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Objetivos de Aprendizaje
OA1 - Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del: - entorno cultural: el hombre contemporáneo y la
ciudad - entorno artístico: el arte contemporáneo y el arte en el espacio público (murales y esculturas)
OA2 - Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de arte y diseños con diferentes
propósitos expresivos y creativos: - color (gamas y contrastes) - volumen (lleno y vacío)
OA3 - Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando dominio en el uso de:
- materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas e imágenes digitales - herramientas
para dibujar, pintar, cortar, unir, modelar y tecnológicas (rodillos de grabado, sierra de calar, mirete, cámara de video y proyector
multimedia, entre otros) - procedimientos de pintura, grabado, escultura, instalación, técnicas mixtas, arte digital, fotografía, video,
murales, entre otros
OA4 - Analizar e interpretar obras de arte y objetos en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.
(Observar anualmente al menos 50 obras de arte chileno, latinoamericano y universal).
OA5 - Evaluar críticamente trabajos de arte y diseños personales y de sus pares, considerando: - expresión de emociones y problemáticas
sociales - uso de materiales y procedimientos - aplicación de elementos del lenguaje visual - propósitos expresivos
Otros Recursos:
collage
Método de evaluación:
FORMATIVA
Desarrollo:
El profesor invita a los estudiantes a recolectar imágenes de diarios y revistas acerca de temas de su interés, y seleccionan una de éstas. Luego:
? realizan una pintura con técnica mixta acerca del tema, usando diferentes tipos de materiales y procedimientos de corte y pegado
? explican a sus compañeros lo que trataron de comunicar a través de su trabajo de arte y describen los posibles significados de las obras de los
otros. ® Lenguaje y Comunicación
Cierre:
Se presentan los trabajos frente al curso
Actitudes
•?Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente.
•?Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.
Nombre:Clase 2: Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la
observación del: ? entorno cultural: - el hombre contemporáneo y la ciudad. ? entorno
artístico: - el arte contemporáneo - el arte en el espacio público (murales y escult
La Tierra es un
Hombre
Surrealismo Tanguy
Tanguy
Otros Recursos:
composición abstracta
Método de evaluación:
FORMATIVA
Desarrollo:
Los alumnos observan pinturas de Roberto Matta, Pablo Domínguez, Wilfredo Lam, Rufino Tamayo, Tarsila Do Amaral, Max Ernst, Ives Tanguy,
Friedensreich, Hundertwasser u otros. Las describen desde el punto de la originalidad de éstas.
Trabajan en una composición abstracta
Cierre:
Comentan los resultados
Actitudes
•?Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente.
•?Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.
Nombre:Clase 3: Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de los
niveles anteriores)en trabajos de arte y diseños con diferentes propósitos expresivos y
creativos: ? color (gamas y contrastes) ? volumen (lleno y vacío) (OA2)
Otros Recursos:
colores
Método de evaluación:
FORMATIVA
? Identifican elementos de lenguaje visual a
través de la observación directa y de obras
de arte.
? Aplican gamas de colores en trabajos de
arte de pintura, collage y/o usando
programas de dibujo.
? Identifican diferentes tipos de contrastes en
obras de arte.
? Realizan un muestrario de parejas de
colores con diferentes contrastes y los
clasifican de acuerdo a criterios.
? Aplican diferentes tipos de contrastes para
expresar sentimientos y emociones por
medio de la pintura, el collage y programas
de dibujo.
? Aplican gamas y contrastes en pinturas.
¿Como enseñar y con qué aprender?
Inicio:
Los colores como parte fundamental de las creaciones, así como nosotros tenemos nuestras características personales una obra puede variar
mucho si tiene distintos colores, dar sensación de alegría o de tristeza, por ejemplo,
Desarrollo:
El docente guía una conversación con el fin de indagar en los conocimientos previos de los alumnos con respecto a las gamas de color por medio de
preguntas como:
? ¿son todos los rojos, azules, amarillos, naranjas, morados y verdes iguales? ¿Por qué?
? ¿cuáles son los colores primarios? ¿y los secundarios?
? ¿qué sucede cuando mezclamos un primario con blanco o con negro?
? ¿qué sucede cuando mezclamos un primario con un secundario?
Luego, los estudiantes identifican en revistas o en objetos de la sala diferentes colores y los asocian a un color primario o secundario (por ejemplo,
asocian el celeste, calipso y azul marino al azul; o el fucsia, granate, carmín y rosado al rojo). Para finalizar, usando papeles de revistas, los alumnos
componen collages creativos usando una gama de colores.
Cierre:
Los estudiantes comentan los trabajos de arte usando como criterios la originalidad y el uso de gamas de colores.
Actitudes
•?Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente.
•?Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.
Nombre:Clase 4: Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de los
niveles anteriores)en trabajos de arte y diseños con diferentes propósitos expresivos y
creativos: ? color (gamas y contrastes) ? volumen (lleno y vacío) (OA2)
colores
complementarios
Otros Recursos:
software de dibujo
Método de evaluación:
FORMATIVA
? Identifican elementos de lenguaje visual a
través de la observación directa y de obras
de arte.
? Aplican gamas de colores en trabajos de
arte de pintura, collage y/o usando
programas de dibujo.
? Identifican diferentes tipos de contrastes en
obras de arte.
? Realizan un muestrario de parejas de
colores con diferentes contrastes y los
clasifican de acuerdo a criterios.
? Aplican diferentes tipos de contrastes para
expresar sentimientos y emociones por
medio de la pintura, el collage y programas
de dibujo.
? Aplican gamas y contrastes en pinturas.
Desarrollo:
Usando un software de dibujo, los estudiantes realizan pinturas creativas aplicando la gama de un color primario o secundario.
Cierre:
Luego, comentan sus trabajos de arte usando como criterios la originalidad y el uso de gamas de colores. ® Tecnología
Actitudes
•?Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente.
•?Respetar el trabajo artístico
o de otros, valorando la originalidad.