PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.

ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

I.E MIGUEL GRAU SEMINARIO ARTE Y

CULTURA
2021 CARPETA DE RECUPERACIÓN

Profesoras:
CARELSY FALCÓN CALZADILLA
ALICIA QUISPE CHÁVEZ

CICLO VI (1ero y 2do)

EXPERIENCIAS DE APRENDIZAJE:

APELLIDOS Y NOMBRES:

GRADO SECCIÓN
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

TÍTULO: Un emprendimiento artístico-cultural para el contexto actual

TÍTULO: Reflexionando sobre nosotros: el arte del Bicentenario

DATOS DEL ESTUDIANTE

INTRODUCCIÓN
Estimada(o) estudiante, el 2021 ha sido un año de retos e inquietudes, y seguro
que tienes la preocupación de continuar con tus estudios en el 2022. Para ello,
te mostramos la Carpeta de Recuperación, la cual tiene como propósito que
desarrolles las competencias: Aprecia de manera crítica las manifestaciones
del Arte y Crea proyectos desde los lenguajes artísticos en el periodo de
enero y febrero, de tal forma que puedas continuar con tus aprendizajes en el
2022.
¿Qué contiene y cómo se desarrollará la Carpeta para el desarrollo de tus
aprendizajes?
La carpeta contiene una tres Experiencias de Aprendizaje, donde se plantean
situaciones artísticas y culturales. Asimismo, se proponen retos que deberás
asumir y, de actividad de actividad, se irán desarrollando propósito de
aprendizaje para el desarrollo de la competencia.
También considera las orientaciones para que desarrolles solo o con apoyo de
un familiar las actividades de aprendizaje que están organizadas en las
Experiencias de Aprendizaje, es decir, para que organices el trabajo según tus
características y necesidades de aprendizaje con la ayuda de tus familiares.
Además, se te brindará orientaciones para organizar tu portafolio (cuaderno) en
donde desarrollarás las actividades de aprendizaje, es decir, en este portafolio
responderás interrogantes, desarrollarás proyecto artístico para proponer un
mensaje, a través de la narrativa visual, que contribuya a dar a conocer los
principales cambios en la participación de las mujeres en la vida de nuestra
comunidad al conmemorarse los 200 años de Independencia del Perú.
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

1. EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE
TÍTULO: Un emprendimiento artístico-cultural para el contexto actual
COMPETENCIAS A EVALUAR:
Aprecia de manera crítica las manifestaciones es del Arte
Crea proyectos artísticos desde los lenguajes del Arte

RETO
Elaborar un proyecto artístico inspirado en manifestaciones artístico-culturales de nuestra región
que podemos desarrollar un emprendimiento que apoye a nuestras familias

El producto final será una intervención artística de un objeto de uso

personal o doméstico (mascarilla, prenda de vestir u otro) a partir de un
elemento, iconografía u objeto representativo de tu comunidad orientado a
generar un emprendimiento artístico-cultural.

¿En qué consiste esa intervención artística de un objeto de uso personal o

doméstico?
Se elige un soporte (mascarilla, prenda de vestir, polos, gorras, jeanes, etc,
objetos, tazas, cartucheras, mochilas u otro) y se les realiza un diseño basado
en la selección de una iconografía u objeto original representativo de tu
comunidad.
2) En la intervención (diseño) debes tener en cuenta el uso del ritmo visual,
y la armonía o contraste de color.
3) La imagen, que envíes como evidencia debe tener una descripción de la
iconografía u objeto original representativo de tu comunidad (significado,
cultura o región a la que pertenece, etc.)
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

QUÉ CONCEPTOS DEBES CONOCER PARA

PODER REALIZAR Y PLANIFICAR TU PROYECTO

PRIMERO: ¿QUÉ ES UN EMPRENDIMIENTO ARTÍSTICO-

CULTURAL?

SEGUNDO: ¿QUÉ ES RITMO Y LA ARMONÍA?

Emprendimientos artístico-culturales

Los emprendimientos artístico-culturales también se conocen como industrias culturales o

industrias creativas, y buscan dar solución a una situación o necesidad específica a través de un
producto o servicio creativo que incorpore o transmita una expresión artística o cultural.

Emprender es la capacidad de crear un proyecto, una iniciativa o un negocio desde el inicio

combinando la creatividad, producción, y comercialización de bienes y servicios. Cuando estos
bienes y servicios se basan en contenidos artísticos, culturales o patrimoniales, estos proyectos
se llaman emprendimientos artístico-culturales y se diferencian de otros emprendimientos
porque, muchas veces, las motivaciones que nos llevan a realizarlos son la propia iniciativa de
creación, algún mensaje que queremos transmitir a la sociedad y, por supuesto, el amor por
nuestro arte, nuestras tradiciones y nuestra cultura.

EJEMPLOS DE EMPRENDIMIENTOS ARTISTICOS CULTURALES EN EL

PERÚ

Emprendimiento 1.
Mascarillas inspiradas en la tradición artístico-cultural sarhuina
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

Violeta Quispe Yupari y su madre, Gaudencia Yupari, son artistas y

emprendedoras de la comunidad de Sarhua, ubicada en el departamento de
Ayacucho. Violeta se dedica a la elaboración de las tradicionales tablas de
Sarhua, declaradas Patrimonio Cultural de la Nación en noviembre de 2018. La
pintura de las tablas de Sarhua es una herencia que se remite a los tiempos
prehispánicos y es considerada tanto un medio de transmisión de información

como un medio de expresión de las tradiciones, la memoria y la vida social del

pueblo sarhuino.

Gaudencia es artista autodidacta y se dedica a la

pintura y el arte textil; confecciona polleras
(faldas) bordadas con diseños coloridos para las
mujeres sarhuinas. Sin embargo, ante la crisis
económica ocasionada por el confinamiento
debido a la pandemia por el COVID -19, madre e
hija decidieron combinar y adaptar sus dotes
artísticas, y empezaron a confeccionar

mascarillas o tapabocas con diseños inspirados en sus tradiciones y obras. Las

mascarillas presentan bordados y pinturas que recogen sus costumbres y
tradiciones, y cuentan con diseños que, además, ofrecen mensajes de cuidado
y aliento, así como otros alusivos a la igualdad de género, tanto en castellano
como en quechua.

Emprendimiento 2.
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

Artículos intervenidos artísticamente a partir de diseños de origen

shipibokonibo

Kené es una palabra shipibo-konibo que significa diseño. Para el pueblo

amazónico shipibo-konibo, estos diseños geométricos, tan vistosos como
diversos, materializan la fuerza y energía positiva de la naturaleza, embellecen y
curan. El kené fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación en el 2008 y se ha
trasladado a diversos artículos utilitarios que los artistas emprendedores han
identificado según el público al que se dirigen (prendas de vestir, joyas, cerámica,
artículos de uso domésticos, mascarillas, entre otros). Del diseño original, se
aísla un elemento gráfico, y se repite o adapta al nuevo soporte.

Después de conocer estos emprendimientos artísticos-culturales

peruanos, donde has visto cómo se ha intervenido un objeto funcional
como mascarillas, bolsos, etc., con diseños propios de cada región
responde:
a) ¿Qué es un emprendimiento es artístico-cultural? ¿Cómo puedes
identificarlo?
es una actividad de apropiación de los valores simbólicos e intangibles de
una sociedad para crear diversas maneras de representación plasmados
en bienes y servicios culturales, a través de procesos económicos
basados en el riesgo , cuando se ofrece un producto o servicio creativo
que incorpore o transmita una expresión artística o cultural.

b) ¿Conoces o identificas algún emprendimiento artístico-cultural en tu

localidad o si tu familia tiene alguno? Añádelos en tu lista.
La venta de utilidades con diseños artísticos .

c) ¿Qué impacto crees que tienen los emprendimientos artístico-culturales

para los artistas y para sus comunidades?
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

Tienen un impacto positivo, porque reflejan la creatividad y la búsqueda

de soluciones.
d) ¿Qué opinas de los ejemplos presentados? ¿Cuál te interesó más? ¿Por
qué?
Que son una gran creatividad en nuestro país , Las mascarillas inspiradas
en la tradiccion artístico-cultural sarhuina, porque se demuestra que se
puede salir adelante generando soluciones.
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

El ritmo y la armonía de color a partir del proceso de Elena Izcue

Elena Izcue Cobián (1889-1970) fue una artista y educadora peruana que se inspiró en motivos precolombinos
para diseñar papeles y textiles. Gracias a sus diseños, la iconografía peruana se hizo muy conocida en Europa.
Elena trabajaba junto con su hermana, Victoria Izcue. Durante su proceso creativo, la artista elegía un objeto a
analizar, por ejemplo, una pieza de cerámica o un tejido. Luego de estudiar la pieza, realizaba dibujos a tinta o
acuarela sobre papel, como los que se aprecian en la imagen. De esta manera, creaba un diseño habiendo
separado un elemento del objeto original, el cual repetía para generar un ritmo.

En la obra gráfica de Elena Izcue plasmada en sus diseños gráficos y textiles, resalta la composición rítmica y su
manejo del color en armonías. A través de su obra, podemos ver representados los conceptos de estos
elementos del lenguaje visual que se presentan a continuación: El ritmo visual El ritmo es un movimiento
marcado por una recurrencia o repetición que nos permite percibir una sensación de organización, ya que
podemos anticipar la recurrencia. Puede crearse por medio de secuencias o repeticiones ordenadas de un color,
textura, forma, línea, espacio, entre otros. Dicha secuencia puede seguir un distinto orden o regla, lo que
permite diferenciar cada ritmo.
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

Ritmo continuo o uniforme:

Es el ritmo que repite las figuras una tras otras de manera idéntica.
La imagen a continuación es un diseño para estampado en tela inspirado en
motivos prehispánicos realizado por la artista Elena Izcue. En este diseño,
encontramos un ritmo visual continuo en la repetición o secuencia de cabezas
de ave elaboradas en línea sobre fondo negro

Ritmo creciente-decreciente:
Es aquel ritmo que se crea cuando, en una secuencia, la figura mantiene su
forma, pero modifica progresivamente su tamaño, ya sea aumentando o
disminuyendo. En la figura siguiente podemos ver cómo el motivo de una flor se
va repitiendo, pero, a la vez, por cada repetición va aumentando de tamaño.
Tiene un ritmo constante en la repetición y, al mismo tiempo, va creciend o de
izquierda a derecha de forma constante.
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

Ritmo alterno:
Es el ritmo que se crea al alternar al menos dos figuras o motivos diferentes.
Pueden alternarse imágenes diferentes o la misma con alteraciones de color,
forma o, incluso, tamaño, pero sin presentar una modificación progresiva de la
figura, por lo que no llega a ser un ritmo creciente -decreciente. El estudio de
diseño prehispánico a continuación, realizado por Elena Izcue, muestra la
repetición intercalada de dos figuras diferentes.

Combinación de ritmo uniforme y alterno :

En la imagen a continuación, se pueden apreciar dos figuras de características
distintas intercaladas, lo que genera un ritmo uniforme y alterno. La primera
figura es un cuadrado verde claro con un cuadrado verde oscuro a l centro; la
segunda figura es un cuadrado morado que tiene al centro un círculo azul y este,
a su vez, tiene un cuadrado anaranjado al centro.
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

Círculo cromático:
El círculo cromático es un sistema de organización de los colores para visualizar
fácilmente las relaciones entre estos. Se visualizan los colores primarios en
lugares equidistantes (rojo, amarillo y azul) y sus derivados (secundarios,
terciarios, etc.).

Armonía de color:
La armonía de color se consigue al usar colores análogos en una misma imagen.
También se logra al presentar distintos tonos de un mismo color o que comparten
la temperatura usando colores cálidos o colores fríos. La sensación visual que
produce es armoniosa, sosegada y amable. El contraste de color se logra de
manera opuesta a la armonía, es decir, al emplear colores que no tienen nada
en común en su constitución, por ejemplo, colocando los complementarios uno
al lado del otro, o una gama de tonos luminosos junto a tonos muy oscuros. El
efecto que se produce es intenso y dramático.
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

En el primer círculo cromático (a la izquierda), se destacan los colores análogos

naranja, naranja rojizo y rojo. Los colores análogos se logran por proximidad en
el círculo cromático. Otros ejemplos de análogos son a) violeta rojizo, violeta y
violeta azulado; b) azul, azul verdoso y verde; c) amarillo verdoso, amarillo y
amarillo anaranjado. En el segundo círculo cromático (a la derecha), se resalta
una armonía por monocromías de color, es decir, un solo color y sus to nos
derivados, en este caso, el violeta

Actividad 1: Después de leer sobre el ritmo y la armonía, observa la

siguiente mascarilla, inspiradas en los diseños de los retablos
ayacuchanos y responde:
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

1.- ¿Qué tipo de ritmo crees que tiene este diseño?

Ritmo alterno.
2.- ¿Crees que hay armonía en los colores empleados? ¿Por qué?
Si , porque los colores empleados en la mascarilla significan felicidad.
3- Investiga cuáles son las imágenes, símbolos o referentes que representan a
la cultura de tu comunidad, región o familia: ¿Qué forma tiene?, ¿qué color o
colores? ¿Intervienen personajes?, ¿cuáles? ¿Qué función o funciones tiene?
¿Dónde y cuándo se usa?, ¿en qué situaciones? ¿Qué significado tiene? ¿Cuál
es su esencia o elemento más característico o importante para tu cultura?

La cultura Material : Los productos de la cultura material son los que llamamos
productos tecnológicos o industriales, y están destinados a satisfacer nuestras
necesidades de sobrevivencia material o corporal. Unos hombres los producen,
otros los distribuyen y todos nosotros los consumimos. Cada hombre nace con
las mismas necesidades de subsistencia corporal, pero nos habituamos a
satisfacerlas con los productos y con los modos que encontramos en nuestro
país, en nuestro grupo social y en nuestra familia.
4.- Crea dibujos de estos elementos y elabora con ellos un diseño en el que
emplees un tipo de ritmo, además de crear armonías con los colores
Dibujas esto en tu cuaderrno. :

Actividad 2:
Ahora ya puedes realizar la intervención artística a un productor elegido
por ti y quizás crear tu propio emprendimiento artístico-cultural para ello
vas a tener en cuenta lo siguiente:
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

1.- Después de escoger tu diseño vas a explorar cómo adaptarlo para intervenir
una mascarilla facial, un polo, un jean, una taza, una cartuchera, gorras, poleras,
etc… para ello ten en cuenta los emprendimientos que analizamos.
2.-Elabora bocetos de tus diseños a partir de las ideas que has ido organizando
y las experimentaciones que realizaste durante la actividad anterior. Utiliza
lápices de colores o pintura que tengas en casa o tierras de color u otros
materiales de tu región.
3.-Revisa el formato del soporte que vas intervenir: mascarilla facial, un polo, un
jean, una taza, una cartuchera, gorras, poleras, etc… ¿Qué forma tiene? ¿Cómo
te imaginas el diseño?
4.- Recuerda el ejemplo del proceso creativo de Elena Izcue y observa el
elemento original que has elegido para ir pensando qué y cómo lo puedes
adaptar.
5.-Ensaya en el formato de tu soporte diversos ritmos visuales; cambia las
formas, tamaños y colores; y también prueba cambiar el color del fondo para
explorar diversas armonías y contrastes de color.
6.- Cuando tangas todo definido realiza el diseño sobre el soporte seleccionado
Dibujas esto en tu cuaderno :

AUTOEVALUACIÓN
Completa las siguientes frases en tu Cuaderno:
• Al ver mi trabajo final, lo que más me ha interesado al elaborar esta
experiencia es : Los diferentes diseños que hay.
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

• Al iniciar este proyecto artístico pensé que era fácil porque pensaba que
trataba que solo sobre las diferentes tipos de mascarillas, pero tuve
dificultades en el tema de los emprendimientos culturales y tuve que tomar la
siguiente decisión: De averiguar mas del tema para asi estar mas informado.

• El elemento cultural de mi comunidad del que partí para la intervención

artística fue La cultura material ; me pareció importante elegirlo porque En mi
comunidad es muy usada y es muy interesante.
• Si pudiera mejorar algo de mi trabajo,
mejoraría ; En diseñar mucho mejor.

Lee atentamente los criterios de evaluación y describe tus hallazgos en la

columna de evidencias. ¿Qué aprendiste? ¿Qué ideas nuevas tienes luego de
realizar estas actividades? Anota, finalmente, aquello en lo que te gustaría
profundizar o seguir aprendiendo en tus futuros proyectos.

2. EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE
Título: Reflexionando sobre nosotros: el arte del Bicentenario
COMPETENCIAS A EVALUAR:
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

Aprecia de manera crítica las manifestaciones es del Arte

Crea proyectos artísticos desde los lenguajes del Arte

RETO
Reflexionar a través de las manifestaciones artístico-culturales que retratan al Perú del
Bicentenario y cómo estas nos inspiran a elaborar un proyecto artístico (historieta) que invite a
las peruanas y los peruanos a seguir construyendo el país que queremo s

El producto final: Una historieta cuyo propósito sea invitar a la reflexión

sobre el Perú en el Bicentenario de su Independencia y mostrar nuestros
compromisos para construir el futuro de nuestro país.

Apreciamos manifestaciones artístico-culturales que representan al

Perú del Bicentenario
Han pasado 200 largos años en que, como país, hemos vivido distintos
sucesos que nos han conducido a la nación que somos hoy. En este tiempo,
a través de variadas manifestaciones artístico-culturales, se han
representado momentos históricos, ideas y emociones colectivas para
hacernos reflexionar sobre nuestra sociedad y los cambios necesarios que
nos sentimos convocados a realizar como peruanas y peruanos.
Uno de los hitos más importantes de nuestra nación es la proclamación de la
Independencia. A partir de este acontecimiento histórico, nos reconocemos
como una república, lo que supone vivir bajo el principio de autonomía. Desde
entonces y a lo largo de estos 200 años de vida independiente, el Perú se ha
ido adaptando a los cambios temporales, políticos, sociales y culturales,
buscando su identidad en medio de una realidad diversa, heterogénea y
compleja. En diversos campos de estudio, se ha buscado reflexionar y
representar al país desde sus costumbres y tradiciones, sus luchas y
contradicciones, tratando de generar diálogos que contribuyan a la
construcción de una nación en la cual convivir armónicamente contemplando
a la gran diversidad de peruanas y peruanos. En esta misma línea, el arte ha
contribuido por medio de sus creaciones con distintas reflexiones sobre
diversos momentos de la historia y, en particular, sobre este gran
acontecimiento que fue la Independencia del Perú.
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

No obstante, hablar de la Independencia de nuestro país no solo supone

acordarse de esta fecha con motivo de nuestra liberación de la Corona
española, sino por los diferentes sentidos actuales que aparecen al hablar
sobre la libertad y la independencia de quienes conformamos el Perú.
Es así que pensar el Bicentenario es una oportunidad no solo para recordar
el significado que supuso la Independencia del país, sino también para
contemplar todo aquello que nos permita alcanzar y construir una comunidad
nacional. En este sentido, el arte y sus distintas manifestaciones sirven como
vehículo para pensar en el país que queremos lograr, al permitirnos volver al
pasado para reflexionar sobre este y regresar al presente para evaluar cómo
nos encontramos hoy.

Negros chalas en el Día del Corpus de Pancho Fierro

Francisco “Pancho” Fierro fue un artista limeño cuyas creaciones son

consideradas arte popular costumbrista, es decir, trabajos artísticos que
retratan imágenes de costumbres y situaciones cotidianas usando materiales
como el papel y la acuarela (Guerrero, 2018). Vivió en una época en que,
según Hidalgo (2016), las artistas y los artistas sentían la necesidad de
expresar la realidad de su entorno, plasmando las tradiciones limeñas y las
costumbres de la época, algunos con un estilo muy satírico. Si bien, en su
momento, este artista no fue considerado como uno de primera categoría por
la técnica que usaba, poco a poco fue reconocido por la alta sociedad limeña,
que le empezó a solicitar que pinte los pasadizos de sus casas con distintos
motivos, ya sea religiosos o bélicos, y fue incluso valorado por varios
extranjeros (Barrón, 2018). Su técnica, más allá de la rigurosidad que
implicaban las artes de la época, expresaba, de un modo testimonial, lo que
ocurría en la calle (Hidalgo, 2016) y, también, la diversidad de personas de
distintas clases sociales, estatus y grupos étnicos que pertenecían a la Lima
de aquella época (Marcelo, 2016). Así, una de las creaciones más conocidas
de Pancho Fierro es la de Negros chalas en el día del Corpus, la cual fue
realizada en 1836. En esta imagen, se ve a un grupo de personas
afrodescendientes (tanto mujeres como varones) con vestimenta de la época
caminando y tocando algunos instrumentos musicales como tambores o
matracas. También, se observa que uno de ellos lleva la bandera del Perú, la
cual presenta un sol en la franja blanca, lo que estuvo vigente entre 1822 y
1825 (Bicentenario Perú 2021, 2020a). Si bien esta imagen está enmarcada
en la celebración de un evento religioso (por su título), retrata la participación
de los afrodescendientes en la fundación de la Patria.
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

Proclamación de la independencia del Perú de Juan Lepiani

Una de las pinturas más famosas que retratan la Independencia del Perú fue
pintada por Juan Lepiani, un artista nacido en Lima que, inspirado en el arte
pompier (un estilo de arte europeo que busca retratar escenas con mucho
detalle, rigurosidad y realismo ) realizó distintas creaciones para representar
situaciones del Perú republicano. Para esto, Lepiani se dedicaba a estudiar y
conocer más sobre el suceso que quería representar, yendo a los lugares,
tomando fotografías, leyendo testimonios o conversando con gente que haya
estado presente en el evento (Saldaña, 2018).
Su pintura más famosa, hecha por encargo del Gobierno local, es
Proclamación de la independencia del Perú (1904), que retrata el momento
en que José de San Martín anuncia la independencia del país desde un
balcón con la famosa frase que proclama este hito frente a una gran
muchedumbre. Como plano principal, se puede ver a San Martín,
sosteniendo el pabellón nacional desde el balcón del segundo piso del cabildo
dirigiéndose a la gente. Tras él, se encuentran militares, un sacerdote y
civiles, quienes representarían los distintos poderes en el país. Todos dirigen
su vista al pueblo. No es posible ver los rostros de quienes están en el balcón,
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

a excepción de uno de ellos, quien observa al espectador. En el siguiente

plano, se ve a la multitud, cuyos rostros son detallados en la primera fila, pero
que se hacen menos notorios conforme se ubican más lejos. Al fondo se
encuentran una catedral simplificada y otros edificios, donde se observa,
desde los balcones, a varios vecinos de Lima. El cielo está semi despejado.

Esta pintura ha sido utilizada en distintos libros de texto y exposiciones.

Además, es reconocida como una de las imágenes clave en la consolidación
de la memoria e identidad nacional (Saldaña, 2018). Pese a esto, la pintura
ha recibido diversas críti cas, dada la ausencia de mujeres, indígenas y
afrodescendientes entre los personajes que acompañan a San Martín
(Bicentenario Perú 2021, 2020a). Aun así, cabe reconocer la intención del
autor de generar emoción en torno a lo que significó la Independencia como
acontecimiento triunfal.
Manifestaciones artístico -culturales contemporáneas sobre el Perú
bicentenario
Tras 200 años, distintos artistas han buscado retratar al Perú bicentenario y
generar reflexiones en torno a lo que supone este hito para nuestro p aís; así
también, siguen haciéndonos reflexionar desde distintas perspectivas,
cuestionando e inspirando reflexiones a partir de sus representaciones sobre
cómo nos sentimos y pensamos actualmente como peruanas y peruanos, y
como país. Veamos algunos ejemplos.
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

Perú, país del mañana de Juan Javier Salazar

Actividad 1: Después de leer el texto responde las siguientes preguntas:

1.- ¿Por qué es tan especial el Bicentenario de la Independencia para las
peruanas y peruanos?
es especial para los peruanos porque se conmemora el reconocimiento de
una república, lo que supone vivir bajo el principio de autonomía.
2.- ¿Realiza una investigación sobre otras manifestaciones artísticoculturales
(danzas, canciones, películas, pinturas, obras de teatro, etc.) que crees están
relacionadas con la Independencia del Perú? ¿Cuál es el propósito que tuvo
cada artista al crearlas?

La Danza, ya que en El bicentenario existen distintas danzas que versan

sobre las especies de animales que están en peligro de extinción.
3.-¿Consideras que estos propósitos cumplieron o cumplen su
función según la época en que se ha realizado cada
manifestación artístico-cultural?, ¿por qué
por que esto ha permitido mantener tradiciones , costumbres
y manifestaciones artísticas nativas del lugar y a que se siga
manteniendo a través del tiempo como un valioso legado.
Actividad 2: Observa nuevamente la pintura Proclamación de la
independencia del Perú de Juan Lepiani y responde:
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

1.- ¿Cuál era la intención que tuvo el artista al representar este

acontecimiento?
La intención fue generar emoción en torno a lo que significó la independencia
como acontecimiento triunfal.
2.- ¿Cuál es la crítica que recibe esta pintura según el texto? ¿Crees que, en
el marco del Bicentenario, esta crítica ayuda a reflexionar sobre el país en
que nos gustaría vivir?
La crítica, dada la ausencia de mujeres, indígenas y afrodescendientes entre
los personajes que acompañan a José de San Martín.
Actividad 3: Observa la obra de Juan José Salazar: Perú, país del mañana,
y reflexiona con las siguientes preguntas:
1-¿Cuál crees que es la intención que tuvo el artista al representar esta
imagen?
Darnos a entender lo importante que fue para el Peru la independencia.
2- ¿Crees que, en el marco del Bicentenario, esta crítica ayuda a reflexionar
sobre el país en que nos gustaría vivir? Argumenta.
Si , por que asi nos dariamos cuenta que estamos hacienda mal y poder
mejorar el pais que tanto anhelamos.

Después de analizadas las obras, espero que

te hayan hecho reflexionar sobre todas las
problemáticas que actualmente quisieras
cambiar o mejorar en nuestro país

Antes recordemos las partes

de la historieta que debes
tener en cuenta.

Recuerda que una historieta debe

narrar una historia que tiene un
inicio, desarrollo de acciones y
desenlace.
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

Personajes: pueden ser personas,

animales, objetos (con actitudes
humanas)
Recuerda que la imagen (dibujos)
deben estar integrados con los
textos, es decir que deben tener
relación, las imágenes con lo que se
dice
Viñetas o cuadro: es el recuadro
delimitado por líneas negras
Globos de texto: Espacio donde se
colocan los textos que dicen o piensan
los personajes, ejemplo:

El contorno de la forma
simboliza la acción o
emoción que está sintiendo
el personaje, por ejemplo,
líneas discontinuas significa
que el personaje está
hablando en voz baja o
susurro: El contorno en
forma de dientes, significa
que el personaje está
gritando, el contorno en
forma de nube, es que el
personaje está pensando

Dibujos o imágenes: Representa el escenario y las figuras de la historieta

Texto: Es el texto escrito y se puede emplear un tipo de tipografía (letra para
cada personaje) o puede cambiarse la letra para significar determinadas acciones
o emociones

Onomatopeya: Son palabras como BOOM, Bang, Plash, etc… cuya función es
poner sonidos a determinadas acciones visuales
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

Cartela o cartucho: son los textos de apoyo que se incluyen en la parte

inferior o superior de la viñeta, serían como la voz del narrador

Actividad 4:
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

Para consolidar lo que has aprendido sobre la historieta y sus diferentes

elementos realiza la siguiente actividad en tu portafolio o cuaderno:

Cada cual con su nombre:

Revisa más abajo cómo se llaman las partes de una historieta y coloca el
número correcto a cada una

Actividad 5:
Bien, ahora te corresponde realizar una historieta en la expongas tus ideas
y reflexiones sobre el Perú del Bicentenario y emplees los elementos de la
historieta que acabas de conocer.
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

Para ello, buscarás en tu entorno manifestaciones que te inspiren y ayuden a

reflexionar sobre el futuro de nuestro país y aquello que necesitamos para
construir un Perú mejor. También, podrás exponer ideas con estas
reflexiones sobre el país en el que te gustaría vivir.
Historieta , dibuja en tu cuaderno…

AUTOEVALUACIÓN
Completa las siguientes frases en tu Cuaderno:

• Mi principal dificultad al elaborar esta experiencia ha sido La historieta y lo que

más he disfrutado ha sido Elaborar mi historieta .

• Cuando finalicé mi trabajo, me di cuenta de que un proyecto artístico Puede

significar mucho
 PROF. CARELSY FALCÓN- PROF.
ALICIA QUISPE
ARTE Y CULTURA

• Al elaborar esta propuesta, he aprendido sobre las manifestaciones artístico-

culturales que representan al Perú en el marco del Bicentenario lo siguiente: Que es
importante y muy interesante en todos los casos que tenga que ver con el Peru.

• Si pudiera mejorar algo de mi propuesta, mejoraría En mis dibujos.

• Considero que, en esta experiencia, explorar distintas manifestaciones

artísticoculturales que representan el Perú del Bicentenario me ha permitido
Conocer mas sobre el arte