35 arquitectos emergentes

35 emerging architects

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 GOOD
DESIGN
Cruz y Ortiz, Medalla de Oro de la Arquitectura 2014
—

1 2

3 4

Antonio Cruz Villalón y Antonio Ortiz
García del estudio Cruz y Ortiz Arquitectos
acaban de recibir la Medalla de Oro de
la Arquitectura 2014, un galardón que el
Consejo Superior de Colegios de Arquitectos
de España (CSCAE) concede cada dos años
a un arquitecto, con el fin de contribuir
al máximo nivel cultural y social de la
Arquitectura.
Nacidos en Sevilla, Antonio Ortiz (1947) y
Antonio Cruz (1948) estudiaron en la Escuela
de Arquitectura Madrid, fundando juntos
su estudio a principios de la década de 1970,
momento a partir del cual comenzó su
importante contribución a la arquitectura,
tanto en España como fuera de nuestro
país. La estación ferroviaria de Santa Justa,
en Sevilla; el estadio de atletismo La Peineta,
en Madrid, el Museo del Mar Baluarte
Candelaria, en Cádiz; la Consejería de
Cultura de la Junta de Andalucía, en Sevilla;
el Pabellón de España de la Expo 2000 de
Hannover; las Torres en Wilhelminapier,
Rotterdam, son algunas de sus obras. La
remodelación y ampliación del Rijksmuseum
de Ámsterdam les ha valido el Premio de
Arquitectura Española Internacional que
otorga el CSCAE y el ser además nombrados
Caballeros de la Real Orden del León
Neerlandés.
Javier Carvajal Ferrer, José Manuel Gallego
Jorreto, Juan Navarro Baldeweg y Rafael
Moneo Vallés han sido algunos de los
arquitectos galardonados en las pasadas
ediciones de este premio, que reconoce de
forma pública y notoria la extraordinaria
calidad de su obra.
— Seville; the Spain Pavilion at the Hannover
Cruz y Ortiz, Gold Medal to Architecture
2014. Antonio Cruz Villalón and Antonio
Ortiz García of the Cruz y Ortiz Arquitectos
practice, have won the Gold Medal to
Architecture 2014, an award presented by the
Higher Council of Architects’ Associations
of Spain (CSCAE) every two years to an
architect with the purpose of contributing
to the highest cultural and social level in
Architecture.
Born in Seville, Antonio Ortiz (1947) and
Antonio Cruz (1948) studied at the Madrid
School of Architecture and founded
their practice together in the early 1970s,
when they began to make an important
contribution to architecture, both in Spain
and abroad. The Santa Justa railway station
in Seville; La Peineta athletics stadium
in Madrid; the Mar Baluarte Candelaria
Museum in Cádiz; the Department for
Culture of the Andalusian Government, in
Expo 2000; and the Wilhelminapier Towers
in Rotterdam are some of their works.
The remodelling and enlargement of
Amsterdam’s Rijksmuseum has won them
the International Spanish Architecture
Prize awarded by the CSCAE and also
being appointed Knights of the Order of the
Netherlands Lion.
Javier Carvajal Ferrer, José Manuel Gallego
Jorreto, Juan Navarro Baldeweg and Rafael
Moneo Vallés are previous winners of this
award, which publicly and prominently
recognises the extraordinary quality of
their work.
Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de
España (CSCAE)
Paseo de la Castellana 12, 28046 Madrid (Spain)
T/ +34 914 352 200
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1. Pabellón de Hannover / Hannover Pavilion.
2. Estacion de autobuses de Huelva / Huelva Bus
Station.
3. Museo Mundo Marino Matalascañas /
Matalascañas Marine World Museum.
4. Estación de tren de Basilea / Basel Train Station.

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16 | on 350 | NEWS
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Milan Design Week: April 14Th/19Th 2015 - B&B Italia Store Milano: Via Durini, 14
Finalistas de los Premios Mies van der Rohe 2015
—
El jurado presidido por Cino Zucchi e
integrado por Margarita Jover, Lene Tranberg,
Peter L. Wilson, Xiangning Li, Tony Chapman
y Hansjörg Mölk ha dado a conocer los cinco
proyectos finalistas que optarán al Premio
de Arquitectura Contemporánea de la Unión
Europea - Premio Mies van der Rohe 2015.
De entre los 420 proyectos nominados, los
finalistas son el Ravensburg Art Museum,
situado en la ciudad alemana de Ravensburg,
de los arquitectos Lederer Ragnarsdóttir Oei;
el Danish Maritime Museum, situado en
la ciudad danesa de Helsingor, del estudio
BIG - Bjarke Ingels Group; la Bodega Antinori,
situada en San Casciano Val di Pesa, Italia,
obra de Archea Associati; la Philharmonic
Hall Szczecin, situada Szczecin, Polonia, obra
de los arquitectos Fabrizio Barozzi y Alberto
Veiga, con sede en Barcelona y el centro Saw
Swee Hock Student Centre, de la London
School of Economics, en Londres, obra de los
arquitectos Sheila O’Donnell, John Tuomey y
Willie Carey.
El proyecto ganador, así como el premio al
arquitecto emergente, se darán a conocer el
próximo 8 de Mayo de 2015 en el Pabellón
Mies van der Rohe de Barcelona.
— Winery, situated in San Casciano Val di
Finalists of the Mies van der Rohe 2015
Awards. The jury chaired by Cino Zucchi and
comprised of Margarita Jover, Lene Tranberg,
Peter L. Wilson, Xiangning Li, Tony Chapman
and Hansjörg Mölk, have announced the five
shortlisted projects for the European Union
Prize for Contemporary Architecture – Mies
van der Rohe 2015 Award.
From among the 420 nominated projects,
the finalists are: The Ravensburg Art
Museum, situated in the German city of
Ravensburg, the work of the architects
Lederer Ragnarsdóttir Oei; the Danish
Maritime Museum, located in the Danish
city of Helsingor, the work of the BIG -
Bjarke Ingels Group practice; the Antinori
Pesa in Italy, the work of Archea Associati;
the Philharmonic Hall Szczecin, located in
the Polish city of Szczecin, the work of the
architects Fabrizio Barozzi and Alberto
Veiga; and the Saw Swee Hock Student
Centre, of the London School of Economics,
the work of the architects Sheila O’Donnell,
John Tuomey and Willie Carey.
The prize-winning project, together with
the prize to the emerging architect, will be
announced on 8 May 2015 in Barcelona’s
Mies van der Rohe pavilion.
FUNDACIO MIES VAN DER ROHE
Provença 318, 08037 Barcelona
T/ +34 932 151 011
www.miesarch.com
1, 2. Philharmonic Hall Szczecin. Simon Menges
3, 4. Antinori Winery. Pietro Savorelli.
5, 6. Saw Swee Hock Student Centre LSE. Dennis Gilbert.
7, 8. Danish Maritime Museum. Rasmus Hjortshoj.
9, 10. Ravensburg Art Museum. Roland Halbe.

1 2

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19
La cobla patafísica 2015-2001
—
CaboSanRoque presenta en el Arts Santa
Mònica la exposición ‘La cobla patafísica
2015-2001’, una muestra de las máquinas
y artefactos sonoros que el grupo ha ido
creando desde su fundación.
Integrado actualmente por Laia Torrents
(ingeniera industrial) y Roger Aixut
(arquitecto), CaboSanRoque se caracteriza
por la construcción de complejos artilugios
sonoros de base mecánica, que programan
para convertirlos en peculiares instrumentos
con los que explorar, interactuando tanto a
nivel escénico como musical.
De sus máquinas emergen fantásticos
sonidos capaces de transportarnos a nuevos
universos. Chasquidos de cintas métricas
de metal, martillos de piano que golpean
ollas, sartenes o bidones, cajas de resonancia
fabricadas a partir de cráneos de vaca, púas
de guitarra que raspean peines y manos
de muñeca que, accionadas por pistones,
aspean viejas cuerdas, conviven en una
excepcional puesta en escena de realismo
mágico.
Su trabajo les ha llevado a peregrinar
por distintos países del mundo, donde
han podido dar a conocer sus máquinas
y nutrirse de sonidos y artilugios para la
creación de nuevos instrumentos. Ejemplo
de ello es la instalación ‘Los árboles aullaron’,
realizada en 2012, producida por la Fonoteca
Nacional de Méjico, y que puede verse en la
exposición por primera vez en Europa.
Entre sus proyectos más destacados hasta
la fecha destacan seis trabajos discográficos
y colaboraciones con músicos como Vinicio
Capossela, Carles Santos, Pascal Comelade
o Guano Padano, los espectáculos ‘Bestiari’
y ‘El run-run del nyigo-nyigo’, con Pascal
Comelade, Carles Santos, Pierre Bastien
y Joan Saura, ‘Maquinofòbiapianolera’,
con Carles Santos, ‘Torn de nit’, ‘Música
a màquina’ y ‘La caixeta’, así como las
instalaciones sonoras ‘Los arboles aullaron’
(Fonoteca Nacional de México), ‘Pas de
loup’ (La Capella, Barcelona) y la reciente
‘Orquestra mecànica de la França Xica’.
— The snap of a metallic tape measure, piano
The pataphysical orchestra 2015-2001.
CaboSanRoque is presenting at the Arts
Santa Mònica the exhibition ‘La cobla
patafísica 2015-2001’ (The pataphysical
orchestra 2015-2001), a display of the sound
machines and artefacts the group has been
creating since it was established. Currently
comprised of Laia Torrents (industrial
engineer) and Roger Aixut (architect),
CaboSanRoque is characterised by the
construction of complex sound gizmos with
a mechanical base, which they programme
to transform them into peculiar instruments
through which to explore, interacting both on
a scenic and on a musical level.
Fantastical sounds issue from their machines,
capable of transporting us to new universes.
hammers striking
saucepans, frying pans or cans, sounding
boards made from cow skulls, guitar picks
strumming combs and dolls’ hands that,
operated by pistons, scrape old
ropes all share the space in exceptional

1 3

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7 8 9

mise en scène of magical realism.
Their work has taken them on a pilgrimage
to different countries around the world,
where they displayed their machines and
drew upon sounds and gadgets to create
new instruments. An example of this is the
installation ‘Los árboles aullaron’ (The
Trees Howled) from 2012, produced by the
National Audio Archive of Mexico and
which can be seen in the exhibition for the
first time in Europe.
Among their most prominent projects to
date are six recordings and collaborations
with musicians such as Vinicio Capossela,
Carles Santos, Pascal Comelade or Guano
Padano, the spectacles ‘Bestiari’ and ‘El
run-run del nyigo-nyigo’, with Pascal
Comelade, Carles Santos, Pierre Bastien
and Joan Saura, ‘Maquinofòbiapianolera’,
with Carles Santos, ‘Torn de nit’, ‘Música
a màquina’ and ‘La caixeta’, as well
as the sound installations ‘Los arboles
aullaron’(Fonoteca Nacional de México),
‘Pas de loup’ (La Capella, Barcelona) and
the recent ‘Orquestra mecànica de la
França Xica’.
CABOSANROQUE
info@cabosanroque.com
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Fotografías / Photographs: Inga Knölle
1. Agrupación de lirios / Grouping of lilies. “Los
árboles aullaron”.
2. Cráneo de ternera al estilo Pierre Bastien / Veal
skull in the style of Pierre Bastien. “Bestiari”.
3. Escarabajos / Beetles. “Bestiari”.
4. Detalle paellas / Detail of frying pans “Orquesta
mecánica de la França Xica”.
5. Detalle bernatxa / Detail of bernatxa. “Bestiari”.
6. Árbol ollas de pieltro / Tree of felt pans. “Los
árboles aullaron”.
7. Detalle acordeones. Orquesta mecánica de
la França Xica / Detail of accordions. “Orquesta
mecánica de la França Xica”.
8. Detalle aguas / Detail of waters. “Orquesta
mecánica de la França Xica”.
9. Detalle vientos. Orquesta mecánica de la França
Xica / Detail of winds. “Orquesta mecánica de la
França Xica”

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21
Entre las formas
— Mathias Goeritz y la invención de
Arquitecto del vacío. Así se consideraba
Eduardo Chillida. Una exposición en la
Roca Gallery de Barcelona muestra una
entretenida y variopinta temática de obras
del escultor, que van desde pequeñas
piezas escultóricas hasta diseños gráficos
para su familia y amigos para las ocasiones
especiales como bodas, navidad y bautizos.
Todo ello demuestra las conexiones de su
escultura con el mundo del grafismo, de
la arquitectura e incluso de la filosofía con
escritos manuscritos con Martin Heidegger.
La muestra cuenta con la colaboración de la
Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce.
Hasta el 2 de mayo de 2015
— 1. Vista de la sala El retorno de la serpiente / View
Between shapes. The architect of the
void. This is how Eduardo Chillida was
viewed. This exhibition at Barcelona’s Roca
Gallery displays an engaging and varied
ARTE / ART
22 | on 350 | NEWS
1 Hasta el 13 de abril de 2015
overview of the sculptor’s works, which
go from small sculptural pieces to graphic
designs for his family and friends on special
occasions such as weddings, Christmas and
christenings. It demonstrates his sculpture’s
connections with the world of graphic design,
architecture and even philosophy, with
manuscripts by Martin Heidegger. Also
collaborating in the show is the Eduardo
Chillida-Pilar Belzunce Foundation.
Until 2th May 2015
1. Sala de exposiciones Roca Gallery / Roca
Gallery showroom.
2. Porcelana V, 1977 / Porcelain V, 1977.
ROCA GALLERY
C/ Joan Güell 211, Barcelona
Hasta el 2 de mayo de 2015
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2 2
arquitectura emocional
—
El Museo Reina Sofía alberga una
exposición sobre la obra del escultor
Mathias Goeritz. Se pueden ver piezas de
muy diferente temática y traza creativa
pero con una base en común: la búsqueda
de ejercicios libres y abiertos que rompen
los límites de la escultura, la arquitectura y
la pintura, acercándose a la disciplina de la
instalación más conceptual y geométrica.
En total, doscientas obras. La exposición
está comisariada por Francisco Reyes Palma.
—
Mathias Goeritz and the invention of
emotional architecture . The Reina Sofía
Museum is hosting an exhibition on the
work of the sculptor Mathias Goeritz. On
view are pieces with widely varying themes
and creative outlines but with a common
base: the quest for free and open exercise
that break with the limits of sculpture,
architecture and painting and come close
to the discipline of a more conceptual and 1
geometric installation. There are two hundred
works in total on display. The exhibition is
curated by Francisco Reyes Palma.
Until 13th april 2015
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
of the room The return of the Snake. C/ Santa Isabel 52
2. Laberinto de Jerusalén, 1973 / Labyrinth of Edificio Sabatini, Madrid
Jerusalem, 1973. www.museoreinasofia.es
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 Modus Vivendi de Sophie Calle
—
En el Palau de la Virreina de Barcelona, bajo
el título de Modus Vivendi, se exponen obras
de la artista francesa Sophie Calle. Se trata
de una muestra retrospectiva de los últimos
30 años de esta artista que fusiona imagen
y narración y que puede visitarse hasta el
7 de junio. Fotografías en clave narrativa
con estudiados y claros encuadres junto a
textos que acompañan cada imagen. Piezas
fotográficas que buscan una estética dentro
de un mensaje poético que dialoga con el
espectador con la ayuda de textos buscando
su complicidad comprensiva. Obras que
trasmiten sensaciones introspectivas pero
que también captan la realidad de lo ajeno. La
exposición está comisariada por Agustín Pérez
Rubio, ex-director del Musac de León. En total
son 11 instalaciones divididas en dos zonas
expuestas en varias de las salas del palacio.
La primera parte con 8 piezas tratan de la
percepción artística de los ciegos, de la belleza
Exposición ¡Extraordinarias!
Colecciones de artes decorativas
y artes de autor (siglos III-XX)
Horario:
De martes a domingo, de 10 a 20 h
Edificio Disseny Hub Barrcelona
Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38
ARTE / ART
del mar o de los marcos de los cuadros de
Rembrandt y Vermeer. La segunda parte de
la exposición trata de la veracidad entre el
relato personal y la ficción con títulos como
Autobiographies y Cuídese mucho.
Del 3 de marzo al 7 de junio de 2015
— of the blind, the beauty of the sea or the
Modus Vivendi by Sophie Calle. The Palau
de la Virreina of Barcelona, with the title of
Modus Vivendi, is exhibiting works by the
French artist Sophie Calle, a retrospective
of the last 30 years of this artist, who fuses
image and narration and can be visited until
7 June. Photographs in a narrative key with
studied, clear framing together with texts
accompanying each image. Photographic
pieces that seek an aesthetic within a poetic
message that dialogue with the spectators
through the text, seeking their complicity
and understanding. Works that transmit
introspective sensations but that also capture
the reality of the foreign. The exhibition
is curated by Agustín Pérez Rubio, former
director of the León Musac. In total there are
11 installations divided into two display areas
in several of the palace’s rooms. The first part,
with 8 pieces, deals with the artistic perception
frames of Rembrandt and Vermeer paintings.
The second part of the exhibition deals with
the veracity between the personal story and
fiction, with titles such as Autobiographies and
Cuídese mucho (Take Good Care).
From 3 March to 7 June 2015
Palau de la Virreina.
La Rambla 99 - 08022 Barcelona
T/ + 34 933 161 000
www.bcn.cat/lavirreina
¿Los objetos
cuentan la historia
de un país?
Esta es una de las cuatro exposiciones
que muestran las colecciones históricas
y contemporáneas de artes decorativas,
cerámica, artes gráficas, artes textiles, diseño
de producto, gráfico y de moda que se pueden
ver en el Museo del Diseño de Barcelona.
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23
Room On The Roof
—
Una pequeña torre situada en el corazón
histórico de la ciudad de Amsterdam, ha
sido el espacio elegido por de Bijenkfor
para convertirlo en el refugio temporal
de distintos artistas. Profesionales de
sectores que van de la poesía a la danza, la
música, el cine y la fotografía, seleccionados
en colaboración con el Rijksmuseum
de Amsterdam, ocuparán el espacio
sucesivamente y de forma temporal.
El interior de la torre ha sido diseñado
por i29 Interior Architects quines han
realizado una instalación que reúne a dos
mundos en un mismo espacio; jugando
con la escala y la percepción e inspirados
en el universo de ‘Alicia en el País de las
Maravillas’. Por un lado una instalación
vertical de volúmenes de madera y por el
otro un espacio completamente blanco
con distintos accesorios que incluyen un
telescopio, un sillón y distintas lámparas.
Ambos espacios se vertebran mediante
una monumental escalera de caracol que
conduce hasta la cúpula de la torre.
— The Netherlands
Room On The Roof. A small tower
situated in the historic heart of the city of
DISEÑO / DESIGN
24 | on 350 | NEWS
Amsterdam was the space chosen by de
Bijenkfor to transform it into the temporary
refuge of different artists. Professionals
from sectors that span poetry, dance,
music, film and photograph, selected
in collaboration with the Rijksmuseum
of Amsterdam, will successively and
temporarily occupy the space.
The tower interior was designed by i29
Interior Architects, who have produced an
installation bringing two worlds together
in a single space, playing with scale and
perception and inspired in the universe
of Alice in Wonderland. Two spaces, one
vertical with wooden volumes and another
completely white one with different
accessories that include a telescope, an
armchair and a variety of lamps, structured
by a monumental spiral staircase that leads
to the dome of the tower.
I29 INTERIOR ARCHITECTS
Industrieweg 291115 AD Duivendrecht,
T +31 206 956 120
www.i29.nl
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Urban Perspectives
—
La marca de automóviles Mini del grupo
BMW ha encargado a Jaime Hayón el diseño
de una instalación que se podrá contemplar
durante la Feria del Mueble de Milán de
este año 2015. Con este acontecimiento Mini
aporta su particular apuesta visionaria e
innovadora sobre cómo será la movilidad
urbana en un futuro no muy lejano.
La imaginación abierta y la creatividad
optimista son las claves para que Mini haya
confiado en el diseño de Jaime Hayón. La
instalación, denominada Urban Perspectives
se exhibirá en el Laboratorio Bergognone
en Via Bergognone 26 de Milán que se
celebrará del 14 al 19 de abril de 2015.
El equipo de diseño de Mini capitaneado por
el danés Anders Warming está trabajando
en los próximos modelos y productos.
Convencidos de que Mini va más allá de
una marca de fabricación de coches están
desarrollando nuevos retos para afrontar el
futuro mediante nuevos productos. Entre
estas novedades está el diseño de un kick
scooter, un patinete, que será eléctrico y
plegable, bautizado como Concept Citysurfer.
Este modelo está pensado para la circulación
en las ciudades y trata de dar respuesta
al desarrollo sostenible de nuestras urbes
con un producto eléctrico, silencioso y posible y real. Una vez más, Jaime Hayón a start and an end in which the route becomes of textile handiwork and the primitivism
ligero. Paralelamente e interaccionando, nos sorprende y ofrece ironía, simbolismo y an experience in mobility in which various of a set of masks. Also noteworthy is the
Jaime Hayón está aportando muchas audacia en este nuevo proyecto efímero. milestones, places and points of reference use of Carrara marble for the floor of the
ideas relacionadas con nuevos productos Del 14 al 19 de abril de 2015 succeed each other, sequentially displaying track, which offers a firm and solid image in
complementarios a este vehículo. — all of these future products. This surreal route contrast to the abstract and fleeting concept
La instalación diseñada por Jaime Hayón The Mini car brand of the BMW group has play takes place on a raised track that crosses of traffic movement. The evolution of mobility
ocupará unos 250 m2. Se trata de una commissioned Jaime Hayón with the design of the interior of a set of geometric volumes in cities is presented as a futuristic vision but
maqueta a escala real, basada en un an installation that will be on view during the that evoke small vertical constructions. It all one that seems more possible and real every
recorrido a modo de serpentín, con un Milan Furniture Fair this year 2015. Through symbolises a type of traffic that is compatible day. Once again Jaime Hayón surprises us
inicio y un final en el que el recorrido se this event Mini contributes its own visionary with and respectful towards the historical with his irony, symbolism and boldness in this
convierte en una experiencia de movilidad and innovative concept of what urban environment of our cities. These details that new ephemeral project.
en la que se suceden diversos hitos, lugares y mobility will be in a not-so-distant future. amuse and enliven the route are specifically From 14 to 19 April 2015
puntos de referencia, mostrando de manera An open imagination and optimistic some of the prototypes for possible future
secuencial todos estos futuros productos. creativity are the keys to Mini having complements of the Citysurfer by Mini, such
Este recorrido juego surrealista se realiza entrusted Jaime Hayón with the design. as a multi-pocket parka, glasses and a helmet. URBAN PERSPECTIVES
a través de una pista elevada que cruza el The installation, denominated Urban This is why for this occasion he has deployed Laboratorio Bergognone
interior de unos volúmenes geométricos que Perspectives, will be exhibited in the his creativity according to the craft of Via Bergognone 26 Milano
evocan pequeñas edificaciones verticales. Bergognone Lab on Via Bergognone 26 of colourful ceramics, the attention to detail www.bmwgroup.de
Todo ello simboliza una circulación Milan from 14 to 19 April 2015.
compatible y respetuosa con el entorno Mini’s design team, headed by the Dane
histórico de nuestras ciudades. Estos detalles Anders Warming, is working on upcoming
que distraen y amenizan el recorrido son Mini models and products. Persuaded that
concretamente algunos de los prototipos Mini goes beyond a car manufacturing
de futuros posibles complementos del brand, they are developing new challenges
Citysurfer de Mini, como son una parka to confront the future through new products.
multi-bolsillos, gafas y un casco. Among the novelties is the design of a kick
Es por ello que para esta ocasión ha scooter, an electric colding scooter called
desplegado su creatividad basada en the Concept Citysurfer. This model has
la artesanía de la cerámica colorista, el been devised for moving around cities and
detallismo de las labores textiles y lo seeks to respond to our cities’ sustainable
primitivo de unas máscaras. Cabe destacar development with an electric, silent and
la utilización de mármol de Carrara en lightweight product. In parallel and
el pavimento de la pista ofreciendo una interacting with them, Jaime Hayón is
imagen firme y sólida frente al concepto contributing many ideas connected with new
abstracto y fugaz del movimiento complementary products for this vehicle.
circulatorio. La evolución de la movilidad en The installation designed by Jaime Hayón
las ciudades se presenta como una visión will occupy around 250 m2. It is a life-size
futurista, pero que cada día parece más maquette based on a coil shaped route, with

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26 | on 350 | NEWS
DISEÑO / DESIGN más imágenes en / more images at www.ondiseno.com
IMM Cologne
—
Esta feria que se celebra cada año en la
segunda quincena de enero en la misma
ciudad alemana de Colonia, es una
plataforma internacional de negocios del
sector de mobiliario y de la decoración;
reunió expositores y eventos de alto nivel
como el “Das Haus – Interiors on Stage”, una
instalación simulando una casa real de 240
m2 situada en el corazón de la zona Pure
Village en el pabellón 2.2, creada en esta
ocasión por el equipo Neri & Hu Design and
Research Office. Y la entrega de los premios
Innovation Interior Award concedidos por el
German Design Council.
IMM Colonia cerró con la participación de
más de ciento cuarenta y siete mil visitantes
procedentes de ocho países, de los cuales
más de cien mil eran profesionales.
En paralelo se celebró también en Colonia
la tercera edición de LivingKitchen, un
encuentro en torno a las últimas innovaciones
del sector de la cocina entendida como
núcleo vital de la vivienda. Los expositores,
de los cuales más de la mitad proceden de
fuera de Alemania, presentaron cocinas con
la tecnología más avanzada en productos,
producción, diseño y logística.
La próxima edición de la feria IMM Colonia
se celebrará del 18 al 24 de enero de 2016.
FERIAS / FAIRS
28 | on 350 | NEWS
La próxima edición de la feria LivingKitchen The next edition of the IMM Cologne fair will cleaning system by Gaggenau.
se celebrará del 19 al 25 de enero de 2017. be staged from 18 to 24 January 2016. 5. Sync. Sieger Design by Dornbracht.
— The next edition of the LivingKitchen fair will 6. Blanco Sona. Blanco.
This trade show, which is staged every year in be staged from 19 to 25 January 2017. 7. Frames. Jaime Hayon. Expormim.
the second fortnight of January in the German 8. Letizia. Gastone Rinaldi for Poltrona Frau
city of Cologne, is an international business KOELNMESSE 9. Xenia table. Willi Notte for Belfakto.
platform for the furniture and decoration www.imm-cologne.com 10. 808 Tropic by Formstelle for Thonet.
sector. It featured some top-level exhibitors 11. Mia collection. Francesco Bettoni for MDF.
and events, such as “Das Haus–Interiors on 1,3. Pur-FS Topos by Leicht. 12. YPS. Jacob Strobel for Team 7.
Stage”, an installation that simulated a real 2. Dekton. Aura Natural Collection by Cosentino. 13. Banda Space. Patricia Urquiola for Gan.
240-m2 house situated in the heart of the 4. The Combi-steam ovens with fully automatic 14. Bum Bum collection by Eugeni Quillet for Vondom
Pure Village area in Hall 2.2, created for the
occasion by the team from the Neri & Hu
Design and Research Office. It also staged the
Innovation Interior Awards presented by the
German Design Council.
IMM Cologne closed with the participation
of more than a hundred and forty-seven
thousand visitors from eight countries, of
which more than a hundred thousand were
professionals.
The third edition of LivingKitchen was held
in parallel and also in Cologne, an encounter
featuring the latest innovations in kitchens,
understood as the living nucleus of the home.
The exhibitors, of which more than half came
from outside Germany, presented kitchens
with the most advanced technology in 1
products, production, design and logistics.
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29
Heimtextil 2015
—
La feria de tejidos para la decoración
Heimtextil se ha celebrado del 14 al 17 de
enero en Frankfurt. Se han podido ver
numerosas novedades relacionadas con el
uso de cualquier elemento textil aplicable
al interiorismo. En esta importante feria
internacional se han exhibido y mostrado
tejidos para tapizar muebles, alfombras,
revestimientos vinílicos de paredes y
ropa de hogar. En esta edición se ha
desarrollado el nuevo sector Theme Park
dedicado a las tendencias y sus nuevos
productos. La feria ha sido un gran
escaparate para poder ver los colores
que se están imponiendo en decoración,
con sus respectivas combinaciones. Los
diferentes estampados también son
objeto de novedades y se han mostrado
con dibujos y figuras naturalistas con
vegetaciones y animales. Con lo que
respecta a la materialidad de las nuevas
texturas se comprueba que la tendencia
es el contraste de superficies más ligeras,
pesadas, mates, brillantes, finas o con
relieves. Todo ello jugando con lo visual
y táctil.
— patterns and figures featuring vegetation
The Heimtextil soft furnishings trade
show was held from 14 to 17 January in
Frankfurt. It featured numerous novelties
associated with the use of any textile
element applicable to interior design. This
important international fair exhibited and
displayed fabrics for furniture upholstery,
carpets, vinyl cladding for walls and soft
furnishings for the home. This edition
included the new Theme Park dedicated
to trends and new products. The fair was
a major showcase for the colours that are
becoming prominent in decoration, with
their respective combinations. The different
prints were also a novelty, with naturalistic
and animals. In regard to the material
nature of the new textures, the trend is
towards contrast in surfaces that are lighter,
heavier, matt, gloss, fine or embossed. It all
plays with the visual and the tactile.
HEIMTEXTIL – Messe Frankfurt
Frankfurt (Alemania)
www.heimtextil.messefrankfurt.com
1. Natural. Tejido de corcho de JPS Cork / Cork
fabric by JPS CORK.
2. Eflora by Création Baumann AG. Una de las
diez telas ganadoras del concurso Trevira CS Tela
Creatividad 2015 / One of the 10 winner fabrics Of
the Trevira CS Fabric Creativity Competition 2015.
3. Paneles acústicos magnéticos de Architect
Paper / Magnetic Acustic Pad de Architect Paper.
4. Enigma by Arte. Colección de revestimiento textil /
Textile wallcovering collection.

2 3 4

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30 | on 350 | NEWS
Habitat 2015
—
La feria Habitat de Valencia, especializada
en el sector del mueble y el interiorismo, ha
celebrado el mes de febrero de este año
una edición más, paralelamente a la feria de
Cevisama. Se han expuesto las colecciones
de las principales empresas del sector.
Firmas de mobiliario contemporáneo de
interior como Capdell, Actiu, Cármenes, Koo
International, Viccarbe o Andrew World han
presentado sus principales diseños.
Las empresas expositoras siguen apostando
por diseñadores de prestigio internacional
como Maarten Van Severen, Francesc Rifé,
Liévore Altherr Molina y Claesson Koivisto
Rune que siempre aportan nuevos conceptos
y matices en sus colecciones y diseños sin
FERIAS / FAIRS
32 | on 350 | NEWS
perder sus esencias características. También
se ha podido mostrar el sofá Chester diseñado
por Javier Mariscal fabricado por Canella.
Una feria que una edición más ha desvelado
las claves del momento actual del diseño de
mobiliario basado en formas geométricas
algo más curvadas que transmiten calidez
y confort, junto a colores, tonos naturales
y acabados en madera que aporten el
bienestar necesario en nuestro hábitat.
— bring new concepts and nuances to their
The Habitat fair of Valencia, specialising
in the furniture and interior design sector,
has staged another edition in February of
this year, in parallel with the Cevisama fair.
On display were the collections from the
1
principal companies in this sector. Firms
producing contemporary interior furniture
such as Capdell, Actiu, Cármenes, Koo,
Viccarbe or Andrew World presented their
principal designs.
The exhibitor companies continue
committed to designers of international
prestige such as Maarten Van Severen,
Francesc Rifé, Liévore Altherr Molina
and Claesson Koivisto Rune, who always
collections and designs without losing their
characteristic essence. Also on show was the
Chester sofa designed by Javier Mariscal and
manufactured by Canella.
At this edition the trade show has again
3 4
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2
unveiled the keys to current furniture design
based on somewhat curvier geometric forms
that transmit warmth and comfort, together
with colours, natural hues and wood finishes
that give our habitat the necessary wellbeing.
HABITAT VALENCIA
Valencia (España)
www.feriahabitatvalencia.com
1. Quattro Occasional. Lievore Altherr Molina for
Andreu World.
2. Klip. Victor Carrasco for Viccarbe.
3. Sistema modular Shape / Shape modular seating.
Ramos & Bassols for Actiu.
4. Two Be sofa. Estudio Vitale for Koo International.
Cevisama 2015
— de vidrios, maquinarias y los materiales y
El pasado mes de febrero tuvo lugar en
Valencia una nueva edición de la feria
Cevisama, especializada en materiales de
revestimiento. Este año se han recibido
75.000 visitas.
El presidente de Cevisama Manuel Rubert
ha afirmado que en este certamen se
ha producido una mayor afluencia de
compradores de mercados como el francés,
el inglés o el norteamericano. Además de los
tradicionales visitantes de países árabes, del
FERIAS / FAIRS
utillajes para solados y alicatados.
TheSize by Neolithe presentó sus novedades
de la colección Classtone como sus modelos
de diseño en travertino Clásico y Navona,
además de nuevos acabados en mate y
grandes formatos de hasta 1500x1500 mm.
El arquitecto Joaquín Torres, con su concepto
de baño contemporáneo, estuvo en la
presentación de los 50 años de la empresa
especializada en baños Cerámicas Gala, que
este año ha presentado nuevas colecciones
de griferías, mosaicos y baldosas.
En el sector del equipamiento de baños y
cocinas cabe destacar las nuevas colecciones
de grifería como la marca belga Beal
International.
En esta edición, como tendencia general,
destacan los materiales de revestimiento
para pavimentos y paredes con piezas de
dimensiones de gran formato de gres y las
1 nuevas interpretaciones de las históricas
baldosas hidráulicas.
— trend, were cladding materials for floors
In February a new edition was held in
Valencia of the Cevisama fair, which
specialises in cladding materials. This year
it welcomed 75,000 visitors.
The chairman of Cevisama, Manuel Rubert,
said that the event saw a greater influx of
buyers from markets such as France, Great
Britain or North America, in addition to
the traditional visitors from Arab countries,
Eastern Europe, Russia, Canada and
Australia.
Grespania, Roca, Inalco or Keraben among
other brands displayed their new products.
In keeping with the latest trends, many of
them displayed the soft colours and hues
Este de Europa, Rusia, Canadá y Australia.
Grespania, Roca, Inalco o Keraben, entre
otras marcas han mostrado sus nuevos
productos. Siguiendo las últimas tendencias,
muchos de ellos en colores y tonalidades
suaves propios de la piedra natural.
Pero también en tonos más coloristas y
homogéneos, con materiales esmaltados,
para abarcar toda la gama de posibilidades
de cualquier proyecto. Otros productos
que se han expuesto han sido los bloques
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of natural stone, but there were also more
colourful as well as more homogeneous hues,
with enamelled materials encompassing the
entire range of possibilities for any project.
Other products on display were glass blocks,
machinery and materials and tools for
flooring and tiling.
TheSize by Neolithe presented its novelties
from the Classtone collection, such as its
designer models in Clásico and Navona
travertine as well as new matt finishes and
large formats of up to 1500x1500 mm.
The architect Joaquín Torres, with his
contemporary bathroom concept, attended
the presentation of the 50th anniversary
of the bathroom specialist Cerámicas Gala,
which this year presented new collections
of taps, mosaics and tiles.
Particularly outstanding in the sector of
bathroom and kitchen fittings are the new
collections of taps, such as the Belgian label
Beal International.
Prominent at this edition, and as a general
and walls in large-format stoneware pieces
and the new interpretations of the historic
hydraulic tiles.
CEVISAMA VALENCIA
Valencia (España)
cevisama.feriavalencia.com
1. October. Porcelanato coloreado en masa de
Roca / Full body porcelain stoneware by Roca.
2. Lyon. Porcelánico técnico en massa de Grespania /
Technical mass-tinted porcelain product by Grespania.
3. Iron Collection. Neolith by TheSize.
3
33
Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo Ascer
—
El proyecto “Casa no Príncipe Real”, del
estudio Camarín (Vasco Correia y Patricia
Sousa), ha sido el ganador de la categoría
de Arquitectura de los Premios Cerámica de
Ascer de este año. Una vivienda en el casco
antiguo de Lisboa que, desarrollada en cinco
plantas, se presenta a la calle como un plano
de cerámica tradicional con tres diferentes
texturas: una base de baldosa plana, una
baldosa en relieve y unas piezas de acero
perforado permeable a la luz; y de la que el
jurado, compuesto por los arquitectos Emilio
Tuñon, Anupama Kundoo, Martha Thorne,
José Mª Sánchez, Cino Zucchi, Fernando
Márquez Cecilia y Ramón Montfort, ha
destacado la brillante interpretación
que hace de la cerámica, a través de una
aproximación contemporánea a los azulejos
que cubrían el edificio anterior.
En la categoría de Interiorismo, el primer
premio ha sido para la “Restauración del
Claustro del Palau-Castell” (Betxi), del
estudio El fabricante de Espheras, del
PREMIOS / AWARDS
34 | on 350 | NEWS
cual el jurado ha valorado la conceptual
transformación del espacio interior del
claustro, mediante la incorporación de una
gran superficie de espejo que “construye
virtualmente” la mitad del claustro
renacentista perdido, en una apuesta por la
recuperación del espacio claustral gracias a
la incorporación de un paramento de barro
cocido tradicional.
Se han entregado además dos menciones
en cada categoría, a “Casa El Enroque”, de
Luis Rocamora, y a “Casa Andamio”, de
Borch.Capdeferro arquitectures, en la de
Arquitectura; y a “Tienda Bodebo”, de
CAVAA (Jordi Calbetó i Oriol Vañó), y
a la “Restauración del Pabellón de la
Administración del recinto modernista de
Sant Pau”, de Joan Nogué Arbussa, en la de
Interiorismo.
— de Espheras studio, of which the jury valued
Ascer Ceramics in Architecture and
Interior Design Awards. The “Casa no
Príncipe Real” project, by the Camarín
1 3
practice (Vasco Correia and Patricia Sousa),
has won in the Architecture category of this
year’s Ascer Ceramics Awards. The house, in
Lisbon’s old district and covering five storeys,
presents itself to the street as a plane of
traditional ceramic with three different
textures: a flat tile base, an embossed
tile and perforated steel pieces that are
permeable to light. The jury, comprised
of the architects Emilio Tuñon, Anupama
Kundoo, Martha Thorne, José Mª Sánchez,
Cino Zucchi, Fernando Márquez Cecilia and
Ramón Montfort, highlighted the brilliant
interpretation made of ceramic through a
contemporary approximation to the tiles
that covered the previous building.
In the Interior Design category, first prize
went to the “Restoration of the Palau-
Castell Cloister” (Betxi), by the El fabricante
the conceptual transformation of the
cloister’s interior space by incorporating
a large mirrored surface that “virtually
2 8. Casa Andamio, Borch. Capdeferro arquitectures.
más imágenes en / more images at www.ondiseno.com
constructs” the lost half of this Renaissance
cloister in a bid to recover the cloister space
through the incorporation of a traditional
fired clay wall.
Two mentions in each category have also
been awarded, to “Casa El Enroque”, by
Luis Rocamora, and to “Casa Andamio”,
by Borch.Capdeferro arquitectures, in
Architecture; and to “Bodebo Shop”, by
CAVAA (Jordi Calbetó and Oriol Vañó), and
to the “Restoration of the Administration
Pavilion of the Sant Pau modernist site”, by
Joan Nogué Arbussa, in the Interior Design
category.
ASCER (Asociación de Fabricantes de Azulejos y
Pavimentos Cerámicos)
Ginjols 3, 12003 Castellón (Spain)
T./ +34 964 727 212
global@ascer.es
www.ascer.es
1. Casa El Enroque, Luis Rocamora.
2. Casa El Enroque, Luis Rocamora.
3. Restauración del Claustro del Palau-Castell
(Betxi), El fabricante de Espheras.
4. Tienda Bodebo, CAVAA (Jordi Calbetó i Oriol
Vañó).
5. Restauración del Pabellón de la Administración
del recinto modernista de Sant Pau, Joan Nogué
Arbussa.
6. Casa no Príncipe Real, Camarín (Vasco Correia y
Patricia Sousa).
7. Casa no Príncipe Real, Camarín (Vasco Correia y
Patricia Sousa).
9. Casa Andamio, Borch. Capdeferro arquitectures.
 4 5

7 8

6 9

PREMIOS / AWARDS más imágenes en / more images at www.ondiseno.com

35
The Chapel, Edificio del Año 2014
—
The Chapel (La Capilla), en Vietnam, de
a21studio, ha sido elegida Edificio del Año
en el World Architecture Festival (WAF) 2014.
Unos premios que cada año dan a conocer los
mejores proyectos a nivel mundial, elegidos
por un jurado compuesto por personalidades
de renombre en el mundo de la arquitectura y
el urbanismo. Richard Rogers, Rocco Yim, Julie
Eizenberg, Enric Ruiz-Geli y Peter Rich han
sido en esta ocasión los cinco miembros del
jurado encargados de seleccionar el ganador
absoluto de esta edición.
Situada en un nuevo barrio urbano en las
afueras de Ho Chi Minh City, Vietnam, The
Chapel da solución a un problema causado
por la crisis inmobiliaria y que desemboca
en la carencia de centros comunales en la
zona. Un lugar donde la gente participa en
actividades tales como conferencias, bodas
y exposiciones; que aprovecha además los
PREMIOS / AWARDS
36 | on 350 | NEWS
materiales de proyectos anteriores de los
propietarios, tales como marcos de acero
y láminas de metal. El jurado destacó del
proyecto cómo éste logra un efecto máximo
con un mínimo de materiales, repescando
los materiales y el lugar y haciendo poesía
a través de lo mundano y un interesante
despliegue de luz y color.
El ganador del Pequeño Proyecto del Año ha
sido este año para The Pinch, en China, de
Olivier Ottevaere y John Lin, de la Universidad
de Hong Kong. Un proyecto que forma parte
de la reconstrucción dirigida por el gobierno
después del terremoto en Septiembre de
2012, que destruyo la mayoría de las casas
del pueblo de Shuanghe, en la provincia de
Yunnan, el cual, situado en la nueva plaza
pública, serviría para activar a la comunidad
y proporcionar un monumento físico por el
terremoto.
El National Arboretum Canberra, en Australia,
de Taylor Cullity Lethlean y Tonkin Zulaikha
Greer ha sido el ganador del Paisaje de Año,
por la redefinición que hace del significado
de jardín público del siglo XIX a través de 100
bosques de especies de árboles en peligro
de extinción de todo el mundo en un sitio de
250 hectáreas antiguamente devastado por
el fuego.
En la categoría de Proyectos Futuros, la
propuesta elegida ha sido la Galería de Arte
de Greater Victoria, en Canadá, de 5468796
Architecture + number TEN architectural
group, por su propuesta finalista de un
concurso que preveía la renovación y
ampliación de la galería en un futuro, a través
de una intervención que diese vitalidad y
una presencia de “centro” a la ubicación
suburbana del museo, respetando el entorno
sin eliminar los árboles existentes.
más imágenes en / more images at www.ondiseno.com
Este año se han entregado también dos
nuevos galardones: el Premio Color, a los
Departamentos de Ley y Administración
Central, de la Universidad de Economía
y Negocios de Viena, en Austria, de Cook
Robotham Architectural Bureau; y el
Premio Excelencia en Madera a DSDHA,
por el Estudio de Joyería construido para
el diseñador Alex Monroe en Snowsfields,
dentro del Área de Conservación de
Bermondsey, en Londres (Reino Unido).
—
The Chapel, Building of the Year 2014.
The Chapel, in Vietnam, by the A21 practice,
has been chosen Building of the Year at the
World Architecture Festival (WAF) 2014. Each
year these prizes announce the best projects
worldwide, chosen by a jury comprised of
renowned personalities from the world of
architecture and urban planning. On this

occasion Richard Rogers, Rocco Yim, Julie
Eizenberg, Enric Ruiz-Geli and Peter Rich
were the five members of the jury in charge of
choosing the absolute winner of this edition.
Situated in a new urban district on the
outskirts of Ho Chi Minh City, Vietnam, The
Chapel provides a solution to a problem
caused by the property crisis, which led
to a lack of community centres in the
area, a place where people participate in
activities such as conferences, weddings and
exhibitions and that also makes the most
of the materials from previous projects
undertaken by the owners such as steel
frames and sheet metal. The jury highlighted
in the project how it achieves a maximum
effect with a minimum of materials,
recovering the materials and the place and
making poetry through the mundane and an
interesting deployment of light and colour.
PREMIOS / AWARDS
2 4
3 6
This year, the winner of the Small Project of
the Year was The Pinch, in China, by Olivier
Ottevaere and John Lin of the University of
Hong Kong. The project forms part of the
reconstruction directed by the government
after the September 2012 earthquake, which
destroyed the majority of houses in the village
of Shuanghe, in the province of Yunnan and
which, situated in the new public square, will
serve to activate the community and provide
a physical monument to the earthquake.
The National Arboretum Canberra, in
Australia, by Taylor Cullity Lethlean and
Tonkin Zulaikha Greer, was the winner of
Landscape of the Year for the redefinition it
makes of the significance of a 19th-century
public garden through 100 forests of species
of trees at risk of extinction worldwide, on
a site of 250 hectares and devastated by fire
in the past.
In the category of Future Projects, the chosen
proposal was the Greater Victoria Art
Gallery in Canada, by 5468796 Architecture
+ number TEN architectural group, for its
shortlisted proposal in a competition for the
renewal and enlargement of the gallery in the
future, through an intervention that would
bring a “central” vitality and presence to the
museum’s suburban location, respecting the
setting without eliminating existing trees.
Two new prizes have also been awarded
this year: the Colour Award to the Law and
Central Administration Departments of the
University of Economy and Business of Vienna,
Austria, by Cook Robotham Architectural
Bureau; and the Prize to Excellence in Wood
to DSDHA, by the Jewellery Studio built for
the designer Alex Monroe in Snowsfields,
within the Bermondsey Conservation Area in
London (United Kingdom).
más imágenes en / more images at www.ondiseno.com
WORLD ARCHITECTURE FESTIVAL (WAF)
Greater London House Hampstead Road London,
NW1 7EJ, United Kingdom
T./ +44 (0)20 3033 2020
info@worldarchitecturefestival.com
www.worldarchitecturefestival.com
1. The Chapel, Vietnam,. a21studio
2. The Pinch, China. Olivier Ottevaere & John Lin
3. National Arboretum Canberra, Australia. Taylor
Cullity Lethlean & Tonkin Zulaikha Greer
4. Greater Victoria Art Gallery. Canada,. 5468796
Architecture + number TEN architectural group
5. Law and Central Administration Departments of
the University of Economy and Business, Vienna,
Austria. Cook Robotham Architectural Bureau
37
Premios Neolith 2014
—
Neolith, marca especializada en superficie
compacta sinterizada de gran formato
celebró el pasado mes de diciembre la
primera edición del Concurso de Diseño
Neolith by TheSize). Con esta nueva
iniciativa Neolith quiere reconocer el
trabajo de profesionales y estudiantes
que han incorporado en sus proyectos la
utilización de estas superficies tecnológicas
aplicables tanto en interiorismo como
en arquitectura. Conviene señalar que la
característica principal de este material
constructivo es la sinterización: la
producción de piezas de gran resistencia
y dureza que se lleva a cabo con alta
temperatura y modelando por presión.
El certamen ha tenido dos categorías
de premios. La categoría profesional
denominada My Neolith Project y la
categoría de estudiante Neolith New
Talents. El jurado, compuesto por
los prestigiosos profesionales de la
arquitectura y el interiorismo Hector Ruiz
Velázquez, Jesús M. Langarica y Adela Cabré,
junto a miembros de ASCER (Asociación
Española de Fabricantes de Azulejos y
Pavimentos Cerámicos), la revista OnDiseño
PREMIOS / AWARDS
38 | on 350 | NEWS
y parte del equipo Neolith by TheSize,
han otorgado los premios teniendo en
consideración la aplicación de estas nuevas
superficies arquitectónicas en los proyectos
ejecutados. En la categoría de estudiante
Neolith New Talents, se ha tenido en
cuenta la resolución técnica y creativa del
proyecto y su definición constructiva con la
aplicación de estos materiales.
Dentro de la categoría profesional My Neolith
Project, el primer premio se ha concedido
al proyecto realizado en el espacio Vol
Espai Gastronómic en la ciudad de Gerona,
diseñado por el equipo Natur & Styl. El
segundo puesto ha sido para la Chocolatería
Brescó en Barcelona del estudio Desafrà. Y el
tercer lugar ha sido para Construcción Consbe
por su proyecto Espacio Residencial-Cocina.
El proyecto Vol Espai Gastronómic ha
utilizado materiales de Neolith mediante la
técnica constructiva de fachada ventilada.
También se han colocado encimeras de cocina
y baños, todo ello con material modelo Arctic
White de la colección Colorfeel.
La chocolatería Brescó se encuentra en los
bajos del edificio Calvet de la calle Caspe
de Barcelona, una de las primeras obras de
Gaudí. El interior destaca por su respeto al
espacio histórico original existente, el gran
mueble mostrador longitudinal y los paneles
verticales colocados en trencadís (técnica de
encaje superficial del mosaico roto).
El primer premio en el apartado de
estudiantes ha sido para Mario Camuñas
y Mario Díez, estudiantes de la Escuela
Técnica Superior de Arquitectura de
Valladolid por su proyecto The Room of
One’s Own. En este trabajo destaca la
aplicación de los distintos modelos de
la colección Iron de Neolith y el modelo
Timber Night en diferentes espacios como
vestuarios, taquillas, ducha, lavabo e inodoro.
También cabe destacar las menciones
especiales para las propuestas presentadas
por el estudiante Gabriel Bautista López,
de la Escuela Superior de Diseño de la
Región de Murcia, con sus proyectos
Restaurante El parque y Tienda de Mascotas
y Complemento Animal.
— OnDiseño magazine and part of the
Neolith 2014 Awards. Neolith, a brand
specialising in compact, sintered, large-
format surface, organised in December
the first edition of the Neolith Design
más imágenes en / more images at www.ondiseno.com
Competition by The Size. With this new
initiative Neolith seeks to recognise the
work of professionals and students who
have incorporated into their projects these
technological surfaces applicable both
in interior design and in architecture. It
should be pointed out that the principal
characteristic of this construction material
is the sintering process it undergoes: the
production of very resistant, tough pieces
at high temperature and modelled through
pressure.
The competition had two award categories.
The professional category, denominated My
Neolith Project, and the student category,
Neolith New Talents. The jury, which
comprised the prestigious architecture
and interior design professionals Hector
Ruiz Velázquez, Jesús M. Langarica and
Adela Cabré, together with members of
ASCER (Spanish Association of Ceramic
Tiling and Flooring Manufacturers),
Neolith by TheSize team, awarded the
prizes in consideration of how these new
architectural surfaces were applied in the
executed projects. In the student category
Premio CIDI de obra emblemática al Edificio Repsol
—
El estudio de arquitectura de Rafael de
La-Hoz ha recibido el Premio CIDI 2014
por el edificio de oficinas de Repsol en
Madrid. El Consejo Iberoamericano CIDI
ha concedido el galardón en las categorías
Oficinas Corporativas y Sostenibilidad
después de examinar un centenar de
obras. El edificio se encuentra en el
antiguo ensanche de Madrid. Más que
un edificio, es un campus empresarial
que crea un lugar singular dentro del
tejido urbanístico de la zona de Méndez
Álvaro. Una amplia área verde en el
interior del conjunto crea una atmósfera
espacial similar a la de un gran claustro
medieval en clave contemporánea. En
las fachadas se pueden observar las
costillas estructurales adinteladas de ritmo
repetido que son muy visibles formando
parte de la envolvente del edificio y que
resultan un recurso arquitectónico que
transmite permeabilidad e interacción
del edificio con respecto a la envolvente
urbana. Cabe señalar que el conjunto
está compuesto por cuatro volúmenes
edificatorios longitudinales de igual altura
y que deja espacios libres intersticiales
entre ellos. Una decisión proyectual que
evita la aparente sensación de caja cerrada.
La parte más técnica o constructiva del
edificio se ha resuelto con interesantes
elementos detallados y diseñados para
PREMIOS / AWARDS
40 | on 350 | NEWS
el proyecto y que adquieren un valor que
apuesta por la innovación tecnológica.
El edificio ha recibido el premio por
muchos factores y conceptos ejecutados.
Entre ellos la imagen de representatividad
o emblematicidad que evoca la sede
corporativa de una gran empresa. También
por sus características indiscutibles de
sostenibilidad, mediante el cuidado del
manejo del agua, el manejo de la energía,
la utilización de los materiales y la calidad
ambiental interior, que provoca una mayor
productividad. El edificio ha obtenido la
Certificación LEED Platinum, que significa
el mayor nivel de una certificación LEED
en el mundo.
En cuanto al consumo de agua se han
utilizado equipos de bajo consumo en los
aparatos instalados en los aseos y se ha
construido un depósito de agua pluvial de
250.000 litros de capacidad que se utiliza
para el riego de las zonas verdes.
Si se revisa toda la construcción de gran
escala realizada por el estudio de Rafael
de La-Hoz podemos advertir que estamos
ante una arquitectura que controla varios
parámetros complejos en los edificios de
gran tamaño y que permiten que cualquier
nueva arquitectura insertada en un nuevo
o ya existente entorno quede anclada y
enlazada cordialmente en el lugar donde
se asienta. Todo esto es perceptible
en otros de sus edificios de temática o
envergadura similar como son el Hospital
‘Rey Juan Carlos I’ en Móstoles, el Centro
Cultural ‘Daoíz y Velarde’, el Distrito C de
Telefónica, la sede de Endesa, las Torres
de Hércules, el auditorio Rafael del
Pino, el Consejo Superior de las Cámaras
de Comercio y el auditorio del Comité
Olímpico Español.
El Consejo Iberoamericano CIDI fue
fundado en México en 2009. Es una
asociación sin ánimo de lucro, que vincula a
los Colegios y Asociaciones de Arquitectos
y Diseñadores Interioristas de los países
Iberoamericanos, con el fin de consolidar y
expandir los lazos profesionales, educativos,
empresariales y editoriales. Otros estudios
de arquitectura premiados han sido: Tadao
Ando, Rogers o Legorreta, entre otros.
La entrega del Premio se realizó en la
Embajada de México en España en un acto
presidido por la Embajadora Excma. Sra.
Dª Roberta Lajous Vargas y el Director del
Instituto Cultural de México en España,
Sr. D. Pablo Raphael de la Madrid, que
actuaron como testigos de Honor; y por el
Sr. D. Juan Bernardo Dolores, Presidente del
Consejo Iberoamericano CIDI.
Tras recibir el premio, el arquitecto Rafael
de La-Hoz afirmó que la arquitectura
debe acompañar los valores que anhela la
sociedad en sus ciudades.
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CIDI prize for emblematic work to the
Repsol Building. The Rafael de La-Hoz
architecture practice has won the CIDI Prize
2014 for the Repsol office building in Madrid.
The CIDI Latin American council has
awarded the recognition in the categories
of Corporate Offices and Sustainability
after examining a hundred works. The
building is located in the old expansion
district of Madrid. More than a building, it
is a business campus that creates a singular
place within the urban fabric of the Méndez
Álvaro zone. A large green area inside the
complex creates a spatial atmosphere in
a contemporary interpretation of a great
medieval cloister. The facades reveal the
repeated rhythm of the structural ribs,
which are highly visible and form part
of the building’s shell, an architectural
resource that transmits permeability and
interaction between the building and its
urban surroundings. The complex comprises
four longitudinal built volumes of equal
height that leave interstitial open spaces
between them. The project decision avoids
the apparent sensation of a closed box. The
more technical or constructional part of the
building has been addressed through the
use of interesting elements that have been
itemised and designed for the project and
which acquire the value of a commitment to
technological innovation.
The building has won the prize for many
factors and executed concepts. Among them
is its representative or emblematic image,
which evokes the corporate headquarters
of a major company. There are also the
indisputable characteristics of sustainability,
achieved through the way water and energy
are handled, the use of materials and the
interior ambient quality, which leads to
greater productivity. The building has
obtained LEED Platinum certification, which
is the highest LEED certification level in the
world. As for water consumption, low-
consumption equipment has been used in
the devices installed in the lavatories, and a
rainwater tank has been built with a capacity
of 250,000 litres, which is used for watering
the green areas.
If we review all the large-scale constructions
produced by the Rafael de La-Hoz practice,
we can see that we are in front of an
architecture that controls several complex
parameters in large-size buildings and that
allow for any new architecture inserted
in a new or existing setting to be cordially
anchored and connected to the place where
it stands. This is perceptible in other of his
buildings with a similar theme or size, such as
the ‘Rey Juan Carlos I’ Hospital in Móstoles,
the ‘Daoíz y Velarde’ Culture Centre,
Telefónica’s District C, the headquarters
of Endesa, the Hercules towers, the Rafael
PREMIOS / AWARDS
del Pino auditorium, the Higher Council of
Chambers of Commerce and the auditorium
of the Spanish Olympic Committee.
The CIDI Latin American Council was founded
in Mexico in 2009. It is a not-for-profit
association that connects the Architects’ and
Interior Designers’ Associations from Latin
American countries with the purpose of
consolidating and expanding professional,
educational, business and publishing ties.
Other architecture practices to be recognised
were Tadao Ando, Rogers or Legorreta, among
others.
The prize-giving ceremony took place at the
Mexican Embassy in Spain at a function
presided over by the Ambassadress H.E.
Roberta Lajous Vargas and the Director of
the Mexican Culture Institute in Spain, Pablo
Raphael de la Madrid, who acted as witnesses
of honour, and by Juan Bernardo Dolores,
President of the CIDI Latin American Council.
After receiving the prize, the architect Rafael
de La-Hoz stated that architecture has to
accompany the values that society aspires to
in its cities.
CIDI.
Consejo Iberoamericano de Diseñadores de
Interior
cidi-iberoamericano.blogspot.com.es
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41

Paisajes en la
ciudad. Madrid Río
—
La compleja y extensa intervención
urbanística del parque Madrid Río ha
quedado plasmada en este completo libro.
El proyecto ya ejecutado ha resuelto la
transformación de una parte importante
de los bordes de río Manzanares
compuesta por 120 hectáreas y finalizada
en 2011. Planificación en el aspecto teórico,
conexiones geográficas e inserción en
el variado tejido urbano existente son
algunos de los muchos parámetros
utilizados. Los autores y editores del libro
son los arquitectos Francisco Burgos,
Ginés Garrido y Fernando Porras-Isla. Gran
cantidad de fotografías, mapas, esquemas
y planos de muy diferentes escalas,
textos explicativos e incluso una curiosa
recopilación de recortes de prensa ilustran
de forma muy variada todo el proceso
de la obra, desde lo teórico y general a lo
concreto del detalle constructivo.
— in 1992 or the Bali Hotel skyscraper in
Landscapes in the City. Madrid Río. The
complex and extensive urban develop-
ment of the Madrid Río park has been
captured in this comprehensive book. The
already executed project has resolved the
transformation of an important part of the
banks of the river Manzanares, covering
120 hectares and completed in 2011. Plan-
ning in the theoretical aspect, geographical
connections and insertion into the varied
existing urban fabric are some of the many
parameters used. The book’s authors and
editors are the architects Francisco Burgos,
Ginés Garrido and Fernando Porras-Isla.
Many photographs, maps, schemes and
plans on very different scales, explanatory
texts and even a curious compilation of
press clippings illustrate the process of the
works in various ways, from the theoretical
and general to the concrete of the construc-
tion details.
TURNER
C/ Rafael Calvo 42, 28010 Madrid (Spain)
T/ +34 913 083 336
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LIBROS / BOOKS
42 | on 350 | NEWS
La arquitectura
de Antonio Escario
— de Sevilla
El libro sobre la obra y las ideas del
arquitecto Antonio Escario editado por
Biblioteca TC estudia y analiza diferentes
edificios proyectados por este arquitecto
de Albacete afincado en Valencia. Este
volumen también recoge sus primeras
influencias, su faceta como profesor en
la Escuela de Arquitectura de Valencia
y varios de los diferentes concursos
presentados. Planos y fotografías ilustran
el libro con una representación de sus
obras más importantes y conocidas
como son el edificio de la Tesorería de
la Seguridad Social de Sevilla en 1991, la
facultad de Farmacia de Valencia en 1992
o el rascacielos Hotel Bali en Benidorm
en 2002. Todo ello escrito por el también
arquitecto Javier Domínguez Rodrigo.
— ha merecido este libro monográfico sobre
The Architecture of Antonio Escario. The
book on the work and ideas of the architect
Antonio Escario published by Biblioteca TC
studies and analyses different projects de-
signed by this architect from Albacete based
in Valencia. This volume also features his
early influences, his facet as a professor at
the Architecture School of Valencia and sev-
eral of the different competitions presented.
Plans and photographs illustrate the book
with a representation of his most important
and well-known works, such as the building
for the Social Security Treasury of Seville in
1991, the Faculty of Pharmacy of Valencia
Benidorm in 2002. It is all described by the
fellow architect Javier Domínguez Rodrigo.
BIBLIOTECA TC (COACM Y CTAV)
T/ +34 963 950 443
www.tccuadernos.com
Javier Domínguez Rodrigo
T/ +34 963 698 392
Vázquez Consuegra.
Palacio de Congresos
—
La magnitud arquitectónica y construc-
tiva del palacio de Congresos de Sevilla
esta obra finalizada en el año 2008 del
arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra
(1945). El libro consta de textos explicativos
de la obra, argumentados por el mismo
arquitecto Vázquez Consuegra y también
con los comentarios de Hernández León,
Fredy Massad, David Cohn e Ignacio de la
Peña, descritos desde el plano conceptual,
contextual e histórico de la arquitectura.
Cabe destacar la calidad de las fotografías
de Fernando Alda y Duccio Malagamba.
También conviene resaltar el trabajo
técnico editorial de todos los planos que
ilustran el libro, con diversas plantas, sec-
ciones y detalles constructivos.
— a good occasion for reviewing Carme Pinós’
Vázquez Consuegra. Seville Congress
Hall. The architectural and constructional
magnitude of Seville Congress Hall has
merited this monographic book on this
work completed in the year 2008 by the
architect Guillermo Vázquez Consuegra
(1945). The book consists of explana-
tory texts on the works, commented by
Vázquez Consuegra himself and also by
Hernández León, Fredy Massad, David
Cohn and Ignacio de la Peña, described on a
conceptual, contextual and historical plane
of architecture. Particularly outstanding is
the quality of the photographs by Fernando
Alda and Duccio Malagamba, as well as
the technical editorial work of all the plates
that illustrate the book, with floors, sections
and constructional details.
LA FABRICA
T/ +34 913 601 320
www.lafabrica.com
Vázquez Consuegra
www.vazquezconsuegra.com
más imágenes en / more images at www.ondiseno.com
Carme Pinós
Arquitecturas
—
Libro que recopila la arquitectura del estudio
de Carme Pinós, desde 1995 hasta hoy. Se
trata de una completa monografía de sus
proyectos y obras más significativas después
de su primera etapa con Enric Miralles. En
este volumen podemos encontrar textos de
varios prestigiosos profesionales que están
atentos a sus ideas y a su trayectoria como
Peter Smithson, Daniela Colafranceschi, Rafael
Moneo, Francis Rambert, Juan José Lahuerta,
Magdalena Jaume y Joseph Quetglas. Todas
las obras y proyectos seleccionados constan
de cuidadas fotografías y planos definidos
gráficamente en plantas, secciones, alzados
y esquemas. La monografía es una buena
ocasión para revisar toda la trayectoria de
Carme Pinós y comprobar cómo ha ido
evolucionando en los proyectos con edificios
de diversos tamaños, materiales y tipologías.
Todo ello sin perder claramente unas líneas
inconfundibles de dibujar, proyectar y construir.
—
Book that compiles the architecture of the Carme
Pinós practice, from 1995 until the present day.
This is a comprehensive monograph of her most
significant projects and works after her first
phase with Enric Miralles. In this volume we can
find texts by several prestigious professionals
who follow her ideas and her trajectory, such as
Peter Smithson, Daniela Colafranceschi, Rafael
Moneo, Francis Rambert, Juan José Lahuerta,
Magdalena Jaume and Joseph Quetglas. All the
selected work and projects feature painstakingly
captured photographs and plans that are
graphically well-defined into floors, sections,
elevations and blueprints. The monograph is
entire trajectory and see how she has evolved
in her projects, with buildings of different sizes,
materials and typologies, without ever losing her
unmistakable way of drawing, designing and
building.
EDITORIAL GUSTAVO GILI
Rosselló, 87 – 08029 Barcelona (Spain)
T/+34 933 228 161
info@ggili.com
www.ggili.com
Pavimento Ucrete Santos en La Masía I+R del Celler de Can Roca
— —
Entre los diferentes materiales que fabrica la empresa Basf
se encuentra el pavimento Ucrete compuesto de resinas de
poliuretano. Se trata de un pavimento de acabado tipo conti-
nuo que ofrece gran resistencia y durabilidad. Es aplicable en
el sector de la edificación industrial, en ambientes agresivos
y concretamente en espacios donde se requiera resistencia
al impacto y al desgaste. Tiene una buena resistencia térmica
y química (aceites, grasas y disolventes). Es limpiable y tiene
propiedades antiestáticas. Ha obtenido el certificado Oro según
la norma de bajas emisiones Eurofins Indoor Air Comfort. El
catálogo ofrece una gama de ocho colores básicos.
También es aplicable en otros ámbitos o usos arquitectónicos,
por ejemplo, el pavimento del Museo de Londres.
—
Ucrete Flooring. Among the different materials produced by
the company Basf is Ucrete flooring comprised of polyurethane
resins. This flooring in a continuous-type finish provides high
levels of resistance and durability. It is applicable in industrial
constructions, in aggressive environments and specifically in
spaces requiring resistance to impact and wear and tear. It
has good thermal and chemical resistance (oils, greases and
solvents). It is washable and has antistatic properties. It has
obtained Gold certification according to the Eurofins Indoor Air
Comfort low-emission standard. The catalogue offers a range
of eight basic colours.
It is also applicable in other fields or architectural uses, as for
example the flooring of the Museum of London.

BASF Construction Chemicals España SL
Carretera del Mig, 219. 08907 L’Hospitalet del Llobregat (Barce-
lona)
T/ +34 932 616 100
www.masterbuilders-solutions.basf.es
La empresa de mobiliario de cocinas Santos ha equipado la
cocina del espacio de investigación, creación y formación en
la masía de El Celler de Can Roca, de los hermanos Joan, Josep
y Jordi. En esta ocasión, el distribuidor en Girona SieLine ha
sido el encargado de plasmar las necesidades funcionales
requeridas por los hermanos Roca en una cocina abierta con
una isla central para ofrecer clases y demostraciones a la vista
de todos. Por lo tanto, se ha optado por un tipo de cocina de
escala y aspecto doméstico. Mostrando así una gran calidez
dentro de un espacio profesional. El modelo elegido es el
Minos Line-L de líneas puras, sencillas y sin tirador. El acabado
elegido fue el Gris Arena combinando con la baldosa hidráulica
original restaurada del suelo. Esta sala se completa con unas
estanterías. El edificio consta también de un laboratorio y una
biblioteca, además de un huerto ecológico, completando así
el restaurante mejor del mundo del año 2003.
—
Santos in La Masía I+R of Celler de Can Roca. The kitchen
furniture Santos has equipped the kitchen in the research, crea-
tion and training space of the farmhouse of El Celler de Can Roca
owned by the brothers Joan, Josep and Jordi. On this occasion
the Girona distributor SieLine was charged with capturing the
functional needs required by the brothers Roca in an open-plan
kitchen with a central island to give classes and demonstrations
in view of everyone. Thus, a type of kitchen on a domestic scale
and appearance has been chosen, producing a warm environment
within a professional space. The model chosen is the Minos Line-L
in pure, simple lines without handles. The finish chosen was Sand
Grey, combining with the original restored hydraulic floor tiles.
The room is completed with shelving. The building also contains
a lab and a library as well as an eco-friendly kitchen garden for
the restaurant chosen best in the world in 2003.
SIE LINE
C/ Cerverí 10. 17001 Girona
T/ + 34 972 221 922
www.sieline.com
SANTOS
Santiago de Compostela. A Coruña
T/ + 34 981 566 448
www.santos.es

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44 | on 350 | NEWS

HP látex en el hospital infantil Sant Joan de Déu en Barcelona.
— La superficie ultracompacta Dekton by Cosentino ha obtenido
Con el fin de mejorar la experiencia hospitalaria de los niños en el
Hospital de Sant Joan de Déu en Barcelona se han revestido con
vinilos decorativos diversos paramentos de las salas, las máquinas
de diagnóstico y sus vestuarios correspondientes. Estos elemen-
tos muestran motivos alegres, infantiles y coloristas para que los
niños puedan tener una estancia más agradable, acogedora y
relajada en estas salas.
Estos vinilos de impresión HP, Hewlett Packard, tienen una tec-
nología denominada HP Látex apta para curvas y huecos. Estos
materiales de impresión no requieren mantenimiento y cuentan
con la certificación y credenciales ambientales positivas para
entornos delicados. Esta tecnología HP Látex se puede aplicar en
gran formato, sobre diferentes soportes, en interiores y exteriores.
La impresión es inodora, la instalación limpia y las decoraciones
son lavables. Además se pueden personalizar todos los diseños.
Las empresas Demibold de rotulación y PrintZone de instalación
han llevado a cabo la materialización final.
—
HP latex in Sant Joan de Déu children’s hospital in Barcelona.
Seeking to improve children’s hospital stay in Sant Joan de Déu
Hospital in Barcelona, various of the rooms’ walls have been cov-
ered in decorative vinyl adhesives. These elements feature cheerful,
colourful motifs to make children’s stay in these rooms more pleas-
ant, welcoming and relaxing. These adhesives printed by HP, Hewl-
ett Packard, apply a technology called HP Latex, which is suitable
for curves and gaps. These print materials require no maintenance
and boast positive environmental certification and credentials for
VARIOS / VARIOUS
sensitive environments. This HP Latex technology can be applied in
large formats on different bases, indoors and outdoors. Printing is
odourless, the installation is clean and the decorations are washable.
All the designs can also be personalised.
The Demibold signage company and PrintZone installation company
have carried out the final realization.
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Camí de Can Graells 1-21
08174 Sant Cugat del Vallés, Barcelona
T/ + 34 902 027 020
www.hp.com/es
Dekton recibe
el sello Janus 2014
—
el sello francés de excelencia “Janus de la Industria 2014” en
la categoría Componentes y Materiales otorgado por el Insti-
tuto Francés de Diseño. El jurado ha tenido en consideración
las características técnicas del producto y a la versatilidad de
soluciones que ofrece en el ámbito del interiorismo y de la
arquitectura. Innovación, confort del usuario, homogeneidad
visual y la responsabilidad medioambiental han sido facto-
res importantes para otorgar este sello de calidad. La calidad
Dekton está basada en la tecnología de partículas sinterizadas.
Es una mezcla de materias primas que se utilizan para fabri-
car vidrios, porcelánicos de última generación y superficies
de cuarzo. Los materiales de Dekton se pueden aplicar en
pavimentos, revestimientos, fachadas y encimeras de cocina
y baño. La variada gama de colores neutros y naturales junto
a la posibilidad de fabricar en grandes formatos permite que
Dekton se pueda adecuar a nuevos proyectos que requieran
tecnología e innovación.
—
Dekton obtains the Janus 2014 seal. The ultra-compact sur-
face Dekton by Cosentino has obtained the French excellence
seal “Janus de l’Industrie 2014” in the category of Components
and Materials awarded by the French Institute of Design. The
jury took into consideration the technical features of the product
and the versatility of solutions offered for the fields of interior
design and architecture. Innovation, user convenience, visual
uniformity and environmental responsibility were important
factors in awarding this quality seal. The Dekton quality is
based on the technology of sintered particles. It is a mixture
of raw materials used to manufacture glass, cutting-edge
porcelain products and quartz surfaces. The materials used in
Dekton can be applied in floors, cladding, facades and kitchen
and bathroom work surfaces. The varied range of neutral and
natural colours, together with the possibility of manufacturing
large formats, allows Dekton to adapt to new projects requiring
technology and innovation.
DEKTON COSENTINO
Cta A334 Baza-Huércal Overa km 59
04850 Cantoria (Almería)
T/ +34 950 444 175
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45
 serastone & on

Un nuevo concepto en el diseño de interiores

A new concept in interior design
–El sistema Serastone® se basa en paneles con
clips que, colocados sobre una estructura, permite crear
espacios originales y versátiles, gracias a sus diferentes
materiales, colores, texturas y tamaños, pudiendo elegirse
combinados con vegetación, iluminación, etc. limitando
sus posibilidades a las propias de la creatividad del autor
del proyecto. Serastone® ofrece una gran diversidad de
productos, como tabiques separadores y giratorios, jardi-
nes verticales, puntos de decoración, paredes con volúme-
nes y cortinas, etc. Pero la principal ventaja es su facilidad
de montaje sobre cualquier tipo de superficie, dado que se
trata de paneles que se clipan a una estructura de forma
rápida y limpia, sin necesidad de obras. Además, dicho re-
vestimiento es desmontable, de forma que se puede cam-
biar cuantas veces se desee creando un nuevo ambiente y
convirtiéndose así en un elemento activo.
Todo el sistema se inspira en la filosofía Cradle to Cradle
cuyo objetivo es causar el menor impacto medioambien-
tal posible, de ahí su concepto de montar y desmontar.
Tanto los paneles como la estructura son reutilizables 1
y/o reciclables.

– The Serastone® system is based on plaques with
clips that, attached on a structure, creates original and
versatile spaces thanks to its different materials, colours,
textures and sizes, with a choice of combinations with
vegetation, lighting, etc., only limited in its possibilities
by the project author’s creativity. Serastone® offers a
broad diversity of products such as separating and rotat-
ing partitions, vertical gardens, decoration points, walls
with volumes and curtains, etc. But the principal benefit
is its ease of assembly on any kind of surface given that
these are plaques that are clipped to a structure quickly SERASTONE
and cleanly without the need for building works. This Murillo, s/n.
cladding is also removable to allow for changes as often 04700 El Ejido (Almería)
as desired to create a new ambience and thus becomes T/ +34 950 48 26 09
an active element. info@serastone.com | www.serastone.com
The entire system is inspired in the Cradle-to-Cradle phi-
losophy which has the aim of causing the least possible 1. Revestimientos en vidrio / Glass cladding. Sushi Spirit Puerto Banús.
environmental impact; hence its assembling and disman- 2. Cascada Vegetal / Vegetation Cascade. Tragaluz Sevilla.
tling concept. Both the plaques and the structure are reus- 3. Punto de decoración. Espacio Contract / Decoration point. Contract
able and/or recyclable. Space Barcelona.

2 3

EXCELENCIA EMPRESARIAL / BUSINESS EXCELLENCE

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Alicante
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Ibiza
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 teuco & on

Una empresa dispuesta a innovar

y evolucionar en el mundo del diseño
A company prepared to innovate and evolve in the world of design

– Teuco, marca internacional dedicada al baño,
siempre abierta a nuevas áreas de proyecto y un símbolo
del Made in Italy en el mundo, ha sido protagonista en las
últimas ferias internacionales de diseño. Milán, Moscú y
Londres han sido sus últimos escaparates, mostrando la
excelencia en el mundo de la creatividad y de la tecnología.
La decisión de participar en estos prestigiosos eventos es
una prueba de la capacidad de la empresa de conjugar la
vocación innata del diseño completamente italiano y la
fuerte apertura a la internacionalidad con una producción
que cuenta con estilos transversales y representa la cultura
contemporánea en una alquimia de valores como la inno-
vación, la tecnología, la estética y la funcionalidad.
Valores conceptuales que subyacen en los modelos Acca-
demia de Duralight. Una propuesta inspirada en el equili-
brio neoclásico entre la materia y la forma, que combina
los estilos del lujo más clásico con el diseño más sofisticado.
Gracias a su capacidad de innovación y de reinterpreta-
ción de las exigencias del público el éxito de Teuco en
la conquista de prestigiosos premios internacionales ha
sido imparable.
Después del Interior Innovation Award 2014, obtenido re-
cientemente, la bañera Seaside T08 Hydroline y el lavabo
de pie Milestone de Duralight® ganaron también el iF
design award 2014.
Estos importantes galardones son una nueva confirmación
de la calidad del diseño, de la tecnología, de la investigación
y desarrollo de soluciones únicas que desde hace más de
40 años mueven a esta empresa en la evolución del baño
para llegar a convertirlo en un ambiente habitable.
– Teuco, an international brand devoted to the bath-
room, always open to new project ideas and a symbol of
Made in Italy around the world, has taken centre stage in
recent international design trade shows. Milan, Moscow and
London were its latest showcases, displaying its excellence in
the world of creativity and of technology.
The decision to participate in these prestigious events is
proof of the company’s ability to combine its completely
Italian and innate design vocation with a strong drive to in-
ternationalise a production featuring transversal styles and
representing contemporary culture, in an alchemy of values
such as innovation, technology, aesthetics and functionality.
Such conceptual values underpin the Duralight Accademia
models. The proposal is inspired in a neo-classical balance
between matter and form, combining the styles of the most
paradigmatic luxury with the most sophisticated design.
Thanks to its ability to innovate and reinterpret the demands
of the public, Teuco’s success in conquering prestigious inter-
national awards has been unstoppable.
After the recently obtained Interior Innovation Award 2014,
the Seaside T08 Hydroline bath and the Duralight® Mile-
stone pedestal washbasin also won the iF design award 2014.
These important recognitions are yet another confirmation
of the quality of the design, technology, research and devel-
opment of unique solutions that over more than 40 years
have driven this company in evolving the bathroom to trans-
form it into a habitable environment.
TEUCO ESPAÑA S.L.
C/ Vallespir, 19 - Edifici Octàvia 08173 Sant Cugat del Vallès
Barcelona - España
Tel. 93 576 39 72 - Fax 93 576 39 73
teuco@tuco.es | www.teuco.es
1. Seaside 640. Giovanna Talocci.
2. Arja Sauna.
3. Pop Academia. Carlo Colombo.

Teuco- Fuimiccino

– El estudio Muzi & Associates, ganador del concurso internacional de ideas

de participación restringida convocado por ADR-Aeropuertos de Roma para el nuevo
concepto del área de servicios higiénicos del Aeropuerto de Fiumiccino, ha elegido
como socio a Teuco por sus muebles de baño, de gran calidad y tecnología. En defi-
nitiva, diseño 100% Made in Italy para los muebles personalizados de los 35 baños
del aeropuerto.
Concretamente la empresa ha proporcionado top de Duralight®, con lavabos integra-
dos para adultos y contiguos para niños, de longitud variable hasta 7 metros, coronados
por espejos iluminados con LED. De hecho, las bases sobre los lavabos, también de
Duralight® integran las funciones aire, agua, jabón y luz con grifería, dispensadores
y soplo de aire caliente para el secado, garantizando comodidad y gran practicidad.

– The Muzi & Associates studio, winner of the restricted-participation international

ideas competition organised by ADR-Airports of Rome for the new concept in the hygiene
services area of Fiumicino Airport has chosen Teuco as its partner for fitting out its toilets
with high levels of quality and technology. This is 100% Made in Italy design for the cus-
tomised units in the airport’s 35 toilets.
Specifically, the company has provided Duralight® surfaces with integrated washbasins
for adults and adjacent ones for children, in variable lengths of up to 7 metres, topped
with LED-illuminated mirrors. In fact, the bases above the washbasins, also in Duralight®,
integrate the functions of air, water, soap and light with taps, dispensers and hot-air dryer
fans to ensure convenience and considerable practicality.

EXCELENCIA EMPRESARIAL / BUSINESS EXCELLENCE

48 | on 350 | PROMOTION
 – Giovanni Feliciotti, Director General de Teuco en
España cuenta con una larga y consolidada experiencia
en la dirección de empresas relacionadas con el mundo
del diseño y de la construcción. Tras unos años liderando
el Grupo Riello en España, llega a Teuco con el objetivo de
aportar nuevos y ambiciosos proyectos, uno de los princi-
pales es el re-posicionamiento de la marca en el ámbito
del design gracias al material patentado Duralight® y la
apertura de la línea de fabricación a medida en España
“Custom Product Factory”.

¿Cuáles son los objetivos a corto plazo de la marca?

Tras muchos años de éxito en España, ha sido necesario reinterpretar las ten-
dencias del mercado que está registrando crecimientos en el segmento de gama
alta. Con ello Teuco se posiciona como partner preferente en el desarrollo de
soluciones a medida.
¿Cómo podemos interpretar entonces la propuesta de valor de Teuco?
1 La necesidad de responder a un consumidor siempre más exigente nos ha llevado a
abrir la línea de fabricación a medida en España para todo el mercado nacional. La
producción está centrada en el Duraligth® y gracias a un equipo técnico de primer
nivel en Teuco España podemos responder a la más amplia variedad de peticiones
personalizadas por parte de arquitectos, decoradores e interioristas.
¿Cúales son los principales ejes de la marca?
Históricamente ha sido protagonista en el desarrollo de productos innovadores en
el mundo del wellness. Y por ello una de las líneas más importantes de negocio en la
cual se sigue invirtiendo recursos humanos y económicos es el de las minipiscinas,
spas, saunas y hammam. Teuco ha lanzado Arja una línea de sauna finlandesa de
alto standing, así como la colección Pasha.
El material Duralight® con el que se produce parte de las colecciones es otro de
los ejes principales ya que es el único que por sus propiedades ofrece una garan-
tía de 20 años sin alterarse y perfecto en el color, en la superficie y en su función.

– Giovanni Feliciotti, Managing Director of Teuco in Spain, boasts lengthy and

consolidated experience in leading companies from the world of design and construc-
tion. After a few years of heading the Riello Group in Spain, he has arrived at Teuco
with the goal of materialising new and ambitious projects. One of the main ones is to
reposition the label in the design field thanks to the patented Duralight® material
and to open up a bespoke manufacturing line in Spain, the “Custom Product Factory”.
2
Which are the brand’s short-term goals?
After many years of success in Spain, it became necessary to reinterpret the market
trends that are registering growth in the high-end segment. Teuco is thus positioning
itself as a preferential partner in the development of bespoke solutions.
How can we then interpret Teuco’s value proposal?
The need to respond to an increasingly demanding consumer has led us to open up
a bespoke manufacturing line in Spain for the entire national market. Production is
centred on Duralight®, and thanks to a top-level technical team at Teuco Spain we
can respond to the most widely varied range of personalised requests from architects,
decorators and interior designers.
Which are the brand’s principal linchpins?
Historically it has been a leading exponent in the development of innovative products
for the field of wellness. This is why one of the most important business lines in which
we continue to invest human and financial resources is that of hot tubs, spas, saunas
and Hammams. Teuco has launched Arja, a line of high-standard Finnish saunas, as
well as the Pasha collection.

The Duralight® material from which part of the collections is produced is another
of the main cornerstones, as it is the only one that, thanks to its properties, offers a
20-year warranty that it remains unalterable and perfect in colour, in its surface and
in its function.
3

EXCELENCIA EMPRESARIAL / BUSINESS EXCELLENCE

49

52
abalo alonso arquitectos
Fundación Rubido Romero.
Rubido Romero Foundation.
Negreira, A Coruña. Spain
56
Acha Zaballa arquitectos
Remodelación del frontón de Armintza.
Remodeling of the pelota court of Armintza.
Lemoiz, Bizkaia. Spain
60
Amid.cero9
Nave industrial para Diagonal 80 S.L.
Industrial Unit for Diagonal 80 S.L.
San Agustín de Guadalix, Madrid. Spain
64
Arquitectura-G
Casa Luz.
Cilleros. Cáceres. Spain
68
Anna & Eugeni Bach, arquitectes
Casa MMMMMS.
Camallera, Girona. Spain
72
Barceló Balanzo arquitectes
Centro Cultural Cap Vermell en Cala Ratjada.
Cap Vermell Cultural Centre in Cala Ratjada.
Cala Ratjada, Mallorca. Spain
50 | on 350 | arquitectura / architecture
100
76
Josep Camps y Olga Felip, arquitectos
Barge & Bouza arquitectos Centro de Atención Primaria en l’Aldea.
Centro de Formación e Interpretación de Primary Health Care Centre in l’Aldea.
Valores Culturales y Etnográficos del Mandeo. L’Aldea, Tarragona, Spain
Mandeo Centre for Training and Interpretation
of Cultural an Ethnographic Values. 104
Curtis, A Coruña. Spain
80
Iñaqui Carnicero
29 Viviendas sociales en Vallecas.
29 Social housing in Vallecas.
Blancafort+Reus arquitectura Vallecas, Madrid. Spain
Chillida Lantoki.
Legazpi, Guipúzcoa. Spain 108
84
CUAC Arquitectura
Escuela de música
Blurarquitectura, arquitectos Gabba Hey.
Casa rural El Cobijo. Gabba Hey music school.
El Cobijo rural house. Granada. Spain
San Vicente de la Sonsierra. La Rioja. Spain
112
88
Josep Ferrando, arquitecto
Jacobo Bouzada, arquitecto Casa entre medianeras en Sant Cugat.
Centro de interpretación de la naturaleza. House between party walls in Sant Cugat.
Centre for the interpretation of nature. Sant Cugat del Vallès, Barcelona. Spain
Cabo Peña, Astúrias. Spain
116
92
Arturo Franco, arquitecto
Cadaval&Sola-Morales, arquitectos Nave 17 c. en el antiguo Matadero de Legazpi.
Casa Guinovart Florensa. Unit 17 c. in the old Legazpi slaughterhouse.
Guinovart Florensa House. Legazpi, Madrid. Spain
Valle de Aran. Spain
120
96
Grupo Aranea
Calderon-Folch-Sarsanedas arquitectes El valle trenzado.
Centre Léonce Georges. The plaited valley.
Chauffailles, France. Vinalopó, Elche, Alicante. Spain
 148 35
124 arquitectos emergentes
Murado&Elvira arquitectos 35
Residencia de estudiantes.
Harquitectes
Casa 1014
Student halls of residence.
Trondheim. Norway
emerging architects
Granollers, Barcelona. Spain
152 172
128

Navadijos Tarsoly Arquitectos Fran Silvestre, arquitectos

Lagula, arquitectos Umbráculo y jardín para juegos infantiles. Casa Balint.
Vivienda en Tudela. Umbraculum and garden Balint House.
House in Tudela. for a children’s playground. Betera, Valencia. Spain
Tudela, Navarra. Spain Boadilla del Monte, Madrid. Spain
176
132 156

Langarita-Navarro arquitectos
Lolita, infraestructura para eventos y comidas.
Lolita, infrastructure for events and meals.
Zaragoza. Spain
136
Sol89
Ripoll Tizon Estudio de Arquitectura Escuela de Hostelería en el Matadero
Centro de Educación Infantil Bartomeu Ordines. de Medina Sidonia.
Bartomeu Ordines Preschool Centre. School of Hospitality Services in the
Consell, Mallorca. Spain Medina Sidonia Slaughterhouse.
Cádiz. Spain
160
180

longo+roldán arquitectos José María Sánchez García, arquitecto

Jardín elevado en Caleras de San Cucao.
Raised garden in Caleras de San Cucao.
Llanera, Astúrias. Spain
140
Centro de Tecnificación
de Actividades Físico-Deportivas y de Ocio.
Technification Centre for Physical-Sports
and Leisure Activities.
Guijo de Granadilla, Cáceres. Spain
164
Antonio Taboada López, arquitecto
Rehabilitación de antiguo molino fluvial.
Renovation of an old power-generating water mill.
Sober, Lugo. Spain
184

Losdeldesierto
Pabellón deportivo y plaza de acceso. Taller 9S arquitectes
Sports pavilion and access plaza. Scob arquitectura i paisatge Biblioteca del Gòtic de Ciutat Vella.
Garrucha, Almería. Spain Parque deportivo urbano de la Mar Bella. Library in the Gòtic neighbourhood of Ciutat Vella.
Urban Sports Park in Mar Bella. Barcelona. Spain
144 Barcelona. Spain
188
168

Alejandro Muñoz Miranda, arquitecto

Sede para la Confederación
Granadina de Empresarios.
Headquarters for the Confederation
of Businesspeople of Granada.
Granada. Spain
Estudio Serrano+Baquero
Intervención en un huerto de regadío abandonado.
Intervention in an abandoned irrigated plantation.
Nigüelas, Granada. Spain
VAUMM arquitectura y urbanismo
Centro de Investigación e Innovación
en Ciencias Gastronómicas.
Basque Culinary Center.
Donostia-San Sebastián. Spain

51
 tario por el centro de salud de Oleiros en 2011; el Premio Nacional Ciudades Patrimonio,
otorgado por el Ministerio de Cultura en 2009 al Concello de Santiago por una serie de
obras entre las que se encuentra la Plaza de San Clemente o el Premio Rodríguez Peña
de rehabilitación en Galicia en 2007.

Elizabeth Abalo y Gonzalo Alonso son arquitectos por la Universidad de Navarra con
estudio profesional en Santiago de Compostela. Gonzalo Alonso ha sido profesor en Cesuga,
University College Dublin y ambos en la Universidad de A Coruña.
abalo alonso arquitectos ha ganado varios concursos y obtenido algunos reconocimientos;
entre los que se encuentran, el Premio Internacional di Archittettura Pida 2014, en Italia,
por el Hotel Moure; finalistas del Premio Detail 2014, en Berlin y del AR+D Emerging
Architecture 2013 en Londres. Han ganado el premio europeo Regenerazione Urbana e
Sostenibilitá 2013 por la intervención Ribadeo Accesible; el AVS 2013 por las viviendas de
As Pontes; el Coag 2012 por la Fundación Rubido Romero; el Premio Aplus, al mejor edificio
educativo de España por la Escuela Infantil en Ourense en 2013 y al mejor edificio sani-
Architects Elizabeth Abalo and Gonzalo Alonso graduated from the University of
Navarre. Their professional practice is based in Santiago de Compostela. Gonzalo Alonso
has been a professor at Cesuga, University College Dublin and both of them at the Uni-
versity of A Coruña.
They have won several competitions and recognitions, among them the International
Archittettura Pida Prize 2014, in Italy, for the Moure Hotel; they were shortlisted for the
Detail 2014 Prize in Berlin and the AR+D Emerging Architecture 2013 Prize in London. They
have won the European Regenerazione Urbana e Sostenibilitá 2013 Prize for the Ribadeo
Accesible intervention; the AVS 2013 Prize for the As Pontes dwellings; the Coag 2012 Prize
for the Rubido Romero Foundation; the Aplus Prize to the best educational building in
Spain for the Primary School in Ourense in 2013 and the best healthcare building for the
Oleiros health centre in 2011; the National Cities and Heritage Prize awarded by the Mi-
nistry of Culture in 2009 to the Santiago City Council for a series of works, among which
are Plaza de San Clemente, or the Rodríguez Peña Refurbishment Prize in Galicia in 2007.

NEGREIRA, A CORUÑA. SPAIN

Fundación Rubido Romero

Rubido Romero Foundation
ELIZABETH ABALO, GONZALO ALONSO, ARQUITECTOS

El proyecto plantea rehabilitar una pequeña
construcción tradicional del rural gallego como sede de
la fundación Rubido Romero. Los arquitectos deciden
llevar a cabo una actuación discreta; consolidando muros,
reponiendo la cubierta de teja e incorporando un aseo
adaptado. Se sanea y se pinta de blanco el interior, se
entablan algunos paramentos y se repone la carpintería
de madera. Las vigas intermedias de madera se reutilizan
como soporte de la nueva iluminación. El pavimento de
granito y los remates de acero negro barnizado comple-
tan la actuación.
El nuevo uso público impide mantener las dos alturas pre-
vias, ya que la planta inferior, dedicada a cuadras en el pa-
sado, tiene poca altura. Así, la zona de acceso adquiere una
altura de cuatro metros, quizás más acorde con su nueva
función dotacional. Sobre el aseo se ubica la maquinaria
de climatización y se unifica la chimenea de ventilación
con el lucernario que lo ilumina. Las otras salas pierden
altura en función de su adaptación al terreno.
Se mantiene el zaguán exterior, interesante en un clima
lluvioso como el gallego, con el almacén anejo. La flexi-
bilidad prevista en el resto del inmueble permite, con
una sencilla intervención, favorecer el uso futuro como
pequeño centro de dinamización rural: charlas, exposi-
ciones, ocio, asesoramiento…
La estructura vertical está conformada por los muros de
piedra rehabilitados. La cumbrera es una viga de canto,
más expresiva de lo estrictamente necesaria, de madera
laminada. Entre ésta y el durmiente perimetral, paneles
de madera auto portante con los cabios más altos que el
aislamiento para favorecer la ventilación. La poca dis-
tancia entre ambos soportes permite prescindir de apo-
yos intermedios. Sobre los paneles se coloca una lámina
transpirable, fibrocemento ondulado y teja árabe curva,
con la cubierta ventilada. En el zaguán de acceso una
cercha de acero negro barnizado facilita parte del apoyo.
Una sencilla climatizadora resuelve el acondicionamien-
to térmico y la renovación de aire. Se coloca en el centro
de la edificación, sobre el falso techo del aseo. De ésta
manera puede impulsar directamente, por medio de to-
beras, a todas las estancias perimetrales y el retorno se
produce por el vestíbulo del aseo.
The project sets out to rehabilitate a small tra-
ditional construction in the Galician rural environment for
the headquarters of the Rubido Romero Foundation. The ar-
chitects decided to undertake a discreet action, consolidating simple intervention, favours a future use as a small rural reac-
walls, replacing the roof tiles and incorporating an adapted tivation centre: talks, exhibitions, leisure, advice, etc.
lavatory. The interior was cleaned up and painted in white, The vertical structure is shaped by the refurbished stone
some of the walls were panelled and the wood joinery was walls. The roof ridge is an edged beam, more expressive than
replaced. The intermediate wooden beams were reused to is strictly necessary, in laminated wood. Between this and
support the new lighting. The granite floor and finials in the perimeter sleeper are self-supporting wooden panels
varnished black steel complete the action. with joists placed higher than the insulation to favour ven-
The new public use prevented keeping the two previous tilation. The short distance between both supports allows
heights, as the lower floor, which in the past was used as sta- the intermediate supports to be dispensed with. Above the
bling, is low in height. The access area thus acquires a height panels is a breathable sheet made from corrugated fibre ce-
of four metres, which is perhaps more in keeping with its new ment and curved Arabic tile, with the ventilated roof. In
purpose. Above the lavatory is the air conditioning machin- the entrance hallway is a truss in varnished black steel to
ery and the ventilation well is unified with the roof light that provide part of the support.
illuminates it. The other rooms lose height as they adapt to A simple air conditioning unit provides heat and refrigera-
the terrain. tion and air renewal. It has been placed in the centre of the
The external gateway, a requirement in a rainy climate such as construction above the false ceiling of the lavatory. It can thus,
Galicia’s, is maintained, together with the storeroom annexe. by means of nozzles, directly impel air to all the perimeter
The flexibility given to the rest of the building, by means of a rooms, with the return ducts leading to the lavatory anteroom.

52 | on 350 | arquitectura / architecture

1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
La arquitectura es un servicio; una práctica profesional con connotaciones técnicas,
artísticas y sociales.
En dos grandes aspectos; el puramente disciplinar y el transversal, con otras profesiones
o influencias. Quizás en estos momentos tenga más impacto el segundo, con la incor-
poración de referentes sociales, sostenibilidad o energía.
2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Sí. Quizás en este momento menos académico que en otras épocas, pero los debates
en torno a la función social de la arquitectura y los temas energéticos y de rehabilita-
ción están ahí.
3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Volvemos continuamente a aquellos que han sido profesores nuestros, como Carvajal,
Mangado o Gallego Jorreto. Pero también a Moneo, Miralles, Siza o Zumthor. Seguimos
aprendiendo del casco histórico de Santiago, y últimamente nos ha impresionado la
intervención de Chipperfield en el Neues Museum.
1-What is architecture for you?Which themes structure its debates and references?
A service; a professional practice with technical, artistic and social connotations.
Two major aspects, the purely disciplinary one and the transversal one, with other profes-
sions or influences. Perhaps the latter has a greater impact at this time, with the incorpo-
ration of social references, sustainability or energy.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
Yes. Perhaps less academic now than in other times, but the debates on the social function
of architecture and the energy and refurbishment topics are there.
3-Which are your benchmark works and architects?
We are continuously going back to those who have been our teachers, such as Carvajal,
Mangado or Gallego Jorreto. But also to Moneo, Miralles, Siza or Zumthor. We are still
learning from Santiago’s historic district and lately we were impressed by Chipperfield’s
intervention in the Neues Museum.
53
54 | on 350 | arquitectura / architecture
 Fundación Rubido Romero / Rubido Romero Foundation

Localización Location: Lugar de Padín. Negreira, A Coruña, Spain. Autores del proyecto Authors: Abalo Alonso Arquitectos. Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso. Colaboradores Collaborators: Berta Pele-
teiro, arquitecto. Estructura Structure: Carlos Bóveda, arquitecto. Instalaciones Installations: Inaec ingeniería. Arquitecto técnico Technical Architect: Francisco González Varela. Promotor Developer:
Fundación Rubido Romero. Presupuesto Cost: 245.888,00 € (incluye impuestos y mobiliario). Superficie construida Built area: 175m2. Empresa constructora Contractors: Construcciones Quintáns. Jefe
de obra. Roberto Quintáns. Fechas de redacción Dates: Proyecto 2010, fin de obra 2012. Fotografía Photography: Santos Díez / bisimages.

Listado de industriales en / Suppliers list at www.ondiseno.com/proyectos.php

55
 Ideas para aparcamiento subterráneo y urbanización de la Plaza de España en Arnedo. 3º premio:
Concurso Internacional de Ideas Baltic Sea Art Park en Pärnu, Estonia; WT SmartCity Award 2014 en
Milan Desing Week; Concurso de Ideas para la sede del Basque Culinary Center en San Sebastián.

El estudio está liderado por Cristina Acha y Miguel Zaballa, asociados desde 2006. Entre sus
proyectos destacan la Rehabilitación y ampliación del convento renacentista de San Jerónimo en
Herrera del Duque, la Rehabilitación de los Túneles Mineros de Ocharan Castro Urdiales, el Fron-
tón de Armintza, un edificio de 70 viviendas VPO en Huesca, o la vivienda unifamiliar MORE-house.
Participan en concursos habiendo obtenido varios premios:
1º premio: Concurso de Ideas para la Rehabilitación y Ampliación del Convento de San Jerónimo
como Hospedería de Turismo en Herrera del Duque, Badajoz; Concurso de 58 VPO y oficinas en
Huesca; Concurso de Ideas de Rehabilitación de los túneles mineros y reurbanización de Ocharan en
Castro Urdiales. 2º premio: Concurso de Ideas para la renovación urbanística de Armintza; Concurso
de Ideas para la Rehabilitación del palacio de Bake-Eder y ampliación para la Sede de BisKaytik en
Getxo; Concurso de Ideas para la sede del Instituto Nacional Inteco del Ministerio de Industria en
León; Concurso de Ideas para la renovación de la Plaza Gernikako Arbola en Urretxu; Concurso de
The practice is headed by Cristina Acha and Miguel Zaballa, associates since 2006. Prominent
among their projects are the refurbishment and enlargement of the renaissance convent of San Jeró-
nimo in Herrera del Duque, the refurbishment of the mining tunnels of Ocharan Castro Urdiales, the
Armintza pelota court, a block of 70 social housing flats in Huesca or the MORE-house family home.
The have participated in competitions and have won several prizes:
1st prize: ideas competition for the refurbishment and enlargement of the Convent of San Jerónimo
to transform it into a tourist hostelry in Herrera del Duque, Badajoz; a competition for 58 social hou-
sing flats and offices in Huesca; an ideas competition for the refurbishment of the mining tunnels and
redevelopment of Ocharan in Castro Urdiales. 2nd prize: ideas competition for the urban renewal of
Armintza; ideas competition for the refurbishment of the Bake-Eder palace and enlargement for the
BisKaytik headquarters in Getxo; ideas competition for the headquarters of the National Inteco Institu-
te of the Ministry of Industry in León; ideas competition for the renovation of Plaza Gernikako Arbola
in Urretxu; ideas competition for an underground car park and development of Plaza de España in
Arnedo. 3rd prize: international ideas competition for the Baltic Sea Art Park in Pärnu, Estonia; WT
SmartCity Award 2014 in Milan Design Week; ideas competition for the headquarters of the Basque
Culinary Center in San Sebastián.

LEMOIZ, BIZKAIA. SPAIN

Remodelación
del frontón de Armintza
Remodeling of the pelota court of Armintza
CRISTINA ACHA ODRIOZOLA Y MIGUEL ZABALLA LLANO, ARQUITECTOS

En el marco de las operaciones de renovación urbanística del mu-

nicipio, el Ayuntamiento de Lemoiz emprendió, en su día, la mejora de las
dotaciones municipales entre las que se encuentra el frontón de Armint-
za, destinado a la modalidad de pala corta. Se trataba de dotar al edificio de ves-
tuarios y servicios complementarios que hiciesen del equipamiento deporti-
vo un soporte atractivo de actividades diversas en torno al deporte de la pelota.
El principal objetivo de este proyecto, más allá de aspectos funcionales, es el interés por
mejorar su relación con la trama urbana y para ello, se propone una sección formada por
tres órdenes: las cajas de colores que albergan los vestuarios y otros servicios en la parte
inferior, el vuelo con fuertes sombras que protegen el graderío en el orden intermedio
y el plano terso blanquecino de la envolvente renovada en su parte superior. Se trata,
en definitiva, de trasladar el peso hacia la parte inferior, generando una lectura gradual
de su gran volumen en el conjunto de una trama urbana formada por calles estrechas.
El revestimiento de policarbonato con “vibraciones” traslúcidas en la parte superior
y el vuelo de la primera planta sobre la secuencia de cuerpos rojizos y azules de la
base, son elementos que introducen una lectura distinta del gran volumen recorta-
do contra la ladera, convirtiéndolo en más próximo a la escala peatonal. La presen-
cia de sombras y contrastes en los dos órdenes inferiores, como contrapunto con
la textura tersa y blanquecina que se extiende hacia la cubierta, trasladan el peso

56 | on 350 | arquitectura / architecture

1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Tomamos la definición de J. Carvajal “eficacia más expresión, arte al servicio del hombre”.
Es decir la arquitectura nace de una necesidad social. El compromiso social de la arquitectu-
ra, que huye de lo retórico, requiere hacer confluir muchos componentes: la recuperación
de la memoria en relación al lugar, la presencia física conjugada con la capacidad evoca-
dora de lo construido, la escasez de medios, el acercamiento de naturaleza y arquitectura.
Y todo ello con el objetivo último de construir con coherencia y rigor.
1-What is architecture? Which themes structure its debates and references?
We take J. Carvajal’s definition of “effectiveness plus expression, art at the service of man”. That
is to say, architecture is born of a social need. The social commitment of architecture, which
shies away from the rhetorical, needs many components to come together: recovering memory
in relation to the place, the physical presence combined with the capacity to evoke of what has
been built, the scarcity of means, the closeness to nature and architecture.
And all this with the ultimate objective of building with coherence and rigour.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente? 2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
Muchos y uno único. La innovación, la experimentación, el ingenio constructivo son cuestio- Many and a single one. Innovation, experimentation, constructional ingenuity are timeless
nes intemporales en la arquitectura. Hoy discutimos sobre el empleo de la inteligencia creati- issues in architecture. Today we discuss the use of creative intelligence to overcome the conse-
va para superar las consecuencias de la especulación insostenible y proponer alternativas. quences of unsustainable speculation and to propose alternatives. .

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Desde el Panteón de Roma al Finlandia Hall de Alvar Aalto. Ejemplos contemporáneos
excelentes en la puesta en valor del patrimonio como la intervención en el templo de
Diana en Mérida de José María Sánchez, de sofisticación y elegancia en el ámbito de las
oficinas como la sede Rothschild en Londres de OMA, de interpretación del lugar y de
cómo lo económico en construcción puede dar lugar a una musicalidad mágica como El
Batel de Cartagena de Selgas Cano. Por citar algunos….
3-Which are your benchmark works and architects?
From the Pantheon of Rome to Alvar Aalto’s Finlandia Hall. Excellent contemporary exam-
ples of the enhancement of the heritage, such as the intervention on the temple of Diana in
Mérida by José María Sánchez, of sophistication and elegance in the sphere of offices, such as
the Rothschild headquarters in London by OMA, of the interpretation of a place and of how
economy in construction can give rise to a magical musicality such as El Batel in Cartagena by
Selgas Cano. To mention just a few…

formal del conjunto hacia el suelo facilitando una per-

cepción gradual de su volumen. El vuelo variable tiene
función estructural como compensador de momentos
en los pilares existentes y función de protección solar
sobre la fachada acristalada ya que el vuelo es mayor
cuanto mayor es su exposición solar. De este modo, don-
de el frontón se enfrenta al edificio de viviendas veci-
no, el vuelo es menor y donde la calle se ensancha y
el frontón pierde su protección, el forjado de cubierta
se estira hasta la alineación de la marquesina actual.

As part of the urban renewal operations of the

municipality, the Town Hall of Lemoiz had embarked on
the improvement of the municipal facilities, among which
is the pelota court of Armintza, intended for playing the
short-racket modality. The aim was to give the building
some changing rooms and complementary services that
would turn the sports facility into an attractive addition to
the various activities that revolve around the sport of pelota.
The main objective of this project, beyond the functional
aspects, is to improve its relationship with the urban grid,
and to this end a section formed comprised of three orders
was proposed: the coloured boxes that house the changing
rooms and other services in the bottom part, the overhang
to provide shade for the grandstand in the intermediate level
and the whitish smooth plane of the shell, renovated in the
top part. The ultimate aim was to shift the weight towards
the bottom part to generate a gradual reading of its great
volume within an urban grid comprised of narrow streets.
The polycarbonate cladding with translucent “vibrations”
in the top part and the overhang of the first floor over
the sequence of reddish and blue bodies of the base are
elements that introduce a different reading of the great
volume cut out against the slope and transform it into
something nearer the pedestrian scale. The presence of
shadows and contrasts in the two lower orders as a coun-
terpoint to the smooth, whitish texture extending towards
the roof, shift the formal weight of the whole down to the
ground, facilitating a gradual perception of its volume. The protecting from the sunlight that strikes the glass façade, block of flats, the wing is less and where the street widens
variable wing has a structural function to compensate for as the wing is greater the more it is exposed to the sunlight. and the pelota court loses its protection, the roof forging
the momentum of the existing pillars and the function of In this way, where the pelota court faces the neighbouring stretches to align the current awning.

57
 Planta baja (graderío y vestuario) / Ground floor (stands and changing rooms)

Planta baja / Ground floor

Planta primera (graderío y vestuario) / First floor (stands and changing rooms)

58 | on 350 | arquitectura / architecture

Sección transversal / Transversal section

Remodelación del frontón de Armintza / Remodeling of the pelota court of Armintza

Localización Location: Armintza, Lemoiz. Bizkaia. Autores Authors: acha zaballa arquitectos. Cris-
tina Acha Odriozola y Miguel Zaballa Llano. Consultores estructuras Structures: Jon Bilbao, Josu
Minteguia Arquitectos. Arquitecto técnico Tecnical Architect: Alberto García Lusa. Promotor Client:
Ayuntamiento de Lemoiz. Constructora Constructor: Antia Eraiki. Fecha de ejecución de la obra
Works execution date: diciembre 2009-enero 2011. Superficie construida Area: 409 m2. Fotografía
Photography: Estíbaliz Mugeta.

Listado de industriales en / Suppliers list at www.ondiseno.com/proyectos.php

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Cristina Díaz Moreno & Efrén Gª Grinda son arquitectos y fundadores del estudio
amid.cero9 con base en Madrid. Obtuvieron un Master de la Asociación de Arquitectura
de la Escuela de Arquitectura de Londres (www.aaschool.ac.uk) y fueron directores del
Option Studio de GSD Harvard (www.gsd.harvard.edu). Ambos obtuvieron el año pasado
un profesorado en Viena, en el Institut für Kunst und Architektur Akademie der Bilden-
den Künste. Mientras impartían clases juntos en Madrid del 1998 al 2013 (en paralelo en
ETSAM y ESAYA UEM) trabajaron como profesores invitados por toda Europa, Asia y los
Nave industrial para Diagonal 80
Industrial Unit for Diagonal 80
CRISTINA DÍAZ MORENO Y EFRÉN GARCÍA GRINDA, ARQUITECTOS
60 | on 350 | arquitectura / architecture
EEUU. Sus proyectos han sido ampliamente difundidos y han ganado más de 40 premios
en concursos nacionales e internacionales. Sus proyectos y escritos de los últimos quince
años fueron documentados el invierno pasado en la exposición y publicación “Third Natu-
res, a Micropedia”. Recientemente han construido la modélica sede de la Institución Libre
de Enseñanza en Madrid.
Cristina Díaz Moreno & Efrén Gª Grinda are both architects and founders of the
Madrid-based office amid.cero9. They are Unit Masters in Diploma in the Architectural
Association School of Architecture in London (www.aaschool.ac.uk) and Option Studio
directors in the GSD Harvard (www.gsd.harvard.edu). Both got a professorship in Vienna,
in the Institut für Kunst und Architektur Akademie der Bildenden Künste last year. While
teaching together in Madrid from 1998 till 2013 (in parallel at ETSAM and ESAYA UEM)
they have been visiting professors and lecturers throughout Europe, Asia and the US. Their
projects have been widely disseminated and they have won more than 40 prizes in national
and international competitions. Their projects and writings of the last fifteen years were do-
cumented last winter in the exhibition and publication “Third Natures, a Micropedia”. They
have recently built the legendary Institución Libre de Enseñanza headquarters in Madrid.
SAN AGUSTÍN DE GUADALIX, MADRID. SPAIN
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
En realidad la arquitectura no nos interesa demasiado en sí misma, sino en su interrelación
con las personas y sus acciones, las especies naturales y la tecnología entendida como hecho
cultural. Hablamos habitualmente de Terceras Naturalezas, como las entidades espaciales
que amalgaman todos estos agentes, incluyendo lo que antes se llamaba edificio. En nuestro
último libro “Third Natures. A Micropedia” describimos todas estas relaciones como parte
integrante de la arquitectura.
1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
In reality architecture doesn’t interest us too much in itself but rather in the way it in-
terrelates with people and their actions, the natural species and technology understood
as a cultural phenomenon. We often speak of Third Natures, such as the spatial entities
that all these agents amalgamate, including what used to be called a building. In our
latest book “Third Natures. A Micropedia” we describe all of these relations as part and
parcel of architecture.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente? 2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
Sí, por supuesto, aunque seguramente no salga del mundo de las Escuelas de Arquitectura más Yes, of course, although it probably does not leave the world of the Architecture Schools
cercanas al entorno español ni de la práctica más convencional, y eso haga que la sociedad a closest to the Spanish sphere or the more conventional practice, and this means that the
la que debería estar atendiendo no reciba ningún mensaje.. society it should be attending to doesn’t receive the message.

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia? 3-Which are your benchmark works and architects?
Brunelleschi. Brunelleschi.

Diagonal 80 es una empresa dedicada a con-

vertir archivos digitales en objetos físicos de toda clase
de tamaños y materiales, a través de la impresión. Es
un paradigma de las nuevas empresas relacionadas
con el mundo digital: mediano tamaño, constante re-
novación tecnológica, horarios flexibles, servicios 24h…
Sus espacios de trabajo varían desde típicos espacios
terciarios dedicados al trabajo con ordenadores, hasta
espacios industriales de gran tamaño, y se encuentran
distribuidos en diferentes sedes y localizaciones; no
necesitan una localización céntrica o específica ya que
un porcentaje elevado del trabajo se gestiona a través
de Internet. Para unificar los locales fuera de la ciudad,
su nuevo edificio es un híbrido entre una nave indus-
trial y un espacio terciario: de dimensiones y acabados
industriales, el interior es un espacio de condiciones
lumínicas y ambientales completamente controladas
para preservar sus equipos.
Por lo tanto, el sistema espacial queda integrado por cua-
tro grandes grupos de elementos: Un sistema portante
ligado a la tensión y a la geometría; el sistema de exhi-
bición de sus productos – impresiones sobre lonas, vini-
los y materiales rígidos-; la maquinaria de producción y
conducción del clima interior; y la envolvente, un sistema
convencional de cerramiento metálico sin subestructura.
Este set de cuatro familias de elementos queda gober-
nado por un sistema geométrico común que define la
configuración espacial.
Se propone un edificio longitudinal que aprovecha la es-
trechez y edificabilidad del solar al máximo y que queda
polarizado por el acceso desde las vías del polígono indus-
trial, y por tanto la presencia comercial, y las vistas al en-
torno natural del río Guadalix y la sierra en la parte trasera.
Por agregación de un único elemento el sistema adquiere
sentido y estabilidad geométrica, estructural y espacial.
Se trata de una sola pieza en doble Y que forma cuadran-
tes en forma de hexágonos, se acomoda a las luces varia-
bles y a las distintas posiciones que adopta. A través de
un proceso de diferenciación, la pieza inicial se convierte
en los pilares de tres plantas, las vigas de las plantas in-
feriores y cubierta, las escaleras, los soportes de las lonas
exteriores o las piezas de conexión entre plantas: en estos
puntos se producen modificaciones y especializaciones
de la geometría inicial.
Los extremos del edificio son un sistema de barras, ca-
bles y lonas en tensión, que a la vez replican y son ex-
tensión de la estructura y el sistema espacial interior:
adoptan la misión de un traje que se superpone al cuer-
po del edificio.
Diagonal 80 is a company engaged in convert-
ing digital files into physical objects of all kinds of sizes and
materials through printing. It is a paradigm of the new busi-
nesses involved in the digital world: medium-size, constant
technological renewal, flexible working hours, 24-h services.
Its working spaces vary from typical tertiary spaces for com-
puter work to industrial large-size spaces and are spread
out around different headquarters and locations; they do
not need a central or specific location as a high percentage
of their work is managed through the internet. To unify the
premises outside the city, their new building is a hybrid
between an industrial unit and a tertiary space: with in-
dustrial dimensions and finishes, the interior is a space of
completely controlled lighting and ambient conditions to
preserve their equipment.
The spatial system is thus comprised of four major groups
of elements: a load bearing system linked to tension and
geometry; the display system for their products – prints on
canvas, vinyl and rigid materials; the HVAC production
and piping machinery; and the shell, a conventional metal-
lic enclosure system without a substructure. This set of four
families of elements is governed by a common geometric
system that defines the spatial configuration.
A longitudinal building is proposed, one that makes the
most of the plot’s narrow outline and development poten-
tial and which is polarised by the access from the roads in
the industrial estate and therefore a commercial presence
and the views of the natural environment of the river Gua-
dalix and the mountains as a backdrop.
Through the aggregation of a single element, the system
acquires sense and geometric, structural and spatial sta-
bility. This is a single double-Y piece that forms hexagon-
shaped quadrants, adapts to the variable spans and the
different positions it adopts. Through a process of differen-
tiation, the initial piece turns into the three-storey pillars,
the beams of the lower floors and roof, the staircases, the
supports for the external canvas or the connection parts
between floors; in these points modifications and speciali-
sations of the initial geometry occur.
The ends of the building are a system of bars, cables and
tautened canvas which at the same time replicate and be-
come the extension of the interior structure and spatial
system: they adopt the mission of a suit superposed on the
body of the building.

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62 | on 350 | arquitectura / architecture
 Nave industrial para Diagonal 80 / Industrial unit for Diagonal 80

Localización Location: Polígono Industrial Norte, San Agustín del Guadalix (Madrid). Promotor Promotor: Diagonal 80. Arquitectos Architects: Amid.cero9. Cristina Díaz Moreno & Efrén García Grinda.
Año proyecto Project date: 2007. Ejecución Completion: 2008-2009. Superficie construida Built area: 2350 m2. Presupuesto de obra Work budget: 1.600.000 €. Fotografía Photography: Andrea Illan
y Ignacio Bisbal

Industriales en / Suppliers at www.ondiseno.com/proyectos.php

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En 2006 Jonathan Arnabat, Jordi Ayala-Bril, Igor Urdampilleta y Aitor Fuentes
fundaron ARQUITECTURA-G, estudio de arquitectura con sede en Barcelona. Se co-
nocieron cursando sus estudios en la ESARQ-UIC, escuela a la que siguen vinculados
como profesores. Su obra abarca desde las instalaciones efímeras hasta la edificación,
Casa Luz, vivienda unifamiliar
Luz House, a family house
JONATHAN ARNABAT, JORDI AYALA-BRIL, AITOR FUENTES Y IGOR URDAMPILLETA, ARQUITECTOS
Esta es una casa de pueblo entre medianeras,
de planta alargada y crujía estrecha, abierta en su parte
trasera a un huerto. El abandono y el paso del tiempo
habían llevado a la casa a un estado ruinoso.
La propietaria, quería una casa luminosa que disfrutara
del aire libre y de la presencia del huerto ya que ell área
central de la casa no gozaba de luz ni ventilación, ha-
ciéndola poco habitable. Estos condicionantes, sumados
a un bajo presupuesto, llevaron a los autores a adoptar
una estrategia de proyecto sencilla: vaciar y sanear total-
mente el interior manteniendo las fachadas de piedra y
las medianeras de tapial, organizando un nuevo interior
alrededor de un patio.
Rodeando el patio se han construido cuatro forjados es-
calonados a distintos niveles. Cada una de estas bandejas
contiene un único uso: cocina, salón y dos habitaciones.
El patio está presidido por un abedul, de modo que el
salón y la cocina se encuentran entre el verde del interior
y el verde del huerto.
La sala de estar y la cocina están atravesadas por el nú-
cleo de escaleras, evitando que la circulación invada los
dormitorios, que se encuentran entre el patio y la fachada
principal. Cada habitación tiene su propio baño, abierto
completamente al patio y con doble acceso, desde la propia
habitación y el pasillo. El revestimiento de los baños es de
baldosa esmaltada blanco brillo que, además de cumplir
con su labor higiénica y de impermeabilización, refleja
las hojas del árbol y la luz del patio duplicando su efecto.
Elegir un árbol de hoja caduca garantiza una sombra en
la época más calurosa, mientras que en invierno permi-
te la entrada del sol con el objeto de calentar e iluminar
las estancias, funcionando a su vez como filtro visual
entre estancias.
64 | on 350 | arquitectura / architecture
y ha sido publicada en medios tanto nacionales como internacionales. Han recibido
diversos premios entre los que destacan el premio ASCER de interiorismo en 2013, el
premio AJAC (COAC) de arquitectura en la categoría de obra construida en 2014, y la
nominación al Premio Mies van der Rohe 2015. Colaboran con la revista Apartamento
Magazine coordinando el apartado de arquitectura, y son fundadores de la editora
de mobiliario Indoors.
In 2006 Jonathan Arnabat, Jordi Ayala-Bril, Igor Urdampilleta and Aitor Fuentes
founded ARQUITECTURA-G, an architecture practice based in Barcelona. They met whi-
le studying at the ESARQ-UIC, a school to which they remain linked as professors. Their
work encompasses from ephemeral installations to construction and has been published in
both national and international media. They have won various prizes, noteworthy among
which are the ASCER Interior Design Prize 2013, the AJAC (COAC) architecture prize in
the category of built work in 2014 and have been nominated for the Mies van der Rohe
Award 2015. They collaborate with Apartamento Magazine, coordinating the architecture
section, and are founders of the Indoors furniture editor.
CILLEROS, CÁCERES. SPAIN
La pasarela de entramado metálico rodea el patio por Choosing a deciduous tree ensures shade in the warmer sea-
completo, permitiendo una doble circulación interior- son, while allowing sunlight into the house in winter and so
exterior que, además de permitir el paso, en ocasiones heat and illuminate the rooms, operating at the same time
sirve como banco en el que poder sentarse, extendiendo as a visual filter between the rooms.
el programa de las estancias hacia el interior del patio. The metallic mesh walkway completely surrounds the cour-
tyard, allowing for a double interior-exterior circulation
This is a village house between party walls, with that, in addition to allowing passage, on occasion serves
an elongated ground plan and a narrow centreline, open in as a bench on which to sit, extending the programme of the
its back part to a kitchen garden. Time and neglect had left rooms to the interior of the courtyard.
the house in a state of ruin.
The owner wanted a luminous house enjoying the open
air and the presence of the kitchen garden, as the central
area of the house had neither light nor ventilation, which
did not make it very liveable. These conditioning factors,
added to a low budget, led the authors to adopt a simple
project strategy: to fully empty and clean up the interior,
maintaining the stone facades and the stone-walled par-
ty walls, organising a new interior around a courtyard.
Four tiered forgings on different levels have been built to
surround the courtyard. Each one of these trays contains a
single use: kitchen, living room and two bedrooms. The cour-
tyard is dominated by a birch tree, so that the living room
and kitchen are wedged between the green of the interior
and the green of the kitchen garden.
The living room and the kitchen are crossed by the only
staircase nucleus to prevent the circulations to invade the
bedrooms, which are located between the courtyard and the
main façade. Each bedroom has an en-suite bathroom, com-
pletely open to the courtyard and with a double access, from
the room itself and from the corridor. The cladding of the
bathrooms is a gloss white enamelled tile that, in addition
to keeping them clean and waterproofing them, reflects the
tree leaves an the light of the courtyard, duplicating its effect.
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Se han dado muchas definiciones de arquitectura, y probablemente todas sean válidas y
al mismo tiempo ninguna sea completa del todo. No es tarea sencilla. En la manera en la
que nosotros intentamos enfocar nuestro trabajo damos mucha importancia al confort
pero también a la emoción. Podríamos decir que para nosotros se trata de construir un
cobijo para el cuerpo de manera que deleite al espíritu.
2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Sí, difícilmente se puede evitar su existencia. Otra cosa es su profundidad y cómo afecta
a la sociedad. No interesa en absoluto a gente ajena al “mundillo”, y esto es dramático. A
las charlas o debates de cine, pintura o literatura, asisten muchas personas que no son
cineastas, pintores o escritores. A los de arquitectura solo asisten arquitectos o estudian-
tes de arquitectura. La arquitectura no está, hoy, dentro de la cultura popular. Tenemos
un gravísimo problema de endogamia y de comunicación con la sociedad que influye en
cómo se valora y percibe la profesión.
3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Algunos espacios que nos han impresionado realmente son el Panteón de agripa, la ermi-
ta de san Baudelio de Berlanga, los Jameos del Agua, el observatorio astronómico Jantar
Mantar en Jaipur, el santuario de Arantzazu o el Walden 7.
1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
Many definitions of architecture have been given, and they are probably all valid yet none of
them may be entirely complete. It is no simple task. In the way we try to approach our work,
we give a great deal of importance to comfort but also to emotion. We could say that for us it
is a question of building a shelter for the body in a way that delights the spirit.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
Yes, it would be difficult to avoid its existence. Another thing is its depth and how this debate
affects society. It is of no interest at all to people outside this circle, and that is dramatic.
Many people who are not filmmakers, painters or writers attend talks or debates on film,
painting or literature. Debates on architecture are only attended by architects or architecture
students. Architecture today is not part of popular culture. We have a very serious problem
of endogamy and communication with society, which has an influence on how the profession
is appraised and perceived.
3-Which are your benchmark works and architects?
Some of the spaces that have made a tremendous impression on my are Agrippa’s Pantheon,
The chapel of San Baudelio de Berlanga, the Jameos del Agua, the Jantar Mantar astrono-
mical observatory in Jaipur, the Sanctuary of Arantzazu or the Walden 7 building..
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66 | on 350 | arquitectura / architecture
 Casa Luz / Luz house

Localización Location: Cilleros, Cáceres. Spain. Arquitectos Architects: (Arquitectura-G) Jonathan Arnabat, Jordi Ayala- Bril, Aitor Fuentes, Igor Urdampilleta. Constructor Constructor: Construcciones
Alsan. Ejecución Completion: 2013. Fotografía Photography: José Hevia

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Anna & Eugeni Bach es un estudio de arquitectura que opera en un amplio espectro del
diseño, desde urbanismo y arquitectura hasta el diseño de interiores y de objetos. Su trabajo
se fundamenta en tres ramas: la profesional, la docente y la investigación; adoptando en
todas ellas una manera de hacer tan propositiva como personal. A través de la innovación y
la investigación, el estudio trata de encontrar nuevas soluciones y alternativas para cada pro-
yecto mediante la optimización de los recursos naturales y económicos, trabajando en equi-
po con el usuario final para asegurar la mejor síntesis de concepto, funcionalidad y belleza.
Entre sus principales reconocimientos están la Nominación a los Premios Mies van der
Rohne, 2015, Premio FAD Internacional 2014, Finalistas Premio FAD Interiorismo 2014,
Premio FAD de la Opinión Interiorismo 2014, Premio FAD de la Opinión Internacional 2014,
Finalistas Premios FAD 2013, Seleccionados en los Premios FAD 2012, Premio FAD de la
Casa MMMMMS
MMMMMS House
ANNA & EUGENI BACH, ARQUITECTOS
68 | on 350 | arquitectura / architecture
Opinión 2008, Finalistas Premios FAD 2008, Finalistas en la X Bienal Española de Arqui-
tectura y Urbanismo 2009, Seleccionados en la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura
y Urbanismo, entre otros. Sus proyectos han sido publicados en reconocidas revistas, y su
trabajo ha sido expuesto en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional.
Anna & Eugeni Bach is an architecture practice operating within a broad spectrum of
design, from urban development and architecture to the design of interiors and objects. Their
work covers three branches: professional, teaching and research; adopting in all of them a way
of doing things that is as propositional as it is personal. Through innovation and research, the
practice seeks to find new solutions and alternatives for each project by optimising natural
and financial resources, working as a team with the end user to ensure the best synthesis of
concept, functionality and beauty.
Among their principal recognitions are the nomination to the Mies van der Rohe Awards 2015,
FAD International 2014 Award, shortlisted for the FAD Award to Interior Design 2014, FAD
Opinion Award to Interior Design 2014, FAD International Opinion Award 2014, shortlisted for
the FAD Awards 2013, selected for the FAD Awards 2012, FAD Opinion Award 2008, shortlisted
for the FAD Awards 2008, shortlisted for the 10th Spanish Architecture and Urban Planning
Biennial 2009, selected for the 7th Latin American Architecture and Urban Planning Biennial,
among others. Their projects have been published in renowned magazines and their work has
been showcased in solo and collective exhibitions internationally.
CAMALLERA, GIRONA. SPAIN
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias? 1-What is architecture? Which themes structure its debates and references?
Cualquier definición de arquitectura quedará siempre reducida a alguna de sus caracterís- Any definition of architecture will always be reduced to some of its characteristics and the-
ticas, y por lo tanto, cualquier intento de explicación no abarcará todos sus matices. Para refore any attempt to explain it will never encompass all its nuances. For us, architecture
nosotros, la arquitectura sólo existe si contiene una componente cultural y social. only exists if it contains a cultural and social component.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Los debates pueden ser tanto a nivel verbal, como escrito, como construido, y creemos que
justamente en los últimos años, los debates en estos tres medios están siendo más activos
que en los anteriores. Ocurre en muchos lugares, pero por lo que respecta a Barcelona, existe
una gran actividad cultural alrededor de la arquitectura, ya sea en fanzines, blogs, conferen-
cias o mesas redondas donde compartir distintas ideas.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
Debates can be conducted on a verbal as well as a written and built level, and we believe that
it is actually in recent years when the debates on these three mediums are more active than
previously. It happens in many places, but with respect to Barcelona there is considerable
cultural activity around architecture, either in fanzines or in blogs, conferences or round
tables in which to share different ideas.

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Tendemos a mezclar las cosas, a hacer conexiones entre todo aquello que nos rodea...
Encontramos referencias en el arte, cine, fotografía, literatura, y en las cosas más domés-
ticas... Nos interesan aquellos arquitectos o artistas que trascienden la ortodoxia a través
de lo doméstico/común, en un sentido amplio de estas palabras: Moore sale del corsé
moderno a través de lo vernacular, el primer Gehry lo hace a través de la yuxtaposición
de lo “povero”, David Hockney lleva al límite cualquier técnica pictórica y fotográfica a
través de su curiosidad, ... Eso nos interesa!
3-Which are your benchmark works and architects?
We tend to mix things up, to draw connections between everything that surrounds us…
We find references in art, film, photography, literature and in the most domestic things…
We are interested in architects or artists who transcend orthodoxy through the domestic/
common, in a broad sense of these terms: Moore escapes the modern corset through the
vernacular; the early Gehry does it through the juxtaposition of “povero”, David Hock-
ney takes every pictorial and photographic technique to its limits through his curiosity…
That’s what interests us!.

La casa MMMMMS se encuentra en las

afueras de Camallera; en una urbanización de recien-
te construcción dispuesta en una ladera, con vistas al
pueblo y, consecuentemente, muy visible desde éste.
En esta zona existe una normativa aparentemente
simple, pero muy restrictiva en cuanto a materiales
de las fachadas (revestimiento de piedra rústico) y
tipo de cubierta (de teja árabe envejecida). La nor-
mativa persigue, de esta manera, conseguir que las
edificaciones que se realicen en esta zona tengan un
aire “rural” y se asemejen a las tradicionales masías
catalanas de la zona.
El proyecto, cumpliendo estrictamente la normativa,
pretende desligarse de la imagen de masía catalana
para “asociarse” veladamente a otro tipo de construc-
ción típica de la zona, más comúnmente cercana a los
núcleos urbanos y de un tamaño y densidad parecida a
la resultante en esta zona: el almacén agrícola.
En este sentido, el proyecto de la Casa MMMMMS bus-
ca un tipo de calidad espacial también derivado de este
tipo de construcciones, con un espacio a gran altura en
el que se disponen otras piezas más pequeñas. Éstas
ofrecen una mayor intimidad en su interior, generan
unos espacios entre ellas en el límite con el exterior, y
ayudan a iluminar transversalmente la casa y a poder
ver el paisaje a través.
El espacio de circulación interior de la vivienda ad-
quiere unas proporciones dignas de un exterior, con
una mayor altura y con varios volúmenes que ofrecen
ventanas a este espacio. La voluntad en este proyecto
es la de desvanecer el límite entre interior y exterior
o, visto de otra manera, conseguir las cualidades de
un exterior en el interior de la vivienda, y viceversa,
el confort de un interior en el exterior.
Siguiendo esta lógica, la sección de la casa, en el extre-
mo con vistas al pueblo y a los Pirineos, continúa en el
exterior mediante un porche a doble altura que, con el
tiempo, quedará cubierto por vegetación y persianas
de madera que ofrecerán la sombra necesaria en los
meses de verano.

69
La casa ha sido diseñada para conseguir un óptimo roof tiles). The aim of the regulations is thus to ensure that perspective, to achieve the qualities of an exterior space in
comportamiento energético. En los meses calurosos, all new buildings in the area have a ‘rural’ appearance, and the interior of a home, and vice versa: the comfort of an
la ventilación cruzada realizada a través de pequeñas resemble the traditional Catalan farmhouses found in it. interior, outside.
aberturas en las fachadas y mediante los lucernarios The project, adhering strictly to the regulations, aims to dis- Following this logic, the section of the house, with views of
orientados a norte, permiten, junto a la inercia térmica tance itself from the image of the Catalan farmhouse and the town and the Pyrenees at its end, carries on outside via
del edificio, una temperatura de confort que evita el “associate” itself discreetly with another type of building a double-height porch which will become covered with veg-
uso del aire acondicionado. En invierno conseguimos which is typical to the area, more commonly located close etation over time, and wooden blinds which will provide
el mismo confort gracias al aumento del aislamiento to town centres and of a similar size and density to it: the much-needed shade during the summer months.
térmico en las fachadas y el uso de una caldera de bio- agricultural warehouse. The house has been designed for optimal energy efficiency.
masa conectada a los captadores solares en la cubierta. In this regard, the MMMMMS House project seeks a type In the hot months, the cross ventilation provided by small
El proyecto incluye un sistema de recogida de aguas plu- of spatial quality which is also derived from this type openings in the façades and the north-facing skylights,
viales a un depósito enterrado para su utilización tanto of construction, with a high space within which smaller combined with the building’s thermal inertia, generate a
en el riego del jardín como en las aguas grises de la casa. rooms are arranged. These spaces offer greater intimacy comfortable temperature which avoids the use of air con-
inside, creating spaces between them in the boundary with ditioning. During winter the same comfort is achieved by
MMMMMS House is located in the outskirts the exterior, and they help illuminate the home laterally as way of increased heat insulation in the façades and the
of Camallera, in a new residential estate on a hillside, with well as providing views of the scenery. use of a biomass boiler which is connected to the solar
views of the town and therefore very visible from it. In this The home’s interior circulation space is given outdoor pro- panels on the roof.
area there is a set of regulations in place which appears portions, with a greater height and various volumes which The project includes a system of rainwater collection with
simple but is very restrictive with regard to façade materi- provide windows into it. The aim of this project is to erase a buried tank so that it can be used for garden irrigation
als (rustic stone cladding) and type of roof (aged Arabic the limit between interior and exterior, or, from a different purposes as well as greywater for use in the home.

Planta baja / Ground floor

70 | on 350 | arquitectura / architecture

 Casa MMMMMS / MMMMMS House

Localización Location: Camallera, Gerona. Arquitectos Architects: Anna & Eugeni Bach. Colaboradores Collaborators: Carina Silva, Sara Matías, Albert Cabrer, arquitectos; Eulàlia Cudolà, aparejadora;
Masala consultors, estructuras. Constructora General Contractor: Calam-Tapias Construccions. Ejecución Completion: 2014. Superficie construida Built area: 300 m2. Fotografía Photography: Eugeni Bach

Listado de industriales en / Suppliers list at www.ondiseno.com/proyectos.php

71

Barceló-Balanzó, arquitectes nace en 1997 y está formado por Antoni Barceló y Bàrbara
Balanzó. El Estudio se apoya en dos aspectos que consideramos complementarios; el profe-
sional y el docente, desarrollados con un grado de complicidad entre ellos sin que ninguno
niegue al otro. Antoni Barceló compagina la tarea profesional con la docencia, que ejerce en
el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAB desde 1997. La obra profesional
del despacho se basa principalmente en encargos para la Administración obtenidos mediante
concurso público.
Entre las obras y proyectos destacados del despacho se encuentran el Centro Cultural Cap
Vermell de Cala Rajada. CEIP y Guardería en Manacor, CEIP en Olot, Facultad de Farmacia para
Centro Cultural Cap Vermell
Cap Vermell Cultural Centre
ANTONI BARCELÓ Y BÁRBARA BALANZÓ, ARQUITECTOS
72 | on 350 | arquitectura / architecture
la UB en Barcelona. Centro de Estudios de Postgrado en la UIB. Viviendas VPO en Torrelles,
Frente Marítimo y Parque del Anillo Verde de Palma de Mallorca, Portal del Coneixement de
Barcelona y el Auditorio de Teruel entre otros.
Actualmente estamos desarrollando el Proyecto para el Pabellón Deportivo de los juegos del
Mediterráneo 2017 en Tarragona y el Proyecto para la nueva Centralidad de Valldoreix.
Barceló-Balanzó, arquitectes was founded in 1997 and is composed of Antoni Barceló
and Bàrbara Balanzó. The practice is underpinned by two aspects we consider to be comple-
mentary: the professional and the teaching aspects, undertaken with a degree of complicity
between them without one negating the other. Antoni Barceló combines his professional
practice with teaching at the Department of Architectural Projects of the ETSAB since 1997.
The practice’s professional work is mainly based on commissions from the Administration
obtained through public competitions.
Among the prominent works and projects by the practice are the Cap Vermell Culture Centre of
Cala Rajada, Nursery and Primary School in Manacor, Primary School in Olot, the Faculty of
Pharmacy for the UB in Barcelona, Postgraduate Studies Centre at the UIB, Social Housing in
Torrelles, Maritime Front and Green Ring Park in Palma de Mallorca, Portal del Coneixement
(Portal of Knowledge) in Barcelona and the Teruel Auditorium among others.
We are currently working on the project for the Sports Pavilion of the Mediterranean Games
2017 in Tarragona and the Project for the New Centrality of Valldoreix.
CALA RATJADA, MALLORCA. SPAIN
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Es un ejercicio de responsabilidad y un privilegio que nos permite transformar la realidad.
Pensamos que se requiere del equilibrio entre las condiciones que plantean el discurso en
cada proyecto. Tomamos prestadas las condiciones que se describían acerca del Purismo
(“Après le cubisme”, Le Corbusier, 1918) y que entendemos aplicables también a la Arquitectura.
1-What is architecture? Which themes structure its debates and references?
It is an exercise in responsibility and a privilege that allows us to transform reality. We think
that a balance is required between the conditions set out in each project’s discourse. We bo-
rrow the conditions described on Purism (“Après le cubisme”, Le Corbusier, 1918) and which
we understand are also applicable to Architecture.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Parece ser que el estado de emergencia sufrido por esta última crisis económica, plantea re-
flexiones acerca de los modelos y marcos de actuación renovados en los que la Arquitectura
debe transitar sin recurrir de nuevo a los errores del pasado. Para nosotros el debate debe
empezar en la formación en las Escuelas de Arquitectura. Vemos necesaria la vinculación de
la investigación académica con la realidad profesional: con la industria de la construcción, con
los modelos sostenibles, las nuevas formas de habitar, la reutilización y el reciclaje.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
It appears that the state of emergency produced by this latest economic crisis leads to reflec-
tions on renewed models and frameworks of action in which Architecture has to move without
again resorting to the errors of the past. For us the debate has to begin with the training im-
parted in the schools of architecture. We see a necessary link between academic research and
the professional reality; the construction industry; sustainable models, new ways of inhabiting,
reusing and recycling.

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Las arquitecturas de cabecera que nos influyen y emocionan son casi siempre de carácter
atemporal; la arquitectura tradicional mediterránea, la griega, las cuevas, los patios, las ce-
losías,…Rudofsky y también los clásicos modernos, entre ellos especialmente los nórdicos;
Utzon, Broner, Lewerentz. En ocasiones la aportación de alguien ajeno a nuestro hábitat na-
tural puede ser esencial. Como ejemplos, Can Lis en Porto Petro y la Casa Broner en Ibiza.
3-Which are your benchmark works and architects?
The headline architectures that have an influence on us and move us are almost always time-
less in nature: traditional Mediterranean architecture, Greek architecture, caves, courtyards,
lattices… Rudofsky and also the modern classics, among them especially the Nordics: Utzon,
Broner, Lewerentz. On occasion the contribution of someone who is foreign to our natural
habitat can be essential. Examples of this are Can Lis in Porto Petro and Broner House in Ibiza.

Cala Rajada es una pequeña población costera Cala Rajada is a small coastal town in the north- cafeteria, library and exhibition hall; the centreline clos-
del Noreste de la isla de Mallorca. Está planificada a partir east of Mallorca. It is arranged around a rectangular devel- est to the street contains the smaller facilities: classrooms,
de un ensanche rectangular que contiene en su gran ma- opment containing most of its residential buildings. The new studies and offices, and finally, a middle centreline contains
yoría edificios de viviendas. El nuevo Espacio Cultural se Cultural Centre is located in the heart of this new develop- the bathrooms and vertical communications, while three
encuentra en el corazón de este nuevo ensanche. Incluye ment. It includes a building and an open space with centen- patios contribute to the lighting and natural ventilation of
una edificación y un espacio libre con pinos centenarios nial pine trees which make up its character and dominate the building.
que conforman su carácter y dominan la parcela. En este the plot. In this domain, this building with its shifting ap- A double entrance is created by way of the two main fa-
dominio, un edificio de aspecto cambiante, pretende in- pearance aims to become integrated without mimicking and çades, which coincide in a single main lobby with a section
tegrarse sin mimetizarse y relacionarse sin entorpecer. to relate without obstructing. that visually traverses the singular programme of the Centre.
Del dialogo con el lugar, su condición microclimática y su The proposal originates in a dialogue with the space, its micro- In the interior, the structure is the formal support for the
carácter mediterráneo, nace el origen de la propuesta; un climate and its Mediterranean character, resulting in a build- larger halls.
edificio de silueta quebrada y recortada respecto al cielo, ing with a silhouette that is cracked and cropped regarding The innovations in energy and construction are manifest in
con un frontal de fachada lleno de rebajes e incisiones, the sky, with a frontal façade full of grooves and incisions, the integration of the passive and traditional systems with
que proporcionan tanto carácter arquitectónico como which provide architectural character as well as shielding the construction process, with the intention that the char-
filtro solar. Un edificio sólido, exento, compacto, labrado from the sun. A solid building, free, compact, made of concrete, acter, the construction and energy efficiency form a whole.
en hormigón, con la textura y el color del marés, la pie- with the texture and colour of the local sandstone. Its back- The open space, of a subdued character, permits open-air
dra local. Telón de fondo de las sombras arrojadas por la drop is the shadows cast by the abiding historical vegetation. activities and is presented as a new space for citizen activ-
vegetación histórica que permanece. The floor plan is based on three main centrelines which ity. From the plaza: strolling, discovering the entrance and
La planta se estructura en tres crujías principales que or- organise the Centre’s programme of necessities: the largest crossing the threshold which leads to the interior become the
ganizan el programa de necesidades del Centro: la crujía centreline contains the main facilities; the conference hall, natural itinerary to access the Cultural Centre.
de mayor tamaño, contiene las piezas principales; sala
de actos, cafete¬ría, biblioteca y sala de exposiciones; la
crujía próxima a la calle contiene las piezas de menor
dimensión: aulas, despachos y oficinas y, finalmente, una
crujía central absorbe los servicios, las comunicaciones
verticales, mientras que tres patios favorecen la ilumina-
ción y ventilación natural del edificio.
Se produce un doble acceso, a través de las dos fachadas
principales, que coinciden en un vestíbulo único y prin-
cipal y que, en sección, recorre visualmente el programa
singular del centro. En el interior la estructura es el so-
porte formal en las salas de mayor dimensión.
Las innovaciones constructivas y energéticas se enmar-
can principalmente en la integración de los sistemas
pasivos y tradicionales con el proceso constructivo, con
la intención de que el carácter, la construcción, y la efi-
ciencia energética formen una unidad.
El espacio libre, de carácter sobrio, permite actividades al
aire libre y se plantea como un nuevo espacio de relación
ciudadana. Desde la plaza; pasear, descubrir la entrada y
traspasar el umbral que conduce al interior se convier-
ten en el recorrido natural de acceso al Centro Cultural.

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74 | on 350 | arquitectura / architecture
 Centro Cultural Cap Vermell / Cap Vermell Cultural Centre

Localización Location: Av.Cala Agulla – Av. Floreal. Cala Ratjada, Mallorca. Promotor Promotor: Ayuntamiento de Capdepera. Arquitectos Architects: Barceló – Balanzó Arquitectes SLP (Antoni Barceló
y Bàrbara Balanzó). Arquitectos Técnicos Technical Architects: Sebastià Bonet Palmer. Colaboradores Collaborators: Carles Vinardell, Francesc Trillo, arquitectos. Crack Ingeniería Catalana (estructuras),
Reolid Consulting, S.L. (Instalaciones). Constructora General Contractor: UTE COEXA – LLABRÉS FELIU S.A. Año proyecto Project date: 2008. Ejecución Completion: 2009-2010. Superficie construida
Built area: 3.650 m2. Presupuesto de obra Work budget: 5.067.605 €. Fotografía Photography: Jaime Sicilia

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 Urbanismo 2011, seleccionados en el concurso internacional “44 YOUNG INTERNATIONAL
ARCHITECTS” estudios de jóvenes arquitectos con obra construida de Europa y América
2007 y 3º premio internacional “MENHIR” para jóvenes arquitectos pertenecientes a la
Unión Europea, Madrid, 2003.

Barge Bouza Arquitectura (2000) is composed of the architect Santiago Barge Ferreiros,
a graduate of the ETSAC (1998) and a holder of a doctorate in architecture from the UDC
(2014), a professor of architectural projects at the ETSAC (since 2011) and CESUGA, Univer-
sity College of Dublin (2005-2011); and the architect Mª Belén Bouza Cora, a graduate of the
Barge Bouza Arquitectura (2000), está formado por Santiago Barge Ferreiros arquitec- ETSAC (2000). Their projects and works have been recognised in national and international
to por la ETSAC (1998) y doctor arquitecto por la UDC (2014). Profesor de proyectos arqui- competitions and published in specialised magazines around the world. Prominent among
tectónicos en la ETSAC (desde 2011) y CESUGA, University College of Dublin (2005-2011) y them is an HONOURABLE MENTION, INTERNATIONAL BIENNIAL ARCHITECTURE PRIZE
Mª Belén Bouza Cora arquitecto por la ETSAC (2000). “BARBARA CAPPOCHIN”, Padua, 2013, selected for the FAD Awards 2013, selected for the “6th
Sus proyectos y obras han sido premiadas en concursos nacionales e internacionales así ENOR ARCHITECTURE PRIZES” 2014 and the “4th ENOR ARCHITECTURE PRIZES” 2009, se-
como publicados en revistas especializadas de todo el mundo, destacando, HONOURABLE lected for Arquia Próxima 2012, 2nd-prize winners of the Arquitectura Plus Prize 2011, selected
MENTION, INTERNATIONAL BIENNIAL ARCHITECTURE PRIZE “BARBARA CAPPOCHIN”, Pa- for the 11th Spanish Biennial on Architecture and Urban Planning 2011, selected for the “44
dua, 2013, seleccionado Premios FAD 2013, seleccionado “VI PREMIOS DE ARQUITECTURA YOUNG INTERNATIONAL ARCHITECTS” competition for young architectural practices with
ENOR” 2014 y “IV PREMIOS DE ARQUITECTURA ENOR” 2009, seleccionados Arquia Próxima built works in Europe and America in 2007 and winners of the 3rd international “MENHIR”
2012, 2º Premio Arquitectura Plus 2011, seleccionados XI Bienal Española de Arquitectura y prize for young architects belonging to the European Union, Madrid, 2003.

CURTIS, A CORUÑA. SPAIN

Centro de Formación e Interpretación

de Valores Culturales y Etnográficos del Mandeo
Mandeo Centre for Training and Interpretation of Cultural an Ethnographic Values
SANTIAGO BARGE FERREIROS Y Mª BELÉN BOUZA CORA, ARQUITECTOS

76 | on 350 | arquitectura / architecture

1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Me interesa mucho la arquitectura que combina el sentido común con el uso de la luz como
principal elemento. Una arquitectura con ética material que nos ayude a ser cada vez más
coherentes, precisos y honestos a la hora de crear espacios. En ese sentido, Kenneth Framp-
ton es mi principal referencia, con el que he aprendido a comprender y disfrutar la poética
de la construcción.
1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
Architecture as we understand it is an addendum to life, a discipline in which to develop
certain concerns and sensibilities relative to memory and progress. The concepts that struc-
ture our debates and references always establish a difficult balance between tradition and
vanguard, a battlefield where the material and the conceptual establish a dialogue at the
same level.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
El debate siempre ha estado, está y estará. Lo que pasa es que a veces nos quedamos con lo
superficial o con la imagen de la arquitectura vinculada a alguna moda. En ese sentido rechazo
cualquiera de ellas, debemos buscar las respuestas en las raíces del hecho arquitectónico.
3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Pienso que todas son importantes porque cada una se sitúa en un espacio temporal especial
en mi educación y formación. Con una crítica fundamentada todas suman. Como referentes
sigo muchísimo a Alberto Campo Baeza o Steven Holl. Considero que estos grandes maestros
buscan en cada nuevo proyecto una máxima en la superación y en la esencialidad de los
principios que teorizan.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
We are concerned that the theoretical-architectural debate, which is always there in any
project process, will virtually disappear when the works are transferred to the public. We
believe that there is an excess of dissemination of architecture that is often lacking in a
minimum of analysis and theoretical thrust.
3-Which are your benchmark works and architects?
In Galicia we have always been interested in the architecture made by Alberto Noguerol
and Pilar Díez, and we continue to find admirable the work and intuitions of Enric Mira-
lles (especially in his early works) as one of the focal points of interest in confronting the
architectural discipline today.

Se trata de la construcción de un edificio desti-

nado a albergar el Centro de Formación e Interpretación de
Valores Culturales y Etnográficos del entorno del río Man-
deo, en el municipio de Curtis, en un entorno natural de
gran valor paisajístico en el que el edificio se convierte en
una parada en el camino, un elemento que se entremezcla
con los árboles, evocando la idea de cabaña e intentando
difuminarse con el paisaje sin restarle protagonismo.
La parcela se ubica en el medio de un bosque, en la trasera
de las parcelas de pequeñas casas rurales, perdido en un
entorno verde y tranquilo, con accesos prácticamente des-
dibujados. Se busca por lo tanto la fusión en el medio, con
un edificio que se adapte a la escala circundante tanto en
altura como en planta, surgiendo así pequeños módulos
que se unen para acoger las necesidades programadas sin
romper la configuración volumétrica del lugar.
Se ha realizado una labor de investigación pionera, intro-
duciendo el uso del “hormigón auto-compactante” en el
diseño de geometrías complejas. Las cubiertas de diferen-
tes inclinaciones y las situaciones específicas para cada
uno de los distintos encuentros, exigieron un cuidadoso
diseño del encofrado. La utilización de “hormigón auto- The construction is intended for housing the Cen- specific locations for each one of the various meeting points
compactante” (inyectado desde las partes inferiores de tre for Training and Interpretation of Cultural and Ethno- required the painstaking design of the formwork. The use of
muros y cubiertas) en la configuración de los distintos graphic Values in the surroundings of the river Mandeo, in “self-compacting concrete” (injected from the lower parts of
volúmenes, ha hecho posible la homogeneidad y com- the municipality of Curtis, in a natural environment of great walls and roofs) in the configuration of the different volumes
pacidad de estos, permitiendo una percepción continua landscape value in which the building becomes a stop along made it possible to achieve a homogeneous and compact
que con otro tipo de hormigón no hubiese sido posible. the way, an element mingling with the trees, evoking the look for them, allowing for a continuous perception that
A su vez el uso del “hormigón auto-compactante” ha per- idea of a hut and seeking to blend into the landscape without would not have been possible with another type of concrete.
mitido resolver con un único material la envolvente y la undermining its protagonist role. In turn, the use of “self-compacting concrete” has enabled a
estructura del conjunto, minimizando costes y haciendo The plot is located in the middle of a forest behind the plots of single material to be used for the shell and the structure of
desaparecer elementos superfluos en el detalle construc- small rural houses, lost in a green and tranquil environment, the complex, minimising costs and making superfluous ele-
tivo. Esta operación asume la continuidad del conjunto with virtually blurred accesses. What was sought, there- ments disappear from the construction details. This opera-
como un reflejo de la cabaña en su estado más primitivo. fore, was to merge into the medium through a building that tion assumes the continuity of the complex as a reflection of
Se ha diseñado un edificio con un marcado carácter rural adapts to the surrounding scale both in terms of height and a hut in its most primitive state.
que interactué con el medio. Se parte para ello de una of ground plan. This led to small modules that are joined to- A markedly rural building has been designed that interacts
pieza lineal que se fragmenta en cuatro módulos adap- gether to house the programme requirements without break- with the medium. To achieve this, a lineal piece was designed
tándose a la escala del lugar y al recorrido de la parcela, ing up the volumetric configuration of the place. that breaks up into four modules to adapt to the scale of the
generándose una sucesión de volúmenes que pueden A pioneering research task has been conducted, introduc- place and the outline of the plot, generating a succession of
funcionar de forma autónoma o conjuntamente, dotan- ing the use of “self-compacting concrete” into a design of volumes that can operate independently or jointly to give it
do a la pieza de gran versatilidad. complex geometries. The differently-sloping roofs and the a great deal of versatility.

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 Centro de formación e interpretación de valores culturales y etnográficos del Mandeo / Mandeo Centre for Training and Interpretation of Cultural an Ethnographic Values

Localización Location: Braña. Teixeiro. Curtis. A Coruña. Spain. Arquitectos Architects: Santiago Barge Ferreiros y Mª Belén Bouza Cora. Colaboradores Collaborators: Olalla Barge Ferreiros, arquitecta
y Diego Lareo Castro, arquitecto. Promotor Promotor: Excma. Diputación Provincial de A Coruña. Dirección de obra Site director: Santiago Barge Ferreiros, arquitecto, Mª Belén Bouza Cora, arquitecto
y Fernando Cebrián del Moral, arquitecto. Arquitecto Técnico Technical Architect: José Manuel Yánez Rodríguez. Constructora Contractor: Construcciones Fontenla. Instalaciones Installations: Ramon
Romero Lojo. Ingeniero Técnico Industrial. Control de Materiales Control of Materials: Alfa Instant. PEM Budget: 615.423,59 €. Coste/m2 Cost/m2: 794,84€/m2. Sup. Construída Built area: 774,27m2.
Fotografía Photography: Santos-Díez | BISimages y Santiago Barge Ferreiros.

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78 | on 350 | arquitectura / architecture

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blancafort-reus arquitectura es un estudio dirigido por los arquitectos Jaume
Blancafort y Patricia Reus; profesores de Proyectos Arquitectónicos en distintas Uni-
versidades Españolas. Desarrollamos una arquitectura que abarca un gran abanico de
formatos y campos; desde el diseño de una exposición hasta la concepción espacial de
una infraestructura como una terminal de aeropuerto; pasando por viviendas, reha-
bilitaciones o planes urbanísticos. La empresa, de pequeño tamaño y una amplia red
multidisciplinar de colaboradores, tiene una agilidad y flexibilidad que permiten una
alta capacidad de adaptación y respuesta personalizada a las necesidades del cliente,
con la voluntad de perseguir la excelencia funcional y estética.
La labor profesional ha sido reconocida (CSCAE, Royal Institut of British Architects,
Chillida Lantoki
Chillida Lantoki
BLANCAFORT-REUS, ARQUITECTURA
80 | on 350 | arquitectura / architecture
en los premios de Arquitectura Española, FAD, AJAC, AR+d Awards, ENDESA-soste-
nibilidad, URBINCASA-ecoinnovación, BASF, SALONI,...) y publicada en multitud de
artículos.
Actualmente participamos en varias líneas de investigación relacionadas con el Urba-
nismo, la Energía, el Patrimonio o las Artes Escénicas.
The blancafort-reus arquitectura practice is directed by the architects Jaume Blanca-
fort and Patricia Reus, professors of Architectural projects at different Spanish universities.
We produce an architecture that encompasses a broad range of formats and fields, from
designing an exhibition to the spatial conception of an infrastructure such as an airport
terminal to homes, rehabilitations or urban development plans. The company, small in
size and with a wide and multidisciplinary network of collaborators, is sufficiently agile
and flexible to allow for a high degree of adaptation and personalised response to the
customer’s needs, in a quest for functional and aesthetic excellence.
Our professional work has been recognised (CSCAE, Royal Institute of British Architects, at
the Spanish Architecture Awards, FAD, AJAC, AR+d Awards, ENDESA-sustainability, UR-
BINCASA-ecoinnovation, BASF, SALONI, etc.) and published in a great number of articles.
We are currently participating in several lines of research to do with Urban Development,
Energy, Heritage or Scenic Arts.
LEGAZPI, GUIPÚZCOA. SPAIN
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
La arquitectura es el espacio construido donde desarrollamos nuestra actividad como
personas. Entendemos nuestra labor de arquitectos, como un servicio a la sociedad y por
ello buscamos la excelencia funcional, ética y estética. Quizás los dos grandes temas del
estudio son el bienestar y la responsabilidad ambiental.
1-What is architecture? Which themes structure its debates and references?
Architecture is the built space where we undertake our activities as people. We understand
our architect’s task as a service to society and are therefore on a quest for functional, ethical
and aesthetic excellence. Perhaps the major themes of the practice are wellbeing and environ-
mental responsibility.

2-¿Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Siempre existe este debate, quizás hoy el problema es que dominan mediáticamente unas
determinadas estéticas al contenido arquitectónico; la moda del momento (con sus nuevos
palabros) a los valores espaciales y contextuales. Por otro lado hay que destacar que las
redes permiten hallar debates interesantísimos, profundos y de vanguardia.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
This debate has always existed; perhaps today the problem is that certain aesthetics predomi-
nate over architectural content in the media, the fashion of the moment (with its new jargon)
over spatial and contextual values. We should also emphasise that the networks allow for
highly interesting, profound and forward-looking debates.

3-¿Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Nos interesa aquella arquitectura que asumiendo las limitaciones o condicionantes pro-
pios de cualquier proyecto (lugar, medioambiente, economía, etc.) consigue mejorar la
vida de sus habitantes o moradores, resolviendo espacialmente sus necesidades con
resultados bellos, entendiendo siempre la belleza como un concepto ligado a dos com-
ponentes: el ético y el estético.
3-Which are your benchmark works and architects?
We are interested in an architecture that, while assuming the limitations or conditioning
factors inherent to any project (place, environment, economy, etc.), succeeds in improving
the lives of its inhabitants or dwellers, spatially addressing their needs with beautiful results,
always understanding beauty as a concept linked to two components: ethics and aesthetics.

La rehabilitación de una nave de la antigua

papelera Patricio Elorza de Legazpi, Guipúzcoa, acoge
el Espacio Chillida donde el protagonista es el proceso
de producción de las esculturas en hierro y los trabajos
en papel del artista vasco.
El discurso expositivo recorre dos ambientes, la inti-
midad del taller en el que fundió sus primeras piezas
y realizó sus famosas gravitaciones y la robustez de la
fábrica en la que pasaría a esculpir los grandes formatos.
Tratamos de dotar a cada uno de ellos de la espacialidad
adecuada y construir entre ambos un límite inspirado
en las propias reflexiones del Chillida escultor:
La iluminación colabora en este sentido con una sutil
carga expresiva al hacer hincapié en la escenificación
de estos dos ambientes. Las distintas cualidades de luz
recrean la soledad de su estudio y su fragua frente a la
diáfana y robusta factoría en la que se fundió “el peine
del viento”.
El proyecto ha girado en torno a las posibilidades éticas
y estéticas de la contención como motor de un proyecto
de rehabilitación.
La climatización ha sido tratada desde la coherencia
con estos valores introduciendo la geotermia como
fuente de energía para alcanzar un nivel de confort
que evidentemente, el uso industrial no requería. cio Chillida, created to showcase the production process sibilities of restraint as the driving force behind a renova-
Chillida decía: el buen jardinero es ante todo un buen of the Basque artist’s iron sculptures and works on paper. tion project.
podador, así que la pregunta más frecuente ha sido The exhibition discourse traverses two environments: the The heating and air-conditioning has been approached in
¿Qué modificar? y la respuesta: sólo lo imprescindible. intimacy of the workshop where he cast his first pieces a way that is coherent with these values, introducing geo-
Los ingredientes necesarios para funcionar de nuevo and created his famous gravitations, and the robustness thermal energy as an energy source to achieve a level of
estaban allí y reutilizarlos (elementos arquitectónicos, of the factory where he would go on to sculpt his large- comfort which industrial usage obviously did not require.
de mobiliario e iluminación) ha sido el modo de operar. format works. We try to give each one a suitable sense of Chillida said: a good gardener is above all a good trimmer,
Chillida Lantoki conserva en sus paredes las huellas del space, and to build a limit between them inspired by the therefore the most frequent question has been “What to
trabajo y el tiempo y únicamente un cortinaje de ace- sculptor Chillida’s own reflections: change?” and the answer: “only the essential”. The necessary
ro, nos indica que estamos ante un espacio sutilmente In this sense, the illumination collaborates in a subtly elements to function again were there, and the approach
transformado por un gesto: el de poner en pie las plan- expressive way by emphasising the setting of these two has been to reuse these (architectural, lighting and fittings).
chas de acero que son al mismo tiempo materia prima, environments. The different qualities of light recreate the Chillida Lantoki preserves within its walls the traces of
estructura y límite. solitude of his studio and the forge, contrasting with the work and time and a single steel curtain, displaying a
diaphanous and robust factory where “el peine del viento” space that has been subtly transformed by an action:
One of the renovated halls of the old Patricio (comb of the wind) was forged. standing up the steel plates which are raw material, struc-
Elorza paper mill in Legazpi, Guipúzcoa, hosts the Espa- At the core of the project are the ethical and aesthetic pos- ture and limit all at once.

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 Sección longitudinal / Longitudinal section

Planta baja / Ground floor

Planta baja / Ground floor

82 | on 350 | arquitectura / architecture

 Chillida Lantoki

Localización Location: Nave B de la antigua papelera de Patricio Elorza. Calle Azpikoetxe s/n. Legazpi, Guipúzcoa. Promotor Promotor: Fundación Lenbur. Aurelio González y Fundación Chillida
Leku. Ignacio Chillida. Arquitectos Architects: blancafort-reus arquitectura. Jaume Blancafort y Patricia Reus. Arquitectos Técnicos Technical Architects: Marian Arizti. Colaboradores Collabora-
tors: Cálculo de estructuras: Núria Ayala. Constructora General Contractor: Construcciones Pedro Iparraguirre S.L. Año proyecto Project date: 2007. Ejecución Completion: 2010. Superficie con-
struida Built area: 1411,95m2. Presupuesto de obra Work budget: 594.864,00€. Fotografía Photography: Mub foto. Fotografías de Eduardo Chillida y su taller: Francesc Català Roca y Jesús Uriarte.

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83
 y profesional. Por esta razón, promovemos las oportunidades de crecimiento personal y la
formación constante de las personas que trabajan con nosotros.
Parte de la riqueza de nuestro trabajo tiene su origen en la ubicación del estudio, La Rioja y
Catalunya. Tradición, costumbres,... se mezclan obteniendo puntos de vista distintos que aca-
ban de enriquecer el resultado de nuestro trabajo.

Blurarquitectura nace en 2004 de la unión de los arquitectos, Octavio Perez Monfort,
Alex Borràs Ortega y Enric Farrerons Garcia. La actividad del estudio abarca tanto proyec-
tos de obra nueva como de reforma, concursos públicos y encargos privados, proyectos
de urbanismo, de interiorismo…
Nuestro sistema de trabajo se basa en el estudio individualizado y exhaustivo de las
necesidades del cliente y el compromiso de cumplir los plazos y costes acordados. Un
trabajo que une tanto la calidad arquitectónica como la calidad de servicio a los clientes,
desde una perspectiva integral del proyecto, la construcción y su gestión. El estudio fo-
menta la sostenibilidad de nuestros proyectos combinando nuevos sistemas sostenibles
con sistemas tradicionales.
Creemos en el trabajo en equipo, la autoría colectiva y la compatibilidad entre la vida personal
Blurarquitectura emerged in 2004 from the union of the architects Octavio Perez Mon-
fort, Alex Borràs Ortega and Enric Farrerons Garcia. The practice’s activity encompasses both
new-build projects and reforms, public competitions and private commissions, urban develo-
pment and interior design projects.
Our working system is based on the individualised and exhaustive study of the client’s needs
and the commitment to meet the agreed timescales and costs. Our work unites both architec-
tural quality and quality of service to our clients by approaching the project, the construction
and its management as a unitary whole. The practice fosters our projects’ sustainability by
combining new sustainable systems with traditional systems.
We believe in teamwork, communal authorship and work-life balance. This is why we promote
opportunities for the personal growth and ongoing training of the people who work with us.
Part of our work’s richness is rooted in the practice’s location, La Rioja and Catalonia. Tradi-
tion, customs… all brought together to obtain different points of view that ultimately enrich
the result of our work.

SAN VICENTE DE LA SONSIERRA, LA RIOJA. SPAIN

Casa rural El Cobijo

El Cobijo rural house
BLURARQUITECTURA, ARCHITECTS

El proyecto partía de un edificio, prácticamente
en ruinas, del que únicamente se conservaban en buen es-
tado la fachada principal, que data del siglo XVI y que está
protegida por Patrimonio histórico, así como un calado de
vuelta de mampostería en perfecto estado de conservación.
Un singular espacio que se dedicaba a la conservación de
vino por sus características de humedad y temperatura.
El encargo consistía en proyectar una casa rural que debía
de ser alquilada por semana, o bien por fines de semana,
buscando para ello el máximo aprovechamiento posible.
Una premisa para llevar a cabo el proyecto era el hecho
de contar con un presupuesto reducido, optando para ello
por una intervención a partir de materiales de bajo coste
que permitieran a su vez, resaltar los elementos existentes.
Una escalera ligera, ubicada en el centro del inmueble
articula el espacio a lo largo de todas sus plantas y se
transforma en el elemento central de esta intervención:
en planta baja separa el comedor-cocina del salón- reci-
bidor, en planta primera las habitaciones con baño de las
individuales y en planta segunda, la zona de juegos de la
habitación principal y su terraza.
La zona de comedor-cocina cobra gran protagonismo
en este proyecto, con la finalidad de resaltar la cultura
gastronómica y del vino, tan arraigadas en la zona, dise-
ñando para ello una gran cocina, amplia y dotada de un
gran “islote” que conecta con una mesa de comedor de
madera de roble.
En el espacio del calado, húmedo, con una temperatura
constante y con poca iluminación se ha ubicado una bal-
sa de agua para la relajación y el sosiego, recreando con
una iluminación muy tenue la atmosfera de una bodega. A lightweight staircase located in the centre of the build-
Para finalizar el programa se ubicaron en la planta se- ing articulates the space along all the storeys and is trans-
misótano, unos antiguos depósitos de vino descubiertos formed into the central element of this intervention: on the
durante la excavación, los vestuarios para el calado y la ground floor it separates the dining room-kitchen from the
sala de máquinas. living room-entrance hall, on the first floor the en-suite
En cuanto a los materiales, el proyecto utiliza el menor bedrooms from the single bedrooms and on the second
número posible, con el objeto de resaltar la piedra arenisca floor the play area from the master bedroom and its terrace.
existente en fachada y medianiles. La madera de roble, la The dining room-kitchen area takes centre stage in this
misma que se hallaba en las barricas de vino, junto con project in order to highlight the gastronomic and wine
el hierro negro barnizado serán los otros materiales que culture that is so deep-rooted in the region. To this end a
predominaran en la intervención. Por último un pavimen- large, ample kitchen has been designed, fitted with a great
to de hormigón continuo pulido unifica todas las plantas. “island” that connects with a dining table in oak wood.
En la fachada posterior, una cortina de celosía de ladrillo In the pit space, damp, with a constant temperature and
tamiza la luz proporcionando privacidad a las habitacio- little light, a relaxation and resting pool has been installed,
nes. Una única ventana en planta segunda enmarca el recreating the atmosphere of a wine cellar with softly glow-
paisaje del valle en la zona de juegos. ing lighting.
To complete the programme, the changing rooms for the
The project started from a building that was pit pool and the machinery room were installed in the
virtually in ruins, of which only the main façade dating semi-basement floor, in some old wine stores discovered
from the 16th century and listed by Historical Heritage re- during the excavation.
mained in good condition, together with a masonry pit in As regards the materials, the project uses as few as possible
a perfect state of conservation. A unique space which was in order to highlight the sandstone of the façade and party
dedicated to conserving wine thanks to its characteristics walls. Oak wood, the same as that used for wine casks,
of humidity and temperature. together with varnished black iron, were the other mate-
The commission consisted of designing a rural home to be rials predominating in the intervention. Lastly, a polished
let by the week or by the weekend, seeking to make the continuous concrete floor unifies all the floors.
most of what was there. A premise for undertaking the In the back façade, a brick lattice curtain filters the light
project was the reduced budget, which led to an interven- and provides privacy for the bedrooms. A single window
tion based on low-cost materials that permitted enhancing in the second floor frames the valley landscape in the
the existing elements. play area.

84 | on 350 | arquitectura / architecture

1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Nos interesa hacer una arquitectura de “acuerdos y desacuerdos”. Acuerdos y desacuerdos
entre las cosas y las ideas, incluso entre nosotros mismos y los clientes. Una arquitectura que
acepta las constricciones, limitaciones y complejidad de los problemas, y que de ella extrae su
fuerza. Por ello no desdeñamos las dificultades, sino que las valoramos y potenciamos.
2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
No sabemos si a día de hoy existe o no dicho debate, pero sí que nos interesa de la arquitec-
tura. No anhelamos esa arquitectura heroica y artificiosa, sino que nos interesan las cosas
con contenido colectivo que asuman la imperfección de los individuos y las limitaciones
del momento. Y quizás esta postura presente un contenido más contemporáneo que las
posiciones que identifican una arquitectura que hay que hacer para hacerse ver y es nece-
sario doblegarse.
3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Peter Zumthor: Termas de Vals, la capilla de Chur o el Museo de Bregenz (Austria). Rafael
Moneo: Ayto. de Logroño, La fundación Miró, Kursaal , La Parroquia Lesu. Emilio Tuñón
y Luís Moreno Mansilla: Museo de Zamora, las piscinas de San Fernando de Henares
(Madrid), el Musac de León, el Hotel-Restaurante Atrio en Cáceres. David Chipperfield y
la rehabilitación de Neues Museum de Berlín.
1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
We are interested in making an architecture of “agreements and disagreements”. Agreements and
disagreements between things and ideas, even amongst ourselves and our clients. An architecture
that accepts the constrictions, limitations and complexity of problems and which takes its strength
from them. This is why we do not reject difficulties; instead we value and foster them.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
We do not know whether or not there is debate going on today about the theory of architecture, but
we do know what interests us in architecture.
We do not long for that heroic and artful architecture; instead we are interested in things with collec-
tive content that assume the imperfection of individuals and the limitations of the time. And perhaps
this posture presents a more contemporary content than the positions that identify an architecture
that has to be made to make oneself seen and to which one must submit.
3-Which are your benchmark works and architects?
Peter Zumthor: Therme Vals, the Chur chapel or the Bregenz Museum (Austria).
Rafael Moneo: Logroño City Hall, the Miró Foundation, Kursaal, Lesu Parish.
Emilio Tuñón and Luís Moreno Mansilla: Zamora Museum, the swimming pools in San Fernando
de Henares (Madrid), the León Musac, the Atrio Hotel-Restaurant in Cáceres.
David Chipperfield and specifically the restoration of the Neues Museum of Berlin.
85
 Planta primera / First floor

Planta baja / Ground floor

Planta baja / Ground floor

Casa rural El Cobijo / El Cobijo rural house

Localización Location: C/ Carnicerías 1, San Vicente de la Sonsierra (La Rioja). Spain. Cliente-Promotor Client-Promotor: Yo te cuento, tú me cuentas. Autor/es Authors: (Blurarquitectura) Alex Bor-
rás, Enric Farrerons y Octavio Pérez, arquitectos. Colaboradores Collaborators: Enric Guivernau (Maquetas)y Julia Pons (Infografías). Aparejador Technical Architec: Miguel Angel Nalda. Ingenieros
Engineers: Protec Ingenieros. Fecha ejecución Completion date: Marzo 2007- Octubre 2012. Superfície de actuación Area: 69,76 m2 (planta baja), 68,71 m2 (planta primera), 73,89 m2 (planta segunda) y
89,71 m2 (planta sótano). Empresa constructora General Contractor: Construcciones El Caserio. Diseño Gráfico Graphic Design: Blurarquitectura. Costo/m2 Prize/m2: 1.158,16 €/ m2. Presupuesto Budget:
349.846,88€. Fotografía Photography: Berta Buzunariz.

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86 | on 350 | arquitectura / architecture

87

Arquitecto por la ETSAUN Navarra, fue seleccionado por el Ministerio de Vivienda
para la Muestra JAE<40 (Jóvenes Arquitectos Españoles). Ha sido seleccionado para la 9º
Muestra de Arquitectos Jóvenes Españoles (Fundación Antonio Camuñas), la “Bienal Arquia/
Próxima” de la Fundación Caja de Arquitectos, el Dossier “2G-Jóvenes arquitectos españoles”
(Editorial Gustavo Gili), la muestra “Arquitectura En Positivo” del CSCAE, “Metagénesix/Nova
Arquitectura de Galicia”, finalista en el Premio Arquitectura PLUS 2012 en las categorías de
“mejor edificio de trabajo” y “mejor proyecto de Arquitectura Sostenible” y finalista en el
Certamen de Jóvenes Creadores 2004 (Xunta de Galicia).
Ha obtenido 20 premios en concursos de ideas y ha participado en distintas exposiciones
colectivas de arquitectura. Su obra ha sido expuesta en la GSAPP School of Architecture Co-
lumbia University (Nueva York), KTH School of Architecture (Estocolmo), École d’architecture
Centro de interpretación de la naturaleza
Centre for the interpretation of nature
JACOBO BOUZADA, ARQUITECTO
88 | on 350 | arquitectura / architecture
de Paris Val-de-Seine (Paris), Real Academia de España (Roma), AAP Cornell Architecture
Art Planning (Cornell University), Washington Chapter (American Institute of Architects) o
la Sala de las Arquerías en Nuevos Ministerios (Madrid).
An architect graduated from the ETSAUN Navarre with cum laude distinction. Selected
by the Ministry of Housing for the JAE<40 Exhibition (Young Spanish Architects) under a
jury of recognised international prestige that included Kenneth Frampton, Juhani Pallasmaa
and Alberto Campo Baeza. He was selected for the 9th Young Spanish Architects Exhibition
(Antonio Camuñas Foundation), the “Arquia/Próxima Biennial” of the Caja de Arquitectos
Foundation, the “2G-Young Spanish Architects” Dossier (Gustavo Gili Publishing House), the
“Architecture In Positive” exhibition of the CSCAE, “Metagénesix/Nova Arquitectura de Galicia”,
shortlisted for the PLUS 2012 Architecture Prize in the categories of “best working building”
and “best sustainable architecture project” and shortlisted for the Young Creators Competition
2004 (Xunta de Galicia).
He has won 20 prizes in ideas competitions. He has participated in different collective architec-
ture exhibitions. His work has been displayed at the GSAPP School of Architecture of Columbia
University (New York), KTH School of Architecture (Stockholm), École d’architecture de Paris
Val-de-Seine (Paris), Royal Spanish Academy (Rome), AAP Cornell Architecture Art Planning
(Cornell University), Washington Chapter (American Institute of Architects) or the Arquerías
Hall in Nuevos Ministerios (Madrid).
CABO PEÑA, ASTÚRIAS. SPAIN
La Marina construyó a lo largo de toda la costa
española una red de puestos de vigilancia y control ma-
rítimo en sus enclaves más estratégicos. Con la llegada
de las nuevas tecnologías y satélites espaciales estas ins-
talaciones militares quedan obsoletas, pero constituyen
unos puntos privilegiados para la observación del paisaje.
El antiguo “semáforo” se ubica en el Cabo Peñas, paisaje
natural protegido por su alto valor medioambiental. Tras
ser abandonado y quedar en un estado ruinoso se ha re-
habilitado como centro de recepción de visitas turísticas
y de explicación de la flora y fauna del entorno.
El edificio se divide claramente en dos plantas diferencia-
das. La planta baja está vertebrada en torno a un espacio
central de recepción, aislado del paisaje pero iluminado
cenitalmente. Alrededor se colocan los usos auxiliares.
La planta superior se plantea como un punto de obser-
vación de ese paisaje, flora y fauna que se expone dentro
del edificio. Mientras que en la planta baja se capturan
“instantes” del entorno a través de huecos, en la planta su-
perior el edificio se abre totalmente al paisaje. La fachada
busca desmaterializarse para que el verdadero límite del
edificio sea el horizonte.
La sección jerarquiza el edificio. La relación entre todas las
partes del edificio se produce a través del mecanismo de
introducción de la luz hasta el interior. El sistema de lucer-
narios que atraviesa la planta superior modula las zonas
de exposiciones, facilitando su uso y compartimentación.
El edificio se construye con un preciso y potente sistema
estructural a base de muros de hormigón blanco que aco-
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias? 1-What is architecture? Which themes structure its debates and references?
Todo lo que afecta al hombre, afecta a la arquitectura. Ésta es un indicador de cultura y desa- Everything that affects mankind affects architecture. It is an indicator of the culture and develo-
rrollo de cualquier sociedad. Veo especialmente intenso descubrir cómo era y cómo es una pment of any society. I am intensely interested in discovering how a society was and is through
sociedad a través de su arquitectura, edificios, construcciones y ciudades. its architecture, buildings, constructions and cities.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Vivimos en una sociedad del entretenimiento, absolutamente mediática y sin memoria. Ve-
mos cómo las modas se suceden y consumen a gran velocidad en todos los ámbitos. Se valora
la novedad por la novedad. La arquitectura, al haber entrado en ese juego, ha visto devaluado
su papel constructor y vertebrador de la sociedad. Durante los excesos de la burbuja se ha
banalizado y frivolizado tanto sobre arquitectura, que ha sufrido una pérdida de credibilidad
social. Aunque afortunadamente, existen arquitectos que se han mantenido al margen.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
We are living in an entertainment society, absolutely media-based and with no memory. We see
how fashions succeed each other and are consumed at great speed in every sphere. Novelty is va-
lued for its own sake. Architecture, having joined this game, has seen a devaluation in its role as a
constructor and unifying force of society. During the excesses of the property bubble, so much banal
and frivolous debate was going on about architecture that it has suffered a loss of social credibility.
Although fortunately there are architects who have stayed out of this.

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Muy variados. Desde el constructivismo soviético de principios del siglo XX y la Nueva Ob-
jetividad (“Neue Sachlichkeit”), hasta las arquitecturas de los invernaderos de los jardines
botánicos y sus mecanismos para la creación de microclimas con arquitectura de acero y
cristal. Un ejemplo sería el Palacio de Cristal del Retiro, construído para proteger las especies
tropicales traídas de Filipinas, en el que una atmósfera inmaterial inundada de luz y vege-
tación forma un caleidoscopio con sus múltiples reflejos en el vidrio del pabellón.
3-Which are your benchmark works and architects?
They are quite varied. From early 20th-century Soviet constructivism and New Objectivity (“Neue
Sachlichkeit”) to the architectures of greenhouses in botanic gardens and their mechanisms for
creating microclimates through steel and glass architecture. An example of this would be the Crystal
Palace of El Retiro, built to protect the tropical species brought over from the Philippines, in which
an intangible atmosphere flooded in light and vegetation forms a kaleidoscope with its multiple
reflections in the glass of the pavilion.

tan espacios diáfanos y dotan de orden y flexibilidad al “traffic light” is located in Cabo Peñas, a natural landscape the mechanism which allows light to pass through to the
conjunto. La losa de cubierta se plantea en voladizo desde that is protected for its environmental value. After having interior. The system of skylights which punctuate the up-
el núcleo central, resolviéndola con secciones mínimas. been abandoned and left in ruins, it has now been reno- per floor modulates the exhibition areas, facilitating their
La desmaterialización de la fachada perimetral de vidrio vated as a tourist welcome centre and for information on partitioning and usage.
se opone a la solidez de los muros. En un emplazamiento the local flora and fauna. The building is constructed with a precise and powerful
tan expuesto al viento y a la lluvia, se ha construido un The building is clearly divided into two distinct floors. The structural system based on white concrete walls which de-
“muro de aire”, una fachada compuesta por dos hojas de ground floor is arranged around a central reception space, limit the luminous spaces and give order and flexibility to
vidrio que crean una cámara ventilada. Sobre el antiguo isolated from the scenery but illuminated through a sky- the whole. The roof slab is designed as a cantilever begin-
muro de piedra se construye una membrana de regula- light. The ancillary facilities are arranged around it. The ning at the central nucleus and resolved with minimal sec-
ción climática que consigue amortiguar el impacto del upper floor is laid out as a space for the observation of the tions. The dematerialisation of the glass perimeter façade
viento, regula la iluminación, protege del exceso de solea- landscape, flora and fauna which is exhibited within the contrasts with the robustness of the walls. Considering the
miento y mejorar la estanqueidad del conjunto. building. While the lower floor captures “snapshots” of location’s exposure to wind and rain, an “air wall” has
the environment by way of openings, the upper floor of the been constructed, a façade comprised of two glass sheets
The Marines built a network of surveillance building is completely open to the landscape. The façade which create a ventilated chamber. A membrane for cli-
and marine control posts along the most strategic locations seeks to dematerialise itself in order to make the building’s mate regulation has been constructed on top of the old
of the Spanish coast. With the arrival of new technologies true limit the horizon. stone wall, which absorbs the wind’s impact, controls il-
and satellites, these military facilities became obsolete, but The building is given a hierarchy by its section. The rela- lumination, shields from excessive sunlight and improves
they are prime locations for landscape observation. The old tionship between all of the building’s parts is produced by the sealing of the building.

89
Planta Baja / Ground floor Planta Primera / First floor

90 | on 350 | arquitectura / architecture

Sección / Section

Centro de interpretación de la naturaleza / Centre for the interpretation of nature

Localización Location: Paisaje Protegido del Cabo Peñas. Concejo de Gozón (Asturias). Promotor Promotor: Mancomunidad de Cabo Peñas y Ayuntamiento de Gozón. Plan de Dinamización Turística. Arquitectos
Architects: Jacobo Bouzada Jaureguízar. Arquitectos Técnicos Technical Architects: Francisco Artime. Colaboradores Collaborators: Diana Fernández López, Javier Bouzada Jaureguízar colaboradores concurso.
María Concepción Pérez Gutiérrez (estructuras), Alfonso Sainz García (presupuesto), Santiago Iglesias Martínez (arquitecto Mancomunidad de Cabo Peñas). Constructora General Contractor: Obra Civil Asturiana,
SA. Año proyecto Project date: 2004. Ejecución Completion: 2006. Superficie construida Built area: 466,07 m2. Presupuesto de obra Work budget: 594.774 €. Fotografía Photography: Diana Fernández López

Listado de industriales en / Suppliers list at www.ondiseno.com/proyectos.php

91
 York) , los consideró una de las 10 oficinas más vanguardistas del panorama internacional.
Eduardo Cadaval es arquitecto por la UNAM y máster por Harvard. Profesor Asociado
desde 2006 de la ETSAB. Y Clara Solà-Morales es arquitecta y candidata a doctor por la
ETSAB y máster por Harvard.

Cadaval & Solà-Morales se funda en Nueva York en el año 2003 y en el 2005 se tras-
lada a Barcelona y abre una oficina satélite en la Ciudad de México. El despacho ha obte-
nido múltiples premios a nivel internacional como: el prestigioso Premio Bauwelt (2009),
el premio Jóvenes Arquitectos del Colegio de Arquitectos de Cataluña, (2008), el Design
Vanguard Award (2008), la mención de arquitectura joven de la IX Bienal de Arquitectura
Española (2007), La Medalla de Plata de la XI Bienal de Arquitectura Mexicana (2010) y el
Premio de la VIII Bienal de Arquitectura Iberoamericana (2012). El trabajo de Cadaval & Solà-
Morales ha sido seleccionado en exposiciones en Europa, Asia y América. Sus proyectos
han sido publicados a nivel mundial en mas de 400 medios especializados de mas de 30
países. Cadaval & Solà-Morales han sido considerados por la revista Wallpaper (Londres)
como una de las 10 mejores oficinas jóvenes del mundo y Architectural Record, (Nueva
Cadaval & Solà-Morales was established in New York in 2003, and in 2005 moved to
Barcelona and opened a satellite office in Mexico City. The practice has received multiple
international awards, such as: the prestigious Bauwelt Award (2009), the Young Architects
Award from the School of Architects of Catalonia (2008), the Design Vanguard Award (2008),
special mention in young architecture at the IX Spanish Architecture Biennial (2007), Silver
Medal at the 8th Latin American Architecture Biennial (2010), and the 8th Latin American
Architecture Biennial Award (2012). The work of Cadaval & Solà-Morales has been selected
for exhibitions in Europe, Asia and America. Their projects have been published worldwide in
more than 400 specialised media outlets in over 30 countries. Cadaval & Solà-Morales have
featured in Wallpaper magazine (London) as one of the 10 best young practices in the world,
and Architectural Record (New York), rated them as one of the 10 most avant-garde practices
on the international scene.
Eduardo Cadaval holds an architecture degree from UNAM and a Masters degree from Harvard.
Since 2006 he has been an Associate Professor at ETSAB. Clara Solà-Morales holds an architec-
ture degree from and is a PhD candidate at ETSAB, and hold a Masters degree from Harvard.

VALLE DE ARAN, SPAIN

Casa Guinovart Florensa

Guinovart Florensa House
CADAVAL&SOLA-MORALES, ARQUITECTOS

El proyecto busca recuperar los valores cons-
tructivos de un antiguo granero en ruina existente en el
terreno, construido en piedra seca, técnica tradicional
de la zona, y de gran valor tectónico. Sin embargo, las
características inherentes a esta construcción (solidez,
mínimas aperturas, oscuridad, masa) niegan el espec-
tacular entorno donde está construida: en lo alto de una
montaña, con vistas a dos valles que se abren en sus dos
únicas fachadas.
La propuesta es pues construir una serie de planos inte-
riores soportados por unas cajas de servicio que actúan
a la vez de estructura y de división de los espacios, y
que generan una continuidad a lo largo de la casa, que
puede interrumpirse eventualmente en un punto de in-
flexión para convertirla en 2 viviendas independientes.
Pero sobretodo el proyecto interviene colocando sobre
la losa superior una gran cubierta continua formada por
dos planos que en su intersección generan una primera
llaga que permite la visión de la montaña trasera, desde
el interior de la vivienda; la cubierta no llega a apoyarse
sobre el muro de piedra actual, generando una segunda
llaga longitudinal que permite las vistas sobre el valle.
La definición de la sección de la cubierta configura el
carácter del espacio principal de la casa.
Preservando la estructura original y haciendo una in-
tervención mínima pero contrastada, la propuesta ge-
nera espacios nuevos adaptados a los nuevos usos. En
el basamento de la casa, y respondiendo a un punto de
debilidad estructural del muro de piedra seca, se fuerza
la apertura de una gran ventanal. Esta apertura permite
las vistas e iluminación natural a una segunda sala y
comedor en la planta primera; el resto de estancias con-
tenidas en la antigua envolvente del granero respiran la tained within the barn retain the tectonics and weight of the
tectónica y el peso de la arquitectura tradicional, aunque traditional architecture, although they are distributed and
están distribuidas y configuradas respondiendo a nuevas arranged around new usages. .
realidades de uso.
The project seeks to recover the construction val-
ues of an old barn in an existing ruin on the plot, built with
dry stone walls, a traditional technique of the area which is
of great tectonic value. However, the inherent characteristics
of this building (solidity, minimal openings, darkness, mass)
negate its spectacular surroundings: atop a mountain, with
views of two valleys from its only two façades.
The proposal is therefore to build a series of interior levels
supported by utility boxes which simultaneously act as
structures and spatial dividers, and generate a continuity
along the whole house, which is eventually interrupted
by an inflection point which turns it into two separate
lodgings. Above all, the project acts by placing a large
continuous roof upon the top slab, made up of two planes
which intersect to generate an initial opening to a view of
the rear mountain from the home’s interior. The roof is
not supported by the existing stone wall, thus generating
a second longitudinal opening onto views of the valley. The
definition of the section of the roof configures the character
of the house’s main space.
The proposal preserves the original structure and makes a
minimal but contrasting intervention, generating new spac-
es adapted to its new uses. In the house’s basement, and re-
sponding to a point of structural weakness in the dry stone
wall, a large window opening is created. This opening allows
for views and provides natural lighting to a second lounge
and dining room on the first floor; the rest of the rooms con-

92 | on 350 | arquitectura / architecture

1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Más que su definición, nos interesa lo que es capaz de hacer. La arquitectura tiene el gran po-
tencial de transformar la vida de la gente, de mejorarla. Ya sea a pequeña o a gran escala; con
un mínimo gesto o con una gran intervención. Del mismo modo, nuestras referencias son
dispares, pero también de mundos paralelos, desde el arte a la manufactura, desde la política
a los movimientos sociales, y desde sus respuestas teóricas y físicas a su entorno vital.
2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Si nos referimos al contexto local, creemos que no; o por lo menos que éste es de bajo
calado. La teoría es indispensable. Da cuerpo y sentido a lo que hacemos como colectivo.
El problema es que la producción teórica parece estar en manos de periodistas, curadores
o blogeros que no parecen poder producir un cuerpo teórico autónomo. Nos movemos
hacia donde sopla el viento, rodeados de banalidad y auto promoción.
3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Nos interesa la arquitectura que habla portugués; la de Brasil y Portugal. De Lina Bo Bardi
o Mendez da Rocha hasta Alvaro Siza. Dicho esto, creemos que hay arquitectura valiosa
en muchos lados. No nos gusta la postura puritana que parece dictar que si eres un tipo de
arquitecto tienes que ser enemigo de los que no responden a tus preocupaciones. La que
supone que si te gusta la música clásica, no puedes apreciar un buen Rock & Roll.
1-What is architecture? Which themes structure its debates and references?
More than its definition, we are interested in what it is capable of doing. Architecture holds the
potential to transform and improve people’s lives. Whether on a small or a large scale, with a
minimal action or a large-scale intervention. Likewise, our references are varied, but also from
parallel worlds: art, manufacturing, politics and social movements, and their theoretical and
physical responses to their environment.
2-Do you believe that there is currently a debate on the theory of architecture?
In a local context, we believe that there is not; or at least that it is low-profile. The theory is
indispensable. It gives shape and sense to what we do as a collective. The problem is that theo-
retical production seems to be in the hands of journalists, curators or bloggers who seem unable
to produce an autonomous body of theory. Moving wherever the wind blows, surrounded by
banality and self-promotion.
3-Which are your benchmark works and architects?
We are interested in architecture that speaks Portuguese; from Brazil and Portugal. From Lina Bo
Bardi or Mendez da Rocha to Alvaro Siza. Having said that, we believe that there is valuable archi-
tecture in many places. We disagree with the puritanical mindset that seems to dictate that if you
are a certain type of architect you need to be the enemy of those who pursue other concerns. The
same mindset that assumes that if you like classical music, you can’t appreciate good rock & roll.
93
 Casa Guinovart Florensa / Guinovart Florensa House

Localización Location: Valle de Aran, España. Arquitectos Architects: Eduardo Cadaval &
Clara Solà-Morales. Colaboradores Collaborators: Alex Molla, Mariona Viladot, Pernilla Jo-
hansson, Carles Gelpí (estructuras). Año proyecto Project date: 2004. Ejecución Comple-
tion: 2010. Superficie construida Built area: 350m2. Fotografía Photography: Santiago Garcés

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94 | on 350 | arquitectura / architecture

Planta segunda / Second floor

95
 y nominados a los Premios “European Union Prize -Mies Van der Rohe Award 2015 “por
el Centro Cívico El Roure y Biblioteca La Ginesta”. Sus obras se han mostrado en expo-
siciones internacionales, entre las cuales: “Scénographies d’Architectes” del Arsenal de
París en 2006, “Common Ground”y “Grafting Architectures” de la 13ª y 14ª Bienal de Ar-
quitectura de Venecia y la muestra internacional “JAE-Jóvenes Arquitectos Españoles”.

Calderon-Folch-Sarsanedas Arquitectes is a Barcelona-based architecture practice

Calderon-Folch-Sarsanedas Arquitectes es un estudio de arquitectura de Barce-
lona, dirigido por Pilar Calderon, Marc Folch y Pol Sarsanedas, fundado en el 2.000 y
distinguido con el Premio “Arquitectura Española Internacional-Joven Arquitecto en el
Exterior” del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España en 2013. Sus obras
han merecido reconocimiento nacional e internacional como el “Prix National Cons-
truction Bois-Coup de Cœur”de la Association Maires de France en 2013 por el Centro
Léonce Georges; el Premio “Ajac 2012” del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña y
el “Premio Nacional de Eficiencia Energética 2012” de Isover por La Casa Eficiente MZ; y
el Premio “Ajac 2004” por la Caldereria Petita. Son finalistas de los Premios FAD en 2003
headed by Pilar Calderon, Marc Folch and Pol Sarsanedas, founded in 2000 and distinguis-
hed with the “International Spanish Architecture-Young Architect Abroad” Prize awar-
ded by the Higher Council of Architects’ Associations of Spain in 2013. Their works have
merited national and international recognition, such as the “Prix National Construction
Bois-Coup de Cœur” from the Association Maires de France in 2013 for the Léonce Georges
Centre; the “Ajac 2012” Prize awarded by the Official Architects’ Association of Catalonia
and the Isover “National Energy Efficiency Award 2012” for the MZ Efficient House; and
the “Ajac 2004” Prize for the Caldereria Petita. They have been shortlisted for the FAD
Awards in 2003 and nominated to the “European Union Prize -Mies Van der Rohe Award
2015 “for the El Roure Civic Centre and La Ginesta Library. Their works have been displayed
in international exhibitions, among them “Scénographies d’Architectes” in the Paris Arse-
nal in 2006, “Common Ground” and “Grafting Architectures” at the 13th and 14th Venice
Architecture Biennale and the international “JAE-Young Spanish Architects” exhibition.

CHAUFFAILLES, FRANCE

Centre Léonce Georges

Centre Léonce Georges
PILAR CALDERON, MARC FOLCH Y GÉRALD LAFOND, ARQUITECTOS

Chauffailles, un pueblo de la Bourgogne fran-
cesa, necesitaba un nuevo centro multifuncional para la
comunidad que llevaría el nombre de un héroe local, el
bombero Léonce Georges. El ayuntamiento disponía de
la antigua granja del convento de “les sœurs de Jésus”
contigua a éste y situada en un solar en pendiente abierto
al campo. Esta construcción, antigua y en desuso, estaba
en estado semi-ruinoso y aunque requería de una pro-
funda rehabilitación y de una ampliación para albergar
el nuevo uso que se le quería dar.
El proyecto es una operación de recuperación de una de
esas construcciones agrícolas que suelen destinarse al
depósito de cosechas o maquinarias y que normalmente
tienen una sola puerta. Arquitecturas anónimas y senci-
llas, absolutamente utilitarias, cuyas formas responden
exclusivamente al uso que se les va a dar, de la misma
manera que sus materiales responden a los recursos dis-
ponibles en el lugar al que pertenecen. La belleza radica
en su pura utilidad y su radical relación simbiótica y
productiva con el entorno, que no son sino formas pri-
mitivas de sostenibilidad en la arquitectura.
El proyecto conserva la construcción original en “L”, que
se rehabilita recuperando elementos originales arquetí-
picos, como las grandes cerchas de madera, los muros de

96 | on 350 | arquitectura / architecture

 1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Intentamos repartirnos los ámbitos según tendencia natural a las famosas Virtudes de
Vitrubio: firmitas, utilitas, venustas. “Arquitectura Consciente” es nuestro posicionamiento
crítico respecto la aproximación clásica o la aplicación estricta de requerimientos norma-
tivos y de mercado. Una arquitectura “consciente” es lo contrario de una arquitectura
“ignorante” y sobre todo “indiferente”.
2-¿Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Este debate puede ser más interesante y útil que nunca, ya que la arquitectura se está
abriendo a escenarios pluridisciplinares y enriqueciéndose de discursos transversales que
desarrollarán respuestas más sensibles, fértiles y transcendentes. Las buenas prácticas de
los gobiernos en la gestión del patrimonio económico, social, ambiental, cultural y huma-
no son determinantes para incentivar o frenar buenas prácticas arquitectónicas, pero, los
teóricos académicos o profesionales, tienen un rol fundamental en dirigir el debate.
3-¿Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Más que una obra perfecta, creemos en una colección de obras que admiramos por el de-
sarrollo ejemplar de algún aspecto. Hay tantos arquitectos que pueden considerarse refe-
rencia, que preferimos acercarnos a ellos según el interés específico del momento. Trabajar
sin referentes permite un ejercicio más libre y sensible a la especificidad del proyecto.
1-What is architecture? Which themes structure its debates and references?
We try to share out the fields according to a natural tendency to the famous Virtues of Vitrivius:
firmitas, utilitas, venustas. “Conscious Architecture” is our critical position in regard to the
classical approximation or strict application of regulatory and market requirements. A “cons-
cious” architecture is the opposite to an “ignorant” and above all an “indifferent” architecture.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
This debate can be more interesting and useful than ever, for architecture is opening up to
multidisciplinary scenarios and becoming enriched by the transversal discourses that will
develop more sensitive, fertile and transcendent response. The good practices of governments
in managing the economic, social, environmental, cultural and human heritage are decisive
in incentivising or curbing good architectural practices, but academic or professional theore-
ticians play a crucial role in directing the debate.
3-Which are your benchmark works and architects?
Rather than in a perfect work, we believe in a collection of works that we admire for the exem-
plary development of some of its aspects. There are so many architects that can be viewed as a
reference that we prefer to approach them according to the specific interest of each moment.
Working without references allows for a freer exercise, one that is more sensitive to the spe-
cificity of the project.

piedra y una cubierta de teja cerámica. Este volumen, se
amplía con un nuevo cuerpo volumétrico situado en la
antigua era, de manera que ambos quedan encajados y
ocupando el espacio justo y necesario. Una gran puerta
se abre al campo.
La obra está construída a la manera de los antiguos gra-
neros de madera de la Bourgogne: las diferentes caras se
apoyan sobre la estructura atirantada, forrándola. Es una
construcción en seco, semi-prefabricada y desmontable,
the name of a local hero, the fire fighter Léonce Georges. The
town hall had the old farm of the convent of “les sœurs de
Jésus”, adjacent to it and situated on a sloping site open to
the countryside. This old and disused construction was in a
state of semi-ruin and in need of extensive rehabilitation and
enlargement to accommodate the new use intended for it.
The project is a recovery operation on one of those farm con-
structions that are usually intended for storing the harvest
or machinery and that normally have only one door. Anon-
with the surroundings, which are none other than primitive
forms of sustainability in architecture.
The project conserves the original “L”-shaped construction,
rehabilitated by recovering archetypal original elements
such as the great wooden trusses, the stone walls and a roof
covered in ceramic tiles. This volume is enlarged with a
new volumetric body situated on the old threshing floor, in
such a way that both fit together and occupy the right and
necessary space. A great door opens on to the countryside.

que quiere recuperar el carácter social de las construc-
ciones agrícolas comunitarias.
Chauffailles, a village in Burgundy, needed a new
multifunctional centre for the community that was to carry
ymous, simple, absolutely utilitarian architectures whose
shapes are dictated exclusively by the use that is given to
them, just as their materials are the resources available in the
spot to which they belong. Their beauty lies in their pure util-
ity and their radical symbiotic and productive relationship
The work is built in the manner of the old wooden barns of
Burgundy: the different faces rest on a stayed structure and
envelop it. This is a drywall construction, semi-prefab and
detachable, that seeks to recover the social character of com-
munity farming constructions.

97
98 | on 350 | arquitectura / architecture
 Centre Léonce Georges

Localización Location: Chauffailles. France. Arquitectos Architects: Pilar Calderon,

Marc Folch (Calderon-Folch-Sarsanedas Arquitectes) y Gérald Lafond arquitecto.
Dirección facultativa Project management: Pilar Calderon Marc Folch y Gerald
Lafond. Dirección de ejecución Works execution director: Atelier Nord/Sud OPC.
Cálculo estructura en ampliación Structure calculation in enlargement: Bernuz-
Fernández arquitectes. Cálculo de refuerzos estructurales en nave rehabilitada
Structural reinforcement calculation in restored unit: Frairot. Instalaciones Instal-
lations: Thermifluide. Acústica Acoustics: EAI. Iluminación Iluminación: Anoche
Iluminación Arquitectónica. Presupuesto Budget: ECPI H. Carrabin. Fotografía Pho-
tography: Pol Viladoms.

Listado de industriales en / Suppliers list at www.ondiseno.com/proyectos.php

99
 de “Vogadors”, representación de Catalunya en la Biennale de Venecia.
Además de su trabajo, dan clases en Universidades, hacen investigación a través del Doc-
torado y participan en la promoción y difusión cultural. Olga Felip, ha sido miembro de la
Junta de “Arquitectes per l’Arquitectura” (AxA).

Practice located in Girona and devoted to architecture, urban planning, landscape

Oficina ubicada en Girona dedicada a la arquitectura, urbanismo, paisaje y al dise-
ño, liderada por Josep Camps y Olga Felip. Des del 2006, han ganado varios premios y su
trabajo ha sido reconocido, publicado y expuesto en varios países.
Han trabajado en proyectos urbanos, residenciales, educativos y sanitarios en el sector
público y en el privado. Algunas de las obras a destacar son la “Plaça de l’Absis” y el “Cen-
tre Cultural Ferreries” ambas en Tortosa y el “Museu de l’Energia” en Ascó, así como los
“Estudis per la recuperació dels Quatre rius” de Girona”. En 2014 Camps Felip Arquitectu-
ria, ha sido incluido en WALLPAPER* DIRECTORY, selección de las 20 mejores prácticas
arquitectónicas a nivel mundial, realizado por la revista Wallpaper*. En 2013, recibieron
el premio Young Architect of the Year por Building Design y Olga Felip fue nombrada
Emerging Woman in Architecture 2013 por The Architects Journal. En 2012 formaron parte
and design, headed by Josep Camps and Olga Felip. Since 2006 they has won several prizes
and their work has been recognised, published and exhibited in several countries. They have
worked on urban, residential, educational and healthcare projects in both the public and the
private sector. Some of their prominent works are the “Plaça de l’Absis” and the “Centre Cul-
tural Ferreries” both in Tortosa, and the “Museu de l’Energia” in Ascó, as well as the “Estudis
per la recuperació dels Quatre rius” (Studies for the recovery of the four rivers) in Girona. In
2014 Camps Felip Arquitecturia was included in the WALLPAPER* DIRECTORY, a selection of
the 20 best architectural practices worldwide compiled by Wallpaper* magazine. In 2013 they
won the Young Architect of the Year awarded by Building Design and Olga Felip was named
Emerging Woman in Architecture 2013 by the Architects’ Journal. In 2012 they formed part of
“Vogadors”, Catalonia’s representation at the Venice Biennale.
In addition to their work, they impart classes in universities, conduct doctorate research and
participate in cultural promotion and dissemination. Olga Felip was a member of the Board
of “Arquitectes per l’Arquitectura” (AxA), “Architects for Architecture”.

L’ALDEA, TARRAGONA. SPAIN

Centro de Atención Primaria

Primary Health Care Centre
JOSEP CAMPS POVILL Y OLGA FELIP ORDIS, ARQUITECTOS

La rambla Catalunya es el nexo de unión y de tintos espacios públicos como la vía verde, generando como es el caso de la calle Ligallo Carvallo. Los caminos
crecimiento de la población de l’Aldea. Paralela a ésta, un segundo cordón umbilical de la localidad. A partir de o ligallos, son ejes de circulación y de conformación de
transcurre la calle del Ayuntamiento, la estación y dis- este eje, cruzan varios caminos que conducen al Delta, las tramas de cultivo del Delta del Ebro.

100 | on 350 | arquitectura / architecture

1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Sobre este tema tenemos más dudas que certezas... El hombre es frágil y vulnerable en
un medio que no controla y una realidad que no entiende. Entonces, por instinto acota
un espacio seguro de acción. A partir de aquí, cada uno, cada cultura y cada tiempo, lo
acota según sus valores y placeres.
1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
On this subject we have more doubts than certainties… man is fragile and vulnerable in a
medium he doesn’t control and a reality he doesn’t understand. By instinct he then deli-
mits a safe space for action. On this basis, everyone, every culture and every era delimits
it according to their values and pleasures.

2-¿Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
El debate que nos parece más intenso actualmente es el de la relación del hombre con el
paisaje. Después de tantos años de civilización podemos afirmar que hemos fracasado,
primero temimos a la naturaleza para luego dejar de respetarla. Ahora, imaginaremos y
construiremos nuevos paisajes. Incluso lo haremos en el interior de nuestras ciudades,
tanto en espacios urbanos como en arquitectura.
3-¿Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Nuestras referencias van cambiando... y a menudo, lo que puede ser mayor influencia no
llega desde la arquitectura, sino des de otros campos o disciplinas, como por ejemplo, la
industria, el arte, el diseño gráfico o la artesanía.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
The debate we believe is currently most intense is the one on man’s relationship with
the landscape. After so many years of civilisation we can say that we have failed. First
we feared nature and then we ceased to respect it. Now we will imagine and build new
landscapes. We will even do it inside our cities, both in urban spaces and in architecture.
3-Which are your benchmark works and architects?
Our references change… and often a major influence does not come from architecture
but from other fields or disciplines such as, for example, industry, art, graphic design or
the crafts.

El solar se sitúa en el punto de unión de uno de los cami-
nos-ligallos y una calle
de nueva creación, fruto de la ordenación urbana actual.
En este punto se sobreponen dos tramas, la tradicional
de los conreos de arroz y la abstracción urbana.
El acceso al nuevo Centro de Atención Primaria se produ-
ce en el espacio intersticial entre estas dos ordenaciones.
Por un lado una parte del edificio de dos alturas confi-
gura un testero, a modo de las torres de vigilancia que
recorren en esta zona de las riberas del río Ebro. Aquí se
sitúan todas las dependencias internas y de servicios, de
distintos tamaños y grados de privacidad según el nivel
donde se sitúen.
Estas dos plantas configuran el acceso y la fachada del
edificio según se llega
desde el núcleo urbano. Su proporción vertical, en la zona
de acceso, determina la escala del edificio, a pesar de la
distancia que hay con el resto de equipamientos situados
en este límite urbano de edificaciones dispersas.
La otra parte del edificio es de una sola planta. Es una
trama regular asistencial, en la que se ubican las consul-
tas, todas ellas regulares en tamaño y requerimientos.
Dentro de esta trama los patios configuran un ambiente
íntimo y privado, separado del corredor intersticial que
distribuye cada una de las áreas. Esta parte más baja, y
de proporciones horizontales, sigue las directrices de las
trazas de la calle Ligallo que ya conducen a los campos
de cultivo del arroz.
Todo el cerramiento de la fachada es homogéneo, tratado
como el propio cerramiento del solar, a modo de encañi-
zado, y de un mismo material, el aluminio, que refleja y
matiza la luz en el interior.
The Rambla Catalunya is the union and growth
hub of the town of l’Aldea. Parallel to it is the street where
the Town Hall is located, as well as the station and various
public spaces such as the Green Route, creating a second
backbone of the area. Various paths cross this axis and lead
to the Delta, one being calle Ligallo Carvallo. These paths
or links are main routes for traffic and they give shape to
the agricultural areas of the Ebro Delta.
The plot is located at the junction of one of the path-links
and a new street which is a result of current urban devel-
opment. Two narratives overlap this point: the tradition
of rice farming and urban abstraction.
The entrance to the new Primary Health Care Centre is lo-
cated in the interstitial space between these two elements.
On one hand, part of the building with two different
heights creates a closing wall, by way of the watchtow-
ers which are commonplace in this area of the banks of
the Ebro River. Here is where all of the main internal units
and services are located, each differing in size and degree
of privacy depending on the floor where they are located.
These two floors make up the entrance and façade of
the building when approached from the town centre. Its
vertical proportions, in the entrance zone, determine the
scale of the building, despite its distance from the rest of
the facilities located in this urban boundary of scattered
buildings.
The other part of the building is made up of a single floor. It
is a medical centre which houses the doctor’s offices, all the
same in size and requirements. The patios within the centre
create an intimate and private atmosphere, separate from
the interstitial corridor which distributes each area. This
lower area, horizontally proportioned, follows the path of
calle Ligallo which leads to the rice paddies.
The cladding of the façade is homogenous, and ap-
proached in the same way as the plot’s own cladding, as
a wire fence, and made of the same material, aluminium,
which reflects and tinges the interior light.

101
102 | on 350 | arquitectura / architecture
 Centro Atención Primaria en l’Aldea / Primary Health Care Centre

Localización Location: calle Ligallo de Carvallo i calle H-23 de l’Aldea (polígono 12, parcela 33 a).
Promotor Promotor: Servei Català de la Salut - GISA. Arquitectos Architects: CAMPS FELIP ARQUI-
TECTURIA. Josep Camps Povill + Olga Felip Ordis. Colaboradores Collaborators: Mariel·la Agudo,
Aitor Horta, Jaume Farrés, Irene Solà, Laura Haro y Bernat Llauradó. Joan Antoni Gonzalez Gou (Ing-
eniería). Constructora General Contractor: Construccions NESTOR SOLÉ S.L.. Año proyecto Project
date: 2008. Ejecución Completion: 2009-2012. Presupuesto de obra Work budget: 594.864,00€.
Fotografía Photography: Jesus Arenas.

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103
 rativo a través de muchas escalas. Con sede en Madrid y Nueva York RICA representa una
nueva etapa para Iñaqui Carnicero y Lorena del Río que en conjunto traen una amplia y
diversa experiencia en diseño y construcción de proyectos.

Nacido en Madrid, en 1973, Iñaqui Carnicero es Arquitecto por la ETSA de Madrid.
En el año 2000 funda el estudio ICA arquitectura s.l. junto con A. Virseda e I. Vila.
Premios obra: Hauser award 2012 , Premio FAD de arquitectura y de publico 2012, Premio
COAM 2012, finalista en los premios Architectural Digest 2009, Seleccionado para los pre-
mios BSI University of Mendrisio 2007, premio Design Vanguard 2011, Highly commended
Emerging Architecture Award de la revista Architectural Review.Durante 12 años es Pro-
fesor de Proyectos en la ETSA de Madrid y desde 2012 Visiting Critic en la Universidad de
Cornell e.e.u.u.. Desde 2011 dirige junto con Lorena del Rio la oficina RICA studio. RICA es
una oficina de arquitectura joven y una plataforma para la investigación del diseño ope-
Born in Madrid in 1973, Iñaqui Carnicero graduated as an architect from the ETSA
in Madrid.
In the year 2000 he founded the ICA arquitectura s.l. practice together with A. Virseda
and I. Vila.
Prizes for his work: Hauser Award 2012 , FAD Architecture and Public Award 2012, COAM
Prize 2012, shortlisted for the Architectural Digest Awards 2009, selected for the BSI
Awards University of Mendrisio 2007, Design Vanguard Prize 2011, Highly commended
Emerging Architecture Award from the Architectural Review. For 12 years he has been
Professor of Projects at the ETSA of Madrid and since 2012 Visiting Critic at Cornell
University, USA. Since 2011 he directs, together with Lorena del Rio, the RICA studio offi-
ce. RICA is a young architecture practice and a platform for research in operative design
through many scale. Headquartered in Madrid and New York, RICA represents a new stage
for Iñaqui Carnicero and Lorena del Río, who together bring broad and diverse experience
to project design and construction.

VALLECAS, MADRID. SPAIN

29 Viviendas sociales
29 Social housing
IÑAQUI CARNICERO, ARQUITECTO

Dos son los códigos que permiten entender
este proyecto desde su aparente complejidad formal: de
una parte la voluntad de convertir el “corsé” propio de
la normativa urbanística , en elemento generador del
proyecto y, de otra, la voluntad de formalizar un volu-
men neutro e isótropo que permita resolver la forma de
adosarse lateralmente con sus dos vecinos.
El chaflán, habitualmente objeto de una geometría tipo
y esclava de su repetición, se convierte aquí en el modelo
de sección a utilizar en el conjunto de su volumen, con
el objeto de cumplimentar el conjunto de parámetros
normativos que condicionan el proyecto, convirtiendo
de esta forma la necesidad de su obligación en virtud.
Así, múltiples chaflanes biselan las cubiertas, generado
y caracterizando la morfología del volumen final resul-
tante. El volumen interior formado por dichos “chaflanes”
o planos inclinados, facilita la aparición de atractivos
espacios en doble altura, que aportan al conjunto de las
viviendas una calidad arquitectónica y espacial, superior
a los estándares característicos de la vivienda social.
En planta, este proyecto huye de las características solu-
ciones consistentes en la aparición de un núcleo vertical
de comunicaciones con dos viviendas simétricas a lado
y lado del mismo o de la única orientación forzada por
la solución de la tipología en galería, proponiendo un
esquema en forma de racimo, de tres viviendas por cada
núcleo de comunicación vertical. Esta tipología en planta,
permite optimizar el número de núcleos y, a su vez, es
consecuente con la isotropía formal del volumen en el
que se insertan las viviendas.
La fachada se ha resuelto a partir de un único hueco que,
situado en distintas posiciones, acaba generando una
especie de manto continuo y uniforme, tras el cual se
sitúan de forma indiferente las distintas estancias de la
vivienda. Interiormente, el número de huecos, así como
su posición, caracterizan su tipología: tendedero, cuarto
de estar o dormitorios.
En el hueco tipo, verdadero protagonista de la fachada, la
ya clásica separación de usos, ventilación y iluminación,
se enfatiza con la incorporación de dos tipos de vidrio,
traslúcido y transparente, que introducen una nueva
variable en la que, el distinto grado de transparencia,
matiza la visión hacia el exterior, enriqueciendo a su vez
la luminosidad del espacio interior.
There are two codes that allow this project’s ap-
parent formal complexity to be understood: on one hand the
determination to transform the “corset” of the urban plan-
ning regulations into the element that actually generates the
project and, on the other, the determination to formalise a
neutral, isotropic volume that addresses the lateral attach-
ment to its two neighbours.
The chamfered corner, normally inherent to standard geom-
etries and a slave to its own repetition, here becomes the model
for a section used throughout its volume in order to meet the
suite of regulatory parameters that condition the project, thus
transforming compliance into a virtue. Here, multiple cham-
fered corners bevel the roofs, generating and characterising
the morphology of the resulting final volume. The interior
volume formed by these “chamfers” or sloping planes gener-
ates attractive double-height spaces that provide the ensemble
of dwellings with an architectural and spatial quality that
exceeds the characteristic social housing standards.
On the ground floor, this project avoids the characteristic
solutions consisting of a vertical communications nucleus
with two symmetrical dwellings on each side, or a single
orientation imposed by the solution of the gallery typology
and instead proposes a cluster scheme of three dwellings
for each vertical communication nucleus. This floor plan
typology optimises the number of nodes while remaining
consistent with the formal isotropy of the volume in which
the dwellings are inserted.
The façade is based on a single opening that, situated in dif-
ferent positions, ultimately generates a sort of continuous
and uniform mantle behind which the different rooms of
each dwelling are to be found randomly. In the interior the
number of openings, together with their position, charac-
terise its typology: laundry room, living room or bedrooms.
In the standard opening, the façade’s true protagonist, the
now classic separation of uses, ventilation and lighting is em-
phasised by incorporating two types of glass, translucent and
transparent, introducing a new variable that through the dif-
fering degrees of transparency qualifies the view of the exterior
while enriching the luminosity of the interior space.

104 | on 350 | arquitectura / architecture

1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Es un filtro que te permite percibir y entender el entorno en el que vivimos de un modo
apasionante.
Me interesa mucho la arquitectura que parte de lo existente, especialmente aquella que es
capaz de producir grandes cambios a través de mínimas acciones.
También me interesa mucho el poder evocativo de la arquitectura del pasado, en especial la
arquitectura romana y su revision desde el punto de vista contemporáneo.
2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Existen numerosos debates en el ámbito académico y profesional interesados en desdibujar
los limites clásicos de la arquitectura.
Desde mi punto de vista los discursos que resultan mas interesantes son aquellos que en-
cuentran su razón de ser en disciplinas no necesariamente relacionadas con la arquitectura
pero sin renegar de ciertos principios clásicos.
3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Me interesa mucho Louis kahn y Robert Venturi y también Saenz de Oiza y Alejandro de la
Sota. Zumthor, Siza, Miralles, Kerez por mencionar otras generaciones.
Los edificios que más utilizo como referencia quizás sean El Palacio de Diocleciano, la
Mezquita de Cordoba, las piscinas de Belinzona de Aurelio Galfetti,…
1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
It is a filter that allows us to perceive and understand the setting in which we live in a pas-
sionate way.
I am very much interested in architecture that starts off from what already exists, especially
one that is capable of producing major changes through minimal actions.
I am also very interested in the evocative power of the architecture of the past, especially
Roman architecture and its revision from the contemporary point of view.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
There are numerous debates going on in the academic and professional sphere that are inter-
ested in blurring the classic limits of architecture.
From my point of view, the most interesting discourses are those that find their reason for
being in disciplines that are not necessarily linked to architecture yet do not disavow certain
classical principles.
3-Which are your benchmark works and architects?
I am very interested in Louis Kahn and Robert Venturi and also in Saenz de Oiza and Alejandro
de la Sota. Zumthor, Siza, Miralles, Kerez, to mention other generations.
The buildings I most often use as a reference are perhaps Diocletian’s Palace, the Mezquita in
Córdoba, the Bellinzona swimming pools by Aurelio Galfetti…
105
 29 vivendas sociales / 29 Social Housing

Localización Location: Vallecas, Madrid. Spain. Arquitecto Architect: Iñaqui Carnicero. Arquitecto técnico Techni-
cal Architect: Juan José Moya. Ingeniero de construcción Building Engineer: JG. Estructuras Structures: Mecan-
ismo de estructuras. Cliente Client: E.M.V. Colaboradores Contributors: Ignacio Vila, Alejandro Viseda, Jose Javier
Gonzalez, Fernando Arenas, Ines Delgado. Constructora Construction: Isolux Corsan. Fecha Date: April 2012. Coste
Budget: 2.220.000,14€. Fotografía Photography: Iñaqui Carnicero.

Industriales en / Suppliers at www.ondiseno.com/proyectos.php

106 | on 350 | arquitectura / architecture

Planta Baja / Ground floor Planta Cuarta / Fourth floor

107
 Activos participantes en concursos, han obtenido numerosos premios nacionales e inter-
nacionales entre los que podríamos el EUROPAN XI (1er San Bartolomé, Lanzarote y 1er
Leeuwarden, Holanda ) y EUROPAN XII (2 Premio en Couvet, Suiza )

Estudio formado en 2006 por los arquitectos Javier Castellano Pulido y Tomás García
Píriz ambos profesores asociados de Proyectos en la Universidad de Málaga y en la Univer-
sidad de Granada respectivamente. Son investigadores y su interés se centra en las temáticas
vinculadas al paisaje, a las dinámicas de cambio en la ciudad del siglo XXI o a la relación entre
el patrimonio y la arquitectura contemporánea. Intereses que les han valido la estancia en el
Universidad Católica de Chile y en el Instituto Tecnológico de Tokio los años 2011 y 2008.
Su obra se encuentra irremediablemente ligada a esta doble filiación académica-investigadora,
siendo ampliamente publicada, galardonada (FAD, AR AWARDS, BEAU, BIAU, Bienal Europea
de Paisaje, Arquia Próxima, Premios C.O.A de Granada) y expuesta en importantes certáme-
nes como la Bienal de Venecia 2008 , Global Design New York (Londres 2012) , ABOVEMM en
México (2013) o recientemente en el Instituto Andaluz de Arte Contemporáneo (2014).
A practice founded in 2006 by the architects Javier Castellano Pulido and Tomás
García Píriz, both associate professors of Projects at the University of Málaga and the
University of Granada respectively. They are researchers and their interest centres on
themes connected with landscape, the dynamics of change in the 21st-century city or the
relationship between heritage and contemporary architecture. These interests won them
an internship at the Catholic University of Chile and in the Tokyo Technology Institute in
the years 2011 and 2008.
Their work is inescapably linked to this double academic-research affiliation. It has been
widely published, recognised (FAD, AR AWARDS, BEAU, BIAU, European Landscape Bien-
nial, Arquia Próxima, C.O.A Awards of Granada) and exhibited at important events such as
the Venice Biennale 2008, Global Design New York (London 2012), ABOVEMM in Mexico
(2013) or recently at the Andalusian Contemporary Art Institute (2014).
Actively participating in competitions, they have won numerous national and internatio-
nal prizes, among which are the EUROPAN XI (1st Prize San Bartolomé, Lanzarote and
1st Prize Leeuwarden, Holland ) and EUROPAN XII (2nd Prize in Couvet, Switzerland).

GRANADA. SPAIN

Escuela de música Gabba Hey

Gabba Hey music school
TOMÁS GARCÍA PÍRIZ Y JAVIER CASTELLANO PULIDO, ARQUITECTOS

Gabba, Gabba Hey!!!! Con este grito de guerra
arrancarían casi todos sus conciertos una de las mas fa-
mosas bandas de rock n’ roll de la historia, The Ramones.
Este slogan, rescatado de la película de culto Freaks( La
parada de los monstruos, 1928), era fijado a una enorme
pancarta para reivindicar el orgullo de la marginalidad
en un momento, los 80’s americanos, caracterizado por
grandes políticas represivas a nivel cultural.
35 años después de esta divertida y pionera experiencia
docente un conocido grupo de músicos de la escena gra-
nadina decide trasladar ese mismo espíritu a su propia
ciudad. Una ciudad que, desde los años 60, ha destaca-
do precisamente por la existencia de una activa cultura
musical. Con este fructífero caldo de cultivo se plantea
la creación de una escuela de música alejada de los pa-
rámetros tradicionales para invocar la cultura urbana
underground asociada al rock n’ roll.
El local elegido, una antigua clínica de diagnóstico res-
pondía a la típica compartimentación vertical y hori-
zontal que ocultaba un espacioso lugar lleno de posi-
bilidades. A partir de la demolición de capas y capas
de cartón yeso se descubre la potencial crudeza de un
recinto en el que se dejará patente todo el proceso de
obra: desde las marcas de la maquinaria grabadas en
superficies de pilares, suelos y paredes a los restos de
tuberías de instalaciones recuperadas.
Un espacio muy especial , el Aula Gabba Hey, se constru-
ye en el descarnado interior, separado de suelo paredes y
techo para constituirse en un bunker acústico capaz de
absorber una amplio espectro de longitudes de onda (de
las mas sencillas a las siempre complicadas graves de bajo
y batería). Esta caja de hormigón, sin una sola junta, vibra,
literalmente, apoyada sobre mas de 400 muelles convir-
tiéndose en un estuche para instrumentos pero también
para los músicos que tocan en un calido interior forrado
en rojo. La sinuosa forma de la caja consigue adaptarse a
la irregular distribución de la estructura preexistente en
el local además de recordarnos la famosa pancarta que los
ramones enarbolaran en sus conciertos.
Alrededor del aula principal el espacio se convierte en
extensión de la calle, dejando pasar la luz a la parte
trasera del local. Una calle para la recepción, el paso, la
espera, el escaparate y el descanso. Al fondo, una sala
curva dibuja un espacio flexible para ser usado por los
más pequeños, para presentaciones, conferencias o im-
provisados conciertos.
Gabba, Gabba Hey!!!! This catchphrase kicked
off almost all the gigs of one of the most famous rock n’roll
bands in history, The Ramones. It was taken from the cult
film Freaks (Monster Parade, 1928) and the phrase was
carried out on a large sign to denote pride in marginality
at a time, the American 1980s, characterised by major re-
pressive cultural policies.
35 years after this entertaining and pioneering teaching ex-
perience a well-known group of musicians from the Granada
scene decided to take this spirit to their own city, a city that
since the 1960 has been noteworthy for the existence of an ac-
tive musical culture. This fruitful breeding ground led to the
creation of a music school that shied away from traditional
parameters and invoked the urban underground culture
associated with rock n’ roll.
The premises chosen, an old diagnosis clinic, featured the
typical vertical and horizontal partitioning that concealed
spacious premises filled with possibility. The demolition of
layers and layers of plasterboard uncovered the full poten-
tial rawness of a place in which the entire process of the
building works is left in view: from the marks of the ma-
chinery left on the surfaces of pillars, floors and walls to the
remains of piping from recovered installations.
A very special space, the Gabba Hey Classroom, is built in
the stark interior, separated from floor, walls and ceiling as
an acoustic bunker capable of absorbing a broad spectrum
of wavelengths (from the simplest to the always complex
deep ones produced by the bass and drums). This concrete
box, without a single join, literally vibrates on more than
400 springs, becoming a case for instruments but also for
the musicians who play inside its warm, red-lined interior.
The sinuous shape of the box succeeds in adapting to the
irregular layout of the structure that was already there,
while also reminding us of the famous sign that the Ra-
mones paraded in their performances.
Around the main classroom the space becomes an exten-
sion of the street, letting light in through the back of the
premises. A street for reception, passage, waiting, show-
casing and resting. At the back, a curved hall sketches out
a flexible space for the use of children, for presentations,
conferences or improvised gigs.

108 | on 350 | arquitectura / architecture

1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Esta es una pregunta estrella cuya respuesta, creo, cambia para todos a medida que pasa
la vida. Por arquitectura entendemos una hermosísima profesión centrada sobre la nece-
sidad y la cualidad del espacio en el que vivimos, un espacio con la obligación de reflejar
el tiempo desde y para el que se produce.
2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Si. A diferencia de otros momentos donde la discusión ahondaba en una radical separación
entre teoría y práctica, vivimos hoy cierta vuelta a una suerte de primitivismo esencial en
los planteamientos consecuencia de la complicada situación actual ¡Si hasta los grandes
teóricos están revisando de nuevo la disciplina desde un marco absolutamente práctico!
Para muestra, la última Bienal de Venecia organizada por Rem Koolhas y sus Esenciales,
una forma alternativa de denominar a lo que siempre se ha conocido como invariantes…
3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Pues los maestros de los 60’s y 70’s; periodo en el que tanto las generaciones de las van-
guardias como las siguientes produjeron una arquitectura radical pero muy consciente de
las necesidades de cada contexto. Hoy tenemos, quizás por nuestra experiencia personal,
nuestros ojos puestos con mucho cariño en Chile y en Japón, por la singular combinación
de sinceridad técnico-material y audacia programática .Y por supuesto Siza que es eterno…
1-What is architecture? Which themes structure its debates and references?
This is a star question whose answer, I believe, changes for everyone as life goes on. By
architecture we understand a very beautiful profession centred on the need and quality of
the space in which we live, a space with the obligation to reflect the era in and for which it
is produced.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
Yes. In contrast to other times when the discussion delved into a radical separation of theory
and practice, today we are seeing a return to a kind of essential primitivism in our approaches,
the consequence of the difficult situation today. Even the major theoreticians are revising the
discipline through an absolutely practical approach! An example of this is the latest Venice
Biennale organised by Rem Koolhas and his Essentials, an alternative way of denominating
what has always been known as invariants…
3-Which are your benchmark works and architects?
The masters of the 1960s and ‘70s, a period in which both the avant-garde generations and the
ones that followed produced a radical architecture that was nevertheless very much aware of
each context’s needs. Today, perhaps owing to our personal experience, we have our sights pla-
ced with much affection on Chile and Japan, for the singular combination of technical-material
sincerity and programme-related audacity. And of course Siza, who is eternal…
109
110 | on 350 | arquitectura / architecture
 Escuela de música Gabba Hey / Gabba Hey music school

Localización Location: PCalle Martín Ferrer, 12. Granada, España. Promotor Promotor: Niños Luchando S.L. Arquitectos Architects: CUAC arquitectura (Tomas García Píriz y Javier Castellano Pulido).
Colaboradores Collaborators: Yu Bruno Masuda Rodriguez (Proyecto y Dirección de Obra) y Fernando Álvarez de Cienfuegos (diseño gráfico). Constructora General Contractor: DBA S.L. Ejecución
Completion: 2014-2015. Superficie construida Built area: 146 m2. Presupuesto de obra Work budget: 37.000 €. Fotografía Photography: Fernando Alda

Listado de industriales en / Suppliers list at www.ondiseno.com/proyectos.php

111

Josep Ferrando Bramona se graduó el año 1999 por la Escuela Técnica Superior de
Arquitectura de Barcelona. Su trabajo ha sido expuesto en EEUU, Suiza, Suecia, Noruega,
Portugal y Japón, entre otros países, así como en la Biennale de Venecia o la Galería Aedes
de Berlín. Y ha impartido conferencias en universidades como el GSD de Harvard, Cornell
University, la Universidad Católica de Chile, la HCU de Hamburgo o la Facoltà di Architet-
tura de Palermo; y en congresos internacionales como la UIA’11 en Tokio.
Ha desarrollado en paralelo una intensa carrera en la docencia desde 1998, fundamentalmente
en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB), además de la Escola Tècnica
Superior d’Arquitectura La Salle (ETSALS), la University of Illinois at Chicago (UIC), la Escola de
disseny i art Eina y el Istituto Europeo di Design (IED) de Barcelona y Rio de Janeiro donde es
112 | on 350 | arquitectura / architecture
Director del Máster de Interior Design. También ha sido profesor invitado en Hochschule für
Technik Zürich (HSZT), en la Escola da Cidade en Sao Paulo, en la Universidad Torcuato di Tella
de Buenos Aires y en la Universidade Positivo de Curitiba (UNICENP).
Josep Ferrando Bramona graduated in the year 1999 from the Higher Technical School of
Architecture of Barcelona, where he is currently studying for his doctorate in the Architectural
Projects Department of the UPC with the theme of “The structure of the void as a dialogue
between architecture and landscape “. Josep Ferrando combines professional with academic
practice. His work has been exhibited in USA, Switzerland, Sweden, Norway, Portugal and
Japan among other countries, as well as in the Venice Biennale or the Aedes Gallery of Berlin.
He has imparted conferences in numerous universities such as the GSD of Harvard, Cornell
University, the Catholic University of Chile, the HCU of Hamburg, the Facoltà di Architettura
of Palermo; and in international congresses such as the UIA’11 in Tokyo.
In parallel he has pursued an intense teaching career since 1998, essentially at the Higher Te-
chnical School of Architecture of Barcelona (ETSAB), as well as in the Higher Technical School
of Architecture La Salle (ETSALS), the University of Illinois at Chicago (UIC), the Eina School
of Design and Art and the Istituto Europeo di Design (IED) of Barcelona and Rio de Janeiro,
where he is the Director of the Interior Design Master. He has also been guest professor at the
Hochschule für Technik Zürich (HSZT), at the Escola da Cidade in Sao Paulo, at Torcuato di
Tella University of Buenos Aires and Universidade Positivo of Curitiba (UNICENP).
SANT CUGAT, BARCELONA. SPAIN
Casa
entre medianeras
House between party walls
JOSEP FERRANDO, ARQUITECTO
Situada en el centro histórico de Sant Cugat
del Vallès, una vivienda entre medianeras se convier-
te, inevitablemente, en un proyecto urbano y en una
manera de vivir propia de la ciudad. Una pieza que
encaja con la complejidad de su fachada principal y
una cubierta que había que preservar. Una anchura
menor de 5 metros y un fuerte desnivel topográfico,
provocan que la parcela quede entre dos calles situa-
das a cotas diferentes.
Dentro de la casa entre medianeras pre-existente, se
inserta una “casa de bloque de hormigón”. Las me-
dianeras incrementan de este modo su espesor, con
el objetivo de servir de filtro y de espacio servidor, ge-
nerando a un lado el espacio de almacenaje y al otro
la “promenade”. Estos espesores construyen fachadas
interiores en el sentido longitudinal, que aumentan
la sensación espacial en el sentido transversal de la
vivienda.
En el interior de la “casa de hormigón” los planos de
madera se adaptan a la topografía y a los huecos de
las fachadas existentes. Se aprovecha el desfase para
generar visuales cruzadas e inundar de luz todas las
plantas hasta el semisótano a través del vacío de las
cotas superiores. El programa de la vivienda se frag-
menta evitando la continuidad del plano horizontal
del suelo.
La secuencia estratégica de la colocación de casas den-
tro de una casa, va desde materiales más urbanos a
materiales más domésticos, construyendo una junta
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
La arquitectura consiste en la manipulación de los materiales y el correcto uso de la luz con el
fin de construir espacios para habitar. El volumen -materia- en tanto que objeto inanimado,
silencioso, quieto; y la luz -espacio indefinido-, como vacío delimitado por la materia, vivo,
en movimiento, dinámico.
2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
La teoría es la que puede explicar, de acuerdo con el razonamiento, la adecuación de las obras
realizadas en cuanto a su uso y belleza. Por lo tanto, según mi modo de ver, es indisociable al
ejercicio de proyectar; y el debate teórico-arquitectónico ha existido y existe en la actualidad
entorno a la heterogeneidad del proyecto arquitectónico.
3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Si nos referimos a Arquitectos vivos:
Por la aproximación al programa, Sanna - Art Contemporary Museum (Kanazawa).
Por la aproximación a la estructura, Paulo Mendes da Rocha - Pinacoteca do Estado
(Sao Paulo).
Por la aproximación a lo existente, Lacaton & Vassal - Ecole d’Architecture (Nantes).
Por la aproximación al recorrido, Enric Miralles + Carme Pinós - Cementerio (Igualada).
Por la aproximación al material, Peter Zumthor - Bruder Klaus Chapel (Mechernich).
1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
Architecture consists of manipulating materials and the correct use of light in order to
build spaces for inhabiting. The volume –matter- as an inanimate, silent, quiet object; and
light –undefined pace- as a void delimited by matter, living, moving, dynamic.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
Theory is what can explain, in agreement with reasoning, the adaptation of a built work
in regards to its use and beauty. Therefore, in my view, it is inseparable from the exercise
of designing; and the debate on the theory of architecture has existed and currently exists
on the heterogeneousness of the architectural project.
3-Which are your benchmark works and architects?
If we refer to living architects:
For an approximation to the programme, Sanaa – Museum of Contemporary Art (Kana-
zawa).
For an approximation to the structure, Paulo Mendes da Rocha - Pinacoteca do Estado
(Sao Paulo).
For an approximation to the existence, Lacaton & Vassal - Ecole d’Architecture (Nantes).
For an approximation to the route, Enric Miralles + Carme Pinós - Cemetery (Igualada).
For an approximation to the material, Peter Zumthor - Bruder Klaus Chapel (Mechernich).

vacía entre ellas que deja circular la luz y las visuales

por todos los espacios. El vacío interior se convierte
entonces en la plaza o espacio público de la vivienda.
Ese espacio donde todas las miradas se cruzan y las
relaciones se construyen a través los muebles-baran-
dillas que se vuelcan a él.

Situated in the historic centre of Sant Cugat

del Vallès, a house between party walls inevitably be-
comes an urban project and a way of living in the city
proper. A piece that matches the complexity of its main
façade and a roof that had to be preserved. A width of
less than 5 metres and a strong topographic unevenness
means that the plot lies between two streets situated at
different heights.
A “concrete block house” has been inserted inside the ex-
isting house between party walls. The party walls thus
increase their thickness in order to serve as a filter and a
server space, generating on one side the storage space and
on the other the “promenade”. These thicknesses build
internal facades in a longitudinal direction that increase
the spatial feeling in the home’s transversal direction.
Inside the “concrete house” the wooden planes adapt to
the topography and openings of the existing facades. The
overlap is used to generate crossed views and to flood all
the floors with light right down to the semi-basement
through the gap in the upper levels. The housing pro-
gramme is fragmented to avoid the continuity of the
floor’s horizontal plane.
The strategic sequence of placing a house within a house
goes from the more urban materials to the more domestic
ones, building an empty join between them that allows
for light and views throughout the spaces. The interior
void then becomes the plaza or public space of the home.
This space where all the viewpoints cross each other and
the relations are built through banister units that give
on to it.

113
114 | on 350 | arquitectura / architecture
Planta Baja / Ground floor

Casa entre medianeras / House between party walls

Localización Location: C. de la Torre 8, Sant Cugat del Vallès (Barcelona). Promotor Promotor: Miriam y Eduard. Arquitectos Architects: Josep Ferrando. Arquitectos Técnicos Technical Architects:
Toledo-Villarreal. Colaboradores Collaborators: Marta Arias, Carol Castilla, Jordi Pérez, Félix Platero, Goun Park, TaeGweon Kim, Adrià Orriols, Clara Vidal, Borja Rodríguez y Josep Nel.lo (Ingeniero de
estructuras). Constructora General Contractor: ROOM S.L. Año proyecto Project date: 2011. Ejecución Completion: 2014. Superficie construida Built area: Umbráculo (810 m2) y Urbanización (4.200 m2).
Presupuesto de obra Work budget: 300.000 €. Fotografía Photography: Adrià Goula

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115
 en los premios Piedra Natural (2004), Hyspalit (2007), Arquia Próxima (2008), FAD (2014, 2012 y
2010), ENOR (2011, 2007, 2007), Saloni (2010 y 2008), Construmat (2011), o BAM (2012)…
Su obra ha sido expuesta en más de 30 ciudades alrededor del mundo y ampliamente
publicada en revistas reconocidas internacionalmente.

Profesor de Análisis, Teoría y Crítica de la arquitectura en la Escuela Politécnica de
Madrid (ETSAM) y profesor invitado en numerosas universidades internacionales. Crítico
de arquitectura del diario ABC, director de la revista Arquitectura COAM, revista del Colegio
Oficial de Arquitectos de Madrid. (2008-2012), director y editor de la revista rita_ (revista
asociada a las Escuelas de Arquitectura de España e Iberoamérica) y de la plataforma digital
redfundamentos.
Pensionado de la Real Academia de España en Roma 2013-2014.
Su obra ha sido reconocida en los Swiss Architecture Awards (2010), el gran premio FAD de España
y Portugal (2012), con el primer premio por el Ayuntamiento de Madrid (2007) y el Colegio de
Arquitectos de Madrid (2014, 2011 y 2007) y Colegio de Arquitectos de Galicia (2002), las Bienales
Iberoamericanas de Cádiz (2012) y Rosario (2014), el Ministerio de Fomento de España (2003),
Professor of Architecture Analysis, Theory and Critique at the Madrid Polytechnic School
(ETSAM) and guest professor at numerous international universities. He is the architecture critic
of ABC newspaper, director of Arquitectura COAM magazine, of the Official Architects’ Associa-
tion of Madrid. (2008-2012), director and editor of rita_ magazine (a magazine associated to the
Schools of Architecture of Spain and Latin America) and of the redfundamentos digital platform.
Annuitant of the Royal Spanish Academy in Rome 2013-2014.
His work has been recognised in the Swiss Architecture Awards (2010), with the FAD Spain
and Portugal Grand Prix (2012), with the first prize of Madrid City Hall (2007) and the Archi-
tects’ Association of Madrid (2014, 2011 and 2007) and the Architects’ Association of Galicia
(2002), the Latin American Biennials of Cádiz (2012) and Rosario (2014), the Spanish Ministry
of Development España (2003), the prizes awarded by Piedra Natural (2004), Hyspalit (2007),
Arquia Próxima (2008), FAD (2014, 2012 and 2010), ENOR (2011, 2007, 2007), Saloni (2010 and
2008), Construmat (2011), or BAM (2012)…
His work has been exhibited in more than 30 cities around the world and widely published in
internationally renowned magazines.

LEGAZPI, MADRID. SPAIN

Nave 17 c. en el
antiguo Matadero
Unit 17 c.
in the old Legazpi slaughterhouse
ARTURO FRANCO, ARQUITECTO

El proyecto nace dentro del ámbito del anti-

guo Matadero de Madrid perteneciendo a un programa
de contenido cultural promovido por el Ayuntamiento.
Un complejo de más de veinte naves construidas por
el arquitecto Luis Bellido hacia 1907 que pretende, aho-
ra, convertirse en un nuevo foco cultural de vanguardia
donde distintas instituciones han asumido la gestión
y las rehabilitaciones de algunas de las naves. La Fun-
dación ARCO, la fundación Ruipérez, el Teatro Español,
la Asociación de Diseñadores, la Fundación COAM y el
Ayuntamiento de Madrid entre otras serán las primeras
en ocupar este espacio.
La nave 17c ha sido asignada en un principio a Inter-
mediae, nueva institución creada por el Ayuntamiento
de Madrid para promover la creación contemporánea a
través de un programa de becas e iniciativas que unirán
la producción artística y la participación ciudadana. Todo
ello se plantea como un proceso continuo de producción,
donde precisamente el proceso se convertirá en el hilo
conductor de este espacio.
La nave 17c ha sido la primera intervención llevada a
cabo en todo el complejo Matadero y como tal puede ser
considerada una experiencia piloto. El proyecto nació
con dos clientes muy definidos. Por un lado el propio
Ayuntamiento por medio de su Concejalía de las Artes y
por otro Intermediae y sus condicionantes programáti-
cos como futuro inquilino de la nave.
Se ha trabajado sin concesiones sobre la rehabilitación
como respeto a la ruina, potenciando sus valores sin ape-

116 | on 350 | arquitectura / architecture

 1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias? 1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
Si me preguntáis que es la arquitectura… no lo se, si no me lo preguntáis… lo se. Recurro a las If you ask me what architecture is… I don’t know; if you don’t ask me… I do know. I resort to the
reflexiones del arquitecto madrileño, Francisco Alonso de Santos. reflections of the Madrid architect Francisco Alonso de Santos.
“Siempre mantengo que la arquitectura no es una ciencia ni mucho menos, más bien sería una “I always maintain that architecture is far from a science; rather, it is a non-science, a non-science
no ciencia, una no ciencia que no está ni siquiera en estado larvario, que no será nunca ciencia. that is not even in a larval state, that will never be science. Nor is it an art; it is a non-art. Architec-
Tampoco es un arte, es un no arte. La arquitectura es un saber, no está atada a la justificación teleo- ture is lore, it is not tied to the teleological justification of the orthogenesis of sciences nor to the
lógica de la ortogénesis de las ciencias ni al misticismo representativo de las artes, sino que es un mysticism that represents the arts; rather, it is wisdom like clinical medicine or political economy,
saber como la medicina clínica o la economía política, es un poso sustancial de múltiples saberes, it is a substantial sediment of multiple wisdoms, of recipes, of moral decisions, of experiences…
de recetas, de decisiones morales, de experiencias... Eso la hace mucho más grande porque exige This makes it much greater because it demands parrhesia, it requires telling the truth; an indis-
una parresia, exige decir la verdad: una cualidad moral imprescindible en el arquitecto. “ pensable moral quality in an architect.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente? 2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
No, al menos desde un punto de vista práctico. No, at least not from a practical point of view.

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Aquellas que pertenecen a la sabiduría popular, al saber colectivo, al sentido común, las que
parece que siempre han estado ahí, aquellas en las que no reside una intención estética, las
que son producto de pensar lo que se construye y no las que son el resultado de construir
lo que se piensa. Un horreo por ejemplo o una cerca. Respecto a los arquitectos, prefiero
aquellos que no se ven. Que no aparecen en sus obras.
3-Which are your benchmark works and architects?
Those that belong to popular wisdom, collective lore, common sense, those that look like they have
always been there, those in which there is no aesthetic intention, that are the product of thinking
of what is being built rather than those that are the result of building what is being thought. A
horreo, a granary on stilts, for example, or a wall. In regard to architects, I prefer those you can’t
see. Who do not appear in their works.

nas intervención. Se ha establecido un diálogo constante
entre lo nuevo y lo antiguo, sin mezclarlos, juntos pero
no revueltos. Estos dos lenguajes se muestran y se miran
de cerca potenciando lo nuevo el valor de lo antiguo y lo
antiguo el valor de lo nuevo. Dos posturas enfrentadas
manifestadas ambas con su máxima crudeza. Se ha pre-
tendido voluntariamente mantener los cortes produci-
dos en los muros tal y como una radial los va cortando.
Las bajantes de PVC cobran interés al desnudo. Las mar-
cas de la retroexcavadora originan texturas imprevistas
al retirar el revoco.
The project was launched within the setting of the
old Madrid slaughterhouse as part of a programme with cul-
tural content promoted by the City Hall, a complex of more
than twenty units built by the architect Luis Bellido around
1907 that now seeks to become a new avant-garde cultural
hub where different institutions have assumed the manage-
ment and refurbishment of some of the units. The ARCO
Foundation, the Ruipérez Foundation, Teatro Español, the
Association of Designers, the COAM Foundation and Madrid
City Hall among others will be the first to occupy this space.
In principle, Unit 17c has been assigned to Intermediae, a
new institution created by Madrid City Hall to promote
contemporary creation through a programme of grants and
initiatives that will bring together artistic production and
citizens’ participation. It is all approached as a continu-
ous production process where it is the actual process that
becomes the guiding thread within this space.
Unit 17c was the first intervention to be undertaken in the
Matadero complex and can as such be viewed as a pilot ex-
perience. The project began with two well-defined clients;
on one hand the City Hall itself through its Arts Council
and Intermediae on the other with the conditioning factors
relating to its programme and as the future tenant of the unit.
Out of respect for the ruin, the work took place without
making any concession to the refurbishment, boosting its
values while barely intervening. A constant dialogue be-
tween the new and the old was established, without mixing
them, alongside but separate. These two languages show
themselves and look at each other from up close, with the
new enhancing the value of the old and the old the value of
the new. Two confronting postures, both manifesting them-
selves in all their rawness. There was a voluntary aim to
keep the cuts produced in the walls, like a radial that slices
through them. The PVC downpipes acquire a naked interest.
The marks left by the backhoe produce unforeseen textures
when the render is removed.

117
 Nave 17 en el antiguo Matadero de Legazpi / Unit 17 c. in the old Legazpi slaughterhouse

Localización Location: Matadero, Madrid. Promotor Promotor: Concejalía de las Artes del Ayun-
tamiento de Madrid. Arquitectos Architects: Arturo Franco y Fabrice van Teslaar. Arquitectos Técnicos
Technical Architects: José H. Largo Díaz. Javier Muñoz. Colaboradores Collaborators: Diego Castel-
lanos (arquitecto interiores). Constructora General Contractor: Construcciones Exisa, S.A. Fotografía
Photography: Carlos Fernández Piñar

Listado de industriales en / Suppliers list at www.ondiseno.com/proyectos.php

118 | on 350 | arquitectura / architecture

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 The International Architecture Award 2014, la Bienal de Arquitectura Argentina BIA-AR 2014, Design
Vanguard 2013, AR House Award 2013, Premio FAD de Arquitectura 2010 y The European Mies van
der Rohe Award 2011, 2013, 2015. Desde la exposición “On Site. New Architecture in Spain” en 2006, el
proyecto “Salamandra” forma parte de la colección permanente del MoMA New York.

Aranea is a multidisciplinary group established in Alicante in 1998 by Marta García Chico, an

agricultural engineer with a Master’s degree in Landscape, and Francisco Leiva Ivorra, an architect.
The practice has a particular sensitivity in reinterpreting geographical contexts and in assuming
programme-related challenges and seeks to slowly create an international network of collaborators
Aranea es un grupo multidisciplinar establecido en Alicante en 1998 por Marta García Chico, to achieve a collection of varied and motivating contexts on which to intervene.
Ingeniera Agrónoma Máster en Paisaje y Francisco Leiva Ivorra, Arquitecto. El estudio tiene una Prominent among their prize-winning works are the Natural and Anthropic Park Saline Joniche in Re-
especial sensibilidad para reinterpretar contextos geográficos y asumir retos programáticos, y ggio Calabria 2012, the Valle Trenzado in Elche 2009, the Urban Environment Observatory in Alicante
pretende crear poco a poco una red internacional de colaboradores y así conseguir una colección 2009, the 111 social housing flats for the Municipal Housing Board of Alicante 2007, EUROPAN 8 in Ceuta
de contextos variados y motivadores sobre los que intervenir. and Sintra 2005, the Thalassotherapy Centre in Gijón 2002, the Raspeig San Vicente Library 2001 and
De sus obras premiadas hay que destacar el Parque Natural y Antrópico Saline Joniche en Reggio Ca- the Maritime Façade of Calpe 1999. Their built work has been recognised with prizes such as the Holcim
labria 2012, el Valle Trenzado en Elche 2009, el Observatorio de Medio Ambiente Urbano en Alicante Award Gold 2014, the European Urban Public Space Award 2014, the FAD Award to City and Landscape
2009, las 111 VPO para el Patronato Vivienda de Alicante 2007, EUROPAN 8 en Ceuta y Sintra 2005, el 2014, The International Architecture Award 2014, the Argentina Architecture Biennial BIA-AR 2014, De-
Centro de Talasoterapia en Gijón 2002, la Biblioteca en San Vicente del Raspeig 2001 y la Fachada sign Vanguard 2013, AR House Award 2013, FAD Award to Architecture 2010 and the European Mies van
Marítima de Calpe 1999. Su obra construida ha sido reconocida con premios como el Holcim Award der Rohe Award 2011, 2013, 2015. Since the “On Site. New Architecture in Spain” exhibition in 2006, the
Gold 2014, el Premio Europeo de Espacio Público Urbano 2014, el Premio FAD de Ciudad y Paisaje 2014, “Salamandra” project forms part of the permanent collection of the MoMA New York.

VINALOPÓ, ELCHE, ALICANTE. SPAIN

Valle Trenzado
The Plaited Valley
FRANCISCO LEIVA IVORRA, ARQUITECTO, MARTA GARCÍA CHICO, INGENIERA AGRÓNOMA-PAISAJISTA, ANTONI BAILE JIMÉNEZ, ARQUITECTO Y PRÓCORO DEL REAL BAEZA, ARQUITECTO

120 | on 350 | arquitectura / architecture

1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias? 1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
Es nuestra manera de fabricar nuevas naturalezas. It is our way of manufacturing new natures.
Nuestras referencias las encontramos en la geografía, la agricultura, el cine… We find our references in geography, agriculture, film…
El dibujo está siempre presente. Drawing is always present.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente? 2-Do you believe that there is currently a debate on the theory of architecture?
Como no! How could there not be!
Actualmente los arquitectos tenemos demasiado tiempo para armar discursos… At present we architects have too much time in which to assemble discourses…

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia? 3-Which are your benchmark works and architects?
No nos interesan tanto las obras como los lugares que crean. We are not so much interested in the works as in the places they create.
Nos atraen las ciudades costeras, los paisajes agrícolas, los cambios de textura del mar. Somos We are attracted by coastal cities, farming landscapes, the changes in texture of the sea. We are
muy mediterráneos… very Mediterranean…

El valle ha empezado ya a trenzarse, reduciéndose por

ahora a mínimos infraestucturales que permitan con el
tiempo el florecimiento de las actividades urbanas.

The Valle Trenzado seeks to recover the traces

El Valle Trenzado pretende recuperar las
huellas del tránsito peatonal, anteriores a las obras de
encauzamiento que en los años 70 sesgaron definitiva-
mente la continuidad del barranco de Elche. Durante
años los ciudadanos de la ciudad atravesaron este lugar
sin apenas poder disfrutarlo.
Este accidente geográfico (que alcanza los 40 metros
de profundidad) ofrece a la ciudad una oportunidad
única de viajar en pocos minutos a un espacio de gran
calidad ambiental.
El sistema de ordenación propuesto por los autores del
proyecto, permite adaptarse a las complejidades geográ-
ficas y administrativas que plantea el lugar, con el objeti-
vo de hacerlo más accesible y multiplicar el uso público
de las escarpadas laderas.
El sistema demuestra su flexibilidad, toda vez que tuvo
que modificarse y ajustarse en el marco de un proceso
participativo que reunió durante un mes a ciudadanos
y colectivos de la ciudad. De esta manera, los principa-
les puntos a conectar, las zonas de especial interés, los
recorridos más solicitados, una gran colección de usos
deseados… fueron incorporados al proyecto y empezaron
a definir el trenzado definitivo.
Tras este primer paso, el sistema se volvió a testear abor-
dando las complejas y contradictorias relaciones de los
múltiples interlocutores administrativos responsables
del lugar: Confederación hidrográfica del Jucar, Conse-
llería de Medio Ambiente, Consellería de Patrimonio, Co-
munidad de Regantes de la Acequia de Marchena, Aguas
de Elche… y Ayuntamiento de Elche.
El sistema pretende finalmente dar voz al río Vinalopó.
Los sinuosos trenzados ya no tienen que ver con la
ortogonalidad de la ciudad. Estas serpenteantes líneas
moldean las laderas, ofrecen recorridos más cómodos
e incorporan el hecho de cruzar el rio a la continuidad
del paseo. Los caminos flotantes sobre el hormigonado
e intocable cauce se convierten en los héroes de esta
reconquista.
of pedestrian traffic prior to the channelling works that in
the 1970s definitively severed the continuity of the Elche ra-
vine. For years, the city’s residents crossed this place without
much enjoyment.
This geographic feature (which is 40 metres deep) offers the
city a unique opportunity to travel in just a few minutes
through a space of great environmental quality.
The development system proposed by the project’s authors
adapts to the geographic and administrative complexities
posed by this place in order to make it more accessible and
multiply the public use of the steep slopes.
The system demonstrates its flexibility, even though it had
to be modified and adapted to the framework of a partici-
pative process that over the period of one month brought
together the city’s residents and collectives. This means
that the main points to be connected, the areas of special
interest, the most sought-after routes, a vast collection of
desired uses… were all incorporated into the project and
began to define the definitive plaiting.
After this first step the system was tested again, tackling
the complex and contradictory relations between the mul-
tiple administrative interlocutors who were responsible for
this place: Hydrographical Confederation of the River Jucar,
Department of the Environment, Heritage Department, Ir-
rigation Community of the Marchena Dyke, Elche’s Water
Company… and Elche City Hall.
Finally, the system sought to give a voice to the river
Vinalopó. The sinuous plaiting no longer have anything to
do with the city’s orthogonality. These winding lines mould
the slopes, offer more convenient routes and incorporate the
crossing of the river into the continuity of the promenade.
The floating paths above the concreted and untouchable
riverbed become the heroes of this reconquest.
The valley has already begun to turn into a plait, reduced
for now to an infrastructural minimum that over time will
allow urban activities to flower.

121
122 | on 350 | arquitectura / architecture
 El Valle Trenzado / The Plaited Valley

Localización Location: Vinalopó, Elche. Spain. Autores Authors: (Grupo Aranea) Francisco Leiva Ivorra, arquitecto, Marta García Chico, ingeniera agrónoma-paisajista, Antoni Baile Jiménez, arquitecto
y Prócoro del Real Baeza, arquitecto. Colaboradores Collaborators: David Gallardo Llopis,arquitecto, Martín López Robles, arquitecto, Luis Navarro Jover, arquitecto, Benjamín Javier Pérez López, arqui-
tecto, Marian Almansa Frías, arquitecto, Jordi Quiñonero Oltra, sociólogo, Anna Pont Solbes, bióloga-medioambiental y Ágata Alcaraz Vicente, arquitecto. Promotor/ Propietario/ Institución Promotor:
Ayuntamiento de Elche. Arquitecto Técnico Technical Architect: Cristina Alesón Carbonell y Maria Jesús Baeza Alemany. Presupuesto Ejecución Material Total Budget: 2.382.000 €. Superficie Area:
115.000 m2. Fotografía Photography: Jesús Granada

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 Su obra ha merecido el reconocimiento de diversos premios -tanto por obra construida
com en concursos de ideas - y la publicación en medios nacionales e internacionales,
estando seleccionados para diferentes exposiciones y invitados como conferenciantes
en eventos en Europa y Amèrica.

Harquitectes is an architecture practice founded in the year 2000 and situated

Harquitectes es un estudio de arquitectura fundado en el año 2000 y situado en
Sabadell (Barcelona), dirigido por cuatro arquitectos asociados: David Lorente Ibáñez
(Granollers, 1972), Josep Ricart Ulldemolins (Cerdanyola del Vallès, 1973), Xavier Ros
Majó (Sabadell, 1972) y Roger Tudó Galí (Terrassa, 1973). Los cuatro se licenciaron como
arquitectos en la ETSAV entre 1998 y 2000, donde Josep Ricart y Roger Tudó ejercen
como profesores de proyectos y construcción respectivamente. Xavier Ros ejerce de
profesor de proyectos en l’ETSAB.
in Sabadell (Barcelona), directed by four associated architects: David Lorente Ibáñez
(Granollers, 1972), Josep Ricart Ulldemolins (Cerdanyola del Vallès, 1973), Xavier Ros
Majó (Sabadell, 1972) and Roger Tudó Galí (Terrassa, 1973). Between 1998 and 2000
All four graduated as architects from the ETSAV, where Josep Ricart and Roger Tudó
work as professors of projects and construction respectively. Xavier Ros is a professor
of projects at the ETSAB.
Their work has merited the recognition of several prizes –both for built works and in
ideas competitions- and the publication in national and international media. They
have been selected for different exhibitions and have been guest speakers at events in
Europe and America.

GRANOLLERS, BARCELONA. SPAIN

Casa 1014
1014 House
DAVID LLORENTE, JOSEP RICART, XAVIER ROS Y ROGER TUDÓ, ARQUITECTES

La parcela está situada en el centro histórico

de Granollers. Se trata de una parcela entre mediane-
ras de 6,5 metros de ancho que tiene acceso desde dos
calles. De la construcción existente, que se hallaba en
estado ruinoso, solo se ha podido conservar la fachada
a la calle principal que se mantenía en buen estado y
tenía un cierto interés patrimonial.
La organización a partir de estancias encadenadas está
totalmente relacionada con el sistema estructural de
la casa, por esto se optó por utilizar un sistema mura-
rio que refuerza materialmente la tipología. Los muros
de carga abrazan todos los espacios y limitan el tama-
ño y la proporción de las oberturas entre espacios, de
manera que la estructura condiciona radicalmente el
funcionamiento de la vivienda. La materialidad de la
cerámica, las diferentes texturas de la fábrica, el grueso
de los muros, la capacidad de auto-regular la humedad
y su inercia térmica son experiencias que acompañan
cada tipología de espacio. El espacio es la estructura y
la estructura configura el espacio.
La casa se acaba de climatizar mediante sistemas ra-
diantes vinculados a un sistema de geotermia que per-
mite el intercambio pasivo con el terreno. Aparte de los
suelos radiantes, los forjados colaborantes de chapa
metálica son estructuras activadas por el terreno que
se comportan como grandes radiadores o superficies
radiantes y que ayudan a disipar el calor en verano. Esta
elevada inercia interior vinculada a la temperatura del
terreno permite un comportamiento térmico muy esta-
ble a lo largo del año con el mínimo consumo.

124 | on 350 | arquitectura / architecture

1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Seguramente sería algo como la capacidad de organizar la materia para lograr las mejores
condiciones y experiencias con los recursos disponibles. Nos interesa particularmente la
relación entre el espacio y la estructura, el vínculo entre la materia sólida y la fluida, las
estrategias bioclimáticas, la viabilidad económica, la coherencia de los sistemas,...etc.
2-¿Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Nuestro colectivo está pasando un periodo lento de adaptación y vuelta a una arquitectura
más modesta y honesta. Este proceso puede aparentar una falta de teoría y de debate en
el sentido que puede parecer menos necesario justificar determinadas actitudes, que re-
cuperan la idea del “sentido común” y que por lo tanto pueden considerarse obvias. Por el
contrario, nuestro proceso proyectual intenta superar este nivel de simplificación constru-
yendo pequeñas teorías operativas que organizan nuestra manera de proyectar, que nos
ayudan a encontrar pequeñas certezas y que calibran las estrategias de nuestra arquitectura.
3-¿Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Inicialmente nuestro despacho utilizábamos muchas referencias fundamentales para evolu-
cionar los proyectos, pero pasados los años estas referencias han ido perdiendo peso y cada
vez utilizamos menos otras obras para construir nuestras ideas. Actualmente nos interesan
más las experiencias vividas en espacios arquitectónicos que las referencias de autor.
1-What is architecture? Which themes structure its debates and references?
It would probably be something like the ability to organise matter to achieve the best conditions
and experiences with the available resources. We are particularly interested in the relationship
between space and structure, the link between solid and fluid matter, bioclimatic strategies,
financial viability, consistency with systems, etc.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
Our collective is going through a slow period of adaptation and of returning to a more mo-
dest and honest architecture. This process can seem like there is a lack of theory and debate
in the sense that it may appear to be less necessary to justify certain attitudes that recover the
idea of “common sense” and that can therefore be viewed as obvious. Conversely, our project
process seeks to overcome this level of simplification by building small operative theories that
organise the way we design, help us to find small certainties which calibrate the strategies of
our architecture.
3-Which are your benchmark works and architects?
Initially in our practice we applied many fundamental references to evolve our projects, but
over the years these references have lost weight and we use other works less and less in building
our ideas. We are currently more interested in the experiences lived in architectural paces than
in references to authors.
125
Planta acceso / Acces plan
The plot is located in the historic centre of
Granollers. It is a plot between party walls 6.5 metres
in length, with entrances from two different streets. The
only thing that could be preserved from the original
building, which was in ruins, is the façade giving on to
the main street, which was in good condition and had
some heritage value.
The organisation of the home, based on linked rooms, is
fully related with its structural system, which is why a sys-
126 | on 350 | arquitectura / architecture
tem of walls was chosen to materially reinforce the typol-
ogy. The load-bearing walls enclose all the spaces and limit
the size and proportion of the apertures between spaces;
the structure thus radically conditions the functioning of
the home. The material character of ceramic, the different
textures of the fabric, the thickness of the walls, the abil-
ity to self-regulate humidity and its thermal inertia are
experiences which accompany each space typology. The
space is the structure and the structure configures the space.
The heating system of the house is completed with under-
floor heating systems linked to a geothermal system which
permits a passive exchange with the ground. In addition
to the heated floors, the supporting sheet metal forgings
are ground-activated structures which function like large
radiators or radiating surfaces and help dissipate heat dur-
ing summer. This high interior inertia linked to the ground
temperature allows for very stable thermal performance
throughout the year with minimal consumption.
 Casa 1014 / 1014 House

Localización Location: Granollers, Barcelona. Arquitectos Architects: HARQUITECTES (David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros, Roger Tudó). Colaboradores Collaborators: Blai Cabrero Bosch, Montse
Fornés Guàrdia y Carla Piñol Moreno, quantity surveyor (HARQUITECTES), Fátima Vilaseca (interior design), Ramon Anton, quantity surveyor, DSM arquitectes (structural engineer) Igetech / Àbac eng-
inyers (insallations), Anna Esteve (landscape). Año proyecto Project date: 2010-2011. Ejecución Completion: 2012-2014. Superficie construida Built area: 673m2. Fotografía Photography: Adrià Goula.

Hierros y Aceros | Ferroscliment | www.ferroscliment.com | info@ferroscliment.com

Estructura de madera, pavimentos, revestimientos, puertas y mobiliario exterior | Fusteria Aymerich | www.fusteria-aymerich.cat | info@fedemat.com

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127
 UNESCO. Además, ha participado como ponente en congresos y conferencias. Su trabajo
ha sido reconocido en los European Union Prize for Contemporary Architecture; en los
premios FAD, en la Bienal Europea de Arquitectura y Paisaje, en la Biennale de Venecia,
y a través de diversos medios generales y especializados de todo el mundo.

Lagula Arquitectes, despacho de arquitectura basado en Barcelona desde 2001,
reúne cinco socios junto a un equipo de colaboradores. Nuestra práctica profesional
aborda proyectos de todo tipo y escala. Combinamos la producción arquitectónica con
la investigación y la docencia universitaria nacional e internacional.
La obra de Lagula arquitectes busca ser atenta al emplazamiento y reflexiva en torno
a las condiciones programáticas, mediante una práctica basada en un uso no conven-
cional de los materiales y las técnicas tradicionales. El hecho cultural arquitectónico es
afrontado a través de un intenso pragmatismo idealista. Con la intención de enlazar el
carácter social con el sentido del paisaje.
El despacho ha sido premiado en concursos de arquitectura nacionales e internaciona-
les, como el Museo de la Patum; Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la
Lagula Architects, an architecture firm based in Barcelona since 2001, comprises five
partners and a team of collaborators. Our professional practice takes on projects of every
type and scale. We combine architectural production with university teaching and research
on a national and international scale.
The work of Lagula Architects aims to be mindful of its surroundings and reflective when
it comes to the programme conditions, through practices based on unconventional uses of
materials and traditional techniques. Architecture as a cultural phenomenon is approached
via a strong idealistic pragmatism, with the intention of linking the social character with
the meaning of the landscape.
The company has received awards from national and international architecture competitions
for projects such as the Patum Museum, declared Oral and Intangible Heritage of Humanity
by UNESCO. We have also participated as speakers in conventions and conferences. Our
work has been recognised with the European Union Prize for Contemporary Architecture,
the FAD Awards, the European Architecture and Landscape Biennial, the Venice Biennale,
and by various general and specialised media outlets across the globe.

TUDELA, NAVARRA. SPAIN

Vivienda en Tudela
House in Tudela
LAGULA, ARQUITECTOS

El proyecto se inserta cuidadosamente en la

trama urbana del barrio antiguo de Tudela; casi un pa-
limpsesto significado por la herencia judía, musulmana
y cristiana. El tejido urbano se define por la condición
masiva derivada de su trazado medieval. Sus calles, tor-
tuosas, largas y estrechas, se caracterizan por los descon-
chados muros revocados y las galerías de madera.
El objetivo del proyecto es injertarse en esa preexistencia
física y cultural.
La casa se desarrolla como espacio intermedio entre dos fa-
chadas totalmente diferentes. Una fachada exterior, defini-
da como elemento relacional con el espacio público. Cons-
ciente, por tanto, de su relación con el entorno físico vecino.
Cuidadosa, por tanto, de su condición pública. Solida, es-
table, rigurosa, y simultáneamente, buscando mediante
pequeños gestos su adaptación al uso cotidiano. Algunos
de ellos apenas guiños al futuro usuario, como la peque-
ña deformación de las barandillas para albergar tiestos.
Por contra, la fachada del patio, y podríamos incluir la
cubierta en esta categoría, se aprovecha de la condición
informal de los espacios traseros. Busca reflejar el dina-
mismo de la vida cotidiana. Su geometría se adapta a las
necesidades interiores, entremezclándose con la escalera,
desarrollada a su alrededor. Sus rellanos, estanciales, se
viven como espacios de juego, de lectura o incluso de
trabajo, con vistas al árbol que crece en el patio. Como la
madera, su crecimiento vive arraigado a la vida.
La estructura del edificio refleja estos dos momentos del
proyecto. Es por tanto, estricta en la fachada exterior
y adaptada en el patio. El uso de los materiales busca

128 | on 350 | arquitectura / architecture

1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
No existe una definición de arquitectura unívoca. O, dicho de otro modo, optamos por
una inclusión radical respecto a la definición del término, según la describe Michael Me-
redith. Entendemos que se aproximaría a la construcción de un entorno confortable para
un grupo de usuarios. Si bien entendemos que éste ha de ser físico, las connotaciones
socioculturales de su determinación derivan en que sea inevitablemente alterado y alte-
rable; adaptado y adaptable a las condiciones locales.
1-What is architecture? Which themes structure its debates and references?
There isn’t a single unanimous definition of architecture. Or, in other words, when defining
the term we opt for radical inclusion, as described by Michael Meredith. We understand
that it is not far from the construction of a comfortable environment for a group of users.
Although we understand that it must be physical, the socio-cultural implications of its de-
finition inevitably result in something altered and alterable, accepted by and acceptable to
local conditions.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Creemos que éste es uno de los momentos en los que existe un mayor cuestionamiento en
torno a la arquitectura. Estamos en un proceso de reinterpretación de los actores y mecanis-
mos del proceso de proyecto, en el que la práctica teórica es un dato más, avanzando hacia
un escenario más participativo, donde prima el debate en todas las fases del proyecto.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
We believe that this is one of the moments when architecture has most been questioned. We are
part of a process where the agents and mechanisms of the project process are being reinterpreted,
in which theoretical practice is another detail, advancing towards a more participative setting,
where debate prevails in every phase of the project.

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Cambian. Cada lugar y cada aproximación al programa y al proyecto son diferentes. Por ello,
cada caso requiere una táctica y una estrategia diferentes. De algún modo, reconocemos
nuestra arquitectura como heredera de un hecho cultural complejo. Lo que nos permite
acercarnos a ella tanto desde la abstracción de la norma clásica como desde aproxima-
ciones absolutamente fenomenológicas. O, al menos, eso desearíamos.
3-Which are your benchmark works and architects?
They vary. Every place and every approach to the programme and project is different. Thus
each case requires a different tactic and strategy. Somehow, we recognise our architecture as
the successor to a complex cultural event. This allows us to approach it from the abstraction
of classical convention as well as from completely phenomenological approaches. Or at least,
that is our aim.

ser directo, expresivo, sincero. El uso de terrazo blanco

en pavimentos, zócalos y remates, los muros enyesados,
los planos simples de madera, en ocasiones puertas y
los techos de hormigón de encofrado bruto definen los
espacios interiores. El patio se concibe como elemento
relacional y regulador energético.

The project is carefully inserted into the urban

fabric of the old quarter of Tudela; almost a palimpsest con-
sidering the area’s Jewish, Muslim and Christian heritage.
The urban fabric is defined by its massive appearance de-
rived from its medieval layout. Its streets, winding, long and
narrow, are characterised by crumbling cement walls and
wooden balconies.
The objective of the project is to embed itself within this
existing physical and cultural situation.
The house is developed as an intermediate space between
two completely different façades. An exterior façade, defined
as a relational element with the public space, and therefore
conscious of its relationship with the neighbouring physical
environment. Respectful, therefore, of its public condition.
Solid, stable rigorous and simultaneously seeking its adapta-
tion to daily use by way of small gestures. Some of these are
mere nods to future users, such as the small deformation in
the handrails to hold plant pots.
By contrast, the courtyard façade, a category which could
also include the roof, takes advantage of the informal status
of the rear spaces. It seeks to reflect the dynamism of daily
life. Its geometry adapts itself to the interior needs, blending
with the staircase and developed around it. Its restorative
landings are experienced as areas for play, reading or even
work, with views of the tree growing in the courtyard. Like
wood, its growth is rooted in life.
The structure of the building reflects these two moments of
the project. It is therefore strict in the exterior façade and
adapted in the courtyard. The usage of materials aims to
be direct, expressive and sincere. The use of white terrazzo
in floors, baseboards and finishes, the plastered walls, the
simple wood panels which are sometimes doors, and the
raw concrete formwork ceilings define the interior spaces.
The courtyard is conceived as a relational element and an
energy regulator.

129
Planta acceso / Acces plan

Vivienda en Tudela / House in Tudela

Localización Location: Calle Pasaje no. 1 Tudela Arquitectos Architects: Lagula Arquitectes y Studio Ahedo Arquitectos Técnicos Technical Architects: Letizia Montes Colaboradores Collaborators: Cálculo
de instalaciones: Oriol Ruíz. Constructora General Contractor: Construcciones Cervera y Monreal. Rafael Cervera Año proyecto Project date: 2011. Ejecución Completion: 2014. Superficie construida
Built area: 316 m2. Fotografía Photography: Adrià GoulaG

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130 | on 350 | arquitectura / architecture

131
 Valores 2013 o el premio COAM 2013.
Su trabajo ha sido mostrado en diversas exposiciones, entre ellas en la Bienal de Arquitec-
tura de Venecia en 2008 y en 2014. Han dirigido el taller de verano de la XII BEAU - UIMP
y han sido jurado de la X Bienal de Arquitectura de Santo Domingo.

María Langarita graduated as an architect from the ETSAUN and is a professor

María Langarita es arquitecta por la ETSAUN y profesora de proyectos en la Escuela
Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Víctor Navarro es arquitecto por la ETSA
Madrid y profesor de proyectos en la Universidad Europea de Madrid.
Desde el 2005 colaboran juntos, en la oficina de arquitectura Langarita-Navarro donde
diseñan y dirigen equipos de trabajo impulsados por la innovación, la eficiencia y la ima-
ginación, ayudando a conectar deseos y conocimiento, recursos y técnica, expectativas
y experiencia.
Su trabajo ha sido reconocido con la mención especial Premio Mies van der Rohe 2013,
así como con el premio de la XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, el premio
FAD 2012, el ar+d Award for Emerging Architecture 2012, el premio AD Heineken Nuevos
of projects at the Higher Technical School of Architecture of Madrid. Víctor Navarro
graduated as an architect from the ETSA Madrid and is a professor of projects at the
European University of Madrid.
Since 2005 they collaborate together in the Langarita-Navarro architecture practice,
where they design and direct working teams driven by innovation, efficiency and imagi-
nation, helping to connect wishes and knowledge, resources and technique, expectations
and experience.
Their work has been recognised with the special mention at the Mies van der Rohe Awards
2013 as well as the prize of the 12th Spanish Architecture and Urban Planning Biennial,
the FAD Award 2012, the ar+d Award for Emerging Architecture 2012, the AD Heineken
Prize 2013 for rising stars of the COAM Prize 2013.
Their work has been displayed in several exhibitions, among them the Venice Architecture
Biennale in 2008 and in 2014. They have led the summer workshop of the 12th BEAU - UIMP
and have sat on the jury of the 10th Santo Domingo Architecture Biennial.

ZARAGOZA. SPAIN

Lolita, infraestructura para eventos y comidas

en La Almunia de Doña Godina
Lolita, infrastructure for events and meals in La Almunia de Doña Godina
RIPOLL-TIZÓN, ARQUITECTOS

Los restaurantes de carretera son una rara es-
pecie dentro del cada vez más atractivo mundo de la res-
tauración: lugares en los que se superpone el carácter de
infraestructura adaptada al flujo comercial y social de la
red de carreteras con el de los escenarios míticos de road
movies y literatura. En los últimos años, estas estructuras
han evolucionado para convertirse en posibles contene-
dores de servicios para eventos de gran formato, sin que
ello haya implicado algo más que un cambio de escala.
Lolita se encuentra, en la Almunia de Doña Gomina (Za-
ragoza), en la salida 270 de la Autovía A-2, en una posi-
ción estratégica desde un punto de logístico entre las
rutas comerciales Madrid-Barcelona y Valencia-Bilbao,
a escasos kilómetros de diferentes núcleos de población
y en las inmediaciones de las instalaciones universitarias
de la EUPLA. El edificio pretende explotar la variedad y
el mestizaje de actividades, atendiendo por un lado a los
diferentes grupos de usuarios y por otro, la diversidad en
los tiempos de permanencia que van desde los 10 minu-
tos de café del visitante ocasional, la comida del colectivo
que sigue rutas comerciales, el tiempo de descanso obli-
gatorio de los transportistas, las tardes de estudiantes
que aprovechan las redes wifi o el día completo de los
invitados a una celebración.
El proyecto se configura como un espacio acumulativo de
experiencias en el que, a partir de la vinculación de dos
sistemas autónomos y diferenciados, se ha explorado la
compatibilidad del modelo de planta libre (sistema blan-
do) con el modelo de espacios específicos y determinados
(sistema rígido).
El sistema blando configura un espacio continuo, de
geometría irregular y perforado con patios en el que las
agrupaciones de mobiliario, a modo de campamentos,
y la iluminación flexible posibilitan diversos modos de
organización. El interior queda caracterizado por una
losa de hormigón semiperforado y por la madera, vidrio
y policarbonato de los paramentos verticales. La fachada
es una cinta doble de sección variable que establece una
relación dinámica y variable con el espacio exterior, po-

132 | on 350 | arquitectura / architecture

1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
La arquitectura es nuestro trabajo y también el área de pensamiento en la que desarrolla-
mos nuestras investigaciones tanto prácticas como académicas y docentes. Es un área de
pensamiento, se ocupa del medio físico, del medio ambiente humano, la vida y su relación
con el resto de elementos o agentes que habitan el planeta. El arquitecto es un actor más
del conjunto arquitectura; el arquitecto es una especie de lutier.
1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
Architecture is our work and also the area of thought in which we develop our research,
both practical and academic and teaching-related. It is an area of thought, it deals with
the physical medium, with the human environment, life and its relationship with the rest
of the elements or agents that inhabit the planet. The architect is another actor in archi-
tecture as a whole; the architect is a kind of luthier.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Siempre, y este se da en las prácticas críticas, en algunos estudios, y atraviesa el tiempo
y los recintos. La arquitectura trabaja en una dimensión temporal que excede el tiempo
presente. Pertenece al grupo de disciplinas y áreas de pensamiento del “largo plazo” como
las matemáticas, el arte o la filosofía. Parafraseando a Duchamp, el arte, y por extensión
la arquitectura y otros campos de registro de la cultura, es el juego de todos los hombres
de todas las épocas.
3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Nuestras referencias directas vienen del mundo del arte, de la literatura, de la música, del cine,
de las conversaciones, de la historia hablada. David Byrne, Werner Herzog, Virgina Woolf,
Philip Guston, Lacaton & Vassal, David Bestué, Boris Groys, el trío de Belville, Pierre Huyghe,
Robert Venturi y Denise Scott Brown, Diderot y los salones Ilustrados, Anne Sexton,…
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
Always, and this one occurs in critical practices, in some architectural offices, and trans-
cends time and places. Architecture works in a temporal dimension that exceeds the
present time. It belongs to the group of “long-term” disciplines and areas of thought
such as mathematics, art or philosophy. To paraphrase Duchamp, art, and by extension
architecture and other fields that register culture, is a game for all men from all eras.
3-Which are your benchmark works and architects?
Our direct references come from the world of art, literature, music, film, from con-
versations, from spoken history. David Byrne, Werner Herzog, Virgina Woolf, Philip
Guston, Lacaton & Vassal, David Bestué, Boris Groys, the Belville trio, Pierre Huyghe,
Robert Venturi and Denise Scott Brown, Diderot and the salons of the enlightenment,
Anne Sexton,...

sibilitando un barrido completo del paisaje circundante
al mismo tiempo que crea, en el interior, un complejo
juego de reflejos y transparencias.
El sistema rígido consiste en una acumulación de cajas
especializadas, construidas mediante placas alveolares
de 8 metros de longitud y paredes de fábrica, que acogen
programas específicos. En el interior los espacios están
organizados combinado los criterios del programa con
elementos extraídos de la cultura popular. El sistema
se vincula con el entorno mediante vistas escogidas y
fragmentadas, generando una imagen hermética, que
permite utilizar las grandes superficies ciegas como so-
porte informativo de carretera.
Roadside restaurants are a rare species with-
in the increasingly attractive world of restaurants: places
where the character of an infrastructure adapted to the com-
mercial and social flow of the road network is superimposed
on the mythical scenarios of the road movies and literature.
In recent years, these structures have evolved and become
containers of services for large-format events without this
having entailed much more than a change of scale.
Lolita is located in La Almunia de Doña Gomina (Zara-
goza), at junction 270 of the A-2 dual carriageway, in a
strategic position from a logistical point of view between
the Madrid-Barcelona and Valencia-Bilbao commercial
routes, just a few kilometres from different towns and in
the vicinity of the university facilities of the EUPLA. The
building seeks to exploit the variety and mix of activities,
on one hand attending to the different groups of users and
on the other to the varied lengths of stay, which go from
the 10 minutes it takes an occasional visitor to drink a cof-
fee to the meals of the commercial traveller collective to
the compulsory rest times of the truckers, the afternoons
of the students taking advantage of the Wi-Fi networks to
the full day spent here by the guests of an event.
The project is configured as an accumulative space of ex-
periences in which, through the connection of two autono-
mous and differentiated systems, the compatibility of the
open-plan model (soft system) with the model of specific
and particular spaces (rigid system) has been explored.
The soft system configures an open-plan space with an
irregular geometry perforated by courtyards in which the
groupings of furniture, in the manner of encampments, and
the flexible lighting lead to a diversity in modes of organ-
isation. The interior is characterised by a semi-perforated
concrete slab and by the wood, glass and polycarbonate
of the walls. The façade is a double strip of variable sec-
tion that establishes a dynamic and variable relationship
with the outdoor space, sweeping the entire surrounding
landscape while creating a complex play of reflections and
transparencies in the interior. The rigid system consists of
an accumulation of specialised boxes built from alveolar
slabs 8 metres in length and brick walls, housing specific
programmes. Indoors, the spaces are organised by com-
bining the criteria of the programme with elements taken
from popular culture. The system connects with the sur-
roundings by means of well-chosen and fragmented views
to generate a hermetic image that allows the large blind
surfaces to be used as a backing for road signs.

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134 | on 350 | arquitectura / architecture
Emplazamiento / Site plan Planta / Plan

Lolita, infraestructura para eventos y comidas en La Almunia de Doña Godina / Lolita, infrastructure for events and meals in La Almunia de Doña Godina

Localización Location: Zaragoza. Arquitectos Architects: María Langarita y Víctor Navarro. Colaboradores Collaborators: Marta Colón, Cristina Garzón, Roberto González, Juan Palencia, Giulia Urciuoli.
Estructuras Structures: Mecanismo S.L. Instalaciones Installations: Inés Plaza. Aparejador Technical architect: Fernando Cornago. Fotografía Photography: Miguel de Guzmán.

Listado de industriales en / Suppliers list at www.ondiseno.com/proyectos.php

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Víctor Longo (México, 1971), arquitecto por la ETSA de Valladolid, funda en 2000 el estudio
longo+roldán junto a Ester Roldán (Palencia, 1976), arquitecta por la ETSA de Valladolid y DEA
por la ETSA de Barcelona.
En 2001 ganan el concurso nacional de ideas para el Edificio de Servicios de la Autoridad Portuaria
de Gijón, obteniendo así el Premio Asturias de Arquitectura 2006. Dos años después vuelven a
ganarlo con una vivienda colectiva, y en 2010 consiguen un Accésit por una vivienda unifamiliar.
En 2012 son galardonados por tercera vez por una vivienda/estudio para artista + hotel rural en
Llanes. Han sido finalistas en numerosos concursos, y su obra aparece en publicaciones naciona-
les -Arquitectura Viva, On Diseño, Pasajes de Arquitectura o Vía Construcción- e internacionales
-Architecture and Culture (Corea), Monocle (Reino Unido), Interior Design (China)-, así como en
numerosas websites de arquitectura y diseño. Colaboran además habitualmente como articulis-
Jardín elevado en Caleras de San Cucao
Raised garden in Caleras de San Cucao
VICTOR LONGO VALDÉS Y ESTER ROLDÁN CALVO, ARQUITECTOS
136 | on 350 | arquitectura / architecture
tas en varios medios y han impartido conferencias en diferentes universidades.
Intentan experimentar y desarrollar sus ideas en intervenciones que van de la escala urbana a las
instalaciones efímeras, pero no limitan su trabajo a la arquitectura, y ambos han sido premiados
en concursos de fotografía y diseño gráfico.
The architect Víctor Longo (Mexico, 1971) graduated from ETSA Valladolid and in 2000 founded
the longo+roldán practice together with Ester Roldán (Palencia, 1976), a graduate in architecture from
ETSA Valladolid and holding a Diploma in Advanced Studies from ETSA Barcelona.
In 2001 they won the national ideas competition for the Service Building of Gijón Port Authority, for
which they won the Asturias Architecture Prize 2006. Two years later they won it again for a commu-
nal dwelling, and in 2010 they won second prize for a family house. In 2012 they were recognised for
the third time for a dwelling/studio for an artist + rural hotel in Llanes. They have been shortlisted
in numerous competitions, and their work has appeared in national publications -Arquitectura Viva,
On Diseño, Pasajes de Arquitectura or Vía Construcción- and international reviews -Architecture and
Culture (Korea), Monocle (UK), Interior Design (China)- as well as in numerous architecture and
design websites. They regularly contribute articles to various media and have imparted conferences
at different universities.
They seek to experiment and develop their ideas in interventions that go from the urban scale to ephe-
meral installations, but do not limit their work to architecture. Both have won prizes in photography
and graphic design competitions.
LLANERA, ASTURIAS. SPAIN
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Defendemos la dimensión cultural de la arquitectura: no se trata sólo de delimitar un
espacio en el que guarecerse, es necesario que éste nos hable del tiempo y el lugar habi-
tados. Y aunque la idea de forma es en nuestros proyectos más fuerte que la de material
o técnica, intentamos no reducir la arquitectura a la objetualidad de la obra construida
ni olvidar su funcionalidad.
2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Cada vez resulta más difícil definir la labor del arquitecto, en plena crisis económica y tras el
fracaso de las anteriores dinámicas de crecimiento urbanístico y políticas edificatorias, pero
precisamente la actual coyuntura debería generar un intenso debate teórico y un replantea-
miento de nuestro compromiso social como profesionales de la arquitectura, posibilitando
un cambio de modelo.
3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Aunque nos atrae la audacia en la experimentación tipológica de algunas obras holandesas y
danesas contemporáneas, los arquitectos portugueses, desde la generación de Siza o Souto
de Moura a la más reciente, nos interesan especialmente por el respeto que muestran por el
entorno tanto natural como construido y el mimo con el que trabajan la luz y los materiales
con independencia de la escala.
1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
We defend the cultural dimension of architecture: it is not just a question of delimiting a
space in which to take shelter; it must also speak to us of the time and the place being inha-
bited. And while in our projects the idea of form is stronger than the material or technical
aspects, we try to not reduce architecture to the object of the built work as such, nor forget
its functionality.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
It is increasingly difficult to define the architect’s work in the midst of an economic crisis
and after the failure of previous dynamics of urban growth and building policies, but it is
actually the current juncture which should be generating an intense debate on theory and
a new approach to our social commitment as architecture professionals to make a change
of model possible.
3-Which are your benchmark works and architects?
Although we are attracted by the boldness in typological experimentation found in some
contemporary Dutch and Danish works, we are especially interested in Portuguese architects,
from the generation of Siza or Souto de Moura to the most recent one, for the respect they
demonstrate for both the natural and the built surroundings and the care with which they
work the light and the materials regardless of scale.
137
 La intervención se realiza en el conjunto in-
dustrial de Caleras de San Cucao, en Llanera, un área
fabril dominada por la presencia de edificaciones aso-
ciadas a la actividad desarrollada.
Tras construir una escalera que comunica los dos ni-
veles de la cantera, una zona hasta ese momento to-
talmente residual en la que se ubican varias casetas
de obra destinadas a laboratorios pasa a formar parte
del nuevo recorrido, percibiéndose además desde am-
bos niveles, lo que evidencia la necesidad de darle un
tratamiento que genere una visión atractiva para el
visitante.
En vez de plantear una nueva edificación para albergar
los usos actualmente asociados a las casetas, se decide
optar por una solución más económica y sostenible,
manteniendo las mismas sin alterar ni su forma ni
su aspecto, pero disimulándolas al velar su presencia
bajo un jardín elevado, que las cubre visualmente y las
protege al mismo tiempo del sol, mejorando por tanto
sus condiciones térmicas.
Una estructura reticular de pletinas metálicas va
conformando una trama en la que se encastran,
con una distribución aleatoria, jardineras de dife-
rentes profundidades, dando lugar a un juego com-
138 | on 350 | arquitectura / architecture
positivo en la percepción tanto aérea como frontal.
La elección de las distintas especies vegetales, en co-
laboración con el jardinero responsable del manteni-
miento del conjunto industrial, responde tanto a su
facilidad de adaptación a un medio hostil, con fuertes
oscilaciones térmicas, frecuente niebla y partículas sóli-
das en suspensión, como a la intención de jugar con los
periodos de floración y las diversas tonalidades de las
hojas para generar cierto contraste cromático.
Entre los pilares que soportan la nueva escalera la falta
de sol impide pensar en un tratamiento vegetal, por lo
que se recrea un jardín seco con una composición a modo
de muestrario de los minerales utilizados en una de las
empresas ubicadas en el recinto.
The intervention is carried out in the industrial
complex of Caleras de San Cucao, in Llanera, an indus-
trial area dominated by the presence of buildings related
to these activities.
After constructing a staircase that communicates the two
levels of the quarry, an area that was previously com-
pletely residual and contains construction huts with labo-
ratories becomes part of the new itinerary. Furthermore
it is visible from both levels, indicating the need for an
approach that generates an appealing view for visitors.
Instead of proposing a new building to house the existing
uses for these huts, a more economical and sustainable
solution has been chosen, maintaining these functions
without altering their form or appearance, but conceal-
ing their presence under the veil of a raised garden, which
visually covers them while shielding them from the sun,
thereby improving their thermal conditions.
A reticular structure of metallic bars forms a framework
into which planters of varying depths are randomly em-
bedded, creating an eye-catching arrangement when
viewed aerially as well as frontally.
The different types of plants were selected, in collabora-
tion with the gardener responsible for the maintenance
of the industrial complex, based on their ability to adapt
to a hostile environment, with severe heat fluctuations,
frequent fog and solid particles in suspension, and taking
into account flowering periods and leaf colours in order to
generate a certain degree of chromatic contrast.
The lack of sunlight between the pillars that support the
new staircase prevents the usage of plants, so a dry gar-
den has been created, with a composition displaying the
materials used by one of the companies located on the
premises.
 Jardín elevado en Caleras de San Cucao / Raised garden in Caleras de San Cucao

Localización Location: San Cucao, Llanera, Asturias, España. Promotor Promotor:

Caleras de San Cucao, S.L. Arquitectos Architects: longo + roldán arquitectos (Víctor
Longo Valdés + Ester Roldán Calvo). Constructora General Contractor: Estructuras
Metálicas El Rubio, S.A. Año proyecto Project date: 2012. Ejecución Completion:
2013. Fotografía Photography: Marcos Morilla

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139

Nos conocimos en 1997. Un día de 1999 comienza la esquizofrenia. Después deci-
dimos abandonar Sevilla y retirarnos al Desierto vs Almería. Frenesí por los concursos,
algunos afortunados y otros no tanto. Invernaderos: exploraciones territoriales, indagacio-
nes espacio-forma, espacio-tiempo, pieles, texturas… Llegan las charlas y conferencias. De
nuevo los plásticos nos llevan de ruta por España. Inmersos en obras, nuevos proyectos
y más concursos. Por fin llega el Europan, el 2009 en Orestad, Copenhague, Dinamarca.
Nos incorporarnos al gremio universitario uno en Alicante y otro en Sevilla. Más ganas de
concursos. Más proyectos, encuentros, más conferencias, invitaciones singulares, premios
al trabajo, publicaciones… Llegan los aires de crisis, interrupción de obras y licitaciones de
otras nuevas… Probamos una temporadita en China en colaboración con una firma chino-
americana. Como en España nada. Cerrando lo que hay en marcha y preocupados por lo
Pabellón deportivo y plaza de acceso en Garrucha
Sports pavilion and access plaza in Garrucha
EVA LUQUE Y ALEJANDRO PASCUAL (LOSDELDESIERTO)
140 | on 350 | arquitectura / architecture
que ha de venir. Reformulando la profesión y volcándonos en proyectos transversales a la
arquitectura. Nos vamos abriendo camino con esto de la programación y visualización de
datos y sorpresivamente algo de arquitectura (menos mal teníamos la sensación de tener
las manos amputadas). Muchas, muchas Ilusiones.
We met in 1997. One day in 1999 the schizophrenia began. We then decided to leave Seville
and retire to the Desert vs Almería. Frenzy over competitions, some with good fortune and
others not so much. Greenhouses: territorial explorations, space-form enquiries, space-time,
skins, textures… Then came talks and conferences. Again the plastics take us on a tour around
Spain. Immersed in works, new projects and more competitions. Finally Europan arrives, in
2009, in Orestad, Copenhagen, Denmark. We join the university trade, one in Alicante and the
other in Seville. More desire for competitions. More projects, encounters, more conferences,
singular invitations, awards for hard work, publications… the airs of crisis are blowing in, in-
terruption of building works and tenders for other new ones… We try China for a little while
in collaboration with a Sino-American company. There is nowhere like Spain. Closing down
what is ongoing and concerned about what is about to come. Reformulating the profession
and throwing ourselves into projects that are transversal to architecture. We gradually gain
momentum with data programming and visualisation and surprisingly a bit of architecture
(just as well; we were starting to feel that our hands had been cut off). Many many dreams.
GARRUCHA, ALMERÍA. SPAIN
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Es un estilo de vida; tocas texturas, hueles materiales, te dejas abrazar por el espacio, vas
de viaje y sólo piensas en ver obras de arquitectura (inclusive con hijos, para desesperación
de ellos y nuestra). Somos esponjas del mundo que nos rodea, nos encanta observar lo
cotidiano -de ahí los invernaderos- y repensar sus otras finalidades posibles.
1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
It is a lifestyle; you touch textures, smell materials, allow yourself to be embraced by the space,
go travelling and only think of looking at architectural works (even with children, to their and
our despair). We are sponges drawing in the world that surrounds us, we love to observe the
everyday –hence the greenhouses- and rethink their other possible purposes.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente? 2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
Siempre existe ¿no? Somos mas bien pragmáticos, nos centramos en poder hacer lo que There is always one going on, isn’t there? We are rather pragmatic, we focus on being able to
más nos gusta de la forma más sensata posible, y no en bañar una arquitectura con pala- do what we like best in the most sensible way possible and not on flooding architecture with
bras y frases vacuas. En fin, eso es lo bueno de trabajar en el desierto. vacuous words and phrases. In brief, that’s the good thing about working in the desert.

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Nos interesan todas las arquitecturas (las de mucho antes, las de antes y las de ahora).
Las obras que más nos han impresionado sin duda son el Teatro de Epidauro y los Pro-
pileos de la Acrópolis de Atenas, ambas obras de dimensiones colosales en perfecta
armonía con el paisaje. Nuestros referentes: Rem Koolhas, Los Smithson, Aalto, Lacaton
y Vassal…
3-Which are your benchmark works and architects?
We are interested in all architectures (those of long before, those of before and those of now).
The works that have made the greatest impression on us are undoubtedly the Theatre of Epi-
daurus and the Propylaea in the Acropolis of Athens, both works of colossal dimensions in per-
fect harmony with the landscape. Our references: Rem Koolhas, The Smithsons, Aalto, Lacaton
and Vassal…

Garrucha es una pequeña población de tradi-
ción pesquera ahora enfocada al turismo. Estrangulada
por los municipios de Vera al Norte y Mojacar al sur, su
única posibilidad de expansión es hacia el oeste, a la es-
palda del núcleo urbano. Un crecimiento que colonizará
con residencial la falda de la colina que sustenta a la
ciudad actual, e inundará progresivamente el llano hasta
donde alcance el horizonte. En esta planicie, se proyec-
ta, anexa a la carretera ALP-118, una bolsa de suelo que
contendrá equipamientos deportivos (campo de futbol,
pabellón polideportivo y piscina municipal), educativos
(Colegio) y el Parque de las Palmeras.
La decisión estratégica del proyecto fue importar un
argumento autóctono del territorio próximo mutado a
las necesidades del proyecto. Colonizar al modus ope-
randi del “objeto Invernadero” un trozo del territorio:
irrumpir por sorpresa el lugar con la simple extrusión
de sus límites y empaquetado de un espacio de aire, tipo
invernadero
Durante el día el volumen se interpreta como una caja de
colores con ciertos reflejos del entorno, según el punto
de vista, gracias a la disposición de la cara de color en la
parte interna del policarbonato exterior, lo que aporta
un cierto efecto de profundidad a la piel. Con la puesta
de sol, la gama de color empleada (magenta, verde-agua,
azul cálido e intenso) desmaterializan el volumen al ca-
muflarse con la tonalidad del cielo. El interior queda ilu-
minado uniformemente por paredes y cubierta, evitando
referencias directas al exterior. Durante los eventos noc-
turnos la piel se ilumina con diferentes grados de inten-
sidad creando una luminaria gigante que alumbra las
plazas exteriores y actúa como referencia en el entorno.
El encargo del diseño de la plaza de acceso tuvo lugar un
tiempo después del final de las obras del pabellón por lo
que el único referente fueron las montañas de escombros
que, de esta manera, se convirtieron en protagonistas de
la estartegia del proyecto.
Los elementos de sombreo e iluminación del espacio de
acceso, se han resuelto mediante árboles artificiales for-
mados por tubos de acero galvanizado, a loa que se les su-
perpone un entramado metálico formado por peldaños
de chapa repujada y luminarias de marca blanca para la
iluminación exterior y, finalmente, sansivieria trifasciata,
en los macizos ubicados en la cumbre de los escombros,
configurando un nuevo paisaje de macetas gigantes.
Garrucha is a small fishing town that is now fo-
cusing on tourism. Strangled by the municipalities of Vera
to the North and Mojacar to the south, its only possibility
for expanding is towards the west, to the back of the urban
centre. Its growth colonises with residential developments the

141
hillside behind the current town and gradually encroaches on
the plain as far as the eye can see. On this plain, next to road
ALP-118, a plot has been planned to contain sports facilities
(football pitch, sports centre and municipal swimming pool),
educational facilities (school) and the Parque de las Palmeras.
The project’s strategic decision was to import a local argument
from the nearby territory mutated to the needs of the project.
To colonise a piece of the territory in the modus operandi of
the “conservatory object”: interrupting the place by surprise
through the simple extrusion of its limits and packaging an
air-filled, conservatory-style space.
During the day the volume is interpreted as a coloured box
with certain reflections of the surroundings depending on the
point of view, thanks to the arrangement of the coloured face
in the internal part of the external polycarbonate, giving the
skin a certain effect of depth. At sunset the range of colours
employed (magenta, watery green, warm and intense blue)
disembody the volume as it blends into the hues of the sky.
The interior is uniformly illuminated through walls and
roof, avoiding any direct references to the exterior. During
events staged at night, the skin is illuminated with differing
degrees of intensity to create a giant luminaire that lights
up the external plazas and operates as a landmark in the
surroundings.
The commission for designing the access plaza came some
time after the pavilion’s building works were completed, and The shading and lighting elements of the access space take the sheet metal steps and generic luminaires for the outdoor light-
so the only point of reference were the mountains of rubble form of artificial trees formed from galvanised steel tubes on ing, and finally sansevieria trifasciata in the solids on top of
that thus become the protagonists of the project’s strategy. which a metallic lattice is superposed, formed from embossed the rubble, configuring a new landscape of giant flowerpots

Pabellón deportivo y plaza de acceso en Garrucha / Sports pavilion and access plaza in Garrucha

Localización Location: Garrucha. Almería. Promotor Promotor: Ayuntamiento de Garrucha. Arquitectos Architects: Los del Desierto: Eva Luque y Alejandro Pascual (Elap arquitectos ing-
enieros slp.). Arquitectos Técnicos Technical Architects: ATLAS arquitectura (Miguel Ángel Flores, José Flores, Diego Soler). Colaboradores Collaborators: Alejandro Pascual Soler (estructura),
Fernando Matilla Galindo (Arquitecto), Secoal sl (Ingenieros), JARF (dibujos 3D). Constructora General Contractor: Construcciones Lorenzo s.l. y JALE s.a (pabellón. AJCC Construcciones
y Reformas (plaza). Año proyecto Project date: 2004 (pabellón)y 2010 (plaza). Ejecución Completion: 2005-2012 (pabellón) y 2011-2012 (plaza). Superficie construida Built area: 5594 m2 (pa-
bellón) y 3.198 m2 (plaza). Presupuesto de obra Work budget: 2.878.815€ (pabellón) y 109.132€ (plaza). Fotografía Photography: Jesús Granada (Pabellón) y LosdelDesierto (Pabellon y Plaza)

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142 | on 350 | arquitectura / architecture

143

Doctor por la Universidad de Granada. Primer Premio Nacional de Fin de Carrera otor-
gado por el Ministerio de Educación en 1999. Becario de Investigación y de Formación de
Profesorado Universitario 2000-2003 del Ministerio de Educación. Estancia de investigación
(2002-2003) en Columbia University para el desarrollo de su tesis doctoral bajo la tutela de
Kenneth Frampton, concluyéndola en 2011 bajo el título “El uso de la técnica en la concepción
arquitectónica: hacia una ética tectónica”. Profesor Asociado de Proyectos Arquitectónicos en
la E.T.S.A. de Granada desde 2007. En 2000 expuso en la VII Bienal de Arquitectura de Venecia
y en 2008 formó parte de la exposición “Jóvenes Arquitectos de España (JAE-YAS)” organi-
zada por el Ministerio de Vivienda, que ha itinerado por Europa y América. En 2013, su obra
fue seleccionada para la XII BEAU y ha sido finalista del IX Concurso Bienal Arquia/Tesis de la
Fundación Caja de Arquitectos. Premio “García de Paredes” 2005-2008 del Colegio Oficial de
Sede para la Confederación Granadina de Empresarios
Headquarters for the Confederation of Businesspeople of Granada
ALEJANDRO MUÑOZ MIRANDA, ARQUITECTO
144 | on 350 | arquitectura / architecture
Arquitectos de Granada a la mejor obra construida. Su obra ha sido publicada en numerosas
revistas nacionales e internacionales como Arquitectura Viva, AV, 2G, On Diseño, Metalocus,
Detail, Bauwelt, Mark, Speech, Arhitectura, AIT Magazine, AMC Le Moniteur y otras, y en libros
internacionales de las editoriales Gustavo Gili, Pencil, Loft, Links, Daab
He holds a doctorate from the University of Granada. First-prize winner of the National
Dissertation Award bestowed by the Ministry of Education in 1999. Research and University
Professor Training Internship 2000-2003 awarded by the Ministry of Education. Research intern-
ship (2002-2003) at Columbia University for his doctoral thesis under the tutorship of Kenneth
Frampton, completed in 2011 with the title “The use of technique in the architectural conception:
towards a tectonic ethic”. Associate Professor of Architectural Projects at the E.T.S.A. of Granada
since 2007. In 2000 he exhibited at the 7th Venice Architecture Biennial and in 2008 formed part
of the “Young Spanish Architects (JAE-YAS)” exhibition organised by the Ministry of Housing,
which has travelled around Europe and America. In 2013 his work was selected for the 12th BEAU
and he was shortlisted for the 9th Arquia/Tesis Biennial Competition of the Caja de Arquitectos
Foundation. Winner of the “García de Paredes” Prize 2005-2008 awarded by the Official Archi-
tects’ Association of Granada to the best built work. His work has been published in numerous
national and international magazines such as Arquitectura Viva, AV, 2G, On Diseño, Metalocus,
Detail, Bauwelt, Mark, Speech, Arhitectura, AIT Magazine, AMC Le Moniteur and others, and in
international books from the publishing houses Gustavo Gili, Pencil, Loft, Links, Daab.
GRANADA. SPAIN
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Me interesa mucho la arquitectura que combina el sentido común con el uso de la luz
como principal elemento. Una arquitectura con ética material que nos ayude a ser cada
vez más coherentes, precisos y honestos a la hora de crear espacios. En ese sentido,
Kenneth Frampton es mi principal referencia, con el que he aprendido a comprender y
disfrutar la poética de la construcción.
2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
El debate siempre ha estado, está y estará. Lo que pasa es que a veces nos quedamos
con lo superficial o con la imagen de la arquitectura vinculada a alguna moda. En ese
sentido rechazo cualquiera de ellas, debemos buscar las respuestas en las raíces del
hecho arquitectónico.
3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Pienso que todas son importantes porque cada una se sitúa en un espacio temporal es-
pecial en mi educación y formación. Con una crítica fundamentada todas suman. Como
referentes sigo muchísimo a Alberto Campo Baeza o Steven Holl. Considero que estos
grandes maestros buscan en cada nuevo proyecto una máxima en la superación y en la
esencialidad de los principios que teorizan.
1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
I am very interested in an architecture that combines common sense with the use of light
as the principal element. An architecture with material ethics that helps us to be more and
more coherent, precise and honest when creating spaces. In this regard Kenneth Frampton
is my main point of reference; from him I have learnt to understand and enjoy the poetics
of construction.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
The debate has always been there, is still there and always will be there. What happens is
that sometimes we stay with the superficial, or with the image of architecture linked to some
fashion. In this regard I reject any and all of them; we have to seek answers in the roots of the
architectural reality.
3-Which are your benchmark works and architects?
I believe that they are all important because each one is situated in a special space in the years
of my education and training. Through a well-founded critique they all add up. Among my
references, I follow Alberto Campo Baeza or Steven Holl very closely. I consider that in each
new project, these great masters seek a maxim in the overcoming of and in the essentiality of
the principles they theorise about.
La concepción del proyecto se basa en la op-
timización geométrica vinculada al uso de la luz. Así, el
juego geométrico de la nueva sede de la Confederación
Granadina de Empresarios envuelve un espacio virtual-
mente cúbico a modo de atrio central, que se ilumina por
tres de sus esquinas superiores orientadas al este, sur y
oeste, controlando y equilibrando la luz natural interior a
lo largo de todo el día. La funcionalidad y el orden interior
en torno al atrio se basa en un desarrollo ortogonal de
una retícula estructural de 3 metros sobre tres plantas,
conteniendo al salón de actos, aulas y oficinas en las dos
plantas alrededor del atrio y las dependencias de presi-
dencia junto con una sala de juntas en la planta superior
en forma de cruz sobre el espacio central. El cubo de luz
que falta en la esquina norte, permite crear una entrada
mediante un patio semienterrado desde la rasante de la
calle para aprovechar así la cota natural del terreno y las
alturas máximas de construcción permitidas.
La imagen exterior del edificio es el resultado directo de
la espacialidad interior. La fachada es sobria y autista
hacia el entorno de periferia en donde se ubica, ence-
rrándose al interior el efecto sorpresa como herencia de
la cultura hispano-musulmana. El carácter abstracto de
los paramentos interiores y exteriores del edificio deriva
en gran medida de la búsqueda de una nitidez absoluta
en la percepción de la volumetría e invocan una imagen
institucional. Así la fachada está compuesta por un apla-
cado de mármol gris azulado de Sierra Elvira sin pulir en
patrones de bandas de piezas (de 20x60 y 40x60 cms) que
se arremolinan alrededor de las aperturas de las ventanas
generando una vibración perceptiva. El atrio interior, en
cambio, se reviste de mármol blanco Macael, incluyendo
las puertas de la planta primera, en piezas de 40x40 cms
que otorgan una mayor neutralidad visual.
Finalmente, en la concepción espacial del edificio, a pe-
sar de su desarrollo modulado ortogonal, la componente
diagonal, tanto en planta como en sección, se introduce
generando así una tensión espacial en dirección a la luz
que empuja al movimiento y que genera la ilusión espa-
cial de un espacio de mayor tamaño.
145
 Sección / Section
The conception of this project is based on geo-
metric optimization linked to the use of light. Thus, the
geometric interplay of the headquarters of the Confedera-
tion of Businesspeople of Granada envelops a virtually cu-
bic space by way of a central atrium, which is illuminated
through three of its upper corners facing east, south and
west, controlling and balancing the interior natural light
throughout the day. The interior functionality and order
around the atrium is based on the orthogonal develop-
ment of a 3-metre structural grid spanning three floors,
containing an assembly hall, classrooms and offices on the
two floors around the atrium, and the presidential offices
and a boardroom on the upper floor forming a cross shape
above the central space. The cube of light which is miss- Planta baja / Ground floor
ing on the northern corner allows an entrance to be cre-
ated through a patio which is partially buried below street
level, in order to take advantage of the natural level of the
terrain and the maximum allowed construction heights.
The external appearance of the building is a direct result
of the interior spatiality. The façade is sober and reserved
towards the surrounding areas where it is located, locking
its surprises inside in a nod to Spanish-Muslim cultural
heritage. The abstract character of the interior and ex-
terior parameters of the building is derived largely from
the search for absolute sharpness in the perception of the
volume, invoking an institutional image. The façade is thus
made up of an unpolished grey-blue marble finish from
Sierra Elvira in a pattern of strips (20x60 and 40x60 cm
in size) which swirl around the window openings gener-
ating a perceptive vibration. The interior atrium, on the
other hand, is cladded with 40x40 cm pieces of white Ma-
cael marble, including the first-floor doors, which give it a
greater visual neutrality.
Finally, with regard to the spatial conception of the build-
ing, despite its modulated orthogonal development, a di-
agonal component is introduced in floor and section, gen-
erating a spatial tension in the direction of the light which
encourages movement and generates the spatial illusion of
an area of a greater size.

146 | on 350 | arquitectura / architecture

 Sede para la Confederación Granadina de Empresarios / Headquarters for the Confederation of Businesspeople of Granada

Localización Location: C/ Maestro Montero 23, Granada, España. Promotor Promotor: EMUVYSSA. Ministerio de Traba-
jo y Asuntos Sociales. Arquitectos Architects: Alejandro Muñoz Miranda. Arquitectos Técnicos Technical Architects: Jesús Mi-
randa Medialdea y Pedro López Checa. Colaboradores Collaborators: Luis López-Quiñones García y Eva Mª. Alonso García
(Arquitectos), Antonio Luque Atrio (Ingeniero Industrial), Francisco López (Ingeniero de Telecomunicaciones), Antonio de la Fuente (Inge-
niero Industrial - Estructura), Alberto Cobos Álvarez y Luis Villar Pérez (Estudiantes de arquitectura). Constructora General Contractor: He-
liopol S.A.U.. Año proyecto Project date: 2004. Ejecución Completion: 2007. Superficie construida Built area: 1760 m2. Presupuesto de obra
Work budget: 993.765,10 €. Fotografía Photography: Javier Callejas Sevilla

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147

Juan Elvira, Enrique Krahe y Clara Murado son arquitectos con estudio en Madrid
y en Delft (Holanda). Han cursado estudios universitarios en la Politécnica de Madrid y
el IUA Venezia y de posgrado en Columbia. Desde 1998 han colaborado de manera inter-
mitente en diversas propuestas arquitectónicas que han sido galardonadas en concursos
nacionales e internacionales, entre ellos Europan 6, 8 y 9, y han sido expuestos, entre otros,
en Freshmadrid y la undécima Mostra Internazionale di Venezia. Paralelamente ejercen
una labor crítica y editorial, iniciada en la dirección de la revista Oeste de Arquitectura,
Arte y Pensamiento y continuada con la publicación de numerosos artículos en libros y
revistas especializadas. Son profesores en diversas escuelas de arquitectura nacionales e
Residencia de estudiantes
Student halls of residence
CLARA MURADO, JUAN ELVIRA Y ENRIQUE KRAHE, ARQUITECTOS
148 | on 350 | arquitectura / architecture
internacionales como la NTNU (Trondheim), ETSAM, IE, IED (Madrid), UIAC (Barcelona).
Su proyecto para una residencia de estudiantes en Noruega ha sido galardonado con el
Premio a la Eficiencia Energética de Trondheim Kommune y ha sido nominado para el
Premio Nacional de Arquitectura de Noruega (Statens Byggeskikkpris 2012) y seleccio-
nado para al Bienal de Arquitectura Española BEAU XIII.
Juan Elvira, Enrique Krahe and Clara Murado are architects with a practice in Ma-
drid and in Delft (Holland). They have pursued university studies at Madrid’s Polytechnic
and at the IUA Venezia and postgraduate studies at Columbia. Since 1998 they have in-
termittently collaborated in various architectural proposals that have been recognised
in national and international competitions, among them Europan 6, 8 and 9, and have
had their work exhibited, among others, at Freshmadrid and at the eleventh Mostra
Internazionale di Venezia. In parallel they undertake critical and editorial work, which
began with directing Oeste de Arquitectura, Arte y Pensamiento magazine and continued
with the publication of numerous articles in specialised books and reviews. They teach at
several national and international schools of architecture such as the NTNU (Trondheim),
ETSAM, IE, IED (Madrid), UIAC (Barcelona). Their project for student halls of residence
in Norway won the Trondheim Kommune Prize for Energy Efficiency and they have been
nominated for the National Architecture Prize of Norway (Statens Byggeskikkpris 2012)
and selected for the BEAU XIII Spanish Architecture Biennial.
TRONDHEIM. NORWAY
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
La arquitectura ha de redefinirse según su tiempo. Nosotros propondríamos tres defini-
ciones en torno a tres categorías generales: lo ambiental, lo objetual y lo social. Desde el
punto de vista ambiental, la arquitectura es la creación de contextos con reglas y lógicas
propias. Desde el enfoque objetual es la relación entre la estructura, entendida como so-
porte emisor, y los efectos que emanan de ésta. Y, en relación con lo social, la arquitectura
es la producción de redes de afectos, a partir de los efectos anteriormente mencionados.
1-What is architecture? Which themes structure its debates and references?
Architecture has to be redefined according to it time. We would propose three definitions for
three general categories: environmental, object-related and social-related. From the environ-
mental point of view, architecture is the creation of contexts with its own rules and logic. In
regard to the object, it is the relationship between the structure, understood as the emitting
support, and the effects that emanate from it. And in regard to the social aspect, architecture
is the production of networks of affections based on the previously-mentioned effects.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
El debate actual se centra precisamente en la redefinición del papel de la arquitectura,
fundamentalmente en la sociedad, pero también en la comunidad científica y académica.
Sea cual sea esta actualización del papel del arquitecto, deberá enfrentarse a una nueva
ética conjunta ante el mundo por emplear la expresión de la sociología simétrica, sobre
la experiencia del usuario y la integridad del ensamblaje en que este se sitúa.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
The current debate actually centres on redefining the role of architecture, fundamentally in so-
ciety but also in the scientific and academic community. Whatever this update of the architect’s
role, he will have to confront the world with a new joint ethic, to employ the expression from
symmetrical sociology, on the experience of the user and the integrity of the assemblage in
which he stands.

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Para nuestra generación es difícil encontrar maestros a los que seguir. Nuestros intereses
a veces se centran, lógicamente, en muchas arquitecturas relevantes (arquitecturas, no
arquitectos, de todo el globo) pero también en otras actividades fuera de lo disciplinar
que abran posibles direcciones de acción.
3-Which are your benchmark works and architects?
For our generation it is difficult to find masters to follow. Our interests sometimes logically
centre on many relevant architectures (architectures, not architects, from around the world)
but also on other activities outside the discipline that open up possible directions for action.

‘Myspace’ es el nombre de la propuesta gana-

dora de Europan 9, en Trondheim (Noruega), en el que
las bases proponían la inserción de una residencia de
estudiantes en una parcela urbana entre el río Nidelva
y el Campus Universitario, así como la ordenación del
eje que los une.
‘Myspace’, propone la concentración, transferencia y
acondicionamiento de las posibilidades de relación del
espacio urbano. El cliente solicitó un incremento de un
40% en el número de camas inicialmente programado
sin alterar el volumen proyectado, y reduciendo además
el ya de por sí ajustado presupuesto originalmente fijado
para la obra. El edificio se estructura según una serie de
bandas paralelas a la calle principal. El núcleo central
del edificio contiene un gran espacio multiuso, desjerar-
quizado y sin una definición espacial clara, donde dife-
rentes ambientes y atmósferas se entremezclan. Plantas
de habitaciones abrazan este espacio, y reproducen la
ordenación general, organizándose en bandas funciona-
les (almacenaje, cama y baño prefabricado).
Asumiendo las condiciones urbanas existentes, el edificio datos y reacciones y ofrecer una respuesta ágil (casi en into functional strips (storage, bed and prefab bathroom).
se independiza en la medida de lo posible de los edificios tiempo real), tal como sucede con los arquitectos de la By assuming the existing urban conditions, the building
colindantes, y perfila su volumen para maximizar el po- información o los programadores de videojuegos. breaks away insofar as possible from the adjacent buildings
tencial de las vistas y el soleamiento. Terrazas cubiertas and outlines its volume to maximise the potential of views
y descubiertas se reparten en diferentes orientaciones, y ‘Myspace’ is the name of the proposal that won and sunlight. Indoor and outdoor terraces share the different
a través de ellas los estudiantes buscan la relación con el the Europan 9 in Trondheim (Norway), where the condi- orientations, and through them the students seek a relation-
exterior, la ciudad o las vistas más lejanas tions imposed the insertion of a student halls of residence ship with the exterior, the city or the most distant vistas.
Como respuesta a la iniciativa municipal de promover into an urban plot between the river Nidelva and the uni- In response to the municipal initiative of promoting Trond-
Trondheim como ‘ciudad de la madera’, Myspace sirvió versity campus as well as the development of the central axis heim as ‘The Wooden City’, Myspace served as the basis
como base para el desarrollo de soluciones innovado- that joins them together. for developing innovative solutions in the use of wood in
ras en el empleo de madera en edificios públicos. De ‘Myspace’ proposes to concentrate, transfer and recondition public buildings. Thus, both the façade structure and the
este modo, tanto la estructura de fachada como el recu- the relationship possibilities of the urban space. The client external cladding of the building are in fir wood, combining
brimiento exterior del edificio se realizaron en madera requested an increase of 40% in the number of beds initially different compositions, treatments and textures.
de abeto, combinando diferentes composiciones, trata- scheduled without altering the planned volume, while also As the various characteristics of the building gradually be-
mientos y texturas. reducing the already tight budget originally assigned to the came public after construction was started, a fiery debate
A medida que diversas características del edificio se works. The building is structured into a series of strips run- was ignited on the social networks among the candidates to
fueron hacienda públicas a partir del inicio de la cons- ning parallel to the main street. The central nucleus of the occupying the halls. The architecture still has a wide terri-
trucción, se originó un encendido debate en las redes building contains a great multiuse space without a clear hier- tory to explore in the quest for mediums that will permit, on
sociales entre los candidatos a alojarse en ella. La arqui- archy or spatial definition where different environments and the one hand, the collection of data and feedback and, on the
tectura tiene aún un amplio territorio por explorar en la atmospheres intermingle. Floors of rooms embrace this space other, offering a brisk response (almost in real time), as oc-
búsqueda de medios que permitan por un lado recoger and reproduce the general layout by organising themselves curs with information architects or video game programmers.

149
150 | on 350 | arquitectura / architecture
 Residencia de estudiantes / Student halls of residence

Localización Location: Trondheim. Noruega. Autores Authors: MEK Architects (Clara Murado, Juan Elvira y Enrique Krahe) con Link-Signatur (Equipo asociado). Promotor Promotor: (cliente): Sit Bolig.
Equipo concurso: Juan Elvira, Clara Murado y Enrique Krahe (Murado&Elvira y Krahe Architects). Colaboradores Collaborators: Eugenia Concha, Arquitecta, Jesús Isla, Arquitecto, Aranzazu Montero,
Arquitect0, Javier de Paz, Arquitecto y Leticia Rodriguez, Arquitecta. Equipo ejecución: Proyecto Project: Clara Murado, Juan Elvira, Enrique Krahe (Murado & Elvira y Krahe Architects). Colaboradores
Collaborators: Eugenia Concha y Aranzazu Montero. Detalles de ejecución Execution details: MEK + Link-Signatur. Dirección de obra Site director: MEK + Link-Signatur. Fotografía Photography: Mat-
thias Herzog, Miguel de Guzmán.

Industriales en / Suppliers at www.ondiseno.com/proyectos.php

151

El estudio de arquitectura Navadijos-Tarsoly fue fundado en Madrid en 2005 por
Csaba Tarsoly y Eduardo Navadijos y se concentra en soluciones integrales e ingeniosas
de problemas arquitectónicos de cualquier tipo o escala.
En junio de 2009 el proyecto de “Umbráculo y jardín para juegos infantiles” es finalista
en la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo.
Eduardo Navadijos Martí estudia en la Universidad Politécnica de Madrid y de 1992 a 2001
trabaja en diferentes estudios en Estados Unidos, principalmente en la oficina de Perkins&
Will en New York. Desde 2002 desarrolla su actividad profesional en Madrid colaborando
con Empty S.L. en la ejecución de varios museos, y desde 2004 junto con Csaba Tarsoly.
Csaba Tarsoly es arquitecto por la Academia de Arquitectura de Mendrisio, Suiza, donde
obtiene su diploma en 2002 de Profesor Peter Zumthor, antes de trabajar en su estudio
Umbráculo y jardín para juegos infantiles
Umbraculum and garden for a children’s playground
CSABA TARSOLY Y EDUARDO NAVADIJOS MARTÍ, ARQUITECTOS
152 | on 350 | arquitectura / architecture
de Haldenstein entre 2002 -2004. A continuación abre con Eduardo Navadijos el estudio
Navadijos Tarsoly Arquitectos en Madrid. Paralelamente a la actividad profesional, se
dedica a la docencia en varias universidades internacionales, actualmente en la EPFL de
Lausanne, Suiza.
The Navadijos-Tarsoly architecture practice was founded in Madrid in 2005 by Csaba
Tarsoly and Eduardo Navadijos and concentrates on integral and ingenious solutions for
architectural problems of any type or scale.
In June 2009 the project for an “Umbraculum and playground” was shortlisted for the
10th Spanish Architecture and Urban Planning Biennial.
Eduardo Navadijos Martí studied at the Polytechnic University of Madrid and from 1992 to
2001 worked in different practices in the United States, mainly in the office of Perkins& Will
in New York. Since 2002 he carries out his professional activity in Madrid, collaborating with
Empty S.L. in the execution of several museums, and since 2004 together with Csaba Tarsoly.
Csaba Tarsoly graduated in architecture from the Academy of Architecture of Mendri-
sio, Switzerland, where he obtained his diploma in 2002 from Professor Peter Zumthor
before working in his Haldenstein practice between 2002 and 2004. He then opened the
Navadijos Tarsoly Arquitectos practice in Madrid with Eduardo Navadijos. In parallel to
his professional activity, he teaches at several international universities, currently at the
EPFL in Lausanne, Switzerland..
BOADILLA DEL MONTE, MADRID. SPAIN
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
La arquitectura tiene que ser creada para un uso, pero el trabajo cotidiano del arquitecto
es conquistar y defender lo que en ella hay que no tiene uso. Nos interesan las obras que
pensadas íntimamente desde su construcción son un cuerpo nuevo, lleno de correspon-
dencias y habitadas por multitud de ecos.
1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
Architecture has to be created for a use, but the architect’s everyday work is to conquer and de-
fend what there is in it that has no use. We are interested in works that, thought about intimately
from the time of their construction, are a new body filled with correspondences and inhabited by
a multitude of echoes.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente? 2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
Sí, pero no es algo nuevo, desde siempre hay multitud de personas pensando qué es la Yes, but that is nothing new, there is always a multitude of people thinking about what architecture
arquitectura e intentando hacerla. is and trying to do it.

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Villa Imperial Katsura, Monte Albán, Neues Museum, Pantheon, Dada Hari Ni Vav, Capilla
de Bruder Klaus, Villa Rotonda, San Nicolao di Giornico, Casa Samurai Kanazawa, Santa
Maria dei Miracoli, La Ricarda, La Congiunta, ruinas mayas de Calakmul, Nationalgalerie,
Mezquita de Cordoba, Villa Sarabhai, Casa Dr. G. Olgiati, Cupula de Santa Maria del Fiore,
Fatehpur Sikri, Capilla de la Resurrección, Casa Taller Peter Zumthor…
3-Which are your benchmark works and architects?
Katsura Imperial Villa, Monte Albán, Neues Museum, Pantheon, Dada Harir Stepwell, Bruder
Klaus Chapel, Villa Rotonda, San Nicolao di Giornico, Nomura Samurai House, Santa Maria dei
Miracoli, La Ricarda, La Congiunta, Mayan ruins of Calakmul, Nationalgalerie, Mezquita of Cor-
doba, Villa Sarabhai, Dr. G. Olgiati’s house, Dome of Santa Maria del Fiore, Fatehpur Sikri, Chapel
of the Resurrection, Peter Zumthor’s Werkraum House…

El proyecto resuelve la renovación de la zona
de juegos de un centro escolar integrando un terreno
inclinado de 1.072 m2 y construyendo un umbráculo
concebido como un gran salón de juego, aireado y fres-
co, donde el color, conscientes de su importancia en
el desarrollo infantil, colabora en la definición de una
atmósfera estimulante y equilibrada.
Mediante el desarrollo longitudinal de la estructura
del pabellón existente, el patio de juego se redefine y
se acrecienta la superficie cubierta dedicada al juego.
El umbráculo, ideado como una sucesión de distintos
espacios, se percibe, sin embargo, como un cuerpo.
Cumplir con el requerimiento normativo para mante-
ner tres metros de distancia con la linde sur nos per-
mitió curvar levemente la forma del nuevo pabellón.
La cubierta del nuevo pabellón está formada con una
secuencia de vigas-canal fabricadas con chapa plegada
de 3mm de espesor que se solapan en toda la longitud
de la cubierta cada 50 cm. Éstas, de 9,10 m de longitud,
se pintaron en color azul cielo en su cara superior y en
color blanco en la inferior para que, al mezclarse, la

153
azulada reflexión de la luz solar con el azul del cielo
fuese mayor la sensación de apertura de la cubierta.
Así, además de crear una pérgola que trae el azul del
cielo al interior e impedir la entrada del agua de lluvia,
se ventila con profusión y protege de la radiación solar.
El nuevo pabellón descansa como una gran viga so-
bre nueve soportes, flotando levemente sobre el suelo.
Fijando un ritmo estructural de 50 cm asociado a los
sistemas de fijación de los paneles acrílicos, evitando
el uso de diagonales y embutiendo la estructura entre
dos láminas de policarbonato, se crea una membrana
tersa y ligera. En los puntos de tensión estructural se
aumenta la sección de los tubos de acero para, como
en las cuerdas de una guitarra, conseguir en cada uno
el tono deseado. El grafismo impreso en los paneles
exteriores crea una vibración que se extiende a toda la
fachada alterando la percepción inmediata del material
translúcido.
Para facilitar el control visual se extiende al máximo el
campo horizontal del patio, donde las áreas de juego
por edades quedan definidas por una valla-ábaco que
invita a los niños a jugar juntos sin percibir barreras.
Un paisaje de pequeñas colinas de caucho y los diversos
juegos infantiles creados especialmente para el proyecto
completan el espacio de recreo.
The project addresses the renovation of the
school playground, integrating a sloping 1,072-m2 plot
and building an umbraculum conceived as a great, airy
and fresh play lounge where colour collaborates in defin-
ing a stimulating and balanced atmosphere in the aware-
ness of its importance in a child’s development.
By longitudinally developing the structure of the existing
pavilion, the playground is redefined and the covered
play area is increased. The umbraculum, devised as a
succession of spaces, is nevertheless perceived as a single
body. Complying with the byelaw that required a three-
metre distance to be maintained from the south boundary
allowed us to slightly curve the shape of the new pavilion.
The roof of the new pavilion is formed from a sequence
of channel beams made from pleated sheet metal 3 mm
thick, which overlap along the entire length of the roof
every 50 cm. They are 9.10 m long and painted in a sky
blue colour on the top and in white on the bottom so that,
when blending the bluish reflection of sunlight into the
blue sky, the open sensation of the roof would be greater.
Thus, in addition to creating a pergola that brings the
blue of the sky into the interior while keeping rainwater
out, it is profusely ventilated and protected from sunlight.
The new pavilion rests like a great beam on nine sup-
ports, weightlessly floating above the ground. Setting a
structural rhythm of 50 cm associated with the fixing sys-
tems of the acrylic panels, avoiding the use of diagonals
and embedding the structure between two polycarbonate
panels, a taut, lightweight membrane is created. In the
points of structural tension the section of the steel tubes
is increased to achieve the desired tone in each one, like
the strings of a guitar. The graphics printed on the exter-
nal panels create a vibration that extends to the entire
façade, altering the immediate perception of the trans-
lucent material.
To facilitate visual control, the horizontal field of the
playground is extended to the utmost. The play areas
by age are defined by an abacus-fence that invites the
children to play together without perceiving any barri-
ers. A landscape of small robber hillocks and the various
play units created especially for the project complete this
recreational space.

Umbráculo y jardín para juegos infantiles / Umbraculum and garden for a children’s playground

Localización Location: C/ Monte Romanillos s/n. Boadilla del Monte. Madrid. Pro-
motor Promotor: Ciudad Infantil Mirabal S.L. Arquitectos Architects: Navadijos Tar-
soly Arquitectos (Csaba Tarsoly y Eduardo Navadijos). Arquitectos Técnicos Technical
Architects: Apartec. Isidro Fernández Blanco. Colaboradores Collaborators: María
Dolores Sánchez García. Constructora General Contractor: Acesinh producciones s.l.
Año proyecto Project date: 2007. Ejecución Completion: 2008. Superficie construida
Built area: 225 m2. Presupuesto de obra Work budget: 1.016.492,35€. Fotografía Pho-
tography: Miguel de Guzmán y Csaba Tarsoly.

Industriales en / Suppliers at www.ondiseno.com/proyectos.php

154 | on 350 | arquitectura / architecture

155

Pep Ripoll y Juan Miguel Tizón, son arquitectos por la Escuela Técnica Superior de
Arquitectura de Barcelona. Completaron su formación en el estudio de Carme Pinós. Aso-
ciados desde 2002 han participado en numerosos concursos nacionales e internacionales
y recibido diferentes reconocimientos entre los que destacan: Premio Ciutat de Palma
2013, Premio NAN 2013 al mejor proyecto de construcción residencial, Premio APLUS 2013
al mejor proyecto de arquitectura de vivienda, Premio de Arquitectura de Mallorca 2011-13
a la mejor obra de vivienda plurifamiliar, Premio de Arquitectura de Menorca 2005-08 a la
Centro de Educación Infantil Bartomeu Ordines
Bartomeu Ordines Preschool Centre
RIPOLL-TIZÓN, ARQUITECTOS
156 | on 350 | arquitectura / architecture
mejor obra, finalistas en la XII Bienal Española de arquitectura y Urbanismo 2013 , finalis-
tas en los Premios FAD 2013, finalistas en el Premio Europeo de Arquitectura Ugo Rivolta
2013 y finalistas en la Bienal Internacional de Arquitectura Barbara Cappochin 2013. En
2012 formaron parte de la exposición ‘Contextos’ en la Bienal de Arquitectura de Venecia.
Architects Pep Ripoll and Juan Miguel Tizón graduated from the Higher Technical
School of Architecture of Barcelona. They completed their education in the practice of
Carme Pinós. Partners since 2002, they have participated in numerous national and in-
ternational competitions and received various awards, notably: 2013 City of Palma Award,
2013 NAN Award for best residential construction project, 2013 APLUS Prize for best home
architecture project, 2011-13 Mallorca Architecture Award for best multi-family housing
project, 2005-08 Menorca Architecture Award for best work, finalists of the 2013 XII
Spanish Architecture and Urbanism Biennial, finalists in the 2013 FAD Awards, finalists
of the 2013 Ugo Rivolta European Architecture Award, and finalists of the 2013 Barbara
Cappochin International Architecture Biennial. In 2012 they took part in the ‘Contexts’
exhibition in the Venice Architecture Biennale.
CONSELL, MALLORCA. SPAIN
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Como arquitectos habitualmente generamos espacios y modificamos entornos existentes.
Esas intervenciones lógicamente tendrán consecuencias. Creemos que con cada proyecto te-
nemos la oportunidad de mejorar un entorno y satisfacer a un grupo de personas con espacios
que fomenten o favorezcan un determinado tipo de vivencias o comportamientos. Debemos
poner nuestros conocimientos al servicio de la sociedad para mejorar la vida de la gente.
1-What is architecture? Which themes structure its debates and references?
As architects we habitually create spaces and modify existing environments. It is logical that
these interventions will have consequences. We believe that with each project we have the op-
portunity to improve an environment and satisfy a group of people with spaces that promote
and favour a certain type of habit and behaviour. We need to put our knowledge at the service
of society in order to improve people’s lives.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
No sabemos si a día de hoy existe o no ese debate. Lo que si nos parece claro es que los
arquitectos estamos ligados a la situación económico-social del momento. Tras los años
locos de la burbuja, la crisis se ha convertido en un elemento propagador del espíritu
austero, extendiendo casi de manera unánime el rechazo al despilfarro asociado a la
arquitectura espectáculo y valorando la contención y el despojo de lo accesorio.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture??
We do not know whether or not this debate currently exists. What is clear to us is that archi-
tects are tied to the current social and economic situation. After the crazy years of the property
bubble, the crisis has become an element that propagates the austerity ideal, unanimously
spreading the rejection of the ostentatiousness associated with spectacular architecture and
placing value on restraint and the rejection of the unnecessary.

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Más que un determinado número de obras o arquitectos de referencia, nos gusta pensar
que tenemos un cajón de sastre que vamos llenando con elementos no siempre vincu-
lados a la arquitectura que tarde o temprano aparecerán. Si tenemos que mencionar a
un arquitecto que nos haya marcado sin duda ha sido Carme Pinós, no solo por su obra y
trayectoria sino también por los años que estuvimos colaborando en su estudio.
3-Which are your benchmark works and architects?
Instead of a list of important works or architects, we would like to think that we have a mixed
bag that we progressively fill with elements, not always associated with architecture, which
will eventually crop up. If we need to mention one architect who has influenced us, it would
doubtless be Carme Pinós, not only for her work and career but also for the years we spent
collaborating in her practice.

Un nuevo edificio que supone ampliar las ins-
talaciones existentes del centro Bartomeu Ordines en
Consell con 6 aulas educación infantil (para niños de en-
tre 3 y 5 años), un aula de psicomotricidad y un comedor.
Se plantea resolver la totalidad del nuevo programa con
un edificio en planta baja. La necesidad de resolver por
un lado un acceso principal desde la Avenida Francisca
Homar y, por otro, una comunicación con las instala-
ciones existentes, hacen pensar en un edificio de doble
sentido, para ser cruzado, atravesado, el edificio será
un camino.
Nos gusta pensar en ese camino como punto de inicio
del proyecto: Un recorrido en zig-zag que nos mueve
por el solar a la vez que vertebra y organiza los paquetes
funcionales.
Se desarrolla una agrupación-tipo compuesta cada una
de ellas por 2 aulas comunicadas entre sí y vinculadas
a un espacio exterior propio, un patio privado que fun-
cionará como una extensión del aula al aire libre. Las
agrupaciones-tipo resultantes se orientan a Este, lo que
garantiza una buena iluminación para cada una de ellas,
además de evitar la relación visual con la fachada Norte
del edificio de la escuela existente.
Una cubierta acompaña y protege el camino en una
parte de su trazado, se eleva para recibirnos en el acceso
desde la Avenida, nos acompaña junto a las aulas, nos
ofrece una zona a cubierto junto al patio de juegos… un
manto de sombra, vibrante, que se pliega, cubre y nos
abraza tomando prestados los colores de los huertos de
naranjos de los alrededores.
A new building which aims to expand the
existing installations of the Bartomeu Ordines Centre in
Consell with 6 preschool classrooms (for children aged
between 3 and 5), a psychomotricity classroom and a
dining hall.
The totality of the new programme aims to be resolved
through a ground-floor building. The necessity of resolving,
on one hand, a main entrance from Francisca Homar Av-
enue, and on the other, a link with the existing installations,
gives rise to a two-way building, to be crossed, traversed, a
building that is a path.
We like to think of this path as the starting point of the proj-
ect: a zigzag itinerary which takes us across the grounds
while also organising and acting as the backbone of the
functional roles.
A standard grouping is created, each one made up of two
connected classrooms and linked to its own exterior space,
a private patio that will function as an outdoor extension
of the classroom. The resulting type-groups are east-facing,
guaranteeing that each one receives good lighting, as well
as avoiding a visual link with the north façade of the exist-
ing school building.
A roof accompanies and protects the path during part of
its itinerary. It rises up to receive us at the entrance on
the Avenue, is accompanies us to the classrooms, it offers
a covered zone by the playground… A vibrating canopy
of shade which folds, covers and envelops us, borrowing
from the colours of the orchards and orange trees of the
surrounding areas.

157
 Sección y Planta General / Section and General plan

158 | on 350 | arquitectura / architecture

 Centro de Educación Infantil Bartomeu Ordines / Bartomeu Ordines Preschool Centre

Localización Location: Av. Francisca Homar Pascual. Consell. Mallorca. Promotor Promotor: Institut d’Infraestructures i Serveis Educatius i Cultural (IBISEC). Arquitectos Architects: Pep Ripoll - Juan
Miguel Tizón. Arquitectos Técnicos Technical Architects: Toni Arqué. Colaboradores Collaborators: Pablo García (arquitecto), Claudia Bacci (arquitecto), Luis Sánchez (arquitecto), Juan Vanrell (arquitecto
IBISEC), José Juan Amengual (aparejador IBISEC), Jorge Martín (estructura), TIIS Ingeniería. Constructora General Contractor: Ferrovial. Año proyecto Project date: 2007. Ejecución Completion: 2010.
Superficie construida Built area: 996,05 m2. Presupuesto de obra Work budget: 1.369.167€. Fotografía Photography: José Hevia

Listado de industriales en / Suppliers list at www.ondiseno.com/proyectos.php

159

En 2006, José María Sánchez García establece su propio estudio (JMSG) en Madrid,
desarrollando concursos de arquitectura internacionales. Su despacho ha obtenido re-
conocimientos nacionales e internacionales tales como el Premio BSI Swiss Architectural
en 2014, Primer Premio en 2009 y finalista en 2011 del AR+D a la Arquitectura Emergente
por Architectural Review (RIBA, Londres), finalista en el premio internacional “Mies van
der Rohe” en 2013 y el Premio Grupo Zumtobel 2012 en Berlín, finalista en el X Premio
Contractworld 2010 en Hannover, reconocido como uno de los 10 despachos internaciona-
Centro de Tecnificación
de Actividades Físico-Deportivas y de Ocio
Technification Centre for Physical-Sports and Leisure Activities
JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ GARCÍA, ARQUITECTO
160 | on 350 | arquitectura / architecture
les de arquitectura emergentes por la Design Vanguard de Architectural Record 2009 en
Nueva York y como uno de los 7 despachos internacionales de arquitectura emergentes en
2011 por la Universidad ETH, Zurich. Premiado en la VII Bienal Iberoamericana de Arquitec-
tura y Urbanismo y ganador del IX Premio Europe Philippe Rotthier 2011, Bélgica, Primer
Premio en XI BEAU (Bienal española), Mención en X BEAU, Premio ENOR, Premio A+.
In 2006, Jose Maria Sanchez Garcia establishes his own practice (JMSG) in Madrid, de-
veloping international architecture competitions. His office has won national and international
recognitions, such as the BSI Swiss Architectural Award in 2014, First Prize in 2009 and shortlisted
in 2011 in AR+D by Architectural Review Emerging Architecture (RIBA, London), shortlisted in
the International “Mies van der Rohe” Award in 2013 and in the Zumtobel Group Award 2012 in
Berlin, shortlisted in the 10th Contractworld Award 2010 in Hannover, recognised as one of the
10 international emerging architecture offices by the Architectural Record’s Design Vanguard
2009 in New York and as one of the 7 international emerging architecture offices 2011 by ETH
University, Zurich. Recognised in the 7th Latin American Architecture and Urbanism Biennial
and in the 9th Philippe Rotthier European Prize 2011, Belgium, First Prize in XI BEAU (Spanish
Biennial), Mention at X BEAU, ENOR Award, A+ Award.
GUIJO DE GRANADILLA, CÁCERES. SPAIN
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Me interesa la arquitectura que no sólo resuelve las necesidades demandadas por la
sociedad sino que además detecta, potencia y pone en valor aquellas oportunidades
latentes no demandadas.
2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Espero que sí. Cualquier práctica arquitectónica conlleva una base teórica, sin ella el dis-
curso carece de fundamento.
3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Aviario del zoológico de Londres de Cedric Price .
1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
I am interested in an architecture that not only addresses the needs demanded by society but
also detects, boosts and enhances the latent, not demanded opportunities.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
I hope so. Any practice of architecture entails a theoretical base. Without it the discourse lacks
a foundation.
3-Which are your benchmark works and architects?
The London Zoo aviary by Cedric Price .

The project is structured on the basis of a ring-

El proyecto se estructura en base a una geo-
metría en anillo formada por dos círculos concéntricos
entre los que se enlaza toda la diversidad programática
del centro y sus instalaciones. Este anillo se adapta a los
límites que marca la cota no inundable -387 metros-. Esta
forma geométrica perfecta preserva el interior de todo el
paisaje a conservar de la península; es un círculo mágico
que dispone al exterior toda la acción, las actividades y
el movimiento; al interior el descanso, la observación y
la reflexión. El anillo ayuda a crear un entorno adecuado,
es lo más respectuoso posible con el lugar, evitando ba-
rreras visuales y físicas e integrándose en un entorno de
gran valor medioambiental y paisajístico con la mayor
neutralidad posible. La diferenciación visual entre anillo
y terreno se produce por una línea de sombra bajo el
edificio, que varía a lo largo del día.
El Centro de Tecnificación de Actividades Físico-Deporti-
vas y de Ocio está dotado de las instalaciones específicas
para la investigación de nuevas técnicas y materiales, la
formación de profesionales del sector, la difusión de activi-
dades en la naturaleza, y la creación de nuevas empresas y
formación de nuevos empresarios. Entre las instalaciones,
se encuentran el centro de recepción, información y dis-
tribución, el laboratorio fisiológico y vivero de empresas,
el centro de documentación y difusión- donde se encuen-
tran las salas polivalentes de divulgación-, el centro de
acogida y residencia para investigadores, la cafetería, el
comedor, los diferentes bancos de pruebas distribuidos
por actividades, y los almacenes y vestuarios.
La fachada es continua en todo su perímetro. Es una fa-
chada ventilada realizada con elementos prefabricados
de acero; la chapa de acabado es una pieza de cincuenta
centrímetros de ancho plegada con acabado en acero
inoxidable. La reducida dimensión de esta pieza permite
que se adapte perfectamente a la curvatura del anillo. Las
aperturas, que resuelven la ventilación y la iluminación,
tienen carpinterías de acero y vidrio. La cubierta es plana
y completamente transitable, construida como un forja-
do más, a base de viguetas metálicas y forjado de chapa
colaborante. Funciona como un paseo en anillo a cota
396,65 metros que permite tener una visión completa de
lo que acontece en la península y su entorno.
shaped geometry formed from two concentric circles, be-
tween which the entire programme diversity of the centre
and its facilities is connected. This ring adapts to the limits
marked by the non-floodable level of -387 metres. This per-
fect geometric shape preserves the interior from the whole
landscape that needs to be conserved in the peninsula: it
is a magic circle that arranges all the action, activities and
movement on the exterior, the interior is for rest, observa-
tion and reflection.
The ring helps to create a suitable environment, it is as re-
spectful as possible towards the place and avoids visual and
physical barriers while integrating into surroundings of high
environmental and landscape value as neutrally as possible.
The visual differentiation between ring and terrain is pro-
duced by a line of shadow below the building, which varies
in the course of the day.
The Technification Centre for Physical-Sports and Leisure
Activities in the Natural Medium is endowed with the spe-
cific facilities for researching new techniques and materials,
training professionals from the sector, divulging activities
in nature and creating new businesses and training new
businesspeople. Among the facilities is the reception, infor-
mation and distribution centre, the physiological laboratory
and nursery of businesses, the documentation and diffusion
centre- where the polyvalent dissemination rooms are lo-
cated, the welcome centre and residence for researchers, the
cafeteria, dining room, different test benches distributed by
activities, and the storerooms and changing rooms.
The façade is continuous in its entire perimeter. It is a venti-
lated façade made from prefab steel elements. The finishing
sheet metal is a pleated fifty-centimetre piece with a stainless
steel finish. The reduced dimension of this piece allows it to
adapt perfectly to the curvature of the ring. The openings
for ventilation and lighting are in glass with steel frames.
The roof is flat and fully accessible, built as an additional
forging based on metallic girders and forging in collaborating
sheet metals. It operates as a ring-shaped promenade at a level
of 396.65 metres that provides a full view of everything that
occurs on the peninsula and its surroundings.

161
162 | on 350 | arquitectura / architecture
 Centro de Tecnificación de Actividades Físico-Deportivas y de Ocio / Technification Centre for Physical-Sports and Leisure Activities

Localización Location: Embalse Gabriel y Galán, término Municipal de Guijo de Granadilla (Cáceres). Autor Author: José Maria Sánchez García, arquitecto. Colaboradores Collaborators: Enrique García-
Margallo Solo de Zaldivar, Rafael Fernández Caparros, Maribel Torres Gómez, Laura Rojo Valdivielso, Francisco Sánchez García, José García-Margallo, Marta Cabezón, Mafalda Ambrósio, Carmen Leticia
Huerta. Arquitecto técnico Technical Architect: José Luis Periáñez. Pedro Mirando. Fernando Benido Fernández Cabello. Estructura Structure: Gogaite. Instalaciones Installations: ARO consultores.
Constructora General contractor: UTE Magenta – Construcciones Pinilla. Promotor Developer: Consejería de los Jóvenes y del Deporte – Junta de Extremadura. Fotografía Photography: José María
Sánchez García- Estudio de arquitectura.

Industriales en / Suppliers at www.ondiseno.com/proyectos.php

163
 obras de la reforma integral de la Marina del Port Vell de Barcelona; y llevan a cabo la
recuperación de los centros históricos de la ciudad de Irún y el municipio de Òdena.
Actualmente investigan sobre el paisaje a través de otros formatos como el cortometraje
documental o el cuento literario.

Sergi Carulla y Oscar Blasco arquitectos y paisajistas formados en Barcelona. Han
trabajado como responsables de departamentos de proyectos urbanos en distintas
administraciones públicas. En 2005 fundan el estudio SCOB.
Desde el año 2007 son profesores del Master de Arquitectura del Paisaje de Barcelona
y Milán. Han colaborado como docentes en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura
de Barcelona y la Universidad de la Sapienza en Roma, y han sido profesores invitados
en Lisboa, Berlín, Lyon y Sicilia.
Su trabajo ha sido reconocido en concursos públicos, premios de arquitectura y paisaje
y revistas especializadas. Actualmente trabajan para el Ayuntamiento de Barcelona,
desarrollando la red de Parques Deportivos Urbanos de la ciudad; están finalizando las
Sergi Carulla and Oscar Blasco, architects educated in Barcelona. They have worked
as heads of urban projects departments in different public administrations. In 2005 they
founded the SCOB practice.
Since 2007 they are professors of the Landscape Architecture Master in Barcelona and
Milan. They have collaborated as teachers in the Higher Technical School of Architecture
of Barcelona and the University of La Sapienza in Rome and have been guest professors in
Lisbon, Berlin, Lyon and Sicily.
Their work has been recognised in public competitions, architecture and landscape prizes
and specialised magazines. They currently work for Barcelona City Hall, developing the
network of Urban Sports Parks for the city; they are completing the integral reform works
of Barcelona’s Port Vell Marina; and are recovering the historic centres of the city of Irún
and the municipality of Òdena.
At present they are investigating into landscape through other formats such as documentary
shorts or literary stories.

BARCELONA, SPAIN

Parque deportivo urbano de la Mar Bella

Urban Sports Park in Mar Bella
OSCAR BLASCO, ARQUITECTO

En la mayoría de las ciudades, los skateparks,
se continúan construyendo en la periferia con el objeto
de evitar posibles conflictos de los patinadores con otro
tipo de usuarios del espacio público. La integración de
esta instalaciones en su entorno más próximo acostum-
bra a ser inexistente, mostrándose habitualmente como
un conjunto aislado de extraños artefactos depositados
en el terreno. La distancia con la ciudad consolidada, así
como su diferencia formal en relación con los espacios
públicos tradicionales, mantienen separados a sus usua-
rios del resto de ciudadanos, impidiendo cualquier tipo
de interacción con el paisaje urbano que los rodea.
El Parque Deportivo urbano de la Mar Bella, modifica
esta dinámica con el objeto de llegar a convertirse en
una nueva alternativa contemporánea del espacio pú-
blico. Se trata de una zona deportiva, pero también pre-
tende ser una calle, una plaza y un parque. Este nuevo
punto de encuentro reúne tanto a patinadores como a
peatones, favoreciendo relaciones de proximidad entre
ellos y provocando que los conflictos acaben por mos-
trar su lado más positivo.

164 | on 350 | arquitectura / architecture

1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Para nosotros la arquitectura es paisaje, de eso estamos seguros; y deja de serlo cuando
se aleja de él para mirarse sola en el espejo. En este sentido, nos gustaría que los debates
sobre arquitectura profundizaran en conceptos relativos a lo vivo y lo orgánico, en subs-
titución de lo formal y lo icónico.
1-What is architecture? Which themes structure its debates and references?
For us architecture is landscape, of that we are sure; and it ceases to be it when it distances
itself from it to gaze at itself in the mirror on its own. In this regard we would like that de-
bates on architecture would examine more in depth concepts revolving around the living
and the organic, in substitution of the formal and the iconic.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente? 2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
La arquitectura no escapa a la atomización, la dispersión y la confusión que aturde hoy Architecture does not escape the atomisation, dispersion and confusion that is today bewil-
todos los debates sociales y culturales. Para no desorientarnos, hemos buscado refugio dering all social and cultural debates. So as not to become disoriented, we have sought refuge
en nuestro pequeño mundo del día a día. ¡Es tiempo de reflexión!. in our small day-to-day world. It is time to reflect!.

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
De los clásicos nos quedamos con el gallego Alejandro de la Sota y el catalán Jose Anto-
nio Coderch; de los que están en activo seguimos el trabajo del suizo Peter Zumtor y el
australiano Sean Godsell; y de los arquitectos locales nos interesan mucho los proyectos
del barcelonés Josep Maria Miró del estudio Nitidus.
Estamos también atentos a otras disciplinas: a las últimas obras del paisajista francés Mi-
chel Desvigne, el escultor Jaume Plensa o el artista de land art Andy Goldsworthy.
3-Which are your benchmark works and architects?
From the classics we hold on to the Galician Alejandro de la Sota and the Catalan Jose Anto-
nio Coderch; of those who are active, we follow the work of the Swiss Peter Zumtor and the
Australian Sean Godsell; and among local architects we are very interested in the projects by
Barcelona’s Josep Maria Miró from the Nitidus practice.
We also pay attention to other disciplines: to the latest works by the French landscape architect
Michel Desvigne, the sculptor Jaume Plensa or the land art artist Andy Goldsworthy.

El parque Deportivo Urbano de la Mar Bella, se plantea
en tanto que zona para patinaje de carácter polivalente
y está proyectado como si se tratase de una topografía
artificial, como si fuese un juego de dunas y recorridos
que transcurren siguiendo la estrategia del vecino Par-
que del Poble Nou. El proyecto se adapta al terreno y
aprovecha su desnivel con el objeto de potenciar el pa-
tinaje desde la ciudad hacia el mar. En la parte superior,
más próxima a la vía pública, se dispone una zona de
street con bancos, muros y barandillas. En la zona más
baja, justo en su contacto con las dunas del parque, se
disponen dos pools entrelazados, con diferentes geo-
metrías y grados de dificultad.
Desde los primeros días de su inauguración, el Parque
Deportivo urbano de la Mar Bella, se ha convertido en
un punto de encuentro y de referencia para todas las
generaciones y tipologías de usuarios; ha respetado y re-
vitalizado el lugar en el que se ha implantado, generando,
en su primer año de vida, un buen número de nuevas y
enriquecedoras dinámicas sociales y urbanas.
In most cities, skateparks are still constructed
in the outskirts in order to avoid possible conflicts between
skateboarders and other members of the public. The inte-
gration of these facilities into their close surroundings is
usually non-existent, for the most part appearing as an
isolated collection of strange artefacts laid on the ground.
This distance from the main urban areas, as well as its for-
mal difference in comparison to traditional public spaces,
keep users separate from other citizens, preventing any
type of interaction with the surrounding urban landscape.
The Urban Sports Park in Mar Bella changes this dynamic
with the objective of becoming a new contemporary alter-
native-type of public space. It is a sports area, but it also
aims to be a street, a plaza and a park. This new meeting
point gathers skateboarders as well as pedestrians, favour-
ing close relations between them and encouraging any con-
flicts to end positively.
The Urban Sports Park in Mar Bella is presented as
a polyvalent skating zone and is designed as an arti-
ficial topography, as though it were a set of dunes and
trails which flow alongside the neighbouring Poble Nou
Park. The project is adapted to the terrain and takes
advantage of its slopes, aiming to boost skateboard-
ing from the city towards the sea. The upper part, closer
to the public road, features a street skateboarding zone
with benches, walls and rails. The lower area, where it
meets the dunes of the park, contains interlinked pools,
each with a different geometry and degree of difficulty.
Since the first days of its opening, the Urban Sports Park in
Mar Bella has become a meeting place and reference point
for all generations and types of users; it has respected and
revitalised its location, generating, during its first year, a
great deal of new and enriching urban and social dynamics.

165
166 | on 350 | arquitectura / architecture
 Parque deportivo urbano de la Mar Bella / Urban Sports Park in Mar Bella

Localización Location: Mar Bella, Barcelona. Promotor Promotor: Ayuntamiento de Barcelona (BIMSA). Arquitectos Architects: scob (Oscar Blasco y Sergi Carulla) y Sergi Arenas. Arquitectos Téc-
nicos Technical Architects: Miquel Milian Barreda y Ana Bono Labordena. Colaboradores Collaborators: Gerard Yubero, Ximena Astaburuaga, Sergio Sanna, Kyriyai Ilousi y Oscar Cabrera (ingeniero de
obra civil). Constructora General Contractor: CERTIS. Año proyecto Project date: 2010. Ejecución Completion: 2014. Superficie construida Built area: 3.000m2. Fotografía Photography: Adrià Goula

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167
 Nuevo centro cultural en Reinosa, y en el Concurso para la recualificación del mercado de Ischia.
En paralelo a nuestra actividad profesional colaboramos en actividades de docencia e inves-
tigación en la Universidad de Granada.

Juan Antonio Serrano García (Granada, España 1983) y Paloma Baquero Masats (Granada,
España 1984) somos arquitectos por la Universidad de Granada en 2009 y Master en Proyectos
Arquitectónicos Avanzados por la Universidad Politécnica de Madrid en 2012.
Establecimos el estudio de arquitectura Serrano + Baquero en 2010, desarrollando diversos
proyectos entre los que cabe destacar Escaparate horizontal, seleccionado en la 3ª edición de
Arquia Próxima y en la Bienal Iberoamericana, 1º Premio en los II Premios PR de Arquitectura e
Interiorismo y 2º Premio en los II Premios del Diseño en Andalucía 2014, 33 vidrios desplazados,
finalista en los premios Lamp y 2º premio en la categoría de sostenibilidad de los premios Aplus,
y Viaje al interior de un huerto, seleccionado en la 4ª edición de Arquia Próxima, finalista en los
Premios Enor y seleccionado en la Bienal Internacional de Paisaje de 2014.
Destacamoso el 1er premio en Europan XI en dos emplazamientos: Lanzarote, España y Leeuwarden,
Holanda, y el 2º premio en Europan XII en Couvet, Suiza, así como el 2º premio en el concurso para
Juan Antonio Serrano García (Granada, Spain 1983) and Paloma Baquero Masats (Grana-
da, Spain 1984) graduated in architecture from the University of Granada in 2009 and obtained
a Master’s degree in Advanced Architectural Projects at Madrid’s Polytechnic University in 2012.
Together we established the Serrano + Baquero architecture practice in 2010, undertaking various
projects prominent among which are Escaparate horizontal (Horizontal Show Window), selected in
the 3rd edition of Arquia Próxima and in the Latin American Biennial, 1st Prize in the 2nd PR Archi-
tecture and Interior Design Prizes and 2nd Prize in the 2nd Design in Andalusia Prizes 2014, 33 vidrios
desplazados (33 Shifted Glass Panes), shortlisted for the Lamp Prizes and 2nd prize in the category
of sustainability of the Aplus Awards, and Viaje al interior de un huerto (Journey to the interior of
a kitchen garden), selected in the 4th edition of Arquia Próxima, shortlisted for the Enor Prizes and
selected at the International Landscape Biennial 2014. We highlight the 1st prize at the Europan XI
in two locations: Lanzarote, Spain and Leeuwarden, Holland, and 2nd prize at the Europan XII in
Couvet, Switzerland, and 2nd prize in the competition for the New Culture Centre in Reinosa, and in
the competition for the reclassification of the Ischia market.
In parallel to our professional activities we collaborate in teaching and research work at the Univer-
sity of Granada.

NIGÜELAS, GRANADA. SPAIN

Intervención en un huerto de regadío abandonado

Intervention in an abandoned irrigated plantation
JUAN ANTONIO SERRANO GARCÍA Y PALOMA BAQUERO MASATS, ARQUITECTOS

Se propone la puesta en valor y en uso de un
huerto abandonado que ha permanecido intacto en el lí-
mite del núcleo urbano y los cultivos agrícolas, haciendo
un ejercicio de memoria y ofreciendo al pueblo un nuevo
espacio público: un huerto de gestión colectiva, un par-
que y un espacio escénico usado como cine de verano, es-
cenario para actuaciones y conciertos y plataforma para
la conocida banda del pueblo. En este huerto, multitud
de personas entrevistadas solían jugar de niños, pasando
las mañanas bañándose en las acequias, escondidos tras
los membrillos o merendando a la sombra de la encina
mientras sus padres o abuelos lo cultivaban.
La intervención pretende recuperar estas memorias
utilizando y poniendo en valor los elementos preexis-
tentes. Un camino excavado en el huerto, uniendo los
puntos estratégicos detectados hace posible entender el
lugar, el olor de los membrillos, la sombra de la encina,
las vistas de valle y el sonido del agua, que es acumulada
en dos albercas para el riego del nuevo huerto, gestio-
nado por talleres de empleo, los niños del colegio o los
jubilados del pueblo.
Una única acción es llevada a cabo para realizar el pro-
yecto: el desplazamiento de material, de forma que la
tierra extraída para generar el camino es apilada para
regenerar el huerto. Al final del camino, el escenario, bajo
el que se sitúan el almacén y los camerinos es situado
aprovechando una pantalla acústica existente, formada
por castaños.
Nuestro papel en este proyecto ha consistido en la me-
diación entre las distintas necesidades y deseos del ayun-
tamiento, los vecinos y los operarios como trabajadores
y como futuros usuarios, siendo la intervención el re-
sultado de las distintas circunstancias que han rodeado
el escenario del proyecto: Moisés tenía que vigilar sus
ovejas en la parcela de al lado en su turno, Serafín traía
herramientas de su antigua empresa constructora para
trabajar más rápidamente, los planos desaparecían con-
tinuamente, los vecinos paseaban por la obra contando
sus ideas y recuerdos de este lugar y la alcaldesa obser-
vaba el proceso desde su balcón...
A recovery of usage and value is proposed for
this abandoned plantation which has remained intact on
the boundary between the city centre and the agricultural
crops, carrying out an exercise in memory and offering the
town a new public space: a collectively-managed planta-
tion, a park and an open-air stage to be used as a cinema
during summer, a stage for plays and concerts and a plat-
form for the well-known town band. Many of the people
interviewed used to play in this holding as children, bath-
ing in the canals in the mornings, hidden behind the quince
trees or having an afternoon snack in the shade of the oaks
while their parents or grandparents tended to the garden.
The intervention aims to recover these memories, enhancing
the value of the pre-existing elements. An excavated path in
the orchard, linking the identified strategic points, makes it
possible to understand the place, the smell of the quince trees,
the shade of the oaks, the views of the valley and the sound of
the water, which accumulates in two pools for the irrigation
of the new orchard, managed by employment workshops,
schoolchildren or retired townspeople.
A single action is carried out to bring the project to fruition:
the movement of material, so that the earth excavated to
generate the path is piled up to regenerate the orchard. At the
end of the path is the stage, under which the dressing rooms
and a storage room are located, and which takes advantage
of an existing noise barrier of chestnut trees.
Our role in this project has consisted of mediating between
the needs and desires of the town hall, the local residents and
the project staff, who participated as workers but also future
users. The intervention has been the result of the different
circumstances surrounding the setting of the project: Moisés
had to tend to the sheep in the neighbouring plot during his
shift, Serafín brought tools from his old construction compa-
ny in order to work more rapidly, the blueprints disappeared
constantly, neighbours strolled through the worksite offer-
ing ideas and memories of the place, and the town Mayor
observed the process from her balcony...

168 | on 350 | arquitectura / architecture

1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Para nosotros la arquitectura supone una magnífica herramienta para ampliar el conoci-
miento del lugar en el que interviene. Creemos que la arquitectura ha de centrar la mirada
en lo existente antes de intervenir, prestando atención a las situaciones que nos rodean y que
rodean a cada escenario realizando acciones en continuidad con lo encontrado, con el fin de
generar una experiencia que ponga en relación memoria, actividad y emplazamiento.
2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
En la actualidad resulta difícil identificar un debate generalizado, centrado en unos aspectos
concretos. En su lugar encontramos múltiples frentes de interés cuyo principal medio de
transmisión es Internet. Nosotros consideramos que, aunque los tiempos, los medios y las
situaciones evolucionan, los ‘temas’ esenciales de la arquitectura se mantienen, porque no
entendemos el proyecto como un resultado a un problema concreto, sino como un conjunto
de acciones y experiencias ligadas al hecho de habitar un lugar.
3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Por poner algunos ejemplos, nos atraen las piscinas en Leça de Palmeira de Álvaro Siza, The
box de Ralph Erskine o los Sectores Espiroidales de Steven Holl, así como la obra de artistas
como Robert Smithson, Gordon Matta Clark o Joseph Beuys. Nos sentimos muy cercanos a la
arquitectura portuguesa y japonesa.
1-What is architecture? Which themes structure its debates and references?
For us architecture is a magnificent tool for expanding the knowledge of the place on which
it intervenes. We believe that architecture has to focus the gaze on the existence before it in-
tervenes, paying attention to the situations that surround us and that surround each scenario,
performing actions in continuity with what is found in order to generate an experience that
connects memory, activity and location.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
At the present time it is difficult to identify a widespread debate that focuses on specific
aspects. Instead we find multiple fronts of interest whose principal medium of transmis-
sion is the internet. We consider that, although the times, mediums and situations evolve,
the essential ‘themes’ in architecture remain because we do not understand the project as
a result of a specific problem but as a suite of actions and experiences linked to the fact of
inhabiting a place.
3- Which are your benchmark works and architects?
To give some examples, we are attracted by the swimming pools in Leça de Palmeira by Alvaro
Siza, The box by Ralph Erskine or Steven Holl’s Spiroid Sectors as well as the work of artists
such as Robert Smithson, Gordon Matta Clark or Joseph Beuys. We feel very close to Portuguese
and Japanese architecture.
169
170 | on 350 | arquitectura / architecture
Intervención en un huerto de regadío abandonado / Intervention in an abandoned irrigated plantation

Localización Location: PPaisaje C/ Angustias. Nigüelas, Granada. Promotor Promo-

tor: Ayuntamiento de Nigüelas. Arquitectos Architects: Serrano+Baquero arquitec-
tos. Arquitectos Técnicos Technical Architects: Francisco Artime. Constructora Gen-
eral Contractor: Habitantes de Nigüelas en situación de desempleo. Taller de empleo
de la Junta de Andalucía. Año proyecto Project date: 2010. Ejecución Completion:
2012-2013. Superficie construida Built area: 3.100 m2. Presupuesto de obra Work
budget: 46.000 €. Fotografía Photography: Estudio Serrano + Baquero

Listado de industriales en / Suppliers list at www.ondiseno.com/proyectos.php

171

Fran Silvestre Arquitectos fue fundado en el año 2005. Es un estudio formado por un
grupo multidisciplinar de arquitectos que comparten un mismo proyecto. La esencia del
estudio se basa en la participación activa de todos sus componentes, el trabajo en equipo
y la pasión por el trabajo que se desarrolla.
El estudio cuenta con la colaboración y ayuda habitual del estudio de diseño interior Alfaro
Hofmann. También ha colaborado con estudios a nivel internacional.
Recientemente ha recibido el premio Red Dot Award: Product Design 2013 por el proyec-
to Casa Balint, y el German Design Award. Nominnee 2015 por el proyecto de Vinoteca
Vegamar Selección.
Durante su trayectoria, ha recibido diversos reconocimientos, entre los que destacan: Pri-
Casa Balint
Balint House
FRAN-SILVESTRE, ARQUITECTOS
172 | on 350 | arquitectura / architecture
mer premio MHK otorgado en Berlín por la obra Casa del Atrio; finalistas en el concurso
internacional para la Fundación de Arquitectura Contemporánea de Córdoba; mención
en los premios de Arquitectura Ibérica Enor 2014, mención en los premios de la XII Bienal
Española de Arquitectura y Urbanismo; y finalista de los premios Archdaily- Building of the
Year Awards 2010, 2012 y 2014.
Fran Silvestre Arquitectos was founded in the year 2005. The practice comprises a multi-
disciplinary group of architects that share the same project. The essence of the practice is based
on the active participation of all its components, teamwork and a passion for the work in hand.
The practice enjoys the regular collaboration and help of the Alfaro Hofmann interior design
studio. It has also collaborated with studios on an international scale.
It has recently won the Red Dot Award: Product Design 2013 for the Casa Balint project, and
the German Design Award. Nominee 2015 for the Vegamar Selección wine cellar project.
They have won various recognitions during their trajectory, prominent among which are:
MHK First Prize awarded in Berlin for the Casa del Atrio; shortlisted in the international
competition for the Contemporary Architecture Foundation of Córdoba; a mention in the Enor
Iberian Architecture prizes 2014; a mention in the awards of the 12th Spanish Architecture
and Urban Planning Biennial; and shortlisted for the Archdaily - Building of the Year Awards
2010, 2012 and 2014.
BETERA, VALENCIA. SPAIN
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Nuestro enfoque del proyecto surge de un doble compromiso: la voluntad de dar una
respuesta técnica a un contexto concreto y el deseo de buscar la belleza a través de la
obra construida. Unas raíces Mediterráneas y múltiples influencias de otras disciplinas
como, por ejemplo, la escultura de Andreu Alfaro.
1-What is architecture? Which themes structure its debates and references?
Our approach to a project arises out of a double commitment: to provide a technical
response to a specific context and to seek beauty through the built work. Mediterranean
roots and multiple influences from other disciplines such as, for example, sculpture by
Andreu Alfaro.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Es muy interesante el debate acerca de los límites y las relaciones entre las disciplinas
creativas. Es una constante el pensamiento entorno a la actividad arquitectónica, a veces,
basado en una cultura intelectual, y otras en la física. Respecto de la actividad creativa.
Nos fascina descubrir como procesos y disciplinas científicas se guían, por la intuición de
la belleza, para hacer descubrimientos objetivos.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
The debate on the limits and relations between creative disciplines is very interesting.
Thought on architectural activity is a constant, sometimes based on an intellectual and
others on the physical discipline. In regard to creative activity, we are fascinated by dis-
covering how scientific processes and disciplines are guided by the intuition of beauty to
make objective discoveries.

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Aunque nos atrae la audacia en la experimentación tipológica de algunas obras holan-
desas y danesas contemporáneas, los arquitectos portugueses, desde la generación de
Siza o Souto de Moura a la más reciente, nos interesan especialmente por el respeto que
muestran por el entorno tanto natural como construido y el mimo con el que trabajan la
luz y los materiales con independencia de la escala.
3-Which are your benchmark works and architects?
Although we are attracted by audaciousness in the typological experimentation of some
contemporary Dutch and Danish works, we are especially interested in Portuguese ar-
chitects, from the generation of Siza or Souto de Moura to the most recent one, for the
respect they show for both the natural and the built environment and the care with which
they work the light and the materials, regardless of the scale.

Un lugar privilegiado inmerso en un campo
del Golf situado en las proximidades de Valencia, supone
el punto de partida del proyecto.
La propuesta se dibuja a través de trazas elípticas que
contienen el programa, maximizando las posibilidades
dadas por la normativa y minimizando el impacto volu-
métrico sobre el lugar. Se dispone así una pieza con una
fachada continua, que parece albergar una única planta
y cuya condición visualmente aerodinámica hace que
la mirada fugue hacia la profundidad del paisaje vecino.
La pieza se deposita liberando la mayor superficie posible
en el frente sur de la parcela para aprovecharla como jar-
dín. Los límites laterales intentan desdibujarse mediante
la vegetación. El resto de elementos que configuran la
urbanización recuerdan la naturaleza curva de la topo-
grafía del lugar.
El espacio interior de la vivienda se articula mediante un
vacío central en el que se encuentra el núcleo de comu-
nicación. Los espacios de servicio, las instalaciones y la
cocina, permiten ortogonalizar el trazado curvo de una
planta baja abierta al jardín. La planta superior con las
habitaciones y la planta sótano abierta al patio dotan a
la vivienda de espacios acotados.
La estructura de hormigón de la planta baja sostiene me-
diante cuatro soportes el arco de cubierta del que cuelga
el forjado de la zona de noche. Esta estructura se recubre
mediante una fachada ventilada monolítica realizada
con un Solid Surface que con simple curvatura y sin ne-
cesidad de termoconformarse se adapta a la geometría
de la pieza. El resto de materiales van del blanco al negro
pasando por todos los grises.
Otras explicaciones se superponen a esta descripción
como, por ejemplo, una alfombra de luz que transforma,
con el paso de las horas, el interior de la casa.
The starting point of this project is a privileged
location within a golf course located near Valencia.
The proposal takes shape through elliptical lines which
contain the program, maximizing the possibilities provided
by regulations and minimising the volumetric impact on
the location. The result is a building with a continuous
façade, which appears to contain a single floor and boasts
an aerodynamic appearance that causes the eye to wander
towards the depths of the neighbouring landscape.
The building is placed so as to free up as much surface
area as possible on the southern side of the plot, in order
to use it as a garden. The side boundaries aim to be erased
by the vegetation. The rest of the elements that configure
the development are reminiscent of the curved nature of
the area’s topography.
The home’s interior space is articulated through a central
void which contains a communication nexus. The service
spaces, the installations and the kitchen facilitate an an-
gling of the curves of the ground floor, which is open to the
garden. The upper floor, containing the bedrooms, and the
basement floor which is open to the patio, give the home
delimited spaces.
The concrete interior of the ground floor uses four supports
to hold up the roof arch from which the night area slabs
hang. This structure is cladded by a monolithic ventilated
façade made of Solid Surface which adapts to the building
with a simple curve and without any need for thermoform-
ing. The rest of the materials range from white to black,
passing through every shade of grey.
Other clarifications supplement this description, such as,
for example, a carpet of light which transforms the interior
of the home as the hours go by.

173
 Sección / Section

Planta baja / Ground floor

174 | on 350 | arquitectura / architecture

 Casa Balint / Balint house

Localización Location: Paisaje Bétera, Valencia. Promotor Promotor: Florin Bortos Balint (Globalint SL). Arquitectos Architects: Fran Silvestre Arquitectos. Arquitectos Técnicos Technical Archi-
tects: Carlos García. Colaboradores Collaborators: Fran Ayala (arquitecto), Ángel Fito (arquitecto), Adrián Mora (arquitecto), Jordi Martínez (arquitecto), Maria Masià (arquitecto), David Gallardo
UPV (estructuras), Alfaro Hofmann (diseño interior). Constructora General Contractor: Obra Civil Asturiana, SA. Año proyecto Project date: 2004. Ejecución Completion: 2006. Superficie construida
Built area: 772,00 m2. Fotografía Photography: Diego Opazo

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175

María y Juanjo son arquitectos por la Escuela de Arquitectura de Sevilla. Tras un año
en L´École d´Architecture de Paris-la Seine, fundan SOL89, un estudio desde el que intentan
conciliar investigación, docencia y profesión. Durante estos años han podido desarrollar
proyectos desde los que indagar en los espacios intermedios de la ciudad y la reutiliza-
ción de estructuras obsoletas, trabajo que ha obtenido diversos premios como el Primer
Premio Wienerberger (Viena, 2014), el Premio Enor de Arquitectura Joven (Vigo, 2014) y
el Grand Prix Européen d´architecture Philippe Rotthier (Bruselas, 2014). Son finalistas de
la presente edición de la Bienal Española de Arquitectura (Madrid, 2014) y en 2015 han
sido galardonados por su trayectoria con el premio 40under40 por el Chicago Athenaeum
Museum. Son profesores de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Sevilla y su labor
Escuela de Hostelería en el Matadero de Medina Sidonia
School of Hospitality Services in the Medina Sidonia Slaughterhouse
MARÍA GONZÁLEZ Y JUANJO LÓPEZ DE LA CRUZ, ARQUITECTOS
176 | on 350 | arquitectura / architecture
se extiende a la difusión del pensamiento arquitectónico como editores de publicaciones
y directores de encuentros como el seminario Acciones Comunes de la Universidad Inter-
nacional Menéndez Pelayo. Son autores de Proyectos Encontrados (Recolectores Urbanos,
2012) y El dibujo del mundo (Lampreave, 2014).
María and Juanjo graduated in architecture from the School of Architecture of Seville.
After a year at L’École d’Architecture of Paris-Val de Seine they founded SOL89, a practice from
which they attempt to reconcile research, teaching and profession. Over these past years they
have been able to undertake projects through which to delve into the intermediate spaces of the
city and the reuse of obsolete structures, works that have won them several prizes such as First
Wienerberger Prize (Vienna, 2014), Enor Prize for Young Architecture (Vigo, 2014) and the
Grand Prix Européen d´architecture Philippe Rotthier (Brussels, 2014). They were shortlisted at
the present edition of the Spanish Architecture Biennial (Madrid, 2014) and in 2015 have won
the 40under30 prize awarded by the Chicago Athenaeum Museum for their trajectory. They
are professors of Projects at the School of Architecture of Seville and their work extends to the
dissemination of architectural thought as editors of publication and directors of encounters
such as the Common Actions seminar of the International Menéndez Pelayo University. They
are the authors of Proyectos Encontrados (Found Projects) (Urban Collectors, 2012) and El
dibujo del mundo (The Drawing of the World) (Lampreave, 2014).
CÁDIZ. SPAIN
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Caben todas las definiciones clásicas, también las que se están construyendo en estos
momentos. Las que más nos gustan son las que hablan de la arquitectura como la conci-
liación fructífera entre las necesidades vitales de otros y las inquietudes creativas propias.
Es interesante constatar que los nuevos debates nunca acaban de desterrar a los de ayer,
siempre existe una continuidad aunque surjan nuevas búsquedas.
2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
En nuestro entorno la crisis ha ayudado a reordenar el debate, la opulencia no ayuda. Ha
habido un retorno a lo cercano y al equilibrio en los medios empleados y esto ha generado
un discurso; aunque podría darse la paradoja de caer en una especie de paradigma de lo pre-
cario, en el que trabajar con lo mínimo, fuera costumbre y perdiera su capacidad crítica.
1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
Every classic definition is possible, also those being constructed at this time. The ones we like
best are those that speak of architecture as a fruitful reconciliation between others’ life neces-
sities and one’s own creative concerns. It is interesting to confirm that new debates never quite
banish those of yesteryear; there is always a continuity even when new quests arise.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
In our environment the crisis has helped to reorganise the debate. Opulence does not aid
thought; there has been a return to closeness and balance in the mediums employed and this
has generated a discourse, although we could find ourselves with the paradox of falling into a
species of paradigm of the precarious, in which working with the minimum becomes a habit
and loses its critical ability.

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Permanecemos curiosos por la arquitectura más allá de tiempos y geografías. Nunca de-
jamos de revisar a los que fueron, sin fronteras estilísticas ni historiográficas. Disfrutamos
volviendo a Alberti o a los arquitectos de la Tercera Generación, por ejemplo. Del momento
actual nos interesa mucho una especie de corriente periférica que recorre el país y anuda
prácticas que suceden en el Levante, en Baleares, en Cataluña, en Canarias, en Galicia o en
Andalucía. En el centro también hay periféricos pero algunos no saben que lo son.
3-Which are your benchmark works and architects?
We remain curious about the architecture that goes beyond times and geographies. We never cease
to review what was, without stylistic or historiographic frontiers. We enjoy returning to Alberti or
the Third-Generation architects, for example. From the present time we are very much interested
in a kind of peripheral current that is running through the country linking up practices occurring
in the Levant, in the Balearics, in Catalonia, in the Canaries, in Galicia or in Andalusia. In the centre
there are also peripherals but some don’t know that this is what they are.

La densidad de la arquitectura de principios
del siglo XIX del antiguo matadero de Medina Sidonia,
constituida por muros, patio, piedras, cal y las colum-
nas desplazadas del templo fenicio de Hércules-Melcart,
contrasta con el espacio potencial simétrico que ha per-
manecido vacío durante dos siglos como lugar de llegada
del ganado, callejón de sacrificio y corral de porcino y
vacuno. Este vacío es el reflejo negativo del propio mata-
dero, compuesto éste por tres crujías en torno a un patio,
un lugar vacante limitado por el potente muro encalado
que encierra el solar y rodea a la edificación original por
dos de sus lados. El proyecto propone atrapar dicho es-
pacio bajo una nueva cubierta que limita la intervención
de nueva planta, clarificando y consolidando el ámbito
original de la construcción del matadero y vinculando la
propuesta con la silueta de Medina Sidonia.
Medina Sidonia, Bien de Interés Cultural con la catego-
ría de Conjunto histórico-artístico, posee un particular
relieve que permite la continua contemplación de sus
cubiertas. Los lienzos encalados de su caserío se rema-
tan con coberturas cerámicas de diversas tipologías que
observadas desde distintos lugares del encrestado perfil
de la ciudad aparecen como una única y gran obra de
arcilla que se amolda a la topografía. La nueva cubierta
del matadero recurre a esta idea de plano cerámico mo-
delado para trazar una geometría que se alza y agacha
configurando una sección quebrada que se reviste com-
pletamente de piezas de cerámica cocida. La cubierta,
confinada entre los muros perimetrales, se encrespa para
iluminar el espacio entre muros y queda salpicada por
patios que funcionan como chimeneas de ventilación
que no son sino grandes maceteros de especies culinarias,
mientras en las naves originales del matadero se sitúan
los comedores didácticos abiertos al patio principal.
La nueva cubierta de losas inclinadas cualifica los diferen-
tes espacios, en las circulaciones con planos horizontales y
en la cocina y las aulas se encrespa buscando la luz a modo
de “claristorio”. Todos estos espacios se han revestido con
superficies blancas que unifican y acentúan la geometría
de los techos. Al exterior, una única pieza de cerámica co-
cida de 13 x 13 cm., confiere unidad al conjunto intervenido
al tiempo que reinterpreta el modo compositivo arraigado
en un lugar dominado por volúmenes blancos rematados
con planos cerámicos. La nueva cobertura, emerge así del
vacío encerrado por el muro perimetral y eriza su perfil
buscando la luz y su reflejo en la multitud de cubiertas que
van remontando la loma de Medina Sidonia.

177
 Estado previo / Prior state Rehabilitación / Restoration

178 | on 350 | arquitectura / architecture

 The density of the early 19th-century architec-
ture of the old slaughterhouse of Medina Sidonia, constitut-
ed of walls, patio, stones, lime and the columns transferred
from the Phoenician temple of Hercules-Melcart, contrasts
with the symmetrical potential space that has remained
empty for two centuries as a place of arrival for livestock,
slaughtering lane and pig and cattle yard. This void is the
negative reflection of the slaughterhouse itself, comprising
three centrelines surrounding a patio, a vacant place limited
by the powerful whitewashed wall that encloses the site
and surrounds the original building on two of its sides. The
project proposes to trap this space under a new roof that lim-
its the new build, clarifying and consolidating the original
domain of the slaughterhouse construction and linking the
proposal to the silhouette of Medina Sidonia.
Medina Sidonia, an Asset of Cultural Interest with the cat-
egory of Historic-Artistic Site, possesses a particular out-
line that leads to the continuous contemplation of its roofs.
The whitewashed walls of its houses are crowned with ce-
ramic roofs of various typologies that, observed from dif-
ferent spots in the crested profile of the town, appear to be
a single great clay work that is moulded to the topogra-
phy. The new slaughterhouse roof resorts to this idea of a
modelled ceramic plane to outline a geometry that rises
and falls to configure a broken section clad entirely in fired
ceramic pieces. The roof, confined between the perimeter
walls, rises up to illuminate the space between walls and is
dotted with patios that operate as ventilation wells, which
are nothing more than great flowerpots filled with culi-
nary species, while the original slaughterhouse premises
hold the teaching dining rooms open to the main courtyard.
The new roof covered in sloping tiles qualifies the different white surfaces that unify and emphasise the geometry of the crowned with ceramic planes. The new roof thus emerges
spaces; in the circulations with horizontal planes and in ceilings. On the outside, a single 13x13-cm fired ceramic piece from the void enclosed within the perimeter wall and raises
the kitchen and classrooms it rises up to find the light in the gives unity to the whole while reinterpreting the composi- its profile in a quest for light and to reflect itself on the mul-
manner of a “clerestory”. All of these spaces have been given tional mode rooted in a place dominated by white volumes titude of roofs that climb the slope of Medina Sidonia.

Escuela de Hostelería en el matadero de Medina Sidonia / School of Hospitality Services in the Medina Sidonia Slaughterhouse

Localización Location: Cádiz. Arquitectos Architects: María González y Juanjo López de la Cruz (Sol89). Cliente Client: Fundación Forja XXI. Aparejador Technical architect: Jerónimo Arrebola belloso.
Colaboradores Collaborators: George Smudge, estudiante de arquitectura. Consultores Consultors: Alejandro Cabanas (estructura); Insur JG (instalaciones). Contratista Contractor: Novoarididian y
Rhodas. Fotografía Photography: Fernando Alda.

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179

El estudio se compone de una sola persona, a la sazón, yo mismo. Algunos de los
premios obtenidos con resultados diversos son: 3º premio nacional Pladur, instituto tecnoló-
gico de la madera en Orense, propuestas para centro de las artes de La Coruña, casa de cultura
de San Cibrao, centro de i+d+i en el campus universitario de Guipúzcoa, premio agader ao
embelecemento do medio rural Galego, XII y XIV premios COAG de arquitectura.
Entre las publicaciones que me han mencionado destacan: el catálogo de la realización de
un centro de i+d+i en el campus de guipúzcoa, la revista obradoiro nº 30, el boletín acadé-
mico e.t.s.a.c., la revista a+44 arquitectura plus. 44 jóvenes arquitectos internacionales, la
revista “via construcción” nº 61, el diario quintos encontros internacionais de arquitectura,
y algunas ediciones del colegio de arquitectos de Galicia. He participado en exposiciones
como: la 1ª bienal de arquitectura y urbanismo de zaragoza, 11 propuestas arquitectónicas, san-
Rehabilitación de antiguo molino fluvial
Renovation of an old power-generating water mill
ANTONIO TABOADA LÓPEZ, ARQUITECTO
180 | on 350 | arquitectura / architecture
tiago de compostela (casa da parra); cultura, arquitectura e identidade del consello da cultura
galega y a+44 young international architects 2007.
He dado algunas clases en la escuela de arquitectura de la Coruña como profesor invitado
y soy coeditor de la revista cooltural galicia.
The practice comprises one person only, myself. Some of the prizes obtained, with
varying results, are: 3rd National Pladur Prize, Technological Wood Institute in Orense, Pro-
posals for an Arts Centre in La Coruña, a culture house in San Cibrao, an R&D & Innovation
centre on the Guipúzcoa university campus, Agader Prize to the enhancement of the Galician
rural medium, 12th and 13th COAG architecture prizes.
Among the publications to have mentioned me are the catalogue for the building of an R&D & Inno-
vation centre on the Guipúzcoa university campus, Obradoiro magazine No. 30, the e.t.s.a.c. acade-
mic bulletin, a+44 arquitectura plus magazine. 44 Young International Architects, “via construcción”
magazine No. 61, Quintos Encontros Internacionais de Arquitectura newspaper and some editions
of the Galicia Association of Architects. I have taken part in exhibitions such as the 1st architectural
and urban development biennial of Zaragoza, 11 Architectural Proposals, Santiago de Compostela
(Casa da Parra); Cultura, Arquitectura e Identidade del Consello da Cultura Galega (Culture, Archi-
tecture and Identity of the Galician Culture Council) and a+44 Young International Architects 2007.
I have imparted classes at the School of Architecture of La Coruña as guest professor and am
the co-editor of Cooltural Galicia magazine.
SOBER, LUGO. SPAIN
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
El desarrollo de una imagen concebida desde atrás en el tiempo, de todo lo aprendido, de
lo que olvidamos y nos forma, es el punto de partida. Calcar sobre lo calcado nos divierte,
hasta que suponemos que el conjunto ha encontrado su equilibrio.
La enrancia del pensamiento que per mundum discurrit vagabundus. Encontrar la vía recta
a través de los vericuetos de lo complejo es la finalidad de esta vaga disciplina.
1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
The starting point is the development of an image conceived from the past, of everything
learned, of that which we forget and shapes us. Tracing over old lines entertains us, until
we assume that the whole has found its balance.
The staleness of thinking that “per mundum discurrit vagabundus”. Finding the straight
road through the winding paths of the complex is the goal of this vague discipline.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Siempre existe dicho debate. El acuerdo entre la obra y el que la diseña, el entendimiento, el
pacto de lo vivido con lo leído. Lo demás son modas, o formas de pasar el tiempo. De todas
maneras, hay quien dice que la arquitectura comprende todas las artes; pero me temo que
es demasiado real para trascender a la condición humana como hizo Mozart con apenas un
poco de tinta y un trozo de papel.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
This debate always exists. The agreement between the building and the person who de-
signs it, the understanding, the pact between what is lived and what is read. The rest is
fashion, or pastimes. In any case, some say that architecture encompasses all art, but I’m
afraid that it is too real to transcend human emotion like Mozart did with only ink and
a piece of paper.

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Yo soy de aquí, donde la escalera es una cosa que se piensa desde el medio, donde el tubo
de aire acondicionado, es capaz de soplar y sorber a la vez, de donde la duda, en fin, como
escuela. Pienso que no conviene atribularse demasiado con las referencias, los datos y los
nombres. Creo, como el filósofo, que el todo es mayor que la suma de las partes.
3-Which are your benchmark works and architects?
I’m from here, where a staircase is imagined from the centre, where an air-conditioning
vent can blow and suck at the same time and where, in a nutshell, doubt is the teacher. I
believe that it is best not to be too concerned with significance, dates and names. I believe,
like the philosopher, that the whole is greater than the sum of its parts.

En un antiguo molino fluvial en ruinas se

acometió su rehabilitación como molino generador de
electricidad, con el valor añadido de su utilización como
centro de exposición de carácter didáctico.
El proyecto partía de la necesidad de dotar al edificio
de una cierta transparencia en cuanto a los materia-
les de fachada, y de una ligereza espacial, conseguida
mediante la presencia de un voladizo de seis metros de
longitud, que proporciona a la obra nueva una sensa-
ción de ingravidez, al flotar sobre el edificio preexistente.
La intervención se encuentra enmarcada dentro de un
área compuesta por treinta antiguas edificaciones en
ruinas dedicadas a tareas propias de la molienda que
discurren a lo largo de un riachuelo embebido entre
montañas. La nueva edificación trata de confundirse
con el entorno natural de un conjunto etnográfico de
gran valor paisajístico y tipológico.

This project undertook the renovation of a

ruined old mill into a power-generating water mill, with
the added value of its usage as an educational exhibi-
tion centre.
The project emerged from the need to provide the build-
ing with a certain transparency in its façade materials,
as well as a spatial lightness, which is achieved by the
presence of a six-metre wide cantilever, giving the new
build a sense of weightlessness as it floats above the ex-
isting building.
The intervention is framed by an area made up of thir-
ty old ruined structures dedicated to milling duties, ar-
ranged along a stream nestled between mountains. The
new build aims to blend with the natural environment
of an ethnographic whole which holds great scenic and
typological value.

181
182 | on 350 | arquitectura / architecture
 Rehabilitación de antiguo molino fluvial / Renovation of an old water mill

Localización Location: Ayuntamiento de Sober, Lugo. Arquitectos Architects:

Antonio Taboada López. Arquitectos Técnicos Technical Architects: Apartec.
Isidro Fernández Blanco. Colaboradores Collaborators: Alumnos – trabajadores
de la escuela taller de Sober (Lugo). Constructora General Contractor: Alumnos
– trabajadores de la escuela taller de Sober (Lugo). Ejecución Completion: 2006.
Fotografía Photography: Antonio Taboada López

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183

Taller 9s arquitectes scp se dedica a la arquitectura, el urbanismo y el diseño. Fue fun-
dado por los arquitectos Irene Marzo (ETSAV, 2001) y Oriol Cusidó (ETSAB, 2000). El estudio
inicia su andadura en el año 2003 con una mención especial del jurado en el concurso de
Jóvenes Arquitectos de Cataluña convocado por el COAC y la Generalitzat. Desde entonces,
ha ganado diversos concursos que le han permitido centrar su trabajo en el desarrollo de
proyectos de equipamientos para organismos públicos, especializándose en bibliotecas.
Desde sus incios, el estudio apuesta por la rehabilitación y la intervención sobre edificios
existentes, donde destaca la intervención en Placeta del Pi de Barcelona (2010).
Sus proyectos han sido reconocidos en los premios FAD, la Biennal Europea del Paisaje,
la Biennal Española de Arquitectura, la Mostra de Arquitectura Catalana, el premio Ca-
talunya Construcció y en la convocatoria Arquia/Próxima para jóvenes arquitectos.
Biblioteca del Gótico de “Ciutat Vella”
Library in the Gòtic neighbourhood of Ciutat Vella
ORIOL CUSIDÓ I GARÍ Y IRENE MARZO LLOVET, ARQUITECTOS
184 | on 350 | arquitectura / architecture
Combinan la práctica arquitectónica con la gestión y desarrollo de proyectos de inves-
tigación en rehabilitación y regeneración urbana. Participan en el colectivo de crítica
urbana ‘aproximacions’. Oriol Cusidó codirige actualmente el ‘Premio Europeo de In-
tervención en el Patrimonio Arquitectónico’.
Taller 9s arquitectes scp is devoted to architecture, urbanism and design. It was establis-
hed by architects Irene Marzo (ETSAV, 2001) and Oriol Cusidó (ETSAB, 2000). The practice
was established in 2003 with a Special Mention of the Jury of the Young Catalan Architects
Competition, hosted by COAC and the Generalitat de Catalunya. Since then, it has won va-
rious competitions which have allowed it to focus its work on the development of projects
and facilities for public authorities, specialising in libraries. Since its start-up, the practice has
focused on restoring and intervening on existing buildings, notably the intervention in Placeta
del Pi in Barcelona (2010).
Their projects have been distinguished by the FAD Awards, the European Landscape Biennial,
the Spanish Architecture Biennial, the Catalan Architecture Show, the Catalan Construction
Award, and the Arquia/Próxima contest for young architects.
They combine architectural practice with the management and development of projects inves-
tigating renovation and urban regeneration. They participate in the urban critique collective
‘Approximations’. Oriol Cusidó currently co-manages the European Award for Architectural
Heritage Intervention.
BARCELONA, SPAIN
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
Para nosotros, hacer arquitectura hoy en día es apostar por la mejora de nuestras ciu-
dades, territorios... Hacer arquitectura es apostar por la calificación y rearticulación de
los espacios de vida contemporáneos, muy castigados y degradados, para dotarlos de
dignidad y calidad. Desde la respuesta colectiva, desde la idea de proyecto común, de
paisaje compartido.
2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Existen pequeños debates téorico-arquitectónicos, pero no un debate de fondo que
busque posicionar y reivindicar la arquitectura y el urbanismo como las herramientas
clave para afrontar el futuro de nuestras ciudades en los términos que la sociedad actual
reclama: sostenibilidad ambiental, viabilidad económica y cohesión social. Este es nuestro
reto como profesión.
3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Más que obras, nos interesan las ciudades y la interacción cotidiana de sus arquitecturas
con sus habitantes. Nos motiva por ejemplo una ciudad como Berlin, donde en el pasado
la arquitectura ha diseñado grandes plazas, como la Staatsbibliothek de Hans Scharoun
o la Neue Gallerie de Mies, y que atesora aún un gran potencial urbano, expresado por
ejemplo en el nuevo espacio ciudadano del antiguo aeropuerto Tempelhoff.
1-What is architecture? Which themes structure its debates and references?
For us, to practice architecture today is to support the improvement of our cities and territo-
ries. To practice architecture is to support the appraisal and re-articulation of contemporary
living spaces that are damaged and degraded, in order to give them dignity and quality. This
comes from a collective response, from the idea of a common project, of a shared landscape.
2-Do you believe that there is currently a debate on the theory of architecture?
There are small debates in architectural theory, but no broad debate seeking to establish
and assert the role of architecture and urban planning as key tools to face the future of our
cities on the terms that current society demands: environmental sustainability, financial
viability and social cohesion. This is the challenge of our profession.
3-Which are your benchmark works and architects?
More than in projects, we are interested in cities and the daily interaction between their
architecture and inhabitants. For example, we are motivated by cities like Berlin, where
past architecture has created large plazas such as the Staatsbibliothek by Hans Scharoun
or the Neue Gallerie by Mies, and which still holds great urban potential, which is for ins-
tance expressed in the new public space of what used to be Tempelhof Airport.
185
 Sección / Section
Este proyecto trata de la conversión de un
‘rincón’ del barrio gótico de Barcelona, transformando
la edificación existente, cerrada y obsoleta, en un edifi-
cio público calificado que aprovecha las potencialidades
urbanas del lugar.
Con el derribo de parte de la edificación existente ha sido
posible recuperar la torre gótica de Santa Maria del Pi,
escondida desde hacía siglos, generando un patio a sus
pies, futuro acceso al interior de la manzana.
Se ha rehabilitado la primera crujía del edificio existente,
con el objeto de mantener el carácter histórico de la plaza
y se construye un nuevo cuerpo adosado, con el que dia-
loga, formado por estructura metálica y revestimiento de
zinc. El nuevo contenedor metálico explosiona, gesticula
y se desmaterializa al enfrentarse a la torre. Las piedras
de la torre se convierten así en el cuarto cerramiento del
espacio interior en todas las plantas del edificio.
La fachada del cuerpo de nueva planta, que se sitúa en-
frente de la torre, se convierte en una reinterpretación
contemporánea del antiguo gótico. La materia pétrea,
masiva, se transmuta en una piel de lamas semitrans-
parente, mientras que las antiguas cornisas de imposta,
son ahora perfiles metálicos. Entre los cuerpos nuevo y
antiguo, una brecha de luz y aire relaciona visualmente
todas las plantas permitiendo prolongar el exterior hacia
el interior. En el cuerpo preexistente la planta baja se abre
186 | on 350 | arquitectura / architecture
Planta General / General plan
a la plaza, favoreciendo la proximidad entre el espacio
urbano contiguo y los nuevos usos ciudadanos.
Los espacios logísticos y la escalera se sitúan en la fa-
chada posterior que limita con el pasaje peatonal vecino.
El resto del espacio se libera posibilitando usos diversos.
Mientras en el cuerpo antiguo los espacios se abren a la
plaza, en el nuevo se enfrentan a la torre.
Estructura metálica, fachada ventilada, tabiques en
seco, aplacados de resinas, pavimento de goma, estu-
cado tradicional de cal... Los sistemas constructivos dan
respuesta tanto a las dificultades del lugar (acceso al solar,
proceso constructivo…) como a las demandas de mini-
mización de residuos, eficiencia energética, durabilidad
y fácil mantenimiento.
This project consists of the conversion of a ‘cor-
ner’ of the Gòtic neighbourhood in Barcelona, transforming
the closed and obsolete existing building into a qualified
public building which takes advantage of the location’s ur-
ban potential. The demolition of part of the existing build-
ing has permitted the recovery of the gothic Santa Maria
del Pi tower, hidden for centuries, creating a courtyard at
its feet and a future entrance to the block’s interior.
The existing building’s first centreline has been renovated,
with the objective of maintaining the historic character of
the plaza, and it enters into a dialogue with a new adjoin-
ing unit that has been constructed with a metallic structure
and zinc cladding. The new metallic container expands,
gesticulates and is dematerialised in the face of the tower.
The tower’s stones thus become the fourth enclosing wall of
the interior space of all the floors of the building.
The façade of the new building, located facing the tower,
becomes a contemporary reinterpretation of the old gothic
style. The massive stone material is transmuted into a semi-
transparent skin of slats, while the old impost cornices are
now metallic profiles. Between the old and new structures,
a gap of light and air visually links all of the floors, allow-
ing the exterior to be prolonged toward the interior. In the
existing building, the ground floor is open to the plaza, fa-
cilitating a proximity between the adjoining urban space
and the new public uses.
The logistics spaces and the staircase are located on the rear
façade, adjacent to the neighbouring pedestrian street. The
rest of the space is freed up, allowing for a multitude of uses.
While in the old building the spaces give out onto the plaza,
in the new one they face the tower.
Metallic structure, ventilated façade, drywall partitions,
resin finishes, rubber flooring, traditional lime mortar stuc-
co… The construction systems are as much a response to the
location’s challenges (plot access, construction process…) as
to the demands for waste minimisation, energy efficiency,
durability and ease of maintenance.
 Biblioteca del Gótico de “Ciutat Vella” / Library in the Gòtic neighbourhood of Ciutat Vella

Localización Location: Placeta del Pi, 2. Ciutat Vella, Barcelona. Promotor Promotor: Foment de Ciutat Vella S.A. Ayuntamiento de Barcelona. Arquitectos Architects: Taller 9S arquitectes: Oriol Cusidó Garí y
Irene Marzo Llovet. Arquitectos Técnicos Technical Architects: Miquel Milian Barreda y Ana Bono Labordena. Colaboradores Collaborators: Lluís J. Duart Consulting (ingeniería de instalaciones), Carmela Torró i
Núria Rello (cálculo de estructuras), Brisa Martínez i Roig (arquitecta9, Catarina Rodrigues Marques (aquitecta), Jordi Fargas Soler (arquitecto Foment de Ciutat Vella). Constructora General Contractor: TEYCO.
Año proyecto Project date: 2008-2009. Ejecución Completion: 2009-2010. Superficie construida Built area: 1.045 m2. Presupuesto de obra Work budget: 3.019.457€. Fotografía Photography: Adrià Goula

Listado de industriales en / Suppliers list at www.ondiseno.com/proyectos.php

187

VAUMM es la coincidencia de varias personas que desde el año 2002 funcionamos
bajo una estrategia de sumar. Sumar objetivos, ilusiones, esfuerzos y experiencias, sumar
especialistas de diferentes disciplinas, de dentro y de fuera de la oficina, conformando
en cada proyecto el mejor equipo posible.
Nuestro trabajo está dedicado a la concepción reflexiva de los proyectos y a la elaboración
cuidadosa de los edificios y espacios, explorando la intersección entre diseño contempo-
ráneo y construcción. El estudio ha operado desde su formalización en múltiples escalas
Basque culinary center
Basque Culinary Center
VAUMM, ARQUITECTOS
188 | on 350 | arquitectura / architecture
desde ángulos muy diversos, desde variadas obras de edificación, nuevas o de rehabi-
litación, diversas colaboraciones con artistas como apoyo técnico a la materialización
constructiva de la intervención, hasta proyectos urbanísticos de ordenación del territorio
bajo una óptica cultural o teórica.
VAUMM is the coincidence of several people who since the year 2002 operate under a
strategy of addition. Adding goals, dreams, efforts and experiences, adding specialists from
different disciplines, from inside and outside the practice, shaping the best possible team for
each project.
Our work is devoted to a reflexive conception of the projects and to the painstaking design of
buildings and spaces, exploring the intersection between contemporary design and construction.
Since it was founded, the practice has operated on multiple scales and from highly varied angles,
from a diversity of construction works, either new-builds or refurbishments, to collaborations
with artists in the technical support of bringing to life the constructional materialisation of the
intervention, to urban planning projects for developing the territory from a cultural or theore-
tical viewpoint.
DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN. SPAIN
1-Qué es la arquitectura? ¿En torno a qué ejes se estructuran sus debates y referencias?
La adecuación de la arquitectura a su contexto, entendiendo contexto en un sentido amplio
que abarca desde la topografía, a la escala, la cultura, la historia o la economía, es tal vez el
condicionante común, una especie de ley transversal que recorre todas nuestras arquitecturas,
una máxima que acompaña al proyecto y la obra.
1-What is architecture for you? Which themes structure its debates and references?
Adapting architecture to its context, understanding context in a broad sense that encompasses
from topography to scale, culture, history or economy, is perhaps the common conditioning factor,
a species of transversal law that runs through all our architectures, a maxim that accompanies
the project and the work.

2-Crees que existe un debate teórico-arquitectónico actualmente?
Más que un debate, existe una preocupación común, que es la de la sostenibilidad, pero no
únicamente en el sentido tecnológico-medioambiental, sino en el de la viabilidad. Una pre-
ocupación por producir una arquitectura económicamente sostenible, sin alardes, ajustada
en los programas y contenida en lo material. Tal vez, una arquitectura más racional, más
razonable, de necesidad frente a la del espectáculo.
2-Do you believe there is currently a debate on the theory of architecture?
Rather than a debate, there is a common preoccupation, which is sustainability, but not only in the
technological-environmental sense but in that of viability. A preoccupation with producing an eco-
nomically sustainable architecture, without showiness, adjusted in its programmes and contained
in the material aspect. Perhaps a more rational, more reasonable architecture, one born of need
rather than spectacle.

3-Cuáles son tus obras y tus arquitectos de referencia?
Sería injusto citar nombres, no nos entrarían todos. Todos aquellos arquitectos que lo in-
tentan, para los que no hay proyectos pequeños ni presupuesto imposible, que aprende
de los artesanos, de sus clientes o de las grandes obras y arquitecturas de toda la historia.
Nos interesan esos arquitectos y os podemos asegurar que son muchos.
3-Which are your benchmark works and architects?
It would be unfair to mention names, we couldn’t fit them all in. All those architects who try, for
whom there are no small projects nor impossible budget, who learn from the artisans, from their
clients or from the major works and architectures found throughout history. We are interested in
those architects and we can assure you that there are many of them..

Este nuevo edificio, que alberga la sede del Bas-
que Culinary Center, se sitúa en una parcela tangencial
al parque tecnológico de Miramón y tanto esta condi-
ción de proximidad como la acusada pendiente del solar
aportan el necesario punto de partida de la propuesta
arquitectónica.
Por un lado el edificio debía de servir como icono de la
facultad a la que sirve, proyectando al exterior una ima-
gen fundamentada en el liderazgo tecnológico y en la in-
novación y por otro debía de interactuar con la escala de
baja densidad residencial del barrio al que se incorpora.
Es por esta condición dual, por la que el edificio aprove-
cha el desnivel de la ladera para organizar su programa
funcional de arriba hacia abajo, colocando las partes pú-
blicas del programa en la planta de acceso, y favoreciendo
la especialización del programa según se desciende, al
adentrarse en el edificio.
El edificio adopta una forma de U, mediante la cual se
permite el transito por la ladera, además de configurarse
un espacio interior a través del cual se desarrollan todas
las circulaciones, configurándose de este modo un espa-
cio lleno de actividad, en el que se ponen de manifiesto
las relaciones y el intercambio como dos elementos de-
terminantes de la propuesta. Desde un punto de vista
funcional solo cabe destacar, que este esquema ha per-
mitido organizar el programa de forma sintetizada, en
dos grupos, uno dedicado a la parte académica y otro a la
práctica. La agrupación en vertical de todos los espacios
del programa dedicados a la aplicación práctica de la
gastronomía, como son los vestuarios, talleres, cocinas
de preelaboración, acceso de materias primas y las coci-
nas de los espacios de restauración, de tal modo que la
interconexión entre todos ellos, tanto para las personas
como para las mercancías sea directa.
La utilización de geometrías que recuerdan tanto el api-
lamiento de platos como la suavidad de las ondas que
representan la topografía de la ladera original consigue
dar un efecto unitario al conjunto que sirve de estrategia
de fusión entre arquitectura y paisaje.
Desde una óptica conceptual, la volumetría ha sido ge- The use of geometries that recall both the stacking of dishes
nerada en base a un juego de escalas entre una refe- and the smoothness of the waves that represent the topog-
rencia icónica (platos amontonados) y el propio edificio, raphy of the original slope succeeds in giving a unitary
siguiendo la operativa programática del artista Robert effect to the complex that serves as a strategy for blending
Therrien (Chicago 1947) según la cual, la normalidad de the architecture and the landscape.
los objetos contrasta con la presencia iconográfica que From a conceptual optic, the volumetry has been generated
adquieren en su nueva dimensión. on the basis of a play of scales between an iconic reference
(stacked dishes) and the actual building, following the pro-
This new building, which houses the headquar- gramme operative of he artist Robert Therrien (Chicago
ters of the Basque Culinary Center, is situated on a plot that 1947) according to which the normality of objects contrasts
lies on a tangent to the technology park of Miramón, and with the iconographic presence they acquire in their new
both this situation of proximity and the marked slope of dimension.
the plot provide the necessary starting point for the archi-
tectural proposal.
On one hand the building needed to become the icon of the
faculty it serves, projecting to the world an image based
on technological leadership and innovation, and on the
other it had to interact with the low-density residential
scale of the district in which it stands. It is because of this
dual condition that the building takes advantage of the un-
evenness of the slope to organise its functional programme
from the top downwards, situating the public parts of the
programme in the access floor and favouring the speciali-
sation of the programme as one descends into the building.
The building adopts a U-shape that permits passage
around the slope as well as configuring an interior pace
along which all the circulations travel, thus creating an
activity-filled space that gives centre stage to relations
and exchange as the two decisive elements of the proposal.
From a functional point of view we must emphasise that
this scheme has permitted organising the programme in a
synthesised way, in two groups, one dedicated to the aca-
demic part and another to the practical part. The vertical
grouping of all the spaces of the programme is dedicated to
the practical application of gastronomy, such as the chang-
ing rooms, workshops, pre-preparation kitchens, access to
raw materials and the kitchens of the restaurant spaces, in
such a way as to create a direct interconnection between
all of them for both people and goods.

189
190 | on 350 | arquitectura / architecture
 Centro de Investigación e Innovación en Ciencias Gastronómicas - Basque culinary center / Centre for Research and Innovation in Gastronomic Sciences - Basque Culinary Center

Localización Location: Donostia-San Sebastián Promotor Promotor: Basque Culinary Center Arquitectos Architects: VAUMM arquitectura y urbanismo. Iñigo García Odiaga, Javier Ubillos, Jon
Muniategiandikoetxea, Marta Alvarez y Tomás Valenciano Asistencia en Proyecto de ejecución y dirección de obra Assistance in execution project and site management: VAUMM arquitectura y
urbanismo Proyecto constructivo Construction project: LKS. Fco. Javier de la Fuente / Santiago Pérez Ocariz/Arantxa Jauregi, Nerea Mujika / Garbiñe Otegi, Ander Maiztegi /Javier Eskubi Gestión
integrada de proyecto Integrated management of the project: LKS Gestión integrada de proyecto: LKS Fotografía Photography: Fernando Guerra | FG+SG.

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191
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192 | on 350 | AGENDA

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