TRAGEDIA

CLÁSICA
Poética, de Aristóteles (384 a C.
- 322 a. C.) filósofo y científico
de la Antigua Grecia.
 Uno de los tratados de literatura más importantes de la cultura
occidental

Texto orientado a la normativización de las artes que afloraban

en la Antigua Grecia. De esta forma, se creó una doctrina
poética y literaria que fue muy influyente en nuestra cultura
durante muchos siglos.

Siglo IV a
C.
Reflexiona sobre la estética y sobre dos de los géneros literarios de su época:
la tragedia griega y la epopeya.

“Todas (las artes) vienen a ser, en conjunto, imitaciones”.

“No corresponde al poeta decir lo que ha sucedido, sino lo que podría suceder, esto es, lo posible
según la verosimilitud o la necesidad /.../ En efecto, el historiador y el poeta diferencian porque el
primero dice lo que ha sucedido, y el otro, lo que podría suceder.”
 Hamartia o error trágico,
Hybris o desmesura, soberbia del
Phatos o pasión, es el equivocación fatal que comete el
héroe que se cree capaz de desafiar el
padecimiento humano protagonista, provocando la
destino
catástrofe y su inevitable caída

Catharsis o purificación, estado

Anagnórisis o reconocimiento
de conmoción provocado por el
del error, permite al héroe trágico
temor y la compasión que siente el El Destino (fatum en latín) es el
conocer y reconocer la verdad, y
espectador a través de la SINO que nadie podía eludir
toma conciencia de su ineludible
identificación con el héroe a partir de
destino trágico
la experiencia teatral

La Sublimación, cuando el héroe

enfrentaba las adversidades con las
fuerzas de sus virtudes
Unidad de tiempo: toda la obra debía
transcurrir en el mismo día, en un máximo de
12 horas

Unidad de acción: solamente podía haber

una acción en la trama o, como mucho, dos
acciones, pero que estuvieran fuertemente
relacionadas

Unidad de espacio: el espacio en el que

se desarrollaba la obra también debía
reducirse a uno o dos
•Del griego διθύραμϐος dithýrambos,
y dithyrambus en latín.
•El ditirambo es una composición lírica
griega dedicada al dios Dionisos,
originariamente formaba parte de sus rituales
y era interpretada por el coro.
•En las representaciones el coro no llevaba
máscara y se situaba en círculo en torno a la
orchestra.
“Drama” es una palabra griega que significa acción, representación. Es una mímesis,
esto es, una imitación de aspectos verosímiles que busca la identificación del público.
“Dramaturgo” es el escritor de obras teatrales.

Una obra de teatro es polifónica: aparecen multiplicidad de voces acompañados

de gestos, movimientos, palabras, vestuario, escenografía, musicalización,
iluminación, bailes, cantos. Eventualmente puede aparecer una voz en off

Estructura tradicional de una obra teatral:

actos (unidad temática coherente y completa, independientes entre sí pero que juntos conforman la obra)

escenas o mutis, que indican la entrada y salida de personajes

cuadros, que marcan los cambios de escenografía.

El texto principal se denomina parlamento y el texto secundario se refieren a las acotaciones o didascalias.
En sus orígenes, el actor (solo hombres) se denominaba hipócrita pues fingían, representaban
un rol, un personaje.
También participaba un coro de cincuenta ancianos vestidos con pieles de macho cabrío, quienes
cantaban y danzaban en determinados momentos de la obra. Se destacaba el corifeo, que
recitaba algunas estrofas, llamado y era el que solía dialogar con los personajes, invitándolos a la
reflexión.

La estructura externa de una Episodios: son los momentos en

tragedia griega NO se dividía en Párodos o prólogo: es el canto que la acción se desarrolla; a su
actos, ni escenas, ni cuadros. inicial en tono solemne del coro al vez, contenían agones, episodios
Estaba escrita en verso y se entrar en escena constituidos por el diálogo entre
componían de cinco partes: los personajes principales

Estásimos: son los cantos líricos Éxodo: episodio final de la

dramáticos a cargo del coro, que tragedia y la que contiene una
separaban los episodios enseñanza moral
 Plano de un teatro griego

Diazoma: Pasadizo en el
centro del coro para separar
las gradas inferior y superior.

El proscenio (embocadura) es
la zona del escenario de un
teatro más cercana al público.

El foro es la parte del fondo

del escenario.
Edipo y la esfinge. 470 a.C.
 EL MITO DE EDIPO
Edipo Rey de Sófocles (representada en 429 a C.)

VER EL VIDEO en YouTube (duración 4´49”) - TikTak Draw

https://www.youtube.com/watch?v=KctlxYNQO30

Seguro que muchas veces han oído hablar del “complejo de Edipo”, la famosa teoría del psicoanálisis
formulada por Freud. Pero, ¿por qué lleva este nombre? ¿Quién fue realmente Edipo?

Sófocles (496 a. C. - Atenas, 406 a. C.) fue un poeta trágico griego, autor de
obras como Antígona y Edipo Rey.
Se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras más destacadas de la tragedia
Personajes de EDIPO REY, de
Sófocles
∙ Edipo, rey de Tebas
∙ Un sacerdote de Zeus
∙ Yocasta, reina de Tebas
∙ Creonte, hermano de Yocasta
∙ Coro de ancianos tebanos
∙ Corifeo
∙ Tiresias, adivino
∙ Yocasta, reina de Tebas
∙ Un mensajero
∙ Un pastor, criado de Layo
∙ Otro mensajero
Personajes de ANTÍGONA, de
Sófocles
∙ Antígona, hija de Edipo
∙ Ismene, hija de Edipo
∙ Un sacerdote de Zeus
∙ Creonte, rey de Tebas
∙ Hemón, hijo de Creonte
∙ Eurídice, esposa de Creonte
∙ Coro de ancianos tebanos
∙ Corifeo
∙ Tiresias, adivino
∙ Yocasta, reina de Tebas
∙ Un guardián
∙ Un mensajero
Etéocles y Polinices (hijos de Edipo)
Antígona dando el entierro a Polinices”, de Sébastien Norblin (1825)
 EL MITO DE ANTÍGONA
Antígona de Sófocles (representada en 441 a C.)

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https://www.youtube.com/watch?time_continue=10&v=sIqlPughx28&feature=emb_logo

¿Por qué Antígona es considerada “Paradigma de la Revolución y la

Liberación” moral y ética?

Antígona sigue viva, es una figura perenne, porque esa lucha entre la moral y las leyes es
perpetua: la misma legislación está cambiando constantemente. Más aún, la noción de lo
correcto y lo incorrecto están cambiando constantemente.