Qué es clasicismo musical

Clasicismo es la denominación historiográfica de un movimiento cultural, estético e

intelectual, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica
(simplicidad, unidad, sobriedad -decorum-, racionalidad, armonía -equilibrio de las
proporciones, concordia oppositorum-, mímesis -imitatio naturae-

Cuáles son las características musicales de este período (rasgos estilísticos y técnicos
fundamentales)

Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado

aproximadamente entre1750 y 1820 por compositores como Wolfgang
Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Coincide con la época cultural y
artística hoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las demás
artes, Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión
en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. • Se caracteriza por la
claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la
tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas
(sinfonía, sonata, cuarteto...).

Uso de la textura de melodía acompañada, consistente en el predominio de

la voz más aguda, que centra el interés en su melodía, mientras el resto de
instrumentos la acompañan; sólo en ocasiones se usa la homofonía o la
polifonía imitativa. El acompañamiento es ya escrito explícitamente (desuso
del bajo continuo). • Melodías de un mayor carácter cantabile y simétricas,
con frases estructuradas en antecedente y consecuente (o pregunta y
respuesta), que típicamente se cierran en las armonías de dominante y
tónica, respectivamente.

1. Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en

modo menor. Se amplía el campo de las modulaciones y se usan
tonalidades cada vez con más alteraciones. Compás muy claro y
regido también por la armonía. Se amplía la orquesta y su rango
dinámico. Cada vez se escribe en detalle una mayor variedad de
dinámicas y articulaciones, dejando menos espacio a la
interpretación del ejecutante. Se usan formas estandarizadas (en
particular la llamada forma sonata) pero con gran interés y variedad
en la estructura interna de la música. Es en este periodo cuando se
definen claramente las formas y estructuras en las que se basa la
música culta occidental casi hasta nuestros días: la sonata, la
sinfonía y el concierto clásico.
2. 5. 15/04/14
Cuáles son los compositores más destacados del clasicismo?

Qué es la ilustración y cuál es su importancia en el clasicismo?

La Ilustración fue un movimiento filosófico, cultural, e intelectual iniciado en Europa a

mediados del siglo XVIII. ... Las ideas de la Ilustración, influyeron en las formas de vida
de los compositores y en su forma de componer la música.

La Ilustración fue un movimiento filosófico, cultural, e intelectual iniciado en Europa a mediados

del siglo XVIII. En Inglaterra se denominó Enlighment, Epoque des lumières en Francia, e
Ilustración en España. Pretendió dominar con la razón el conjunto de problemas del hombre. Fue
un período de cambios y revolución en todos los campos del desarrollo histórico, filosófico, social,
económico, político, científico, intelectual, humano, educativo y por su puesto musical

Cuáles son las formas instrumentales del Clasicismo?

Las formas instrumentales del Clasicismo reciben su nombre según el

conjunto al que están destinadas: La sonata está escrita para un
instrumento solista (generalmente el piano), o bien para piano y un segundo
instrumento (violín, flauta, etc.). El trío, el cuarteto, el quinteto... denominan
a obras escritas respectivamente para tres, cuatro, cinco... instrumentos.
Entre estas combinaciones quedan fijadas algunas plantillas fijas, como la
del cuarteto de cuerda o el quinteto de viento. La serenata, el divertimento
y la casación suelen estar escritas para un conjunto de tamaño medio
(pequeña orquesta de cuerdas, banda de viento), para ser interpretados al
aire libre. El concierto está escrito para un instrumento solista y orquesta.
La sinfonía es una obra escrita para orquesta sinfónica. Todas estas obras
son estructuradas de modo similiar, tomando como modelo la sonata. Tiene
esta tres o cuatro movimientos.

La sonata podía aplicarse a un instrumento solista único o bien con acompañamiento: por
ejemplo una sonata para piano y violín; sin embargo, cuando se aplica a otras
agrupaciones instrumentales, hasta llegar a la orquesta, la composición recibe otras
denominaciones como sinfonía o concierto.

La sonata era una obra escrita para instrumentos solistas, denominándose dúos,
tríos, cuartetos, quintetos, etcétera, según el número de ejecutantes, en
contraposición a la tocata composición concreta para instrumentos de teclado y
la cantata, pieza vocal, para coro o solista con acompañamiento instrumental
que puede versar sobre temas religiosos o profanos. La sonata clásica consta de
varios movimientos de los cuales el primero, suele dar nombre a toda la
composición. Antiguamente se distinguieron las sonatas de cámara, entre las
que se encuentran las suites y las sonatas de iglesia de gravedad más
acentuada. La sonata podía aplicarse a un instrumento solista único o bien con
acompañamiento: por ejemplo una sonata para piano y violín; sin embargo,
cuando se aplica a otras agrupaciones instrumentales, hasta llegar a la orquesta,
la composición recibe otras denominaciones como sinfonía o concierto

Característica de la sinfonía clásica a finales del siglo XVIII

 Poseían 4 movimientos: de los cuales el primero solía ser un
movimiento rápido en forma de sonata, el segundo un
movimiento lento, el tercero variaba entre un minueto y un
trío o una danza ternaria como (scherzo) un movimiento con
una simple métrica triple, y finalizando con un cuarto
movimiento rápido en forma de sonata y/o rondó.
 Poseían una parte instrumental: para ser interpretada por
una orquesta de tamaño relativamente moderado, como se
acostumbraba en esa época.

Beethoven comenzó a experimentar con la estructura de dichos

movimientos y con las características programáticas en su Sexta
Sinfonía, y luego añadió cantantes al último movimiento de su
Novena Sinfonía, las posibilidades de moldear el formato de la
sinfonía eran ilimitadas, comenzando desde la era Romántica.
La sinfonía es una composición para tres o cuatro movimientos, nació en el siglo
dieciocho en el seno de la escuela alemana de Mannheim; Haynd y Beethoven la
perfeccionaron y, posteriormente, fue evolucionando hasta convertirse en el
género más importante de la música orquestal, enriqueciéndose con nuevos
matices y posibilidades como las sinfonías programáticas de cinco tiempos de
Berlioz, Liszt y Richard Strauss, o bien simplificándose en algunas formas como
el poema sinfónico de un solo movimiento. De este modo los grandes maestros
han ido creando diversas variaciones sobre este género musical, Brahms se
atuvo a la sinfonía clásica, Bruckner creó un tema independiente y finalmente
Mahler incorporó a la sinfonía elementos vocales siguiendo el ejemplo magistral
que había dejado Beethoven con su novena o sinfonía uno de cuyos
movimientos corales más conocidos ha pasado a ser utilizado como himno de la
Unión Europea.

El concierto es la forma que adquiere la sonata cuando es orquestal; pero,

además, incluye el protagonismo de instrumentos solistas. En su origen el
concierto tuvo un estilo vocal, pero en tiempo del barroco se transformó en
género instrumental, dando lugar al concerto grosso en cuatro partes con
instrumentos solistas que dan réplica a la orquesta por ejemplo en las obras de
Corelli; después vino el concierto de tres tiempos, con instrumento solista, que
escuchamos en las obras de Haendel, Bach y Vivaldi y que encontró sus formas
definitivas ajustadas a la razón, en la época del clasicismo musical de la
Ilustración.
Finalmente la fusión del concierto grosso con la sinfonía dio lugar a la sinfonía
concertante, composiciones musicales, todas ellas, que se completan con otras
de naturaleza más sencilla que complementan y perfeccionan la diversidad de la
música instrumental.

Beethoven.

https://youtu.be/0DuXjdkAYrg