El Clasicismo

Características: en la historia de la música recibe el nombre de clasicismo al periodo

que se extiende entre los años 1750 y1800 y se distingue por el equilibrio de las formas
musicales en las composiciones dadas a la luz en esos 50 años este período es
caracterizado por el establecimiento de la forma sonata y por las reformas producidas en
la música dramática. Francisco José Haydn, Wolfgang Amadeo Mozart y Cristóbla
Wilibaldo Gluck son los exponentes máximos del clasicismo musical.
Al desarrollo del clasicismo musical contribuyeron sin lugar a dudas ciertas tendencias
que formaron escuelas a las cuales pertenecieron los más destacados compositores
1: La escuela de Viena cuyos más altos exponentes fueron Haydn y Mozart
2: la escuela de Mannheim, cuyos propagadores principales fueron Juan Stamitz, Juan
Cannabich y Carlos Felipe Emanuel Bach
Formas Musicales Del Clasicismo
Formas musicales mas destacadas: hemos dicho anteriormente que este período se
distingue por haber alcanzado los compositores de esta época un nivel superior y
crearon sus propios medios sonoros de expresión a través la música instrumental.
Eso significo independizarse de la música vocal; de allí que las formas musicales mas
utilizadas en esta época fueran la suite, la sonata, el concierto y la sinfonía veamos a
continuación y en particular los aspectos principales de cada una de dichas formas.
La Sonata: la utilización de este vocablo como forma de composición fue elegida para
denominar la transformación que de la suite hicieron los cultores del clasicismo.
Efectivamente, la suite que tuvo gran desarrollo en el periodo anterior (barroco) era
compuesto por un conjunto de danzas (allemande, courante, zarabande, giga) mediante
la transformación de la suite aparece la sonata clásica cuyos aspectos fundamentales que
la distinguen de aquellas son los siguientes:
A: la reducción de las piezas que la constituyen a un máximo de curto, desligadas de las
antiguas danzas de l Suite.
B: abandono de la obligación de escribir en la misma tonalidad de todas las piezas de la
obra, limitándola a la primera y ultima.
C: abandono de construcción binaria, utilizada en el tipo de Suite, y aparición del tipo
ternario.
Tales aspectos fueron apareciendo con el tiempo mediante una lenta evolución
que tuvo manifestaciones salientes en el periodo clásico
Le cupo a uno de los hijos de Juan Sebanstián Bach (Carlos Felipe Emanuel) e
iniciar la época de la sonata clásica, siendo Beethoven quien la llevara al mas alto grado
de esplendor.
En el periodo clásico de la sonata constaba de tres o cuatro tiempos, a lo sumo.
En el caso que fueran tres tiempos eran llamados:
_allegro
_andante o adagio
_rondo o allegro
Si la sonata es de cuatro tiempos, estos son llamados:
_allegro
_andante o adagio
_minue o Scherzo
_Rondo o allegro
Esta última construcción era comúnmente adoptada por Beethoven en cuyos
movimientos incorporaba también la forma de variación.
El cuarteto: entre las formas instrumentales desarrollada durante el periodo clásico, se
encuentra también el cuarteto o composición escrita para cuatro instrumentos, que se
encuentra formado por dos violines (primero y segundo), una viola y un violonchelo.
Eso no impide para la formación de cuartetos con otros instrumentos, en cuyo se indican
los instrumentos a los cuales se encuentran destinados la obra escrita bajo esta forma
musical (por ejemplo cuarteto para oboe o instrumentos de cuerda)
La suite: respecto de esta forma musical nos hemos extendido al tratar las formas
musicales del barroco, remitiéndonos a lo allí mencionado, sin perjuicio de aclarar que
durante el periodo clásico constituyo una forma utilizada por los músicos de la época
por las características que posee de reunir en una obra musical pequeños trozos
independiente de distintos estilo y ritmo.
Sinfonía: entre las diversas aceptaciones que se han dado al término sinfonía, el periodo
clásico la considera como una sonata orquestal dado que su mayor parte de las sinfonías
constan de tiempos como los explicados en la sonata y que es un a composición
musical.
Esto último no obsta que a fines de ampliar el poder expresivo de una sinfonía se
empleen instrumentos musicales no habituales en la orquesta, como el piano o el
órgano, o inclusos voces humanas; en este ultimo caso se encuentra la conocidísima
novena sinfonía de Beethoven, para orquesta, solistas vocales y coro mixto.

Vida y obra de Wolfgang Amadeo Mozart

Nace este músico en Salzburgo el 27 de enero de 1756 y muere en Viena el 5 de
noviembre de 1791. Su corta existencia, apenas 36 años no cumplidos, estuvo dedicada
plenamente a la música ya que desde niño, apenas 7 años, tocaba a la perfección en el
clave o el piano forte las más difíciles obras de los grandes maestros. Hijo de Leopoldo
Mozart, compositor, violinista, pedagogo, y Keillmeister (maestro de capilla) del
arzobispo príncipe de Salzburgo, el pequeño Mozart se destaco como niño prodigio no
solo en su capacidad de instrumentistas si no también de compositor, abarcando los
distintos géneros musicales.
Operas, sinfonías, conciertos, sonatas, etc. De una belleza inigualable constituyen una
de las producciones más voluminosas que un autor pueda haber dado a la música
universal.
Entre sus operas merecen citarse: Bastina y Bastiana (1768), militares (1770), idomeneo
(1781), el rapto de Serallo (1782), don Juan (1787), Cosifan Tutte (1790), la clemencia
de tito y la flauta mágica.
Su obra instrumental es tan vasta como su producción operística. Sus conocida
sinfonías 39 (canto del cisne), 40 (sinfonía trágica) y 41 (Júpiter), constituyen inclusión
obligada en los conciertos actuales.
Sus celebres conciertos, sonatas, variaciones, fantasías, rondós, divertimentos,
serenatas, sextetos, tríos, cuartetos, etc. Identifican a su autor por la forma de exposición
de su pensamiento musical.