produce es armoniosa, sosegada y amable. El contraste de color se logra de manera opuesta a la armonía, es
decir, al emplear colores que no tienen nada en común en su constitución, por ejemplo, colocando los complementarios uno
al lado del otro, o una gama de tonos luminosos junto a tonos muy oscuros. El efecto que se produce es intenso y dramático.

 
En el primer círculo cromático (a la izquierda), se destacan los colores análogos naranja, naranja rojizo y rojo. Los colores
análogos se logran por proximidad en el círculo cromático. Otros ejemplos de análogos son a) violeta rojizo, violeta y violeta
azulado; b) azul, azul verdoso y verde; c) amarillo verdoso, amarillo y amarillo anaranjado. En el segundo círculo cromático (a
la derecha), se resalta una armonía por monocromías de color, es decir, un solo color y sus tonos derivados, en este caso, el
violeta.

EJEMPLOS DE ARMONIA DE COLOR

Izcue, E. (ca. 1926-1936). Diseño [Acuarela Izcue, E. (ca. 1928-1936). Tela de terciopelo
sobre papel]. Museo de Arte de Lima estampado [Tela]. Museo de Arte de
[Mali]. Remitida por la institución. Lima [Mali]. Remitida por la institución