Instituto Superior de Música

Escuela de Música
Profesorado en Artes en música con Orientación Musical

Historia Comparada con la

Música
Trabajo Práctico

Clasicismo

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Tema: El Clasicismo
1.- Leer una bibliografía en la web.-

2.- Formular 5 preguntas con las que quisiera ser evaluado. Contéstalas

Desarrollo:

1. Como se desarrollo la música del Clasicismo y que cuando empezó?

Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por
compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Coincide con la
época cultural y artística (en la arquitectura, la literatura y las demás artes) hoy denominada
Neoclasicismo.

Contexto

Es la época de la Ilustración, movimiento que pretende dar una explicación racional de todos
los hechos que rodean al ser humano. La Ilustración defenderá que la cultura llegue a todas las
capas sociales, a los hombres y mujeres corrientes, y que no quede sólo en manos de la
nobleza y la Iglesia, como ocurría en el barroco.

En el plano artístico, el movimiento neoclásico encontrará sus modelos ideales en el arte de las
civilizaciones griega y romana (Fig. 1). Esto ya había ocurrido en periodos anteriores como el
renacimiento, pero la diferencia es que ahora habrá modelos reales en los que basarse, sobre
todo, en la arquitectura, debido a los nuevos descubrimientos arqueológicos.

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Sin embargo, en música los fragmentos conservados de la época griega eran poquísimos y difíciles de
descifrar. A pesar de eso, la música intentó reflejar el McGraw-Hill/Interamericana de España Clave B
ESO • Recursos Ud 4 • 2 de2 • modelo de equilibrio, belleza y proporción que intentaba recuperar el arte
neoclásico.

Socialmente, asistimos a cambios trascendentales con las caídas de las monarquías absolutas y el
desplazamiento de la aristocracia a manos de la clase media burguesa, así como al inconformismo de
las clases populares frente a la desigualdad social imperante. Estos cambios sociales desembocaron en
la Revolución Francesa (1789). Surge el ideal de igualdad de todos ante la ley.

Al ser la época de la razón, las ciencias avanzaron muchísimo en este periodo, con descubrimientos tan
importantes como la conducción eléctrica (Franklin,1752).

Influida por los ideales de la Ilustración, la música pasó a ser un arte para todos, lo que conllevará la
instauración definitiva del concierto público. Los compositores empezaron a pensar en un público
socialmente más variado a la hora de componer, lo que influyó en algunos géneros como la ópera, que
se harán menos grandilocuentes y más cercanos a la gente de la calle.

El Clasicismo será la primera época en la que algunos músicos intentarán vivir de su trabajo, sin
depender de mecenas ni de nobles que les controlen. Esto les supondrá, al principio, serias
dificultades e, incluso, llevará a algunos autores, como Mozart, a la ruina.

2.-Cuáles fueron las características del periodo Barroco?

Si bien el clasicismo se expresó en todos los dominios del arte (arquitectura, pintura, literatura), fue
especialmente prolífico y decisivo en la historia de la música.

La música de esta época es refinada, elegante, contenida y equilibraba. Se basa en melodías y armonías
simples; con una estructura ordenada y regular. Se suprime el bajo continuo; las funciones tonales
organizan toda la obra. Esta época dio los más grandes compositores de la música clásica universal:
Mozart, Haydn, Beethoven, Cherubini.

Surge y crece la ópera bufa, con argumentos referidos a temas de la vida cotidiana, de carácter más bien
cómico o sentimental. Se extiende así este género, que combina música y teatro, atrayendo a una gran
cantidad de público. La música empieza así a dejar de ser una cuestión exclusiva de las cortes. Se utiliza
el idioma de cada país y en ocasiones se reemplazan los recitativos por partes habladas.

La orquesta evoluciona y se afianza en el modelo de orquesta clásica, con una sección de cuerdas
(violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de vientos (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas) y
una de percusión (timbales, platillos).

*un carácter alegre, bello y brillante.

•Importancia de la melodía.

•Melodía en 8 compases (dividido en períodos de 4 y sub períodos de 2).

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•Lenguaje tonal (tónica-dominante-subdominante).

•Empleo del relleno armónico.

•Bajo Alberti (arpegiar el acorde)Los nuevos instrumentos de la orquesta clásica Se realizan nuevos
cambios para expresarse con una sonoridad distinta.

•Ya no se usa el clave.

•Se introduce la sonoridad de la trompa y el clarinete.

•Surge el piano. La orquesta clásica La orquesta se amplia para poder interpretar la sinfonía. La
ampliación se produce sobre todo en las cuerdas .Los instrumentos de viento son más o menos los
mismos que en el Barroco junto con las trompas y los clarinetes

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4.-Quienes fueron los grandes representantes de la música Clasica?

Aunque se hace referencia al Clasicismo como un solo periodo, se lo puede dividir en otros intervalos
más reducidos.

Estilos preclásicos

Johann Christian Bach, hijo de Johann Sebastian Bach.

A mediados del siglo XVIII, apenas antes de que iniciara el Clasicismo, apareció la corriente musical del
Rococó. El compositor más importante de ese estilo fue Johann Christian Bach, uno de los hijos de
Johann Sebastian Bach. El Rococó apelaba a melodías claras con acompañamientos sencillos y
estructuras claramente definidas.

En Alemania apareció el Empfindsamer Stil (estilo sentimental), caracterizado por la expresión directa de
los sentimientos. Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emmanuel Bach, también hijos de J. S. Bach,
fueron los compositores más importantes de ese estilo.

También puede destacarse a Domenico Scarlatti, por ser uno de los compositores que afianzó la
estructura de las sonatas.

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Joseph Haydn.

De 1750 a 1775

A partir de 1750 las sinfonías y los conciertos comenzaron a ejecutarse de manera independiente. Antes,
las sinfonías se tocaban antes de una ópera. A partir de ese momento fueron obras separadas.

El compositor más importante de ese momento fue Franz Joseph Haydn. Escribió fundamentalmente
sinfonías y sonatas para piano, un instrumento que en aquel momento era muy nuevo. Se considera a
Haydn como el creador del cuarteto de cuerdas: fijó la forma del cuarteto y los instrumentos que debían
componerlo.

Wolfgang Amadeus Mozart.

De 1775 a 1790

Viena fue la ciudad musical más importante de esa época. Allí vivió Wolfgang Amadeus Mozart, uno de
los compositores clásicos más importantes. Tuvo muchas influencias de Haydn, pero su música era más
cantable, como en el estilo italiano. Sus melodías son complicadas, con muchas florituras, pero ligeras.

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Las guerras durante ese periodo impidió la formación de orquestas numerosas. Se desarrolló más la
música de cámara, es decir, las obras interpretadas por grupos reducidos de músicos.

Ludwig van Beethoven en 1815.

El año anterior había culminado las Séptima y Octava sinfonías y reformado la ópera Fidelio.

Beethoven y el Romanticismo

A finales del Clasicismo, Ludwig van Beethoven perfeccionó la sonata, haciéndola más compleja. El
acompañamiento se volvió más complicado, y la armonía más elaborada. El piano se convirtió en un
instrumento muy importante.

Esos y otros cambios motivaron el inicio del Romanticismo, cuyo compositor más relevante fue
Beethoven.

5.-Las formas musicales como se caracterizan?

Formas instrumentales -predominantes en este periodo-, como:

 la sonata, interpretada por unos pocos instrumentos solistas;

 la sinfonía, obra para orquesta;
 el concierto, compuesto para un instrumento solista acompañado por la orquesta;
 y la música de cámara, interpretada por pequeñas agrupaciones instrumentales, como tríos,
cuartetos, quintetos; así como

Las formas vocales, como:

 la misa y el oratorio -dentro del género religioso-

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 y la ópera -incluida en el género profano-.



El Minueto es una danza antigua de carácter noble, ritmo ternario (3/4 y a veces 3/8) y tempo moderado.
Surge a mediados del Siglo XVII en la región francesa de Poitou y adquirió destacada importancia en la
corte de Luis XIV.

Cuáles fueron los instrumentos más destacados del Periodo Clásico?

Los instrumentos en el Clasicismo

Algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano; el Arpeggione y el clarinete. Si bien la
mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco, muchos de ellos cambian y se
adaptan a los nuevos requerimientos estilísticos y de composición de la época. Mientras surgen nuevos
instrumentos y se desarrollan los que ya existían otros pierden vigencia casi hasta su extinción: viola da
gamba,clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volverá a renacer en el siglo XX), bajón, laúd, etc.

El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un lugar central en la música de
cámara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza aún más en el Romanticismo, con la aparición
del pianoforte romántico.

Los instrumentos más utilizados en el clasicismo eran:

Instrumentos de viento metal

Trompa: Instrumento de viento metal, con boquilla cónica, un largo tubo también cónico, estrecho y
enrollado sobre si mismo en forma circular y que acaba en un ancho pabellón.

Trombón: Instrumento musical de viento, de gran flexibilidad sonora. Hay 2 tipos de trombones: trombón
de pistones, aquel en que la variación de notas se obtiene por el juego-combinación de tres pistones;
trombón de varas, aquel en que la variación de notas se obtiene gracias al movimiento de un tubo
movible que puede modificar la longitud del instrumento.

Instrumentos de viento madera

Oboe: Instrumento musical de viento, formado por un tubo cónico de madera, con agujeros y llaves,
dividido en tres piezas, se toca con una embocadura de caña, y es de timbre áspero en las notas graves
y muy tenue y delicado en las agudas

Clarinete: Instrumento musical de viento, compuesto de un tubo cilíndrico con agujeros que se tapan con
los dedos o con llaves, boquilla en la que se aplica una lengüeta de caña, y pabellón en forma de
campana.

Fagot: Instrumento musical de viento, formado por un tubo de madera, que se toca con una boquilla de
caña puesta en un tudel encorvado. Su sonoridad característica se combina con excelente efecto al de
otros instrumentos.

Instrumentos de cuerda

Violín: Instrumento musical de cuerda y arco, el más pequeño y agudo de los de su clase. Por su
sonoridad y perfeccionada técnica constituye el instrumento más importante de la orquesta.

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Instrumentos de teclado

Clave: Instrumento musical de cuerda parecido al clavicordio, cuyas cuerdas están tañidas con puntas de
plumas, o con láminas de cobre por medio de un teclado. La sequedad de su sonoridad no admitía
matices dinámicos ( Se va dejando de Usarlo).

Piano: Instrumento musical de cuerda, sucesor del clave, cuyo inventor fue Cristofori quien le dio el
nombre de “gravicembalo col piano e forte”. Sus cuerdas están golpeadas por pequeños martillos por
medio de un teclado que consta, generalmente, de 88 teclas (50 de: hueso, marfil, material plástico;
blancas y 38 de: ébano u otra madera oscura). Al contrario que su antecesor este puede generar matices
dinámicos.

Celesta: La celesta es un instrumento musical de composición similar al piano, pero cuyos martillos
activados por teclas percuten placas de metal en lugar de cuerdas tensas. Estas placas al ser percutidas
provocan una resonancia sobre una caja de madera destinada a este fin, produciendo un sonido muy
dulce y bello.

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