LA TRAGEDIA GRIEGA

EL PROBLEMA DE LO TRAGICO (Albin Lesky)

Toda problemá tica de lo trá gico por má s vasto que sea el espacio que abarque, arranca del
fenó meno de la tragedia griega y vuelve a él. Desde que fue nuevamente posible considerar la
“ILIADA” y “LA ODISEA”, obras de arte que sus autores dieron forma, a base de un gran nú mero
de diversos elementos se suscitó con creciente entusiasmo la cuestió n relativa en los dos
referidos poemas épicos. En Homero se manifiesta ante la situació n del hombre heroico ante
la vanidad, se observa el contraste de los dioses y los humanos, los dioses pueden mostrarse
buenos, o viceversa, desde la misma manera en que se queja Hefestos en el 1° canto de la
“ILIADA” de que la lucha por los míseros mortales perturba el banquete, Apolo se niega a
pelear con Poseidón a causa de este linaje perecedero. Los hombres en cambio luchan con
todo lo que poseen y con todo lo que pierden para siempre morir. La “ ILIADA” se destaca por la
concatenació n en sí de los sucesos, la genialidad del autor para situar como centro la furia de
Aquiles, hace que este se convierta en una figura trá gica,

-su có lera que se ve convertida en hybris, en ofensa a los dioses, que produce la muerte de
Patroclo, se apaga su có lera pero la venganza en Héctor acarrea su propia muerte.

-Héctor aparta 3 veces a Polidamante cuando los griegos se ven obligados a retirarse a las
naves, y despoja al muerto de Patroclo de sus armaduras. Zeus mira al humano a quien el
orgullo de la victoria hace perder la razó n.

Los elementos miméticos de la naturaleza y sobre todo sus diá logos hicieron que los antiguos
críticos de Homero lo llamaran padre de la tragedia. La palabra tragedia indica algo que
rebasa los límites de algo normal.”La tragedia segú n Aristó teles es: la representació n
imitadora de una acció n seria, concreta de cierta grandeza, representada y no narrada por
actores con lenguaje elegante, empleando un estilo diferente para cada una de las partes, y
que por medio de la compasió n y el horror, provoca el desencadenamiento liberador de los
efectos. Par él la katharsis, a indicado que el sentido de esta palabra entrañ a alivio unido a
satisfacció n.

GOETH: “Todo lo trá gico se basa en un contraste que no permite salida alguna. Tan pronto
como la salida aparece lo trá gico, se esfuma”

-“Se llama tragedia a un determinado tipo de historias, segú n algunos libros antiguos, acerca
de un personaje, que se encontraba en medio de una gran felicidad y cayó de ella en la
desgracia y acabo míseramente. Está n escritas generalmente en medidas de versos de 6,
llamados hexámetros y algunas está n escritas en prosa y otras en versos de muchas clases.”

-Sus personajes habían de ser reyes, hombres de estado o héroes, hoy no las interpretamos
del punto de vista social sino humano.

-La importancia de la caída.

-Su dinamismo.
Aristó teles designó la tragedia como la imitació n de acciones y de la vida, No de personas.

Hemos de decir que en ellas aparece lo trá gico en abundante medida. El caso de Orestes que
se ve obligado a dirigir las armas contra el pecho de su madre y luego es empujado a la locura
por las Erinias. FILOCTETES, EDIPO REY. Su final no precisamente debe de ser triste, aunque
mayoritariamente lo es.

- La culpa trá gica: Se convirtió en el escenario paradigmá tico de las pasiones que el sabio
estoico combate con ahínco. FEDRA. El efecto de estas influencias ha sido extraordinario, lo
trá gico hizo un ejemplo moral. Aristó teles dice, que el hombre que se ve afectado por la caída
trá gica no ha de ser ni moralmente perfecto, ni moralmente reprobable. É ste es como
nosotros o podría ser mejor incluso. En el caso de EDYPO vemos una culpa que no s imputable
(atribuir) subjetivamente, pero que objetivamente existe con toda gravedad.

EL DIOS DE LA FICCCION TRAGICA

MITO Y TRGEDIA EN LA GRECIA ANTIGUA (Jean Pierre Vernant)

Las representaciones trágicas se desarrollaban con motivo y en el contexto de la fiesta más

importante del dios. La primera 534, durante la tiranía de Psístrato. -# A las “GRANDES DIONISIAS”
al principio de las primaveras, finales de marzo, en la acrópolis, se las denominaba “ DIONISIAS
URBANAS”. Aquellas que se realizaban en las campiñas áticas, pueblos aislados y aldeas se las
llamaban DIONISIAS RÚSTICAS. -# Duraba 3 días y se relacionaba con otras ceremonias: ditirambos,
procesión de jóvenes, sacrificios sangrientos, paseo y exhibición del ídolo divino. -# Su imagen
poseía un templo en el teatro consagrada a él como dios, y en el centro de la orchestra, se erigía un
altar de piedras, un asiento esculpido en piedras estaba reservado para el sacerdote.

En busca de una locura divina: Dionisos no encarnaba el autodominio, la moderación o la

conciencia de los propios límites, sino la búsqueda de una locura divina. El ditirambo era una
danza cantada, bailada y mimada por hombres disfrazados de sátiros, representando a chivos o
vestidos con piel de cabra, los participantes en las pruebas de ditirambos asociadas a los concursos
trágicos no llevaban máscaras. Tragedia (trag-oidia) quiere decir canto del chivo, trágico
(tragoidos)el que canta para ganar el premio del chivo, y en el altar del centro de la orchestra, se
realizaba el sacrificio del chivo, que consistía en purificar la ciudad de sus impurezas, redimirla por
completo de sus faltas.

LA TRAGEDIA UNA INVENSION: Los tiranos fueron los primeros impulsores de las tendencias
populares, la comunidad cívica instaura concursos trágicos que somete a la autoridad del 1°
magistrado que es el Creonte, la tragedia es la ciudad que se escenifica a si misma y se convierte en
teatro ante el conjunto de ciudadanos. Lo religioso no está separado de lo político y social, toda
manifestación colectiva importante comprende un aspecto de fiesta religiosa, y ello es en el
contexto de la ciudad, la familia, de lo público y privado. La presencia que encarna el actor en el
teatro es siempre el signo o la máscara de una ausencia en realidad cotidiana del público.
 “FUNDAMENTACION EN PLANIFICACION DE CATEDRA”

Los textos trágicos que se abordan son: EDYPO REY y ANTÍGONA de Sófocles, MEDEA y LAS
BACANTES de Eurípides. Según Nussbaum, “para los griegos existían las vidas humanas y sus
problemas”, de hecho los poetas trágicos eran tenidos por pensadores éticos. Independientemente de
Zeus está la Moira, la parte de vida otorgada a cada ser humano. Las tres moiras son hijas de Zeus y
Temis (la justicia cósmica). Las tres hermanas, Átropos, Cloto y Laquesis, Zeus posee una
presencia universal pero no puede cambiar el curso del destino, pasado, presente y futuro se
encuentran fijados por el destino. “La belleza de la excelencia humana reside justamente en su
vulnerabilidad”.

En las grandes tramas de las tragedias se explora la diferencia entre la bondad y el buen vivir
(eudaimonía) y se examina las múltiples formas en que un carácter bueno es insuficiente para
alcanzar la eudaimonía. Según Aristóteles la tragedia es fuente de auténtico aprendizaje. La tragedia
versa sobre personajes buenos que caen en desgracias, “no por defectos de carácter ni por
perversidad, sino por hamartía”. La hamartía es un error de tipo intelectual, un error de juicio.

Aristóteles señala que la función de la tragedia es lograr, por medio de la compasión y el temor, una
katharsis (katharsis: purificación).

EL TEATRO CONSTITUCIONALIZADO EN LA ATENAS DEL SIGLO V (Victoria Juliá)

“TRAGEDIA GRIEGA” Voces y Visiones

ESTRUCTURA DE UNA TRAGEDIAG GRIEGA: Está escrita en versos por lo tanto pertenece al ámbito
de la poesía, la tragedia clásica consta de una parte episódica, y de otra coral que se desarrollan de
manera alternada, se inicia con el “ PROLOGO” – generalmente de carácter expositivo, por lo general
se conoce ya que la tragedia es mítica, la novedad radica en la forma en que el poeta desenvuelve
ese tramado mítico puede variar determinados aspectos de la leyenda pero sin salirse del modelo
base. El antropólogo Lévi-Strauss nos dice que un mito no es la “supuesta” forma originaria de tal o
cual leyenda (nunca se sabrá cual fue su forma primigenia) sino la suma de sus variantes – el tronco
solo no es el árbol, lo es justamente con todas sus ramas. Sigue al PRÓLOGO la intervención coral;
la entrada del coro en escena se llama “ PÁRODOS”,- constituido por un grupo de varones nunca de
mujeres; en Esquilo lo formaban 12 coreutas, Sófocles amplía ese número a 15. Vienen luego los
“EPISODIOS” que son 5, separados por las respectivas intervenciones corales (stásimon o, en plural,
stásima). Los teatros griegos no contaban con telón la “conclusión” de un acto, y el “inicio” de
otro estaba indicado por la salida de los personajes de la skené “escenario” y por el ingreso del coro
en la orchestra “orquesta”. La última intervención coral es el “ ÉXODO” salida del coro de la escena.
Para conflictos “irresolubles” usaban un recurso fantástico: EL DEUS EX MACHINA, ,
maquinaria escénica rudimentaria, del que se valían a través de un cierto tipo de grúas mediante la
cual ingresaban a escena carros o héroes voladores. La tragedia griega nació de un coro constituído
en honor a Dionisos.

EURÍPIDES CRISIS Y VUELTA A LOS ORÍGENES: LAS BACANTES (Victoria E. Juliá)

QUIEN ES MEDEA? ACERCA DE LAS MEDEAS CONTEMPORÁNEAS

 Reflexiones sobre Medea Lars Von Tier

La extranjeridad se inscribe en el orden de lo “bárbaro” el extranjero para quien no hay ley ni

derecho, aquel cuya palabra no es legitimada por ningún poder, el extranjero que confunde y que
molesta a los poderes, digno de la muerte o del destierro por pensar distinto y por expresar en la
esfera de lo público su diferencia. Medea es extranjera aquí y allá, en la patria de su padre y en la
patria de su amado. Jasón de la película no es un hombre, es la corporación viviente del poder y
Medea es quizás el espejo que devuelve a los otros, aquel que venga el vacío moral. Fenoy se
pregunta a quien hay que declararle la guerra y señala que todo aquello que conforma nuestra
identidad son señas de exclusión: títulos, religión, bienes, nacionalidad.

“EL EDYPO REY DE SÓFOCLES” (Leandro Pinkler,Victoria Juliá)

La ciencia aplicada en estos textos se lama filología. Disciplina histórica tocante a las obras escritas,
ciencia de la práctica efectiva de las lecturas. Federico Nietzsche tiene como propósito una lectura
ideal que se puede entender como una interpretación-cero. Existía en Grecia una tradición poética
fundada en la mediación de las divinas musas hijas de Mnemosýne, la memoria. Por eso para
encarar u mito hay que situarlo según los testimonios de que disponemos, en contexto micénico,
homérico, arcaico, clásico o en contextos helenísticos y posteriores. Enmarcamos el mito de Edipo
dentro del llamado ciclo tebano, mitos agrupados en torno a la ciudad de Tebas, fundada por
Cadmo. Ahora bien Nilsson uno de los principales estudiosos de la religión griega refiere que el
nombre de Oidípous (Edipo) data de época micénica. En el mito Layo fue exiliado siendo niño y
apartado de su destino real, es recibido en la casa de Pélope, personaje importante para la tradición
mitológica griega, ocurre que Pélope tiene un hijo Crisipo. Eurípides narraba en esa pieza la
violación de Crisipo por Layo y el posterior suicidio de aquel. De acuerdo con esto Layo violó las
leyes de hospitalidad, de esencial significado para los griegos y las leyes de la naturaleza pues pasa
por ser el introductor d la homosexualidad en Grecia, asimismo recibió una terrible maldición que
afectaría a su futura descendencia. Layo como cuenta Eurípides y enseña la fama, fue el primero en
emprender el deseo (eros) por los machos. Por otra parte Levi Etrauss señala que los 3 nombres
aluden a una anomalía en los pies y en el andar; Lábdaco se asocia con la renguera, Layo surdo con
una connotación negativa, y Edipo el de los pies hinchados, la mención del pie se reitera en el
acertijo de la esfinge. Hamartía para el cristianismo es pecado, para Aristóteles mal sin intención, en
el contexto jurídico de ese tiempo la ley no tomaba en consideración la intención, solo la acción
contaba.

AMBIGUEDAD E INVERSION SOBRE LA ESTRUCTURA ENIGMATICA DEL EDYPO REY

(Jean Pierre Vernant)

Aristóteles llama homonimia (ambigüedad léxica) cuando este tipo de antigüedad se hace posible
por las fluctuaciones o contradicciones de la lengua, en boca de diversos personajes, las mismas
palabras toman sentidos diferentes u opuestos, porque su valor semántico no es el mismo en la
lengua religiosa, jurídica, política o vulgar. En Antígona nómos para la joven, significa regla
religiosa y para Creonte edicto promulgado por el jefe de estado, y eso que este es mucho más
extenso, en Agamenón de Esquilo Clitemnestra utiliza ese lenguaje de doble registro, en el caso
de Edipo es diferente porque a veces expresa otra cosa o lo contrario de lo que es.

ANTIGONA DE SÓFOCLES (Leandro Pinkler)

En griego existen 2 palabras para las que llamamos “ley”: nómos y díke, nómos responde a la ley
humana con todos sus elementos convencionales, en cambio Díque se designa una legalidad no
establecida por y ajena a toda voluntad humana, con ella se afirma la posición divina del mundo, en
Antígona Creonte defensor del nómos transgrede la Díke.

LA TRAGEDIA GRIEGA “SÓFOCLES” (Albin Lesky)

Sófocles ( 497_6 a C.), fue un poeta trágico de la Antigua Grecia. Autor de obras como Antígona o
Edipo Rey, se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras más destacadas de la tragedia
griega. De toda su producción literaria sólo se conservan siete tragedias completas, las que son de
importancia capital para el género.

Sus Obras: Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona, Áyax, Las Traquinias y Electra