PROCESO DE DIRECCIÓN CONVENCIONAL:

1º MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS PRINCIPALES

2º JUSTIFICAR TODOS SUS MOVIMIENTOS (¿qué se hace y por qué lo hace?) (¿Cómo lo hace?
B.Brecht)

3º MEMORIZACIÓN, PROFUNDIZACIÓN Y MATICES

4º ENSAYOS PARA FRASEOS Y VOZ

5º RITMO Y FLUIDEZ

6º ENSAYOS TÉCNICOS Y GENERALES

MÉTODO DE TRABAJO:

1º LECTURA DE LA OBRA. DISCUSIÓN.TRABAJO DE MESA

2º LECTURA DE CADA ACTO CON INDICACIONES DE INTERPRETACIÓN Y CARACTERIZACIÓN.

3º MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y ACCIONES FÍSICAS DE CADA MITAD DE ACTO DE FORMA

PROGRESIVA, REPASANDO ANTERIORES.

4º PASE DE LA OBRA COMPLETA MONTADA

5º ENSAYO DE ESCENAS ESPECIALES CON PROBLEMAS

6º PASE DE CADA ACTO ATENDIENDO A MEMORIZACIÓN, DETALLES Y UNIDADES

MOTIVACIONALES IMPORTANTES

7º PASE DE LA OBRA COMPLETA.

8º ENSAYO DE ESCENAS ESPECIALES CON PROBLEMAS

9º ENSAYO TÉCNICO. LUCES, SONIDO, VESTUARIO, UTILERÍA

10º ENSAYO TÉCNICO. CONTINUIDAD Y EFECTOS ESPECIALES

11º ENSAYOS TÉCNICOS

12º ENSAYOS GENERALES

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PROCESO DE DIRECCIÓN BRECHTIANO:

1º Análisis minucioso de la obra

2º reparto de papeles provisional con rotaciones

3º Montaje de los momentos básicos que narren la anécdota de las unidades más importantes
de la obra

4º Se usa la escenografía y la utilería lo antes posible

5º Etapa de ensayos parciales. Unidades independientes unas de otras

6º Encadenamientos de esas unidades. Continuidad y distribución de los énfasis o momentos

fuertes. No preocupa el ritmo final.

7º Ensayo de vestuario y maquillaje

8º Ensayos de verificación. Tosa la puesta en escena se pone en duda

9º Ensayos completos y de ritmo

10º Ensayos a la italiana (letra, indicando los movimientos, sin hacerlo); posteriormente
realizando los movimientos a gran velocidad, sin preocuparse por actuar, solamente indicando
cómo se va a actuar.

11º Ensayos generales con público invitado para polemizar sobre el montaje

12º Ensayos para incluir comentarios críticos del público invitado. Se intercalan ensayos.

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ELEMENTOS BÁSICOS DE LA DIRECCIÓN

COMPOSICIÓN ESCÉNICA en busca del balance perfectamente equilibrado

1º SIMETRÍA.

2º SIMETRÍA APARENTE

3º ASIMETRÍA

ENFASIS DE UN ACTOR EN EL ESCENARIO

1º POR LA PÒSICIÓN DEL CUERPO EN RELACIÓN CON EL PÚBLICO

- De frente al público 1
- De tres cuartos de frente al público 2
- De espaldas 3
- De perfil 4
- De tres cuartos de espaldas al público 5

2º POR EL ÁREA QUE OCUPA EN EL ESCENARIO

6 2 4

5 1 3

3º POR NIVEL

- En la plataforma más alta

- De pie sobre el penúltimo escalón
- De pie sobre el escalón inmediato inferior a ese
- De pie sobre un escalón
- De pie
- Sentado en el brazo de una butaca
- Sentado en una silla
- Sentado en el suelo o arrodillado
- Acostado en el suelo

4º POR CONTRASTE

5º POR ESPACIO

6º POR REPETICIÓN

7º POR FOCO VISUAL

8º POR ESTAR EN EL VÉRTICE DE UN TRIÁNGULO

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MODIFICADORES DE LA ESCENA

9º por las luces. Iluminando más a un actor

10º por el sonido. Acompañándolo

11º por el silencio

12º por el color del vestuario

- Blanco
- Colores calientes (rojo, naranja)
- Negro
- Colores fríos (azul, verde)
- Grises
- Marrón

MOVIMIENTO Y ACCIONES FÍSISCAS

MOVIMIENTO= desplazamientos

ACCIONES FÍSICAS= actividades

1º TODO PERSONAJE QUE SE MUEVE DEBE TENER UNA RAZÓN POR LA QUE SE TRASLADA

2º LOS MOVIMIENTOS PUEDEN SER FUERTES O DÉBILES

3º CONVENCIONALISMOS DEL MOVIMIENTO

- Debe hacerse simultáneamente a la emisión del texto

- Un texto fuerte requiere un movimiento fuerte y al contrario
- Un texto puede convertirse en fuerte o débil según el movimiento que se le monte
- Un movimiento fuerte o débil antes de decir el texto lo enfatiza
- Un movimiento fuerte después de un texto enfatiza el movimiento
- Un movimiento débil después de un texto enfatiza el texto
- Un personaje no se debe mover mientras otro está hablando
- Los movimientos deben ser limpios realizados con sencillez, precisión y completos
- Los cruces se hacen por delante de otro actor (hay excepciones)
- Los movimientos deben ser preferiblemente curvos
- Se inicia el movimiento con el pie que está más cerca del lugar al que se dirige
- Se entra en escena hablando o haciéndolo lo antes posible
- Igualmente a la salida
- Dos personajes no deben moverse al mismo tiempo (hay excepciones)
- Cuando un grupo grande se mueve en una dirección se debe crear una microcorriente
contraria
- VOLVERSE: estar en una posición y girar el cuerpo para buscar otro objetivo
- CRUZAR: pasar por delante de otro actor para poder invertir las posiciones
- RECTIFICAR: girar de manera imperceptible para no quedar tapado por el que se cruzó

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CADENA DE ACCIONES FÍSICAS

- Sucesión de acciones físicas (grandes o pequeñas) que realiza un personaje en toda la

obra
- Deben ayudar a entender y clarificar la historia que se quiere contar y no a distraer