EL CLASICISMO MUSICAL

El Clasicismo es el estilo artístico que se desarrolla aproximadamente en la segunda mitad del S XVIII y
primeros años del S XIX (1750-1815). En este periodo se expresa la idea de perfección formal a través
del arte con una vuelta a los principios clásicos de equilibrio y belleza ideal.

2.- LA MÚSICA

La música busca el equilibrio y la perfección formal. El Clasicismo refleja al hombre como un ser
armónico y produce una música alegre, plástica y brillante. El ritmo es estable y equilibrado, fácil de
seguir y comprender. Predomina la textura homofónica y de melodía acompañada. Destaca una melodía
limpia y clara, muy simétrica, estructurada en dos partes como pregunta y respuesta.

2.1.- LA MÚSICA VOCAL

Siguen desarrollándose los géneros vocales surgidos en el periodo anterior.

2.2.1 MÚSICA VOCAL PROFANA

La aristocracia gusta de la ÓPERA SERIA, con temas mitológicos e históricos, muy refinada y tradicional.

Gluck llevará a cabo una importante reforma de la ópera seria para adaptarla al gusto ilustrado.
Destacan sus obras “Alceste” y “Orfeo y Euridice”.

Mozart también compuso muchas óperas serias. Sintetiza la influencia de la ópera italiana, francesa y
alemana, para crear un estilo propio en el que la orquestación perfila cada personaje. “Idomeneo”.

Surge la ópera BUFA, del gusto burgués y popular. Temas más superficiales, de actualidad, cómicos o de
enredo. Mozart contribuyó a darle calidad con obras como “ Las bodas de Fígaro2 o “ Cosi fan tutte”.

2.1.2 MÚSICA VOCAL RELIGIOSA

Se componen oratorios como “La creación” de J. Haydn y misas como el famoso “Requiem” de W. A.
Mozart.

2.2.- LA MÚSICA INSTRUMENTAL.

Tiene mucha importancia la orquesta, que se hace más grande y empiezan a tener más protagonismo lo
instrumentos de viento madera. Destacan

Sonata: Continúa su evolución desde el Barroco con varios tiempos que se alternan (allegro-andante-
allegro) interpretada por solista o pequeño grupo de solistas. Además, se impone una manera formal de
estructurar el primer tiempo de la sonata que se llamará “FORMA SONATA” , cuyo modelo se aplicará
después a otros movimientos de sonata, concerto y sinfonía. Dicha estructura es:

EXPOSICIÓN: Tema A en la tonalidad principal y tema B en la tonalidad de la dominante o relativo

menor.

DESARROLLO: Parte más libre, puede aparecer material melódico que recuerda al tema A o al tema B, o
surgir temas nuevos C, D..

REEXPOSICIÓN: Vuelve a sonar el tema A y el tema B (esta vez también en la tonalidad principal, para
resultar una sección conclusiva) y termina con una coda.

Concerto: También procede del Barroco y se adapta al nuevo estilo. Tiene la misma estructura Allegro-
andante-allegro pero está compuesta para orquesta y solista. Generalmente es solista único, ya que cae
en desuso el concerto grosso con varios solistas.
Sinfonía: Tiene su origen en este periodo. Sigue el mismo esquema de movimientos que sonata y
concerto pero es sólo para orquesta, sin solistas.

Cuarteto de cuerdas: Iniciado por Haydn, tuvo gran éxito. Dos violines, viola y violonchelo.

3.- COMPOSITORES

El Clasicismo pasa de ser un estilo artístico aristocrático y superficial a reflejar las ideas de la Revolución
Francesa y el nuevo cambio de mentalidad.

Destacamos a tres autores:

Haydn (1732-1809): Trabajó al servicio de importantes aristócratas y su música es muy refinada.

Compuso muchas sinfonías y es el creador del cuarteto de cuerdas (pieza de estructura de sonata pero
para 2 violines, viola y violonchelo) que triunfa en toda Europa.

W. A. Mozart: (1756-1791) Compuso también cuartetos y 41 sinfonías. Además compuso óperas muy
importantes ya mencionadas. Famoso por ser un niño prodigio que se inició muy pronto en la música y
alcanzó gran fama bajo el patrocinio de su padre y el arzobispo de Salzsburgo. 49 sinfonías, conciertos y
sonatas para piano y conciertos para violín y otros instrumentos.

L. Van Beetroven (1770-1827): Fue el último autor del Clasicismo y el primero del Romanticismo porque
su música evoluciona a una intensidad de sentimientos muy fuerte. Compuso 9 sinfonías y muchas obras
para piano, además de numerosos cuartetos de cuerda.

4.-EL PIANO

El piano es un instrumento de cuerda golpeado por martillos activados por teclas. Alrededor de 1709 en
Florencia, Cristofori desarrolló el primer mecanismo para esta herramienta, a la que llamó fortepiano.
Para intensificar el sonido se utilizaron cuerdas más gruesas y una tensión mayor y además poseía 2
pedales. Actualmente existen mecanismos completamente diferentes.

5.- EL CLASICISMO EN ESPAÑA

Los compositores trabajaron al servicio de reyes y nobles. Destacamos a L. Boccherini, músico de origen
italiano que trabajó durante muchos años en la corte española y al Padre Soler, discípulo de Scarlatti que
compuso muchas obra vocales e instrumentales.