Historia del arte II

1) A que denominamos el impresionismo (concepto) concepto del

diccionario y léxico técnico.
2) ¿Cuáles son sus características principales (introducción más
importante).?
3) ¿Cuáles son los contextos de la época?( social,economía,política y
avance tecnología
4) ¿Cuáles son los iniciadores del movimiento (dos o tres obras
Monet,Pizarro de cada uno con nombre Degase , Sisley , con foto?
5) ¿Cuáles son los pintores del puntillismo? Sinac y Segurac ¿como es la
técnica del puntillismo?
6) ¿Cómo es el modulado del color y de que se trata la yuxtaposición?
7) ¿Cómo es la técnica plástica corporal?

1) Impresionismo: Vanguardia artística desarrollada desde fines del siglo XIX

hasta principios del siglo XX, caracterizada por representar imágenes
esbozadas en rápidas pinceladas de colores complementarios, confundiéndose
las figuras con los fondos, al eliminarse contornos rígidos de limitación entre los
mismos, predominan los paisajes como tema principal. Se manifiestan en
contra las antiguas concepciones del arte. Entre los primeros impresionistas:
Claude Monet, Renoir, Sysley, Bazille. Dan un nuevo enfoque, al arte, para
captar el juego de la luz y las apariencias fugitivas del instante, poniendo los
colores mediante pequeños toques pictóricos (pinceladas cortas donde
superponen colores brillantes)

2) Características principales del Impresionismo

o La fuente de inspiración proviene de los paisajes. Los pintores

expresaban su arte a través de la naturaleza y el contacto de los
objetos con la luz.
o Uso de colores puros, sin mezclar. Hay una fuerte tendencia a
utilizar los colores primarios y sus complementos.
o Para dar la impresión de profundidad, usaban sombras de colores
fríos en lugar de colores oscuros.
o Las técnicas del Impresionismo ponen énfasis en las pinceladas
prolongadas y en la abundancia de color. Eliminan la perspectiva
euclidiana que postulaba el concepto de pintura plana y
dimensional.
o Se crean pigmentos innovadores, capaces de darle al color una
pureza y una saturación hasta ese momento imposibles de
conseguir.
o El Impresionismo busca centralizarse fundamentalmente en la luz
y no en la forma (como lo venía haciendo el Clasicismo). Por eso las
formas se difuminan bajo el influjo que la luz les imprime a los
objetos.
o Valoraban las pinturas nacidas espontáneamente, in situ, en
contraposición a las estudiadas producciones en talleres, que era lo
que se estilaba hasta entonces.

3) Contexto historico

Fenómenos sociales en la pintura impresionista.

El Impresionismo nace como una evolución a ultranza del Realismo

y de la Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX.

Este estilo se corresponde con una transformación social y

filosófica: por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la
llegada del positivismo. La burguesía, como nuevo fenómeno social,
trae sus propios usos y costumbres: unos afectan al campo, que
deja de ser un lugar de trabajo para convertirse en un lugar de ocio.
Estas son las excursiones campestres retratadas por Monet y
Renoir.
La ciudad, por el contrario, se convierte en un espacio para la nueva
clase social: aparecen los flanneurs, paseantes ociosos que se
lucen y asisten a conciertos en los boulevards y los jardines de
París. También cobra relevancia la noche y sus habitantes, los
locales nocturnos, las cantantes de cabaret, el ballet, los cafés y sus
tertulias. Es un mundo fascinante, del cual los impresionistas
extraen sus temas, en especial Degas y Toulouse-Lautrec. Porque
para ellos se han terminado los temas grandiosos del pasado.

El positivismo acarrea una concepción de objetividad de la

percepción, de un criterio científico que resta valor a todo lo que no
sea clasificable según las leyes del color y de la óptica.

El movimiento impresionista se da a lo largo de una época marcada

por las guerras entre países europeos como la Guerra Franco –
Prusiana, en 1870, o ya más tardío, el comienzo de la Primera
Guerra Mundial, en 1914. También destacan las numerosas
revueltas organizadas por los países coloniales con el objetivo de
conseguir su independencia de la Metrópoli.

El objetivo principal del Impresionismo es sustituir el ideal

dominante de “belleza” por el nuevo de “libertad”. Para entender
este paso hay que indagar en el contexto historico-social:

Impacto del ferrocarril: por primera vez se experimentó el concepto

de “velocidad”. La retina captaba así una “realidad distorsionada”.

Impacto de la fotografía: la fotografía demostró que lo que

determina la visión es el color y no el dibujo; con ello se rompen
planteamientos clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo el
concepto de la instantánea, que será tan utilizado por Degas para
sus composiciones de bailarinas.

Impacto del óleo en tubo: se generaliza a mitad del XIX. Trae

consigo una consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no
tiene porque elaborar cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el
pintor salga del taller para pintar al aire libre.

Impacto de la naturaleza y de la luz : el estar al aire libre revela una

nueva realidad, una realidad llena de luz, gracias a cuya proyección
es posible el color.

Impacto del tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema

que obsesiona al hombre y en particular al pintor. La técnica de los
nuevos pintores necesita de una pincelada rápida y hábil.

Aspectos políticos y económicos.Durante la época del

impresionismo que transcurrió desde finales del siglo XIX hasta
principios del siglo XX ocurrieron muchas cosas que influyeron en la
pintura de su época, como ahora:

Hasta aproximadamente 1905, Europa vive en el apogeo de su

expansión colonial, mediante las conquistas e incorporaciones
territoriales y también por la redistribución colonial tanto por razones
económicas y financieras como políticas, y se mantiene en la
plenitud de su poder mundial, siendo las potencias europeas
industrializadas el centro económico y político del mundo.

Desde 1905, el centro del poder mundial se ve desplazado desde

Europa hacia América del Norte y Extremo Oriente, y aunque las
potencias europeas continúan manteniendo el alto nivel de su
desarrollo, capacidad, y expansión mundial tanto en lo económico
como en lo político, están surgiendo fuera de Europa dos poderosos
Estados que alcanzan la categoría de grandes potencias políticas,
económicas y militares a escala internacional, siendo
independientes respecto al concierto europeo: son EE.UU. y Japón.
En el aspecto económico es una época de prosperidad material, de
revolución científica y técnica, de incremento del comercio
internacional y de inversiones de capitales en el exterior y de
generalización del protecionismo.

Respecto a la demografía y la sociedad, se produce un gran

incremento de la población mundial, que al disponer de más y
mejores alimentos, así como de mejores condiciones de vida,
experimenta un alto índice de crecimiento a escala mundial
alcanzando también una gran amplitud los movimientos migratorios
tanto entre países como entre continentes. No es de extrañar que
nuevas tendencias y manifestaciones artísticas surgieran en un
momento histórico de cierta tranquilidad y optimismo, a modo de
transición entre las tensiones internacionales vividas en períodos
anteriores y los efectos devastadores que habría de acarrear la
primera guerra mundial. En efecto, la guerra franco-prusiana había
terminado en 1871, y Francia se recuperaba de ella bajo la Tercera
República de Patrice de Mac-Mahon. En Europa, los progresos
científicos y técnicos, así como la mejora en los servicios públicos,
transportes, comunicaciones y atención médica, estaban haciendo
posible un nivel de vida más alto y equitativo. Desde el teléfono a la
luz eléctrica, pasando por los rayos X, los dibujos animados, los
nuevos logros en la ingeniería, el mayor control sobre las
enfermedades infecciosas, o las aplicaciones de la teoría evolutiva
formulada a mediados del siglo XIX por Charles Darwin (1809-
1882), todo parecía contribuir a generar un clima de progreso y
tranquilidad que se vería truncado cuando, entre 1914 y 1918, la
primera guerra mundial trajo consigo “una enorme cantidad de
destrucciones físicas y de miseria humana, desconocidas en la
anterior historia de la humanidad” (MORGAN: 1994: 27-28, 56).
Ahora bien: incluso en París, centro cultural de la Europa de finales
 del siglo XIX, la fecundidad creativa que trajo consigo la relativa
calma del cambio de siglo, no pudo salir a flote sin antes vencer las
inercias y obstáculos que, en forma de inmovilismo y reticencia
hacia todo lo novedoso, caracterizaron precisamente a esa época
de estabilidad: “se encasilló a cada persona en una posición
determinada, dentro de un orden social fijo, limitando la posibilidad
de cualquier avance individual.

El pensamiento creativo fue duramente perseguido; cuanto más

radical era su naturaleza, más rápidamente era suprimido”
(MORGAN, 1994: 29). Desde esta perspectiva se comprende mejor
la relación, comúnmente establecida, entre el impresionismo
pictórico y el impresionismo musical, y la tendencia a establecer
comparaciones entre ambos (a modo de ejemplo, BALETA
GUILLÉN, 2003). No se trata tanto de que éste sea una especie de
secuela o consecuencia de aquél (estando unidos por una especie
de relación de causa-efecto), como de dos movimientos coetáneos,
que en modo alguno pueden considerarse paralelos sino más bien
similares (pues dos líneas paralelas nunca se encuentran, mientras
que aquí los puntos de encuentro son abundantes), que surgen
como respuesta a una misma necesidad: la de “expresar el mundo
según ellos lo ven y no guiados por todas las convenciones y
costumbres del momento”, la ruptura o la superación respecto de
las formas previamente establecidas, “la liberación del artista y el
comienzo del arte contemporáneo” (CASARES RODICIO, 1978:
144).

4)

Claude Monet

Autorretrato de Claude Monet en

sepia.Datos de la artista Nombre de
nacimiento:

Oscar-Claude Monet.
Nombre artístico:

Claude Monet.

Nacionalidad:

Francia.

Año de nacimiento:

1840, París.

Año de muerte:

1926, Giverny, Francia.

Estilo:

Impresionismo.

Líder del movimiento de arte impresionista, los cuadros de Monet son

reconocidos como los más puros ejemplos de este estilo. Su importancia se
refleja en el precio logrado por su óleo "Le Bassin Aux Nympheas", vendido el
año 2008 en Londres por 40,9 millones de libras esterlinas.

Monet sentó las bases de la pintura moderna, su pincel no buscaba comunicar

una historia ni dar una instrucción moral al espectador, sino que ponía en el
lienzo impresiones en función de las sensaciones experimentadas por el ojo.
Las pinceladas puntillistas, que pintó en sus cuadros con propiedad de
maestro, son el origen del arte pictórico moderno.
"Campo de amapolas" Ver

Autor: Claude Monet

Estilo: Impresionismo

Género: Paisajes

Título original: Coquelicots

Título (inglés): Poppies

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Año: 1873

Medidas (original): 65 x 50 cm.

Se encuentra en: Museo de Orsay, París

Realizó el cuadro observando los campos de flores silvestres a las afueras de
la ciudad que da título a la obra, este cuadro revela la pasión de Monet por el
color. Con pintas de rojo dispersa las flores en una profusión natural a través
de los exuberantes campos verdesLa composición es de estilo impresionista,
muestra un paisaje en el cual se esbozan en primer plano las figuras de
Camille y Jean (esposa e hija del pintor, respectivamente) con trazos de violeta,
negro y amarillo. Siluetas similares vuelven a aparecer a lo lejos en las cima de
unas colinas más como una sugerencia de color que como unas figuras bien
delineadas.

Datos del pintor

Nombre completo: 
Camille Pissarro.
Nacionalidad: 
Francia.
Año de nacimiento: 
1830, Estados Unidos.
Año de muerte: 
1903, Francia.
Estilo: 
Impresionismo.

Pintor francés, considerado líder del movimiento impresionista. Aunque el

tiempo no ha incrementado su fama a la altura de otros grandes maestros,
Camille Pissarro fue la personalidad más destacada del panorama artístico
parisino, entre los años 1870 y 1880. Sus obras son consideradas primicias del
impresionismo y revolucionarias, dicho por pintores de la talla de Paul
Cézanne, Claude Monet y Alfred Sisley.
Los cuadros de Pissarro captan de manera pura el estilo impresionista:
profundidad, imagen construida con pinceladas visibles, uso de la vibración en
el color y un prolijo estudio de la luz natural. Las pinturas de Pissarro son
abiertas y claras, principalmente paisajes.

Otoño, Álamos, Éragny. Pissarro

Autor: Camille Pissarro
Estilo: Impresionismo
Tema: Naturaleza
Título original: Automne, Peupliers, Eragny
Título (inglés): Autumn, Poplars, Eragny
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Año: 1894
Se encuentra en: Denver Art Museum

El cuadro presenta un paisaje cerrado de árboles al final de la primavera, con

una luz muy intensa. Se distinguen tres fases: 

- El césped formando una franja de color denso y vivo.

- Los árboles formando la principal imagen y la más clara.

 - Y el cielo, apagado y gris. En alto contraste con el resto de la obra.

La composición es simple y se considera un clásico del impresionismo.

Alfred Sisley

Las obras de Sisley son mayoritariamente de paisajes. Aunque sus cuadros no

son tan conocidos como los de sus pares Monet y Renoir, es considerado uno
de los grandes maestros franceses del siglo 19.
Para comprar accede a la tienda a la sección cuadros de Sisley al óleo.
Datos del pintor
Nombre completo: Alfred Sisley.
Nacionalidad: Francia.
Año de nacimiento: 1839, París.
Año de muerte: 1899, Moret-sur-Loing, Francia.
Estilo: Impresionismo.

Obras de A. Sisley


Cuadro Verano de San Martín, pintado por Alfred Sisley. Obra de tonos ocres
contrastando con los tonos azulados del agua. Los elementos que contiene
son: Vegetación seca, agua y muelle.

Edgar Degas

Datos del artista

Nombre de nacimiento: 
Hilaire-Germain-Edgar De Gas.
Nombre artístico: 
Edgar Degas.
Nacionalidad: 
Francia
Año de nacimiento: 
1834, París.
Año de muerte: 
1917, París.
Estilo: Realismo e Impresionismo.

Dibujante, escultor y pintor historicista por formación, pero transformado al

realismo contemporáneo con ribetes de impresionismo, por convicción.
Virtuoso en la técnica académica clásica, pero moderno en su búsqueda de
imágenes. A menudo se le nombra como uno de los fundadores del
Impresionismo, pero queda claro que no pertenece al reducido grupo de
"impresionistas puros", como Monet, Pissarro o Cézanne.

Degas es uno de esos pintores con un estilo único, especialista en captar el

movimiento del cuerpo, hasta un punto casi obsesivo: más de la mitad, unas
200, de todas sus obras están ambientadas en el Ballet, de ellas el 80 lo
muestra tras bambalinas.

Cuadros de Degas
Las obras de Edgar Degas son de gran calidad técnica y la personalidad del
autor se caracteriza por su incesante búsqueda de la belleza. Estos aspectos
confluyen en este hombre único en su forma de hacer arte, siempre
personalista, por ello no es posible analizarlo tomando en cuenta sólo los
estilos, corrientes y movimientos existentes.

"La clase de danza" (MET) 

Autor: Edgar Dega
Estilo: Realismo
Título original: La Classe de danse
Título (inglés): The Dance Class
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Año: 1874
Se encuentra en: El Museo MET, New York.
Este junto al siguiente cuadro con el mismo título (en el Museo de Orsay), son
las 2 pinturas de ballet más elaboradas que realizó el artista,

Se trata de una escena imaginaria, en la sala de ensayo de la ópera de París.

Muestra a unas niñas estudiantes de ballet con sus madres, que están en la
sala con ocasión del día de examen.

5) Los principales pintores que se dedicaron a la técnica del Puntillismo

Detalle de La Parade (1889), obra puntillista de Georges Pierre Seurat.

Morning, Interior (1890), de Maximilien Luce.

Entrada en el puerto de Marsella de Paul Signac (1918).

Clima gris. Georges Pierre Seurat (1888).

Vincent van Gogh, Autorretrato, 1887, usando la técnica del puntillismo.

"Port-en-Bessin", Georges Pierre Seurat (1888)

El puntillismo consiste en la aplicación y agrupación de pequeños puntos de

tinta para formar una imagen. Con esta técnica del puntillismo, el dibujo se
forma a partir de puntos y no de líneas. Se puede jugar con el tamaño del punto
y con la distancia entre ellos para lograr una variedad de tonos. El pintor
francés Georges Seurat (1859 – 1891) es generalmente nombrado el padre del
puntillismo. Seurat es conocido por innovar con esta técnica dentro del arte
moderno, con la que dio paso al movimiento neoimpresionista.

Paul Signac

El otro seguidor de esta técnica del puntillismo fue Paul Signac (1863-1935),
quien introduciría ciertos cambios respecto a su compañero. Transforma los
pequeños puntos en pinceladas más amplias aportando mayor dinamismo a los
cuadros que su compañero, a pesar de que continúa con las ideas científicas.
Profundo conocedor de estos tratados, publica una obra llamada Delacroix au
neo-impresionismo donde muestra su entusiasmo por la fusión de arte y
ciencia, de sentimientos y técnica.
6)

Modulado del color

Es el pasaje paulatino desde el valor alto de la luz al valor bajo de la sombra,

con lo que se provoca sugerencia de volumen en los objetos, usándose para
ello el blanco y el negro

Yuxtaposición

Hace referencia a la máxima tensión de proximidad en formas, valores, colores,

etc. Tal inmediatez de contorno hace que, dada la relatividad de los elementos
plásticos, estos sufran, por interacción, las mayores variables en sus diversos
factores. Así se acentúan o se producen diferencia de color, tamaño,
saturación, etc. La vibración de los tonos es el resultado de la yuxtaposición
entre ellos.