Facultad de Humanidades.

Mención II.
Prof. Adolfo Vera.

Arte en pandemia: representación de un sentir colectivo .

Denisse Espinoza Orellana.

Los y las artistas por medio de sus obras siempre dejan un registro de lo que sucede en un
determinado momento histórico, sea con esa finalidad o no, sus obras se transforman en relatos
más bien subjetivos de lo que acontece, relatos que entregan otra perspectiva de la realidad, que
de alguna forma acompañan sentires colectivos.

La pandemia por COVID-19 nos forzó a todas y todos a encontrar nuevas formas de relacionarnos,
de manera online, ahora hay obras digitales que están redefiniendo las ideas que teníamos del
teatro, el baile, conciertos, performances, muestras de arte, entre otras, cada una de ellas con
nuevas formas de interacción y estructuras que dejan de lado un elemento que antes parecía ser
esencial, la presencialidad.

El arte.

La historia a través del arte nos ha permitido conocer y reconocer diversos momentos en los
cuales el ser humano ha vivido situaciones similares a la de la pandemia del Covid 19, como lo
fueron la gripe española y la peste bubónica, entre otras. El arte ha existido desde inicios de la
historia junto con el ser humano y el arte no puede morir.

A lo largo de la historia humana el arte le ha servido al hombre como un complemento de

desarrollo socio-cultural, y es debido a los avances artísticos que hoy en día se logran identificar
diversos momentos, y sociedades claves para el conocimiento antropológico.

De acuerdo con Herrera, históricamente el Arte ha servido como un intercambio o registro de

información, lo cual nos ha facilitado conocer y reconocer los diversos sucesos que han sellado la
historia humana, como la primera y segunda guerra mundial, la caída del muro de Berlín, etc.,
desastres que conllevan a la humanidad como especie a ser un análisis de culpa. Y es allí donde el
arte entra en escena para concienciar por medio de una carga simbólica a los diferentes entornos
sociales.
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Se dice que el Arte —en sus diversos modos de expresión— es una actividad de índole social que
se encuentra inmersa en la vida cotidiana del hombre ocupando un lugar destacado en la
experiencia pública, ya que a través de él se manifiesta la propia cultura. A esto, yo añadiría que la
propia cultura evoluciona con y a pesar de ciertas “manifestaciones artísticas” —se ha de
considerar, al respecto, que siempre ha existido, existe y existirá un remanente de todo discurso o
movimiento artístico.

La pintura plasma una realidad de acontecimientos que pasan en nuestro entorno social, donde el
artista trabaja sus obras que transmiten de forma directa e indirecta hacia el espectador dando un
mensaje de una realidad social. El arte ha permitido evidenciar cada momento sobre la historia de
pandemias, la pintura ha sido el medio artístico para evidenciar su desarrollo, donde el artista ha
reflejado sus emociones, sentimientos, pensamientos, críticas a diversos temas sociales, se puede
reflejar que la pintura es una herramienta para cuestionar una realidad. el arte a pesar de las
circunstancias, padecimientos y acontecimientos que presenten, nunca dejará de manifestarse y
seguir evidenciando cada momento o situación que el ser humano padezca en su entorno.

Ejemplos de retratos y pinturas Munch, gripe española, etc.

Impacto o aporte que tienen en la sociedad o las personas

La producción artística ya sea en cualquiera de sus ámbitos: dibujo, pintura, esculturas, música,
bailes, teatro, etc. Ha afectado en gran parte a la población artística de nuestro país y el mundo.
Algunas personas podrían considerar que la pandemia ha fortalecido la creación de obras y se
puede visualizar en las exposiciones virtuales, gestores culturales que están realizando eventos
que antes no se hacían en tiempos normales. Los artistas han aprovechado y han sabido darse su
tiempo para ver otras formas de producir arte.

Tras esta reacción al coronavirus se han tenido que cerrar muchos lugares artísticos,
principalmente museos y galerías de arte, por cual motivo se han involucrado más al mundo
virtual, es por ello por lo que se emplean medios virtuales para dar a conocer las creaciones
artísticas. Como afirma (Duprat, 2020): La mediación tecnológica nos ofrece una perspectiva
posible, pero debilita nuestro rol de espectadores, cancela la espacialidad, borra las texturas,
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Prof. Adolfo Vera.

abstrae de nuestra memoria sensorial la acción de nuestra mirada sobre la superficie de las obras.
La pantalla nos brinda una idea, invita al concepto, pero no reemplaza la experiencia perceptiva
directa, que es singular e intransferible.

De acuerdo con (Aranda, 2010) el arte es camaleónico, se ha adaptado a las diferentes líneas de
tiempo y con el mismo va transformándose y mimetizándose con la época. El arte debe seguir
registrando estos acontecimientos, así como lo hicieron en su momento artistas como Edvard
Munch, entre otros.

Sin duda el arte puede colaborar en muchas áreas del quehacer humano. Pero su principal valor es
su capacidad de humanizarnos. El arte no puede forzosamente cambiar comportamientos. No es
una pastilla o una clase. La empatía no se produce con tan solo mirar un cuadro: implica un
trabajo, trabajo para el cual el arte entrega lúcidos materiales. No puede ganar una elección o
derrocar a un presidente; no puede detener la crisis climática, curar un virus o resucitar a los
muertos. Pero sí es un antídoto en tiempos de caos, una hoja de ruta para mayor claridad, una
fuerza de resistencia y reparación, creando nuevos registros, nuevos lenguajes, y nuevas imágenes
con las cuales pensar. Es una herramienta lenta, que no actúa de inmediato, sino que requiere
experimentación, análisis constante, deconstrucción de estereotipos y esquemas de pensamiento.
“El arte tiene otros deberes”, dice Lesya Khomenko, “no debe explicar, ser un llamado a la acción,
convertirse en una forma de periodismo alternativo o diplomacia cultural. Nuestros métodos son
poco populares y difíciles, pero para deconstruir algo, el arte necesita espacio”.

Si buscamos respuestas, existe una multitud de obras que pueden iluminar las interrogantes que
nos aquejan hoy. Voluspa Jarpa hace un año argumentaba en Venecia en contra de la mentalidad
colonial que aún no logramos sacarnos de encima. Cecilia Avendaño con sus mujeres enfermas nos
obligó a reflexionar sobre el dolor, lo femenino, la violencia y la belleza. O Carlos Arias, que ya nos
alertaba sobre la limitación de lo binario en el discurso público, adelantándose a la polarización de
los meses posteriores. Estos y muchos otros artistas han estado enderezando pedazos de una
sociedad que se desarma; ellos y ellas son quienes necesitan hoy nuestra ayuda tanto personal
como institucional.
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Los artistas son exploradores, curanderos, activistas y visionarios. Hacer arte es esencial para
hablar con verdad al poder, soñar con nuevas realidades y, en última instancia, cambiar el mundo.
Se puede, incluso en cuarentena. Hay miles de formas en que los humanos confiamos en las
representaciones artísticas para dar sentido a los cambios y las crisis.

Muestras artísticas que representan el sentir colectivo en pandemia.

Erica Basaguren. Encuentro de performance y vídeo: «Performar la pandemia» España. “Este

festival recopila una serie de vídeos de pequeñas acciones realizadas por artistas de todo el
mundo en momentos de confinamiento como en las diferentes fases de desescalada. Una serie de
vídeos con una estrecha relación con los momentos vividos durante la pandemia.”

Conclusión.

Este 2021 el lema elegido es “El futuro de los museos: recuperar y reimaginar”, un llamamiento a
la innovación en el arte. A conocer y aprender sobre los historia, la ciencia y la cultura de forma
amena y entretenida. Poner en valor el trabajo de artistas de todo el mundo desde lo más
importantes hasta aquellos más jóvenes que buscan su hueco en nuestra cultura.

En un momento tan crucial para nuestra sociedad, los museos y el arte tienen la oportunidad de
repensar y buscar nuevos modelos innovadores que ponga en valor nuestra cultura. De
convertirse en el motor de cambio de la sociedad. Porque el arte también tiene una labor muy
importante hacia la construcción de un futuro más justo y sostenible.