¿Cuáles son las funciones que las artes han cumplido a través de la historia?

EN SI EXISTEN CINCO FUNCIONES del arte LAS CUALES SON LA simbólica,

comunicativa, estética, sociocultural y cultural.
LA producción artística SIEMPRE ha tenido un fin político, religioso o social. En general
ha estado siempre en manos del poder, y el arte ha sido consistentemente utilizado por las
clases dominantes como herramienta de propaganda política. Su función ha sido
principalmente publicitaria.
En la prehistoria el arte era un instrumento mágico y su valor era de culto y ritual. Más
adelante, durante las civilizaciones antiguas, su función se amplió. Al valor ritual,
ceremonial y mágico, se añadió el valor propagandístico. El arte se utilizaba,
principalmente, para proclamar y demostrar la grandeza de reyes y faraones COMO EN
LAS CULTURAS EGIPCIAS templos, tumbas y palacios.

La función del arte puede resumirse en satisfacer las necesidades estéticas de los
seres humanos, mediante obras que proporcionan un placer estético,
enriquecimiento espiritual y satisfacción personal a partir de la recreación
artística de la realidad en sus diversas formas de expresión.

La industria introdujo avances técnicos como la pintura en tubo, que permitió a los
artistas salir de sus talleres, o como la fotografía, que modificó las relaciones con la
figuración
Aumentó la disponibilidad de herramientas tanto para pintar como para esculpir. - Creció
la variedad y disponibilidad de soportes sobre los cuales pintar y a los cuales esculpir. -
Mejoró la técnica para fundir, forjar, estampar y otras formas de arte en que se utilizan
metales.
El arte en el contexto de la segunda revolución industrial (1870-1914) busca un
quiebre de su pasado burgués, concentrado en la representación de la belleza y la
 naturaleza, para convertirse en una expresión rebelde que contrasta el rechazo a
la industrialización masiva (y todos los procesos sociales que de ella

A diferencia de lo que sostuvo, en su día, la insufrible y elitista escuela “marxo-

hegaliano-freudiana” conocida en las universidades como Escuela de
Frankfurt (Horkheimer, Adorno, Marcuse, From…), la Revolución Industrial fue un
evento positivo para el arte, en general, ya que lo arrancó de su férula aristocrática y
cortesana y abrió, en gran medida, sus puertas a la expresión y su deleite, en nuevos
soportes, por parte de nuevas clases.

A pesar de que la Revolución Industrial comportó una extensión del trabajo asalariado
y de la explotación capitalista, sin par, a todo el planeta, con las consecuencias y
conflictos sociales que ello acarreó, al multiplicar la productividad del trabajo humano,
posibilitó que, a la larga, surgieran multitud de oficios no ligados directamente a la
actividad manual y productiva… y esto tuvo su influencia directa en la actividad
artística humana, tanto en la variedad de contenidos como en las formas artísticas.

Mencione seis artistas plas

 Cristóbal Rojas (1858-1890)

 La Miseria 1886, La escena muestra una habitación lúgubre que denota la
gran pobreza del espacio y de las personas representadas.
 La primera y última comunión 1888, representa a seis personas en un recinto; una de
ellas, una niña, recibe la primera comunión. En su rostro se aprecian síntomas de una
enfermedad, la tuberculosis, que probablemente terminará con su vida
 Arturo Michelena (1863-1898)
 Miranda en La Carraca (1896): Miranda en La Carraca es un lienzo pintado por Arturo
Michelena en 1896 con motivo de cumplirse ochenta años de la muerte de Francisco
de Miranda, acaecida el 14 de julio de 1816 en la prisión de La Carraca, en España


 Armando Reverón (1889-1954)
 MERCEDES PARDO (1921-2005)
 JESÚS RAFAEL SOTO (1923-2005)
 MATEO MANAURE (1926-2018)

Cual mes el impacto que produce en las personas el conocimiento y reconocimiento del arte como
parte cultural de un país_? Argumente su repuesta

Profesionales explican por qué el arte y la cultura son un componente crucial a la

hora de pensar en el desarrollo integral de un país. El arte es el reflejo de la
cultura humana y, por eso, preservarlo, transmitirlo y fomentarlo es una forma de
conservar el patrimonio cultural de pueblos, países y regiones.

El lenguaje del arte es universal y su vigencia atemporal. Cualquier persona

puede apreciarlo -de la forma que sea- y, es hasta el día de hoy que su enseñanza
es parte de los programas de educación básica de gran parte de las escuelas de
Latinoamérica.

“El arte y la cultura son un punto de encuentro, un lenguaje universal. Allí reside
el valor del trabajo que realizan miles y miles de personas que cada día asumen con
pasión y compromiso esta tarea, ligada profundamente a la identidad de nuestros
pueblos y ciudades, a lo que somos como humanidad”, expone Jenifer Murillo,
gerente de Comunicaciones y Cultura Corporativa para Suramericana.

Explica a Asegúrate de Vivir que el arte y la cultura tienen una utilidad que puede
entenderse desde tres tiempos:

 En el pasado: para conservar el patrimonio y la memoria colectiva de lo que

un pueblo fue.
 En el presente: como forma de expresión, y espacio de reflexión, posible
tanto para un individuo como para una sociedad.
 En el futuro: logrando la configuración de nuevas realidades y escenarios
posibles, a través del estímulo de la creatividad y la sensibilidad.

“Desde el artesano silencioso que recurre a su memoria para evocar creaciones

conectadas con raíces ancestrales, hasta grupos que disponen de espacios para
juntar a quienes comparten el deseo de aprender, o instituciones que afrontan con
convicción la misión de entregar saberes y ganas. Siempre en busca de una
conexión, estas personas buscan transmitir una visión del mundo, como una puerta
abierta a la que todos somos invitados a entrar”, reflexiona Murillo.

Beneficios del desarrollo del arte y de la cultura

Para la socióloga Alejandra Parra, el arte y la cultura -el teatro, la literatura, la
danza, la música y las artes plásticas, entre otras- son las formas más auténticas
en las que una sociedad puede expresarse. Representan modos de pensamiento,
tradiciones, ideologías y hacen a la historia de un pueblo. En este sentido,
“impulsar iniciativas para fomentarlos es indispensable para el desarrollo de un país,
porque permiten preservar conocimientos ancestrales, potenciar la creatividad,
reafirmar la identidad y dar lugar a la creación y formación de las generaciones más
jóvenes”, explica.